上週末到后里樂器節的薩克斯風比賽，在極端的酷暑烈日之下，選手們使出渾身解數，真的大家都辛苦啦！（連在有蔭的地方待著都快曬傷）
評審的小小感想：（結果寫好長）
和七月底的「國際薩克斯風大賽」以爵士為主題不同，今年后里樂器節的比賽不分曲風，所以流行、古典、爵士風格的選手都在一起比賽，要在不同風格的表演中做評比，確實不是容易的事。
幸好，評審們也都各自有專精的領域，而基本的樂器控制力、音色、音準、音樂性、節奏感......，這些都是共通的。以比賽來說，這些都是評分的要素，不論是什麼樣的音樂風格，在這些方面都表現得好，那就是一曲精彩的表演。
不過當然，古典、流行、爵士，都是專門的風格範疇，各自有各自的歷史傳承、音樂上的要求，當你選擇了這種 style 來吹奏，那麼你就必須對這個風格有所了解，進一步鑽研練習，而不只是表面的像個樣子而已。
風格之間沒有優劣高低，都是世上許多才華洋溢的前輩樂手窮盡心力發展出來的，因此絕對都有值得尊重學習的精華核心。
我自己是吹爵士樂的，古典薩克斯風的控制力、乾淨清亮集中如室內樂的音色，樂曲的和諧與優美，都是我很欣賞的；流行薩克斯風雖然一般而言不像爵士樂那麼要求在複雜的和絃及節奏上即興，但是每個句子的處理非常細膩，像是流行歌手唱歌詮釋細到對每個字都有「口氣」的要求，也是很值得我們去借鏡的。
另外，流行薩克斯風在即興上也有它自己的一套語法，和爵士樂也有所不同。（雖然可能有一樣的根源，但後續發展是不同的兩條路）
這些都說明了每個風格都有它專精、困難的地方，更不用說最基本的對音色的審美標準都完全不同，絕對不只是換個吹嘴就能解決的。（我想這應該是一個笑話？）
吹嘴可以幫助你「接近」那個聲音，但首先你必須「心中先有對的聲音」。如果腦子裡面沒有對的聲音，很容易陷入畫虎不成的困境。
在比較有經驗的聽眾耳中，光是聽一位薩克斯風手的音色、吹一個句子，就能聽出他到底是古典底？吹爵士的？吹流行的？（不過當然，在談這個之前，一樣，首先你的音色必須要是健康的、有共鳴的、穩定的。好的樂手，不論他/她是吹什麼風格，都會達到這基礎的要求）
必須說，很開心今年看到不但是大專社會組，連學生組都出現了選吹爵士樂曲的薩克斯風選手。台灣目前已經出現兩所爵士音樂研究所，在學院中的向下紮根工作也慢慢要開展。這對爵士樂在台灣的發展來說當然是大家都樂見的。
不過，喜歡爵士樂的薩克斯風手們可能也要有所體悟，這是需要你花許多時間鑽研的一門功夫，從音色開始，語法、節奏、乃至對整首曲子、和絃進行掌握（當你開始學習即興），都要根基於對爵士樂的了解之上。
你越有天份，就越需要瞭解：
任何一種風格，都不是沾一下醬油就可以的。
總之，你對這個音樂花了多少精力去練習去研究、方法是否正確，從你的演奏中就可以聽得出來。這是騙不了人的。
就如同語言，爵士樂有爵士樂的語彙，有爵士樂的思考模式。
比如，你不能只就五線譜的譜面，去學一首爵士樂曲。就像你不能只看「紙本教科書」去學一種語言！爵士樂有太多東西，不被記在譜上。
你得要「有系統地」聽很多爵士樂（爵士大師的經典ＣＤ真的有太多瑰寶），實際去演奏，學習和樂團一起演出。（爵士樂的美麗之一在於和樂團中其他樂器的互動，那是心靈的、純粹音樂的交流，也是爵士樂不可或缺的精神。）
鋼琴、吉他、Bass、鼓....節奏組樂手並不只是薩克斯風手的「伴奏」，而是一個整體，構成一整個band，我們在其中扮演著各自的角色，互相影響、互相帶動，這才是爵士樂。（所以，在有一定基礎之後想要更精進的話，也不要只跟著伴奏帶吹奏，因為伴奏帶是死的，人是活的，爵士樂的好玩有趣之處，只靠伴奏帶是不能帶給你的）
如果可以，加入大樂團吧！管樂的爵士初學者可以在大樂團當中學到爵士的輕重音語氣 (Articulation)、句法 (Phrasing)，這些都是將你的演奏從古典或流行當中區別開來的重要因素。（很重要但我想對聰明人應該不需要說三遍）
爵士樂，說簡單也不難（不過要知道正確方法，不然可能是浪費時間）；說難的話，那真的是世上所有具頂尖天份的人要花一生時間去研究也不夠的。
我們也都還在這條路上努力前進，或許沒有頂尖天份，我們只能不斷持續學習精進，雖然爵士樂不是很大眾的音樂，一路走來難免會覺得寂寞，但就是因為它這麼複雜，所以才有趣啊！不是嗎？ :)
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