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#清邁的另一座銀廟

清邁的銀廟-素攀寺(Wat Sri Suphan)位於打銀街(Wualai Rd.)旁，其中的銀色戒律殿是最知名的景點，礙於廟方規定女性遊客無法進入殿內參觀，甚是可惜。不過，#附近有另一座銀廟裡面的裝飾與壁畫也是令人驚艷喔!

Wat Muen San(วัดหมื่นสาร, 讀音:蛙的猛傘)是另外一座銀廟，隔著打銀街位於素攀寺的對面，只要看到牛🐂的雕像再往裡走就能見到銀色大招牌⛩，寺廟就在裡面。วัดหมื่นสาร從字面上翻譯是「有萬(หมื่น)卷文書(สาร)的寺廟📚」，這裡就稱它為「萬文寺」吧!據記載該寺廟於西元1441年孟萊王朝時就存在，寺內蒐集了大量的佛經📖，並於西元1442年~1478年間相繼將部分經典搬移至素帖山下的Pa Daeng寺(วัดป่าแดง)，由此可知萬文寺就像圖書館般保存許多學習資源。清邁大學曾於1977年對寺中保存的文件進行統計，當時共有815卷古書存在，其中最古老的已經有200多年歷史。

#庭院與前廊
萬文寺最醒目的建築也是銀色的佛殿，殿外大樹旁用銀製燈柱圍出一個小庭院，坐在長椅靜靜看著寺廟，聽著風鈴聲，沒有吵雜，沒有遊客，沒有炙熱的午後陽光☀️，時間就這麼流逝了⏰。脫了鞋沿著階梯登上前廊，左右盡頭是兩幅巨大的「羅摩衍那」浮雕，描述羅摩王子與魔王羅波那搭上戰車帶領手下開戰⚔️的狀況，作工精細到連手下們的表情都各顯趣味。左右大門上分別有哈努曼父子🐵、因陀羅🐘與毗濕奴🦅做為守護門神。

#大殿內
大殿中心為三位寺廟住持的蠟像，左右兩側為彌勒佛與釋迦牟尼佛像，但最令人感興趣的莫過於幾幅描繪早期居民廟會活動💃🕺🏻的3D浮雕，無論是攜家帶眷的女子👩‍👧‍👦、朝拜隊列🙇‍♀️🙇‍♂️...等人物細節刻畫精細，觀賞的同時彷彿能感受到當時鬧哄哄的景象，就像身處其中。另外，窗戶上的小型浮雕大多取材自佛教故事🙏，例如有幾幅取自「毘輸安呾囉王子本生經」也都忠實呈現故事描繪的場景，美不勝收。

#後記
萬文寺銀廟中的作品取材自居民的日常生活，樸實與入世的風格更容易觸動內心，重點是女性👱‍♀️可以進入參觀，如此清新🌿的寺廟無論如何都一定要來走訪喲!

#寺內還有一個二次大戰日本戰亡將士的紀念館也可以順道參觀

#銀廟素攀寺的遊記請參考連結
https://goo.gl/Dpjwdi

在廣州，素有“有錢住西關，有權住東山”的說法。東山區的小別墅被稱為“東山花園洋房”，以東山恤孤院路、新河浦路為主要集中地段，建築於上世紀二三十年代。在新河浦、龜崗一帶，這些高高低低的複式小別墅就有600多棟，是廣州現存最大的中西合璧低層院落式傳統民居群。 廣州市東山區，直到清朝都是廣州城郊。民國30年（1941年）《廣州概覽》中記載：“東山本為郊外一村落，以廣九鐵路經此入世，歐美僑民，有的在鐵路附近卜居者。民國以來，建築西式房舍者日眾，遂成富麗之區。”據載，自宣統３年（1911年）廣九鐵路通車後，外國人和本地富商在東山擇地大建住宅，才使“地價日境，屋宇日盛”。民國時期的軍政、官僚也因為此地交通便利、環境清幽，也紛紛在此興建別墅、官邸，由此形成了以恤孤院路、新河浦路為集中地的花園式住宅。現在，人們對於新河浦和華橋新村的建築已不再陌生，但說起東山口的近代民居建築群卻甚少有人知道。早幾年經過有關部門的摸查，這片面積比新河浦更大，時間比華僑新村早30多年的大面積近代民居建築群終於浮出水面。這片建築群位於東山口均益路、廟前西街和啟明橫馬路之間，面積達3萬平方米，建築風格均為中西合璧。此建築群始建于民國初年，在上世紀20年代末形成大規模，在此後的七十多年裡雖然歷經了戰爭等各種變遷，卻依然保存得完好無損。有關專家表示，這在廣州的建築中實屬罕見。有關部門透露，此民居建築群極有可能是廣州發現的最大的近代民居建築群，專家稱建築價值高。因此，東山龜崗民國建築群已於2005年9月被列為廣州市登記保護文物單位。
東山洋樓的獨特之處便是以厚重紅磚為基調，與西關青磚迥異。東山區小別墅的建築風格大體分為兩種：一種是花園別墅，別墅前後有庭院；另一種為線條簡潔的洋樓，紅磚外牆，裝飾線條簡潔，主樓前一般沒有庭院，人居密度大。在設計形式上，多吸取西洋風格，形態各異，多有柱式門廊；規模也各不相同，有單家獨戶的大宅院，也有公寓型洋樓。這片建築群東起龜崗，西至均益路，南到東華東路，北臨廟前西街，整齊地排成六列，其中五列平行排列，被啟明一路、啟明二路、啟明三路和啟明四路分隔開來，另外一列則沿著與四條小道平行的啟明橫馬路而建。由於五條小道都筆直延伸，所有建築面積和風格也相差不大。據瞭解，這裡的建築是經過規劃才興建的，甚至是每家每戶先建好下水道，再劃分地皮讓歸僑購買與興建。從外型上看，這些建築均為二至三層平頂小樓，而所有小樓均由紅磚蓋成，紅磚蓋成的房子與周圍的當代建築相比已顯得古老，但卻保存得相當完好，並沒有破損的跡象。房子的窗戶都做成半圓形的頂，陽臺也多為半圓形，門框窄而高，房子內部樓梯都很窄，欄杆多為棗紅色木制。這裡的房子占地面積大約在100到130平方米之間，而房外的院子則有30平方米左右。這些小樓雖然不是用鋼筋水泥建成，只是用了紅磚，卻建得非常堅固，每堵牆的牆面都由三層磚砌成，這些牆面的堅固程度遠遠超過了現在的建築。每家門口都有一個由紅磚牆圍起來的小小的院子，從牆外看去，幾乎每家院子裡都有一到兩株比房子頂層還高的大樹，在每條小道的兩邊也都種著長得高大茂盛的樹木，這些形成綠蔭的樹木使得這裡在安靜中還透出一股清涼。據知，這些植物至今已有六七十年的歷史。廣州大學建築學專家湯國華教授認為，這裡的建築是典型的民國近代風格建築，這裡的房子從色彩的搭配到磚瓦、木料的使用，都體現了中西合璧的風格。他說，紅色和磚是西方建築的代表，而綠色和瓦則代表了中國的傳統風格。彩窗本是西方教堂建築的風格，在清末時傳入中國，民國時興盛，而彩窗與木格相結合則體現了中西結合的風格。另外，長的門窗也是西方風格的代表。湯教授表示，與現代建築相比，這種近代建築牆面較厚，最薄的也有240釐米，所以隔熱性能非常好，夏天住在其中會非常涼爽。其弱點就是採光不夠，但與中國古代建築相比已向前進了一大步。

現代主義建築最後大師」華裔美籍建築師貝聿銘辭世，享嵩壽102歲。他曾獲有建築界諾貝爾獎美譽的普利茲克獎，「羅浮宮金字塔是他最為人津津樂道的作品之一。
1984年，在時任法國總統密特朗（Francois Mitterrand）委託下，貝聿銘替羅浮宮主庭院設計由玻璃和金屬建造的巨大金字塔，作為主要入口，周圍環繞3個相同造型的小型金字塔，於1989年完工。

羅浮宮金字塔建造初期，因風格與充滿古典氣息的羅浮宮主建築格格不入，受到大批巴黎市民反對。當時法國民眾大多認為出自貝聿銘之手的玻璃金字塔設計過於前衛，要求取消擴建。這項工程最終在爭議聲中保留，羅浮宮金字塔至今矗立30年，已成為巴黎地標之一。

貝聿銘出身蘇州望族，1917年4月26日生於廣州，父親貝祖貽曾任中華民國央行總裁，也是中國銀行創辦人之一；生母莊氏為清廷國子監祭酒後代。

貝聿銘18歲時留學美國，在賓夕法尼亞大學（University of Pennsylvania）攻讀建築，之後轉往麻省理工學院（MIT），1940年取得MIT建築學士學位，1946年取得哈佛大學建築碩士學位，1954年成為美國公民。

貝聿銘踏入建築界後展現設計高樓大廈的長才，1955年與在地產商齊氏威奈（Webb & Knapp）共事的建築師一同成立貝聿銘建築師事務所（I.M. Pei &Associates），事業逐漸起飛。

貝聿銘作品以公共與文教建築為主，被歸類為現代主義建築。他善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，強調光與空間的結合，留下「讓光線來作設計」的名言。

他的代表作包括美國華府國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、香港中國銀行大廈。


貝聿銘生前獲得眾多榮耀，最受矚目的是1983年獲頒普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）。

现代主义建筑最后大师」华裔美籍建筑师贝聿铭辞世，享嵩寿102岁。他曾获有建筑界诺贝尔奖美誉的普利兹克奖，「罗浮宫金​​字塔是他最为人津津乐道的作品之一。
1984年，在时任法国总统密特朗（Francois Mitterrand）委托下，贝聿铭替罗浮宫主庭院设计由玻璃和金属建造的巨大金字塔，作为主要入口，周围环绕3个相同造型的小型金字塔，于1989年完工。

罗浮宫金字塔建造初期，因风格与充满古典气息的罗浮宫主建筑格格不入，受到大批巴黎市民反对。当时法国民众大多认为出自贝聿铭之手的玻璃金字塔设计过于前卫，要求取消扩建。这项工程最终在争议声中保留，罗浮宫金字塔至今矗立30年，已成为巴黎地标之一。
Ieoh Ming Pei, FAIA, RIBA[1] (26 April 1917 – 16 May 2019) was a Chinese-American architect. Born in Guangzhou and raised in Hong Kong and Shanghai, Pei drew inspiration at an early age from the gardens at Suzhou. In 1935, he moved to the United States and enrolled in the University of Pennsylvania's architecture school, but quickly transferred to the Massachusetts Institute of Technology. He was unhappy with the focus at both schools on Beaux-Arts architecture, and spent his free time researching emerging architects, especially Le Corbusier. After graduating, he joined the Harvard Graduate School of Design (GSD) and became a friend of the Bauhaus architects Walter Gropius and Marcel Breuer. In 1948, Pei was recruited by New York City real estate magnate William Zeckendorf, for whom he worked for seven years before establishing his own independent design firm I. M. Pei & Associates in 1955, which became I. M. Pei & Partners in 1966 and later in 1989 became Pei Cobb Freed & Partners. Pei retired from full-time practice in 1990. Since then, he has taken on work as an architectural consultant primarily from his sons' architectural firm Pei Partnership Architects.

Pei's first major recognition came with the Mesa Laboratory at the National Center for Atmospheric Research in Colorado (designed in 1961, and completed in 1967). His new stature led to his selection as chief architect for the John F. Kennedy Library in Massachusetts. He went on to design Dallas City Hall and the East Building of the National Gallery of Art. He returned to China for the first time in 1975 to design a hotel at Fragrant Hills, and designed Bank of China Tower, Hong Kong, a skyscraper in Hong Kong for the Bank of China fifteen years later. In the early 1980s, Pei was the focus of controversy when he designed a glass-and-steel pyramid for the Musée du Louvre in Paris. He later returned to the world of the arts by designing the Morton H. Meyerson Symphony Center in Dallas, the Miho Museum in Japan, the Suzhou Museum in Suzhou,[2] Museum of Islamic Art in Qatar, and the Grand Duke Jean Museum of Modern Art, abbreviated to Mudam, in Luxembourg.

Pei won a wide variety of prizes and awards in the field of architecture, including the AIA Gold Medal in 1979, the first Praemium Imperiale for Architecture in 1989, and the Lifetime Achievement Award from the Cooper-Hewitt, National Design Museum in 2003. In 1983, he won the Pritzker Prize, sometimes called the Nobel Prize of architecture.

[海的聖地] #与那原的聖克拉拉教會：地域文化與B級建築風景 / 李長潔
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「#与那原」是本島南部的一個小地方，遊客不多，一般人對這裡也不太認識。与那原雖然說是小地方，但卻有豐富的地域文化與人文歷史。如果來到沖繩有個半天的空閒時間，只消15分鐘搭乘公車即可到達。這個小區域有幾處知名的地點可以拜訪，像是羽衣天女傳說地點「#親川」，或是拔河祭典「#大綱引き」，都是非常有意思地方風俗。
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■ #山丘上的教堂
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不過，今天來到与那原，是想要探尋一處B級風景：#聖克拉拉教會(聖クララ教会，St.Clara Catholic Church Yonabaru)。聖克拉拉教會位在小城的山丘上，是一座格局正方的簡約建築，是這次旅行的重點之一。与那原修道院為第一修道院、第二修道院整合而成，踏入院內，精心照顧的小花園相當令人驚艷，花圃裡有一座白色的聖母像靜靜地禱告著。
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■ #現代主義建築
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聖克拉拉教堂昭和33年(1958)創立，建築師為在日美陸軍技術部隊建設部的 #片岡献，由專門建造美國辦公室建築的Skidmore, Owings & Merrill LLP(#SOM)事務所參與建造，為50年代沖繩現代建築的發端之一。這股現代主義建築的風潮，是冷戰時期隨著美軍力量來到沖繩本土，而教會組織則透過「友善」的策略扎根沖繩鄉土，与那原的聖克拉拉教堂就是當年佈教慈善與現代主義建築變革的展現(向井洋子，2016)。
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現代建築的變革展現在建築類型、建築形式與建築材質上，更多樣的用途，更強調機能的形式，更加便利的鋼筋水泥工法，讓聖克拉拉教堂在「#戰後依賴型現代性」的特殊情境下誕生。
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■ #強調簡約幾何的聖克拉拉教會
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從修道院的部分進入，可以看到教堂是一個中空的口字空間，經過有著水泥磚塊構組成牆面的走廊，冬季的陽光灑在中央的庭院中，沒有人的院區更加地寧靜。
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脫了鞋，走進空無一人的禮拜堂，面對与那原市區的一側，是整面長方形組合而成的玻璃窗花，引進大量的自然光，微開的鐵製窗戶，更帶來了徐徐的海風，自然的元素被理性且機能性地安排介入到禮拜堂內部空間中。這是一個低成本的建築物，卻始終保持著閃閃發光的清爽。修道院的內部是禁止對外參觀的，從資料上看來，目前依然保存著50年代的格局、裝飾與部分家具，可反映當初教會在沖繩的組織理念與行動。
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■ #往山下望去的聖心
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方才在外頭見到的老修女，進來聊了幾句。
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「從哪裡來啊？」
「台灣」
「第一次有台灣人來，是來看建築吧？」
「對啊，建築」
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日文不夠好，不能表達太多。老修女指了一下大片的幾何窗花，我轉頭望去。穿透窗格與玻璃，海風吹動大片的棕梠樹葉，遠方山下，与那原市區的人們在黃昏斜陽裡日常地活動著。在那一陣風裡，在那一道光裡，在城市的運作裡，我好像感受到了 #屬於某種現代主義的聖心。
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#聖クララ教会位置：沖縄県島尻郡与那原町字与那原3090-4
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■ #參考文獻
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1. 向井洋子. (2016). 占領期沖縄における慈善レベルの琉米関係: アメリカ人神父がつくりだしたカトリック教会の政治的独立性. 国際琉球沖縄論集= International review of Ryukyuan and Okinawan studies, (5), 45-60.