終於可以開放內用啦～大家有多久沒去餐廳吃飯了呢？
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8/3同步有條件開放餐飲內用(嚴格落實防疫指引)
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底片可以放多久 在 Facebook 的最佳解答
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像，也在其Youtube影片中提到，序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？ 對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY...
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因為疫情的關係，已經一年多沒有見到我的父親。
那時世界還轉得很快，機場安檢的隊伍總排得很長，回家放下背包再伶起另一個行李箱登機是我的日常。我們抵達胡志明市拍攝外景節目。父親知道我來到他的城市，嘴上沒說，卻以每二十分鐘打一通電話來的行為將他的關心與期待顯露無遺。
那天行程結束在西貢中央郵局，父親和我約在門口見面。
一月的胡志明市氣候宜人，潮濕的氣味被微風吹開，融進車水馬龍的灰塵中。小販帶著斗笠，殷勤地攤開一疊一疊明信片，挑挑看選選看，身穿奧黛的女人與三輪車、咖啡與河粉，濃濃越南風情。
側背包裡的手機傳來震動聲，父親說他到了。我下意識地環顧四周，扭著身體從左到右把站在郵局前的每一個人都掃過一遍，殖民時期建造的西貢郵局漆著鮮艷的奶油黃色，拱門與大圓鐘，和來來往往的機車與夾角拖形成一幅胡志明特有的風景，在陽光下亮得刺眼，刺眼到連記憶都顯得過曝。
在街燈旁，父親側身倚在廣場上九零年代的法式復古街燈旁，穿著條紋Polo衫，背著長方形的公事包。他見到我，熄了手中的煙，朝我的方向走來，雙眼笑成月灣，將我一把攬進他的臂彎。
大約五分鐘前，我拿著底片相機，面對中央郵局拍下了這趟旅程的第一張照片。當時我決定以一天一照片的方式做紀錄，一天只拍一張。然而五分鐘後，我只惋惜沒有早點見到他，或是晚一點想拍照，這樣我就可以拍下他站在街燈旁的樣子，彷彿驀然回首時，那人竟然燈火闌珊處，那樣詩意，而留住那樣的詩意，只需要再轉一圈底片，再按一次快門，我卻猶疑在我的狗屁規則裡，錯過就過。
人們說的把握當下，也許就是這樣的霎那，當你被一個時刻感動，想像當下是一缸水，要好好地整個人浸進去，好好享受，不要只泡腳，不要謹慎，不要懷疑。當你感受到一個直覺：想拍一張照、想傳一封訊息、想打一通電話、想做一件沒來由的事，記得，這就是當下的旨意，就放手去做。
一年又四個月後，我們隔著一片海，呆望著全球的穩定遙遙無期。在三級緊戒的台北，我和M窩在家裡彈吉他練歌，我想起幾天前在電話裡，曾經答應父親要唱台語歌給他聽。他喜歡聽我講台語，小時後他教我的第一個詞是「學校(ha̍k-hāu)」，我到現在還是會講成Howhow，對話句子講長了的時候，常常得到的回應是「⋯⋯聽謀。」但父親仍總是會說：「妳講台語的聲音很好聽。」
雖然已經晚上十一點，但這次我不會再讓當下從指尖溜走。打了視訊電話，電話的另一頭已經熄燈，父親起身開燈，聽我們唱歌，和我們一起唱歌。有一日咱若老⋯⋯窗外的雨，甘講是男人的淚⋯⋯愛到你心驚驚，想到你心痛痛⋯⋯大聲叫，不願甲你來分開，若分開，已經不知何時何日才會通，甲你來相逢⋯⋯，隔著螢幕又唱又跳地整整三十分鐘。
父親的音準和肺活量都比我好很多，M說：「妳應該要跟爸爸學唱歌。」
他沒有說他很開心，但好幾度偷偷仰頭忍著在眼匡打轉的淚水，畢竟男人的淚是窗外的雨？我想這一刻，我們都好好地浸了。雖然不知道疫情還要多久，但所謂圓滿不過如此，把握當下，今朝有酒今朝醉，而今朝有愛，就要今朝用力地去愛。
不用害怕做不好，因為全心全意發出的訊號，不會錯。就像女兒的台語一樣，雖然聽不懂但是很好聽。
現在，閉上眼，你想起誰？請用行動傳遞這份思念給他吧。告訴他在這充滿未知的日子裡，我們有彼此相伴。
#StayHomeStaySafe
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《夜．語錄．平安自在》
* 身體啊，想到我們不會再同行多久，我才
開始感到我對你產生了一種全新的柔情，很生澀、
陌生
猶如我所能記得的年輕時的愛情——
那時的愛常常犯傻，傻在愛的目標，
而不是愛的選擇、愛的濃烈。
有很多事要在事先要求，有很多事沒法預先承
諾——
我的靈魂一直那麼惶恐、狂暴：
原諒它的野蠻吧。
彷彿我的手便是靈魂，小心地撫過你
不願有一絲冒犯，
而是要熱切地將表達化實：
我不捨的不會是大地
我不捨的將會是你。
《Crossroads》—by Louise Glück
My body, now that we will not be traveling together much longer
I begin to feel a new tenderness toward you, very raw and unfamiliar,
like what I remember of love when I was young –
love that was so often foolish in its objectives
but never in its choices, its intensities
Too much demanded in advance, too much that could not be promised –
My soul has been so fearful, so violent;
forgive its brutality.
As though it were that soul, my hand moves over you cautiously,
not wishing to give offense
but eager, finally, to achieve expression as substance:
it is not the earth I will miss,
it is you I will miss.
* 我曾有不老的心情。
但今年我老去了。
近日我常常告訴自己，別辜負時光，我的身體及一切走到今天真的不容易。
今年我學會了一件事，把放在別人身上的浪漫情懷收回來擱自個兒身上，才能保住真摯的浪漫。
一個人的淒美，好過兩個人的淒慘。
Tango是一支最浪漫也最困難的舞步，如果一個人自己跳，可以盡情，盡性，隨心。如果倆個人，還得看對方默契、心情、配合度。這支舞，也因此多半只是互踩在彼此腳上，發人心疼。
你或曾付出、無愧，也曾想更優雅轉身，但後者或是前者都不是一個人的舞步。
曾經夜來了， 我點上白蠟燭 ，看它的眼淚淌成什麼樣子。
如今夜來了，我點上蠟燭，照亮自己的臉。
沒有眼涙。
它終於出現了一絲皺紋，那裡有我愛過、笑過、哭過、無奈、苦澀也含笑回憶的痕跡。
什麼都不必掛念。
就這樣吧。—-陳文茜
* 愈來愈愛蘆葦，在寒風苦雨中溫柔承受，剛毅婉轉，靜動之間，好似歌唱旋律。在寸草不生的高山上，遺世昂揚。—-陳文茜
*風景—Louise Gluck
時間流逝，將一切變成冰。
冰的下面，未來在湧動。
如果掉進去，你就死了。
這是一個等待的、
懸而不決的行動的時刻。
我生活在現在，它是
你能看見的未來的一部分。
過去在我的頭頂飄浮，
像太陽和月亮，清晰可見卻永不能觸摸。
這是一個被矛盾掌控的
時刻，猶如
「沒感覺」和
「我害怕」之間。
冬天騰空了那些樹，又用雪將它們填滿。
因為我無法感覺，雪落了，湖水結了冰。
因為我害怕，我不能動；
我的呼吸是白色的，描述著寂靜。
時間流逝，有一些變成這樣。
有一些完全蒸發；
你可以看見它在那些白色的樹上飄浮，
結成細小的冰塊。
整整一生，你等待著順遂的時刻。
而那順遂的時刻
以行動展示自己。
我看著過去流逝，雲層流動
從左至右或從右至左，
取乎風。有些日子
沒有風。雲兒似乎
呆在它們該呆的地方，
像一幅大海的畫，比真實更靜止。
有些日子湖水是一片玻璃。
玻璃下面，湖水佯作
嫻靜，引誘著聲音；
你得緊繃自己才不致傾聽。
時間流逝；你看見時間的片羽。
它帶走的年歲是冬天；
它們不會遺失。有些日子
沒有雲，彷彿
過去的源頭已經消弭。世界
被漂白了，像一張底片；光線直接
穿過它。然後
影像消失。
世界的上方
只有藍色，無處不在的蔚藍。
* 雅克·普雷維爾
Jean-Marie Schiff
他將咖啡
倒入杯中
他將牛奶
滲入那杯咖啡
他將糖
放入咖啡牛奶中
他用小湯匙
攪動
他喝下那杯咖啡牛奶
而後放下杯子
沒跟我說句話
他點燃
一根香煙
他用煙
吹起煙圈
他把煙灰
彈進煙灰缸
沒跟我說句話
沒看我一眼
他站起
把帽子
戴在他的頭上
他穿上
他的雨衣
因雨正下著
而後他走了
在雨中
沒說一句話
沒看我一眼
我用手
掩住我的頭
我哭起來。
* 《如果語言》
還是沈默好
如果語言
已忘卻了
不如一顆小石子的沈默
如果慣用的舌頭
將那沈默的
友情和敵意
混淆
還是沈默為好
如果在一句話中
可以看不到爭鬥
聽不見祭祀
和死亡
還是沈默為好
如果語言
不向超越語言的東西
奉獻
如果語言不能為更深的靜寂
歌唱
還是沈默好
——谷川俊太郎
* 世界上最有力量的人，是不執著愛情形式的人。你可以擁抱、可以放下、可以擱在心中時而回味，也可以選擇：忘。
生命的世界本來那麼寬廣，人生的旅程卻必然那麼無常，懂得珍惜而不執著，你即獲得了自由。
而獲得了自由，也就獲得了力量。—-陳文茜
——圖片：清明之後在台中法鼓山祭拜今年111歲的外婆，總是面帶笑容的果東法師，送了我四個字：平安自在。
這四個平凡的字，要做到多麼不容易。
平安，在任何地方任何時候都非必然，人生本有旦夕禍福，怎麼可能永遠平安？
而自在，更難了。
它是接受，它是不強求，它是放下，它是笑看一切榮辱寵逆。
一個人可以活得「自在」，大概就是最高境界吧！
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序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
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如題，最近接連下雨了好幾天，前些陣子又碰上炎炎夏日導致我幾乎都沒出門，常常出門拍不到半卷，所以底片已經裝在相機裡好幾個月了，想請問一下大家 ... ... <看更多>
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現在的底片講求快速沖洗, 所以藥劑有比較不穩定, 最好3個月內沖出來,10前的底片, 大概可以撐到1年. 2.現在的相片剛洗好時顏色也不穩定, 飽和度會較低一點, 要經過1天後 ... ... <看更多>
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如題，
因為要去紐西蘭一年打工渡假，
可是好不想一整年都沒有底片，
那拍了放一年再沖，
會有什麼影響嘛???
在國外沖底片好像都不便宜阿...
謝謝大家~~~
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