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從福島核災受災者的角度出發.....【投書】東京奧運稱得上「復興五輪」嗎？被遺忘的311重建視角（08/12/2021 報導者The Reporter）

文字 : 陳威志

因COVID-19而延期一年的東京奧運，在8月8日閉幕了。這種傾國家之力舉辦的國際賽事，常被視為國威的展現，傳達某種慶賀的訊息。然而，正因如此，日本國內一直存在不少質疑與反對聲浪。

疫情方面的疑慮只是其一，許多人都忘了有關東日本大地震重建的問題。當初申辦奧運時，日本政府揭示的宗旨就是「向世界展現日本從大震災之中振作起來」（日語稱「復興五輪」），希望「東奧帶動重建復興」。對此，福島核災災民與支援重建的民間團體等有識之士，從申辦時就質問至今的正是：福島核災的後續還未妥善處理，豈是展現國威、舉國歡慶的時候？

核災損害仍根結社會底層：土地未除汙、災民陷貧困⋯⋯

10年了，核災尚未結束，災民的苦難還在繼續。避難指示區已大半被解編，但其依據的輻射劑量標準卻是災前的20倍，且除汙無法徹底，長居仍具健康疑慮。農、林、漁、牧等一級產業，所依賴的自然環境、土地受到輻射汙染、破壞，既有的維生方式遭到阻斷，以上諸種原因使得整體返鄉者少。
311隔天就進入福島採訪記錄，至今拍下數萬張照片、出版多本攝影集及兩部紀錄片的資深戰地記者豐田直巳形容：「進入浪江町等地之後，我驚覺那和我過去曾造訪的戰地沒什麼兩樣，差別只在敵人是看不見的輻射。」福島在地農民菅野正壽先生也同樣用戰爭做了比喻：「戰爭都沒有奪走我們的故鄉，但核災卻讓我們有家歸不得。」

更棘手的是，選擇不返鄉的災民，因為故鄉已非避難區，所以喪失了法定意義上的災民身分，他們因此也和住居未被劃入避難區、但擔憂輻射長期影響而自主避難的民眾一樣，都變成「擅自避難的人（勝手に逃げた人）」；本來獲得的經濟救助、住宅提供等都被陸續終止，導致貧困等問題叢生。由此可見，形式上的避難區縮減，並不表示避難者減少，更不表示福島重建復興已大半完成。所以支援災後重建的民間團體才說，核災影響逐漸被官方隱形化，幽微而難以察覺。

福島電廠除役再延期、124萬公噸核汙水恐排入太平洋

而關鍵的福島一核電廠的除役，也是難題不斷。歷經10年才好不容易進展到取出爐心熔毀的核燃料熔渣（燃料デブリ）這個步驟，但遇上疫情，所以又被延宕。官方承諾的「2051年以前完成除役」，恐怕得再延期。

與此相關的，為了幫核燃料熔渣降溫而產生的核汙水後續該如何處置。暫放於廠區內大水槽的核污水，至今已累積124萬公噸6960立方公尺(截至2021年2月18日)，以奧運泳池用水量體積標準約2500公噸計算，相當於498座以上的奧運標準游泳池水量，即將無處可放，即將無處可放。日本官方宣稱，核汙水經過處理後將與一般核電廠所排的氚廢水無異，所以計畫2023年排入太平洋，以解決燙手山芋。
但後來媒體又揭露，廢水中含有鍶90（Strontium-90）等危險的放射性物質，不僅福島漁民和超過半數日本人反對，國際間亦有韃伐。即便民間團體也備有具體可行的替代方案，卻仍未見轉圜餘地。

由上述可得知，日本民眾質疑日本政府如何藉東奧呈現重建成果，也不是沒道理。

奧運聖火路線納入福島重災區，卻避開荒蕪景象

福島核災的重災區，被下令全町撤離的雙葉町，10年來不斷除汙，但輻射劑量還是壓不下來，至今水田裡還堆放著大量除汙廢土，龜裂的柏油路縫雜草叢生，以前人聲鼎沸的商店街，如今彷彿變成廢棄房屋的倉庫。然而此次東奧，雙葉火車站前的一個小區塊，卻被解除避難指示，並規劃為聖火傳遞路線，這看在災民眼中，無疑呈現中央所做的重建並非站在基層民眾角度思考，只是急著做出一個樣子，以宣稱「復興有成」。

根據《路透社》報導，雙葉町居民大沼勇治說，聖火傳遞要來這，也應該要經過如今已變成廢墟的地方，這樣外界才能知道我們失去了什麼，光看被整理過的，並無法知道實際狀況。大沼的家離福島第一核電廠約4公里，他小學時參加核電標語比賽得到優勝，他構思的「核能是象徵光明未來的能源」被做成看板，掛在町內的重要幹道上；災後他很自責，也希望保有這塊看板以作歷史教訓，但公所無視他的請求，仍將看板拆除。

另外，福島縣浪江町的居民也對媒體表示，東奧使得營造業的人事成本與建材價格等漲價，缺工缺師傅，蓋間房子要等2～3年，對他們來說，東京奧運不僅沒帶動地方發展，甚至排擠重建的經費與人力。同樣地，遭遇海嘯侵襲的宮城縣多賀市市長菊地健次郎也表示，中央籌備奧運、蓋新場館，使地方重建的預算補助等縮水。反對排放核汙水入太平洋的磐城市漁會理事柳内孝之更批評，整個感覺就是把重建當成申辦奧運的一個話題與題材罷了。正是在上述背景下，讓受災三縣（岩手縣、宮城縣、福島縣）的民眾離心離德，深深覺得所謂「復興五輪」，僅只是公關話術。

不過，東奧當然也不是完全沒有展現復興重建的意志。東京奧委會承諾，大會期間的電力使用，要百分百使用再生能源，其中太陽光電的部分就是計劃跟福島縣購買。福島核災之後，福島縣大力發展再生能源，一方面是對核電依賴的反省，一方面也希望成為再生能源的先驅地，以帶動復興，此舉跑得比中央還前面──2018年以後，自民黨政府才設定要將再生能源變成主力電源的目標──東奧的這個決定，可以說是對地方政府的肯定。

體現於能源政策的官民落差：非核家園民心所向，卻未被執政黨接納

而不僅福島對核電痛定思痛，日本全國民意也是這個趨勢。311之後的好幾年，日本都有6～7成的民意反對續用核電，到了今年2月，NHK的民調結果依舊顯示，67%的人希望非核家園，3月《京都新聞》聯合各地方報紙做的全國性民調更顯示，有82%的民眾要廢核。10年了！日本社會依舊想廢核。問題是，民意有反映在政策上嗎？

事實上，福島核災之後，當時的民主黨政府曾決定要推動2039非核家園的政策（2012年9月通過內閣決議），但卻因為自民黨回鍋（2012年12月）而被腰斬，無法進一步訂出具體的能源計畫。這幾年，台灣常聽到「日本人恐核、懼核，但沒有選擇廢核」，但這是誤解。主張廢核的民主黨政府之所以下台，很大因為是民眾對311複合災害的救災的不滿情緒堆積，以及消費稅增稅與經濟政策不得人心。

事實上，該次選舉幾乎所有主要政黨都主張日本應該走向非核家園，差別只在時程；另一方面，自民黨則是以「穩健減核」的說辭來含糊帶過，換句話說，正確的理解應該是，「日本民眾想要非核家園，但此項民意未被執政黨接納」。

台灣之所以會有「基於現實，日本也不得不要繼續用核」的說法，很有可能也是出於對日本曾有兩年（2013年8月～2015年8月）零核電運轉的去脈絡解讀。簡言之，把台灣情境套在日本狀況上解讀，以為那是中央政府一次下令所有機組皆停而造成，並且其後因為遇到供電困難所以選擇重啟機組、續用核電。

但實際上，日本核電廠並非國營，政府基本上不能直接下令停機。真正的來龍去脈是，福島核災後，核能管制機關為強化安全對策，而著手擬定更嚴格的新核安標準，但新的辦法一直到2013年7月才出爐，所以311之後依既定程序停機、實施定檢的機組必須等新辦法出現，才可以申請重啟動。而且，新辦法定案後，不是馬上可以提出申請，為符合新規範，還需要花錢花時間來建置新設備，零核電機組運轉的兩年空窗期，是這樣造成的。

「復興五輪」，真正復興了誰？

不過，就如同「復興五輪」的實際與其所宣稱的有差異一樣，自民黨的續用核電政策，並不順遂。自民黨重新執政之後，主張2030年的核電發電佔比維持在20%～22%，但所必要的核電機組重啟動並不順利，因為要符合核災後的新核安基準需要大把鈔票，若不划算，有的電力公司就乾脆除役。311之時，日本可用機組有54座，於今其中已有21座（包含福島第一核電廠的6座）已宣布除役。

日本的核電機組重啟需要有所在地縣長同意，現在雖還有11座審查中，但並非所有核電廠所在地的縣長都正面看待，因此存有不小變數，同時亦可能面對民間發起的訴訟（如四國的伊方核電廠3號機），而出現通過審查、卻無法運轉的狀況。

311發生前，日本核電發電量佔30%，但2020年只剩4.3%，僅10座可用（完成重啟動審查），核電實質上減少大半，一些中立派的日本學者已指出，自民黨的目標恐難達成。

災民心中可能都在問，把辦東奧的經費拿來協助災民的生活重建，而不是投注在那些大而無當的硬體建設不是更好？何苦繞了那麼大一圈來宣稱是「復興五輪」？奧運，是運動員帶領運動迷與做為主場國民舉國歡騰的聖典，也是帶動國家經濟的大型商機。然而，疫情下的東奧，被迫在無觀眾的狀態下舉辦，激戰時無法聽到滿場的加油聲，勝利者也無法聽到民眾即時的歡呼與喝采，舉國歡騰的程度有限。不過最令人擔憂的是，這個史上花費最高（158億美元）的奧運，阻礙了真正的重建，不僅無法復興東日本，還將繼福島核災之後，追加更多債務給下一代子孫。

完整內容請見：
https://www.twreporter.org/a/opinion-tokyo-2020-olympics-forgotten-311

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＃神父的鹽
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神父發現ＰＴＴ柯糞還真的滿噁的，太魯閣號出軌意外發生的現在，居然有人是在趁機幫馬英九和柯文哲的大巨蛋洗白．
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若說吃人血饅頭，恐怕就是這一群人吧，趁著災難，帶著風向狂啃不已，此次災難有５０人喪生，甚至有只有６歲的小女孩，然而，他們卻只在乎自己政治偶像的際遇，為其忿忿不平．
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馬政府之所以遭人詬病，除了本身無能，光就政治態度而言，八八風災之時，數百人遭活埋，不但延誤救災，行政院長劉兆玄還跑去剪頭髮，馬英九事後勘災，災民向其哭訴，馬英九說「我這不是來了嗎？」，相比其冷血，林佳龍第一時間趕到現場，探視傷者，進行搜救與搶修的工作，他請台鐵設置關懷服務小組，建立單一窗口，每一戶罹難者或傷者，都有相對應的窗口，兩相對照，可謂是天壤之別．
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至於柯文哲，我不知道藉由事故，合理化大巨蛋的工安問題，邏輯在哪，錢櫃大火之時，市長竟然跑到高雄去，為他的「國家治理學院」培訓黨內人才，置台北市民的人命於不顧，明明選舉已過，卻還在拚他的選舉行程，柯糞當時怎麼護航的？市長是為了幫助屏東行銷石斑魚，你們怎麼可以罵他？還在臉書洗版稱讚，至少，林佳龍不會說「每片乳酪都有洞，可以穿過去」或者是，「國家法律訂在那裡，老百姓有遵守義務，不是變成說政府沒去抓到，他犯法好像沒責任」把責任推給人民，相反，他第一時間表示，搶救優先，會付政治責任．
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到底是誰不能被批評，誰在創造不可質疑的對象，不言可喻．
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若說ＰＴＴ八卦版，和從前有何差別，那就是平平都是在罵政府，過往，是就事論事，現在，則偏好胡亂罵一通，並習得了柯文哲的習癖，好似患了被害妄想症，一邊罵，一邊還想免於質疑，明明寄生在八卦版上，什麼蟑螂母豬綠共都罵得出來，還在那假掰的哀號，現在都不能罵了，一邊又要扮演被迫害的姿勢，罵完，還得說什麼，１４５０要來囉，不能罵會被檢討，一出事就只會維穩，只要罵黨就會有群賤畜蟑螂上來維穩，甚至開始說起謊來，說政府只會學中共那套，搞愛國主義炒作民粹，轉移焦點，像對岸一樣維穩洗輿論．
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一面揍人，還要裝作挨揍的樣子，你們都只會檢討我，檢討阿北，都不檢討蔡英文，哭哭．只能說，有夠忙的．事實上，蔡英文或者林佳龍，幹的事，不過是在哀悼和救助傷者而已．
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至於八卦版被搞得跟糞坑一樣，臭不可聞，人們被燻得離去，也沒人在意柯糞們在說些什麼，自己罵得狗血淋頭，卻幻想有人來維穩，這般自導自演，過去，還真的沒看過，總不能說，你罵得不過癮，沒人聽，就指桑罵槐，對著空氣吶喊，有人在維穩我．所有人都得乖乖到糞坑裡面，欣賞我排糞的樣子，這樣子，才算「罵政府」．
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政府不是不能罵，事故發生，也應當究責，釐清災害是如何發生的，但不是見獵心喜，等著一個教訓政敵的機會，用來宣洩自己的情緒，事故如何發生的，出了什麼問題，都不用管，只要等著多死幾個人，好釋放自己內心幻想的不公正，什麼你們都罵馬英九，柯文哲沒有包庇遠雄你們都誣賴他．
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這，就不叫監督了，這叫真正的維穩，不過維的是心目中兩岸一家親與九二共識的政府，所以，在傷者的傷口上撒鹽，在死者的屍體上潑墨，只要你的政府垮了，我的政府就變對了；若我的偶像是錯的，你的執政當局就得爛的可以，這，不是在幫受難者說話，也不是在幫家屬申冤，更不是在檢討政府，而是利用他們，為自己和自己共情的偶像，馬英九和柯文哲的公平對待，出一口氣．
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這，就是在吃人血饅頭．
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只能說是為賦新辭強說愁，衝冠一怒為紅顏而已．
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此次翻車事故，和過往普悠瑪號脫軌的情況不同，並非是列車自動防護系統ＡＴＰ或是列車駕駛的問題，而是天外降下的一台工程車，駕駛根本猝不及防，這也和台鐵內部的列車管理無關．
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而闖禍的工程車疑似手剎車沒拉，也有可能是手剎車故障，導致工程車滑落列車行經的軌道，列車撞上後脫軌，並直接撞擊隧道牆面．
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第一節至第三節車廂傷亡最為嚴重，第一節車廂出軌後再衝入隧道之中，導致車廂扭曲變形，而此事件最啟人疑竇的地方，就是駕駛疑似手剎車沒拉好，將工程車停在邊坡上，而且把較重的車頭朝下坡停放，也沒有任何大型車輪擋的措施，車停了便跑去休息，種種行為皆像是外行人的行為．
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而台鐵明明因應清明連假，暫停施工，該司機又是工地負責人，其他工人都不在場，他一個人跑去現場巡視，明明步行巡視就可，卻要開吊卡車，不知其動機為何．
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事發停車的路段是便道，並不會有人車行駛，因此有工會要政府改善外車侵入的問題，恐怕不是重點，此工程為台鐵「鐵路行車安全改善６年計畫」，工程的目的及是為了改善鐵路安全，降低邊坡災害風險，原本是針對不穩定的邊坡加以改善，換句話說，原本是為了安全而進行工程，而施工的對象，卻成為了災害的風險．
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就如同原本是為了修補傷口的血小板，卻成為了擁塞血管的來源，屬於由內而外釀成的災害，並不是純粹的外力入侵．
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而事發路段的便道，也沒有加圍籬，明明停工還有人跑到現場，台鐵應該負責的，應該是督導和廠商選擇的問題．
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如果廠商沒照合約走，台鐵是否會知道？就算知道，能不能給予懲處，或有有效的監督機制？從防護問題來看，這就屬於合約中「對安全防護如何界定」的問題．
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台鐵是否有監督機制？例如工地施工，派人監護軌道？定時派人巡邏？按照目前的資訊來看，監造單位為「聯合大地工程顧問股份有限公司」，施工廠為「東新營造有限公司」，出事的工程車司機為「義祥工業社」，負責該工程，似乎經過層層轉包，而義祥工業社的地址竟然是一處民宅，該負責人又被爆出指示員工用小畫家剪貼貼未實際施工相片請款，可以看出，這明明是高風險的作業場所，卻由不願負擔風險的廠商轉包給不能負擔風險的小廠商．
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工地安全應由監造負責，但工地安全是可以全都外包出去給廠商，而台鐵本身不用負責嗎？很難想像，攸關國家安全的建設，連「安全」都能發包出去，而本來監督安全與否的機制，看來似乎漏洞百出．
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而維繫人們生命的運輸線，如果都是些便宜行事營造廠來接，甚至欠缺專業，實在令人捏一把冷汗．
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台灣對於工地安全意識的缺乏，導致連為了安全而建造的工程，都能成為不安全的來源，這絕對是結構上巨觀的問題．
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交通部應該通盤檢討工程發包的問題，特別是攸關於台鐵的安全措施施工，應該比照指標性工程辦理，而政府部門對於公共工程的評鑑措施為何？是否流於文書的形式，和現場脫節？
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所謂「風險」並不是危險，風險指的是潛藏的危機，具備著不確定性，而危險指的是已確定的不安全．
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也就是說，曝露在風險下面，他可能會發生危險，也可能不會，甚至他可能會獲利．
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這就是為什麼有些人還會去做有風險的事，在工地安全方面，因為這可以節省成本，這樣做比較有效率，應該沒有什麼比關上車門去休息，或者是，把應負擔的責任都轉嫁給別人，這樣子沒有風險的事．
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但是風險並不會消失，而只是把代價交給無辜的人，你不認識的人，以及建設工程的目的，你應該帶給他們幸福的對象，普羅大眾，所承擔而已．
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所謂風險評估和風險管理，並不是追求「零風險」，而是降低風險，避免表面上解決問題，實則製造更大的問題．
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沒有什麼比沒有風險，更有風險的事．
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就算圍籬擋不住卡車，但如果有，是不是就能降低風險？如果台鐵能落實停工，再做一次覆核，該名司機是不是就不會上山去？如果監造單位能落實車輛管理，平地的工程車，不應該在停工時開上去，那個闖禍的人是不是就不會隨便移動車子了呢？
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這些風險管理一點一滴的累積在一起，就能避免危害的產生．
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我不贊成林佳龍此時去職，或只是在協助救災，工地安全這一塊的結構問題，我想他再清楚也不過，他應該在監督營造廠是否落實法規以及評鑑機制，下點功夫，再走，也不遲．
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此時離去，確實是沒有風險的事，但，並不能降低災難再發生的風險．
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「罵政府」也是如此，如果只是執著自身偶像的福祉，或者不能像往常一樣隨地謾罵，那也是在追求零風險的自由而已，如果不能以增加公共安全的角度，而只在乎自身的爽度，無的放屎，誰誰誰要罵得比我想像的還多，這樣才公平，而無視情境，執政者的態度，成就一種比爛的哲學，那還不如找棵樹臭罵德不配位，綠共，你們都在妨害我的言論自由，還有用的多，畢竟，樹是綠的嘛．
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對於蔡政府，必須注意的是，工地缺工的情形，缺乏專業人才，工地待遇難以吸引年輕人，人才凋零，逐漸被外勞取代，這一點，是值得注意的，台灣因為武漢肺炎，訂單增加，投資增加，科技場大規模擴廠，需求大於供給，前瞻計畫推動的大量工程，乃至於炒房而生的房地產建案，這些，都會使得人們求取速效，忽略風險，便宜行事．
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工地安全，便給省下來了．
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如何落實勞檢，制定工地安全的相關法規，這才是當務之急．
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一邊追逐經濟發展的果實，一邊也不要忘了採果的，始終是人，寧可先求取穩定與安全，再來想要得到多少．
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看的見的地方，是人人都能看到的，看不到的地方，果實摘多了會不會砸到人，器具是不是老舊，木梯晃動，爬上去會不會跌下來，這才是執政者必須設想的事．
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風險評估和風險管理是很重要的，種種從前，都成今我．
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莫更思量更莫哀，從今後，要的不是救災的英雄，哀悼的政治家，而是怎麼預防災害，降低損害的公僕，ｂｒｏｔｈｅｒ．
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【武然：寫劇本之前要多讀書】
　
繼上週分享的編劇武然的文章，我們來看看下半部分的說法。
他主要提到了，為什麼我們不該看編劇書，而是該多看書。
內文也舉了很多例子，像是從歷史書中，我們能獲得最豐富的人物樣貌，讓我們設計角色時不至於太單薄。
來看看他給寫手們的建議吧。
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編劇是一門手藝 / 武然

十一、

我們不能允許自己平庸，靠技術來維持的編劇終於走不了太遠。靠小聰明來寫作的編劇最多五部作品就難以為繼了。只有把自己的底子打厚，才能立於不敗之地。
　
編劇畢竟算是文人的一種，和作家是同等層級的概念。所謂說文史哲不分家，戲劇學院的文學系有八成的課程也是和中文系一樣的。在學校裡面就是逼著你各種讀書，讀各種書。中戲的文學系是要交讀書筆記作為作業的，不讀，你是寫不出來讀書筆記的。
　
有人會質疑這個觀點，我原來帶過一個小朋友就說過這樣的話，她說師父我只寫現代劇甚至只寫時尚劇，我為什麼要讀小邏輯為什麼讀歷史？史記陳涉列傳跟我有毛關係？
　
這個話看似是有道理的。——這就涉及一個讀書轉化成生產力的問題。
　
讀書不是讓你去偷情節，這是一個編劇最淺層次的讀書。讀書要讀厚了，去看一本書最本質的東西，現代企業管理學以剛才提過的《三國演義》總結了一套管理學經驗。他們從曹操用人，袁紹用人和劉備用人來講領導力，從謀士擇主而事（侍）來講團隊和領袖的關係。從魏蜀吳的三國建設來講企業管理。這就是把書讀透了。
　
我們可以從歷史書裡看到人的困惑，看到人的生存方式，看到人的一生之起起伏伏。那麼我們回來設計我們的人物的時候，就會潛移默化的有所幫助。
　
比如說我們想要講一個爺們兒的故事，說他在漫長的人生經歷中永不屈服。這就是很單薄的人物設計。如果我們讀過朱元璋，我們就可以知道他是怎麼在艱難困窘中撐下來的，如果我們讀過司馬遷，我們就可以知道他是怎麼不屈服的。
　
例子1：
如果我們讀過斯巴達，讀過古希臘傳說，讀過聖經，讀過伊斯蘭教義，讀過抗美援朝的史料，讀過法國大革命，讀過抗日戰爭文獻，讀過各個歷史時期我們的國家一路走來的經歷，讀過文革軼聞，讀過上海灘大佬的傳記。那麼我就可以知道很多很多不屈服於命運的人，我們腦子裡有這麼多人，再去設計一個人的命運，豈不是駕輕就熟？！
可如果我們腦子裡誰都沒有，那我們設計的硬漢是什麼呢？那只能是概念化的硬漢，或者說是你從電影電視劇裡看到過的硬漢。這就是我們經常遇到的問題，或者說我們可能很多人都從影視公司那裡聽到過這樣的回饋——
你這故事不新鮮啊。
這樣的退稿就是折了手藝。編劇就是編故事的，你的故事不新鮮，我們都看過。我為什麼要花錢買你的劇本呢？！
　
例子2：
　
再說一個例子，你要寫一個青樓女子，你知道什麼是青樓女子？琴棋書畫是他們的童子功，能陪著文人雅士聊天，交一錠大銀未必能拉著人家的小手兒。人家有的是跟你聊的都博學著呢。光聊也沒勁啊，她還會玩兒。會玩兒牌九，會打麻將，能猜牌能對點兒，想贏你就贏你，想輸你就輸你。
有個青樓女子有一手雕蟲小技，被眾多人競相花重金約她，就為看這一手，什麼雕蟲小技呢？嗑瓜子兒。她輕啟朱唇把瓜子兒放嘴裡，舌頭只那麼一涮，卷成個桶兒，然後招呼對面的公子張嘴，噗的一聲，瓜子兒仁兒就可以準確的噴進客人的嘴裡去，然後瓜子皮兒順著嘴唇掉出來正掉在眼前兒的盤子裡。
試問，如果我們把這些元素融會貫通，一個活生生的人不就出現在我們的劇本上了麼？而這一切都是青樓有關的文獻真實記載的。而概念化的風塵女子就是拿著個破手絹兒晃來晃去的說，爺，來玩兒啊！其實那都是低等的窯子。不上檔次的。這就是從影視劇裡看來的青樓，而不是真實的青樓。
寫染坊，比如張藝謀的菊豆，你得知道染坊什麼樣，寫當鋪，你得知道當鋪的規矩，寫梨園行你得知道怎麼個來去，寫醫療，你總得讀兩本醫書。
　
十二、
　
電視劇也好電影也罷，始終是文學的東西，文藝這個詞很準確，先文再藝。不要去理會現在的亂象，更不要被非文學的東西佔據了市場而左右你的選擇，要堅信影視作品是文學屬性的東西。90年代我們國家有大量的優秀電影和劃時代的電視劇，那就是因為當時有一批認真求是的人，更重要的是，那個時代，是文學復興的時代。所以，你對於人性的思考，對於社會變革的思考，對於人生的感悟，都是你在作品之中不經意流露出來的東西。
　
讀雜書之後就是讀精書，隨著你的寫作時間不斷增加，你自然會慢慢找到你最擅長的題材和類型，甚至說你可能會接到一些特定的專案，那麼你就需要在寫作之前做大量的準備工作。
　
比如我寫過兩個跨年代的故事，一個是從1948年寫到90年代末，一個是從90年寫到現在。我就需要準備大量的資料。時間必須準確，比如說麥當勞第一家北京店開在哪一年哪一天。這裡面還有個笑話，我寫過一場戲，說有個1993年有個老太太（男一號他媽），有一天回到家在胡同口看見了一個佈告，回家就抱著她的餅乾桶哭了。
　
公司的文學編輯是個90後，她就說武老師這場戲我理解不了。我就告訴她，你去問問你爸爸。那場戲寫的就是糧票取消的歷史背景，一個老太太省吃儉用攢了一餅乾桶的糧票，突然要作廢了，她當然擰巴了。所以才會有「我去自由市場換幾個盆兒也是好的啊！」這樣的臺詞。
　
我在微博中說過一件事：
我的劇本臺詞裡寫了一句「您這個人孝母賽專諸，人知道孝順，辦事錯不了」，我忙不迭的在下面加了一行註腳——「專諸」是個人，春秋吳國人，五大刺客之一，廚師鼻祖，侍母最孝。我倒不是得瑟顯得自己特別有文化來著，真沒有，我是怕他們念這句臺詞的時候給弄差了，這五個字念禿嚕了還真不好聽。比如賽母豬。
　
讀書不但可以豐富你的創作，讓你自己在文學底蘊上厚實起來，這樣的你才可以做的長遠。但讀書更重要的意義在於你對生活的間接體驗。
　
十三、
　
四十歲以下的人，包括我在內，是沒有資格說我們對生活有多少感悟的。所以讀書是我們豐富人生經歷的手段。一個人的成熟體現在處變不驚，平靜如水，而經過很多波蘭之後的淡定平和才是最真實的平靜，一切所謂的忍耐都是違背人性的，讀書的意義就在於，你會拓展視角，提高境界，看待世界的角度會有很多不同。讀書多了你就會發現世界是很美好的，一切都不是那麼過不去的事兒。這就是境界的不同。
　
我們必須清楚的知道一件事，那就是我們做的是一個文化產業，我們自己應該首先是一個文化人。很難想像一個沒有文化的人可以寫劇本。我曾經說過一句話，編劇應該是一個攝製組裡最有文化的人。再轉一個我的微博觀點——
　
電視劇終於還是個文化產業，既如此就應該最尊重文化。學會尊重編劇，對劇本有敬畏之心（當然是好劇本），電視劇才能出精品。能達到二十年前每兩年一個載入史冊的精品劇的水準，就行了。遠學美帝近學日韓，看看人家是怎麼對待編劇的。一個作品的創作過程中，編劇酣暢淋漓，她一定是個好作品。
　
十四、
　
然後咱們說看片的事兒。
　
看好多片子意義不是很大。我覺得看片這件事博沒有用，要精。不要比你看過多少片子，而要說你要讀懂多少片子。舉個例子，比如說霸王別姬，你看過多少遍？你真的看懂了麼？你是當成一部同志電影來看，還是當成一部人戲不分的人來看待這個東西？你還是看到了他的思考和對人性的反思？
　
電影這種東西公說公有理婆說婆有理。看不懂沒什麼可擰巴的。我大學的時候，中央戲劇學院舉辦過法國電影展和巴西電影展，我在裡面睡的神魂顛倒，等我走出電影院的時候，我們的同學一個一個迷離著雙眼問我，看懂了麼？太特麼人性了！我只好再也不去參加這活動了。
　
所以真正去看懂一部電影是重要的，你才可以和這個導演這個編劇做一次靈魂對話，他想要表達的東西你懂了，這就是拉片子的意義。
　
什麼叫懂了呢？我舉個例子說吧。比如說話劇《雷雨》，這個大家中學都學過片段，裡面有個封建家長周樸園。說他在家裡面是很威風的老爺，大家都怕他。什麼叫看懂了這個人物呢？比如說你可以問出一個問題，周樸園穿什麼衣服上臺才對路呢？當然這是演員和導演應該問的問題。答案先告訴大家，他應該穿西服馬甲才對。而不應該為了表現他是封建大家長而穿長袍馬褂。為什麼呢？看劇本啊——
　
劇本裡有臺詞說他給他的太太繁漪請了一個精神大夫來看病，這個大夫是他在德國的同學。好了，周樸園有留洋背景。而全劇第一句就寫了，二十年代的一個夏天。二十年代他已經留洋歸來，那麼就是說，他是在一九一幾年去德國留洋的。正是新思潮澎湃的年代，他當然會宣導穿洋服摒棄長袍馬褂的傳統！
　
這個例子並不確切，有點兒死較真。但是，從劇中去證明你對於人物的看法的觀點，如果你可以做到並且很輕鬆，這個劇，您看懂了。
　
再說一個例子，比如話劇《茶館》，老舍先生的作品。裡面有個主要人物叫秦仲義，最早是藍天野先生主演的，後來的版本是楊立新老師主演的。他上來第一句話就是來看看，看看你們這幫年輕小夥子會做生意不會。好的，這句話怎麼說？真實的意義在哪裡？他為什麼上臺來？這在表演中叫做舞臺目的，他的舞臺目的是什麼？老舍先生為什麼讓他出場？
　
答案是，他應該是在茶館裡東瞧瞧西看看，看看這桌點了什麼，那桌喝的什麼茶。他是茶館的房東，後面有臺詞說了，他要「把資產攏在一塊堆兒，開工廠」，所以，他上臺是來算算你們茶館每天的流水，看看我把他盤出去值得不值得！
　
十五、
　
這樣一來你對這個人物就清楚了。這當然不是看一遍就可以解決的問題。這就是我要說的，看片你到底是用什麼角度在看？！
　
一直以來，你是在用觀眾視角來看片子的。而你現在要用專業人士的角度去看片子。要多問為什麼。他為什麼這麼寫。他怎麼三筆兩筆就描出一個人物？他這一場戲只有40秒，他要講什麼？是交待劇情麼？還是要帶來什麼提示？比如你看黑澤明的電影，或者看希區柯克的電影，你如果能帶著這樣的思考去一遍一遍的看，你就會發現他們的秘密。其實沒有那麼複雜和高深。
　
那麼要看什麼電影呢，我給你們推薦一本書，叫走進電影聖殿，是北京電影學院的一個老師寫的，他羅列了電影誕生到90年代最經典的一百部電影。有介紹也有評論。算是一個索引似的書。如果你能認認真真的把這裡面的電影都真正的看懂，你的看片就成了一套體系。各種風格類型都有所涉獵。博而精。但如果你把這本書只當成一本書看，那最多算是個愛好者。
　
你形成了一套自己的美學，對影片深刻的理解。你再自己寫東西的時候會發現，其實世界那麼小。我可以做到的！我一直說過一個觀點，就是，編劇眼高手低不是壞事，你先要有一個高的眼光，知道什麼叫好。至於是不是能做到，我們還年輕，還有努力的空間。但如果你不知道什麼叫好，那就沒救了。
　
總而言之，學習是必要的。看書也好，看片也罷，都應該真的看懂她，而不是盲目的求量，甚至拿來當做炫耀的資本。那就沒意思了。學習是後山練刀的過程。你走出江湖，才會遊刃有餘。
　
我還得引一篇微博來說我的觀點——
編劇的門檻在門裡，而且門檻裡藏著一座大山。往往覺得簡單，於是紛紛湧入，進來走了幾步發現了門檻兒，傻了，此時退出並不難。走進去，越走越難走，不是你變笨，恭喜你，遇見山了。如果你有幸爬上了山坡就會發現這裡一路坦途吃飽喝好，再遇到坎兒就是在半山腰了，此時最擰巴，往上爬累，下去，捨不得。
　
這是我最真切的感受。越走的高就越得學習。學習不是為了與時俱進或者其他的目的，學習本身就是編劇這個職業的飯碗。編劇就像個蜜蜂似的，你采的槐花，你就是槐花蜜，你采的荔枝花，你就是荔枝蜜。
　
你的審美和知識結構都是最獨特的，建立一整套美學需要大量積累和思考，所以也很難徹底改變。與其改個不倫不類削足適履，不如把自己發揚光大。然後等一明白你的人就行了。堅信一定有這麼個人。萬不能倆眼一閉啥樣東西播的好咱就照著來。那怕也沒什麼成色，只會讓自己更迷失。
　
千言萬語一句話，打鐵還需自身硬！所以別老覺得影視公司拒絕你的劇本是他們不懂，我的劇本賣不掉是因為他們和我無法溝通。那句話說的特別好，才華就像懷孕，時間長了就肯定看得出來。我入行十五年，我真的沒有見過一個懷才不遇的人，真正有才華的都出來了。
　
有人能幹有人能混。能幹的不如能混的繁華，能混的不如能幹的久長。這是普遍的道理，但對編劇來說，能混一毛錢用都沒有。善於交際，認識的人很多，那都沒用。活兒混來了，寫不出來它還是白紙。有逮誰跟誰攀，要電話要微信的功夫兒，不如好好琢磨琢磨你的玩意兒。天天陪酒賠笑拉關係哥長老師短獻媚巴結，那不是編劇該幹的事兒。能寫出好劇本，自然踏破門檻兒。
所以，勤於學習，勤於寫作。就是編劇的不二法門。本事這個東西，是自己的！
　
十六、
　
下面再說一個更要緊的話題，就是你需要有點兒職業精神。
我剛才說過，不要以職業的標準要求自己，那是為了說明我們要有一個放鬆的心態，而在生活和創作中，我們需要有一些職業精神。
　
編劇的職業精神是什麼呢？
我相信你們關注了很多大大小小的編劇的微博。你們大概可以經常看到有些編劇說，哎呀我寫哭了一晚上，哎呀我沒吃沒睡已經兩天了。我認為這都不是職業編劇。
　
凡是聲稱自己寫的以淚洗面，寫魔怔了分不清現實和故事，寫的不吃不睡不洗澡，寫的六親不認，寫的神神叨叨。。。要麼是標榜自己認真投入，要麼就是業餘的。實際情況是，投入感情的寫作絕不是人戲不分，在寫作中投入感情只是對人物的塑造和體驗，編劇必須還要有冷靜的俯瞰角度來把握結構和全域的節奏。
　
投入和神經病是倆概念。
　
我們拿一個專職寫作者來舉例子，就是說他沒有其他的工作，那為什麼要熬夜呢？我在三十歲之後很少熬大夜，再忙也是兩點就睡了。可三十歲之前我天亮睡覺是常有的事。為什麼白天不能寫作？我剛才說過要生活在生活裡，什麼意思？就是你每天要有自己的生活，去買菜，去和人接觸，去感受生活。你只有在生活裡才可能去思考。天天把自己關起來閉門造車又能寫出什麼呢？
　
保護好自己，是一個寫作者首先應該做的。其次，我們要對得起我們的每一個字兒。確保每一個字都是我們要寫的，是我們真實的表達。為什麼這麼說呢，我可以算一筆賬給你看——
　
一個電視劇1200場戲吧大概是，按500頁算，如果明星還不錯大概要用到5000萬投資，這已經是很基本的了。那麼就是說，您寫的每一頁A4紙，片方就要用10萬塊錢的投資來完成它！所以，編劇寫的每一個字都要有責任心，因為每一個字製作方就要花費差不多100塊錢！
100塊錢！
這就是編劇的職業性和責任心。
　
十七、
　
我給大家說個細節，當然你們可以作為一個訣竅來用。那就是你的劇本格式和排版。不管你寫的好壞，你應該給你的劇本排個漂亮的版面。不管是什麼風格的格式，港範兒，京範兒，小說範兒，戲劇範兒都沒問題——但讓人列印出來要覺得非常愉悅。你的劇本就過了一半了。錯別字和格式混亂犬牙交錯的排版都是大忌，起碼我一直很反感這樣的東西交到我手上。連這樣起碼的認真都沒有，能指望寫出個啥？
當然有人會說編劇都是藝術家，不拘小節也是有的。但我認為這不是小節，這是你對你自己作品的認真程度。
　
為啥說可以作為個訣竅來用，那就是你把版面排好了送到影視公司責編手裡，起碼先賺個印象分。這是我告訴你的小聰明。
當然，我要說的是認真。從資料準備，到構思，到草稿，最後到動筆，整個過程都不能有一點點糊弄。因為你面對的是普羅大眾。要有這樣的責任心。
一旦這個劇本投拍了，幾億人都看到了。你的一點點忽略都會被人看到的。尤其是帶有一點歷史的題材，決不能錯，哪怕是情節劇，也需要在歷史背景上做到大事不虛小事不拘。大事兒絕對不能錯的。因為你的作品可能會被年輕人看到，甚至被我們的孩子們以後看到。如果他看到你沒有考據過的歷史背景，你胡編亂造的情節，他會認為歷史就是那樣，愛情就是那樣。
　
我希望各位同道都記得一句話。我們做的是大眾傳媒。我們要帶著這樣的責任心去工作。有些東西是不能隨便往外聊的。做戲劇你的理念三觀不正充其量是影響了千把人，看戲的還多是有判斷能力的高知，但做電視劇三觀不正理念跑偏可能影響是無法估量的。責任心是要有的！
　
更重要的是，你自己的生活一定要正常。你的人生觀一定要正常。一個有著美好生活的編劇他的三觀一定是對的。他對於人生和生活的看法也一定是對的。這就是我一直說要首先把日子過好過正常。別先拿自己當藝術家的意義。
　
真的紮根於生活，你才會對生活有感悟。再說一個例子。我看了一遍《親愛的》，哭得像狗。幾年前我差點兒接了一個拐賣兒童題材的電視劇，沒接是因為我沒感覺。但是現在看這種題材的片子就心碎不已，這當然是因為做了父親的緣故。那時候我接觸過一些資料，丟孩子這種事並不是個案，也觸目驚心，但絲毫沒有感覺到疼痛。這種切膚的痛我們是親歷不來也承受不住的。所以體驗生活的本身就是寫作的儲備。
　
首先得對題材有感覺，營造出一個生活環境，然後讓腦子進入這環境。寫完劇本心累才是對的。手累，那就是幹活兒去了。技術都是扯淡，動心的劇本必然有成色。技術缺都能歸置出來。
　
十八、
　
繼續說職業責任感的問題。還有一個很重要的責任心就是不能拖稿。如果你是自由創作，沒有合同管著，那你也應該對你的寫作做出詳盡的計畫，對不起我是處女座。。。
　
因為你有了計畫，才可能有緊迫感，會強迫你思考。我從不認為作品的精緻程度和時間成正比。憋仨月憋臉通紅不一定出來什麼好貨。她就是一氣呵成的，把我想講的故事說給你聽，如果我不一股腦的把故事說給你，磕磕絆絆拉拉雜雜，那只能證明我沒想明白。
　
電影需要瞬間靈感，而靈感都源自于平時建構起來的審美。僅此而已。一電影真正的寫作時間不會超過一個星期。當然我說的是想明白的前提下，想明白了非常快真的。那些摳著腳上著網喝著茶做寫作狀的人是不會有什麼作品的。
　
千萬別拿拖延症當個樂子。如果你最終幸運的變成了職業編劇，簽了合同拿了人家的錢，你拖稿是違約的。而更重要的是，你拖稿會耽誤整個投資計畫，甚至可能拖黃整個專案。再大牌的編劇也沒有辦法逃離資本市場的，沒有投資人有閒錢趴在這裡等著你。專心集中地寫作，不但是品質的保證，更是一種職業態度。
　
我工作室原來有個很有才但拖稿成性的編劇，後來離開我一段時間，在圈子裡闖蕩一圈回來找我，說師父我再也不拖稿了，浪子回頭金不換，得給孩子這機會。用才不怕毛病是我的原則。有才的人都有毛病。要學會包容。我這樣安慰自己。後來我又約她做一個項目，她跟我約時間是午飯前一定交。然後深夜時分她發了稿子之後，然後愉快的告訴我，我去吃午飯了。
　
導演是和一個團隊工作，編劇只有他自己。你自己產出作品才能產出編劇價值，否則就是浪費時間。有那麼美好的時間我們去做點兒什麼不行呢，幹嘛要坐在這裡寫劇本？既然是我們要投入時間寫劇本。就必須跟自己要生產價值，企業要利潤需要成熟的企業管理，我們也需要對自己有一個管理。
　
需要7天的活兒就是7天必須完成。如果總是給自己充足的時間，倆月裡有一個半月是磨嘰過去了。慢工細活這事兒都騙自己的，低效能生產並不能對品質有幫助。反倒是必須7天完成腦子全部集中於此，構思的東西反而精緻有效得多。嚴謹的生產計畫和惡狠狠地自我約束是做這行業的法門。
　
專業人才看的是專業性。專業優秀觀念新有思考勤奮認真，就是很好的人才。至於他是不是說話好聽會不會「做人」，這是很其次的考量。最怕專業人才終日鑽研溜須討人歡喜，那他一定是對專業不自信。孔子曰，有活兒好好幹，勝過請吃飯。看人要看本事和他是否有全情投入的勇氣。專業決定水準，態度決定一切。
　
日本的電視劇是我反復在各種場合提及的。他們的劇只有劇本好壞的差別，而在拍攝水準上都在一個基準線之上。這就是專業性。我順便說一個日本人的故事——
　
我聽過一日本演唱會的故事，說印歌片的劇務離開了二十秒被罵，總監認為，這二十秒可能影響直播計畫！劇務委屈的說看他們搬設備，太辛苦了！總監說，辛苦活該！我們是付過錢的。
這個總監的觀點就是專業性。
　
你做的事情，你通過你的專業性做到最好，你自己就是一個不可替代的人才。什麼叫社會金字塔，都知道塔尖好，可是能爬到塔尖的能有幾個？我們可能爬不到塔尖，那需要運氣甚至是造化，但我們必須做到不可替代。因為我們是最專業的人。
　
十九、
　
咱先不說劇本的好壞，咱就說一個標準來證明編劇的專業性——
一個劇本從頭到尾四五十萬字，每句話每件事兒每個行動，都不能讓人問出為什麼來，這是最起碼最起碼的要求。不管什麼題材，寫的是人類，就得說人話幹人事兒，是人幹事兒就得有個前車後轍前因後果，這絕不能想當然。就算您寫作態度不好或者您水準低咱都不論，這事兒是底線。
這就是邏輯的體現。如果編劇寫了個劇本漏洞百出。那就沒什麼可聊的了。您自己都沒想明白，你指望誰來拉你一把呢？！
　
專業性的另一個體現就是知道自己會幹啥。我可以說一個顛撲不破的真理，如果哪天你聽到一個編劇說，我這人靈，寫啥都行。那你趕緊躲他遠一點。
沒有一個編劇可以做到什麼題材都可以的。
沒把握的事兒不往下談，當機立斷告訴人家來不了。越是親近的關係越不能坑人。掙了定金砸了手藝毀了人生的事兒是得不償失的。自沒要餓死，別騙人。手藝達到達不到，題材體例是不是自己射程範圍，這只有自己最清楚。你當然可以拍胸脯子，但拍漏了沒人給補。推活兒現在心疼，不推以後肉疼。
這是職業操守。
　
再引用一句我的微博觀點：
影視公司也好 個人也罷。都應該知道自己擅長的類型，手拿把攥的題材是什麼，跳跳也能做好的東西是什麼。饒世界抓劇本的公司和啥題材都敢來的創作者都是無知無畏。可以嘗試新的領域，但前提是正常運營的基礎上有規劃的嘗試。毫無規劃的胡來就是浪費資源，在這個行業裡自己公司的錢和人的才華是最大的資源。
　
二十、
　
不是說我們只做一種題材和一種類型。但我們可以把我們最擅長的東西做到頂級。
職業性的最大體現就是要敢修改，覺得自己的東西最牛逼，這是好事。說明你很自信。但是真正的劇本是修出來的。要耐心。
　
我替影視公司說一句話：
沒有一家公司是成心憋著跟編劇找事兒的。
誰都惦記著趕緊拍，我一個合作很久的資方今天跟我說了一句話， 把真金白銀變成一盤盤帶子很容易，把帶子變成更多的金銀很難。
這就看出來了吧。劇本成熟都想趕緊拍，所以作為編劇遇到意見要多從自己身上找原因。
當然，有很多野雞公司存在
你們也會經常遇到很多不靠譜的人
但是請記住我的一句話
因為你不靠譜，才會遇到不靠譜的人。
這個你，也包括我自己。
你只有自己立住了，有了成熟的作品，被業界認可
你周圍的人就會越來越好
不用刻意去認識誰
他們都會來認識你的
拿著錢箱子到你們家來
老師，咱寫一個吧
你能指望一個乞丐被尊重麼？
但你能看到馬雲在公開場合被人嗆麼
　
結語、
　
分享一個改劇本的技術：
改劇本的辦法絕不是修修補補，哪兒都不捨得就直接掉溝裡了。辦法是重開一個檔，把這一集的思路順清楚，拉個清單，畫畫圖，把你想好的都寫明白，然後補入新的橋段和情節，甚至新邏輯，再看原來有什麼可用的貼回來，最後整體刷一遍。
你捨不得你的東西，就是舍去了你的生命。
　
最後，再說一個觀點。
就是別老覺得誰都不靠譜，我們是作者，是編劇，是文化人，淡定一點兒去面對別人的意見。
你得雞賊一點兒
什麼叫雞賊，就是狡猾的意思
怎麼狡猾呢，你得這麼想問題
不管是誰都能對劇本提意見，這是編劇的悲哀
但你換個角度想呢，如果他們提的意見是對的，我改了，最後他不是還是我的作品麼？
總結一下吧，今天說了天賦和下笨功夫的事兒。編劇是一門手藝，手藝是要練的，不要講規矩也不要被規矩束縛，你寫出來東西好，你就是規矩！
再有，我們花了很大篇幅說了專業性的問題，要用專業的眼光去學習，用專業的手段去寫作。
最後我們說了一件事就是要擺平心態，沒人要跟你較勁，更沒人要跟新手較勁。沒誰想要欺負你。咱們做這行是自願的。所以擺平心態去改你的劇本才是正路。
我們要做一個不可替代的手藝人。