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【 薩克薛達之正義聯盟 】
MeWe版本：https://bit.ly/3fJ76r1

千呼萬喚，由薩克薛達（Zack Snyder）「翻兜」主理的DC超級英雄電影《正義聯盟導演版》（Zack Snyder's Justice League，又名《薩克薛達之正義聯盟》），終於在3月18日全球上架，香港觀眾可以透過Now自選服務（HBO GO）、串流平台Now E與HBO GO點播收看。

新版長約近4小時（不計片尾Roller Credit，大約3小時45分鐘），共分為六個部份加一節後記，根據2017年上映的《正義聯盟》（Justice League）作為「加工」基礎。事緣華納兄弟（Warner Bros.）與薩克鬧分歧，而後期製作途中，薩克又不幸遭遇喪女之痛而呈辭，電影公司只好臨時邀靖《復仇者聯盟》系列（Marvel's The Avengers）首兩集導演佐斯維頓（Joss Whedon）接手處理，按照他的方式重新拍攝，結果上映時劣評如潮，製作費高達3億美元（約23億港元），最終全球票房僅得6.5億美元（約50億港元），計埋宣傳費用和戲院拆賬，華納認真蝕到見血 ── 參考MARVEL《復仇者聯盟》2012年上映時，製作費2.2億美元（約17億港元），全球票房高逾15億美元（約117億港元），高下立見。

眼見原著給糟蹋，一班DC忠實擁躉紛紛要求華納重新推出「原版」，拉扯一段時間之後，這家大公司最終面對現實，放下企業顏面，邀請昔日「棄將」回歸，再額外揼本7,000萬美元（折合約5.4億港元），讓薩克薛達改寫劇本、補拍戲份、重新剪接，到底效果如何？作為一張「非超級英雄迷」兼「Non-DC漫畫迷」的「白紙」，記者決定趁墟「入坑」，事前更花了四天、分階段看畢兩套DC擴展宇宙（DCEU）舊作：《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel／2013）和《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice／2016，簡稱《BVS》），然後再花三天看罷《正義聯盟導演版》（睇到頭暈），得出以下結論：《正義聯盟導演版》今年上架絕對是「時勢造英雄」，導演如是，作品如是；而薩克薛達得到第二次機會，將「爛作」重新包裝，撥亂反正，成功實現「Big Boss」華納兄弟給予的三大目標，絕對是Win-Win-Win三贏。

負評，是直接驅使記者要湊熱鬧的原因。記得上架當天，已看到兩位擅寫影評的朋友在其個人facebook狠批新鮮熱辣出爐的《正義聯盟導演版》。甲某說：能夠用兩小時說完的英雄故事，多花一倍時間講出來，也不會變得精彩，甚至將原先已存在的缺點放大一倍。乙某指：導演版以至同一系列的致命缺陷，在於編劇團隊從來沒有認真思考過角色要怎樣講對白，或者應該講甚麼對白。眼見「爛蕃茄」（Rotten Tomatoes）有73%的「新鮮度」，基於「未睇過冇資格鬧」以及「乜真係咁差咩？」的好奇心，決定「豪擲」九小時，從《超人：鋼鐵英雄》開始，分開數天「喪睇」，去到《正義聯盟導演版》散場。

嘗試用最簡單的方式介紹劇情：超人身亡導致三個「母盒」（Mother Boxes）甦醒，激發天啟星統治者達克賽德（Darkseid）差遣手下荒原狼（Steppenwolf）突襲地球，誓要重奪失落的三個「母盒」，只要三者合一，世界即告末日；為阻止危機發生，加上對超人之死心感悔疚，蝙蝠俠（Ben Affleck飾）決心成立「正義聯盟」，並成功拉攏神奇女俠（Gal Gadot飾）、水行俠（Jason Momoa飾）、閃電俠（Ezra Miller飾）和鋼骨（Ray Fisher飾）加入，最後在更眾人合力下令超人重生，擊退荒原狼與天啟魔（Parademons），令全球人類幸未遭毀滅。

坦白講，「翻兜版」《正義聯盟》沒有想像那麼差，起碼故事結構仍算完整，有齊起承轉合，撇開那些極專業的艱深科學辭彙與理論不說，若用心看，至少跟到80%的劇情，連番出現的打鬥場面，設計精彩，而一眾角色極度有型地Chok甫士和出絕招的慢鏡，以及很多液體流動的電腦動畫，都目不暇給，以Blockbuster或者Popcorn Entertainment的標準衝量，的確沒有浪費人生四小時的感覺，值70分，假如是「DC忠粉」，更值80分，尤其見到超喜歡的Ezra Miller ── 自2012年的《少年自讀日記》開始已是其粉絲 ── 出場「發電」的好幾幕戲，那些因為電影播放時間太長，由心而發的沉悶與疲倦一掃而空，將心比己，假如喜歡的是神奇女俠，見到她動用真言套索（Power of the Lasso）或者使出神力手環（Power of the Gauntlets），附送超Close Up慢鏡頭，也會激動大叫「好爽！」，因為導演本身是「超級DC忠粉」，所以有外國媒體形容今趟導演版《正義聯盟》登場是一次Fan Service（優待粉絲），實在合理，所以身邊有朋友表明上架以來已看了幾次，不足為奇。

但這種製作定位與出發點是一把兩刃劍，言即，粉絲瘋狂讚好、翻看再三的同時，圈子以外的人必然難有共鳴，其中一個關鍵正是劇本優劣，以往最明顯的例子必數基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）執導的「蝙蝠俠三部曲」的第二部曲《蝙蝠俠：黑夜之神》（The Dark Knight／2008），導演有一個非常嚴謹的世界觀，與普世價值扣連，再以此為基礎，於劇本裏重塑蝙蝠俠與小丑之間的仇恨關係，加上場面調度出色，畫面愈大壓迫感，觀眾的無力感便會愈大，令本身不是「DC擁躉」的我也看得咬牙切齒，經常都想重溫。《正義聯盟導演版》在未來一段時間會重溫嗎？除非工作需要，否則機會不大，因為它的「好看」是基於《BVS》和《正義聯盟》實在太差，故相對之下，導演版也不算很爛。

事實上，經過九小時的密集式煲戲，發現薩克薛達執導能力不錯，惟花紙再靚也難掩劇本薄弱，過份取悅粉絲，他好像不太懂得怎樣說故事，又無法駕馭複雜情節，結果浪費了很多人物之間的關係之餘，更因為過份相信「觀眾會知」，最終令到很多不熟悉「DC宇宙」的人邊看邊搲頭，《BVS》敗筆即便如此，角色的舉動跟自身經歷與性格沒有直接關係，很多情節是為發生而發生，整體劇情支離破碎，蝙蝠俠對超人的仇恨何來？Lex Luthor（Jesse Eisenberg飾）為何要殺死超人？故事一直沒有好好交代。

或者以《超人：鋼鐵英雄》裏超人與Lois Lane相遇再相愛的過程作例，他們的愛情是建基於甚麼？一起飛天，穿越大氣層出生入死兩三次就必然相愛付托終身？突如其來的愛情過份兒嬉，這種設計就是眼高手低，記得中學時代看明珠台播放美劇《超人再戰江湖》（Lois & Clark: The New Adventures of Superman），前後4季，觀眾見證超人與Lois Lane漸漸愛上對方的過程，繼而增加投入感，《超人：鋼鐵英雄》在時間上本有裕餘成就這種鋪排，然而導演卻沒有理會，令艾美阿當斯（Amy Adams）的演技無用武之地，反觀《正義聯盟導演版》裏，最沒有期望的鋼骨與父親Silas Stone（Joe Morton飾）之間的感情建立最立體、最完整，鋼骨對身為科學家的父親由憎恨到慚愧，以當中的轉變反映他的成長，也是令我加分的原因。

話說回來，面對億億聲的製作費，和萬萬聲的觀眾數目，上述見解其實渺小如微塵，因為無論坊間的意見是怎樣，華納兄弟委派給薩克薛達的任務最告完成，《正義聯盟導演版》作為旗艦產品，一定會令美國那邊的串流平台HBO MAX訂戶數目上升，將額外投資變成終極利潤，而將2017年版的《正義聯盟》「執番靚」，為將來開拍《正義聯盟2》鋪路也夠聰明，更重要是，因為2020年世紀疫情衝擊全球電影業，很多大製作上映無期，「大堆頭超英」電影繼2019年4月《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame）和2019年6月《蜘蛛俠：決戰千里》（Spider-Man: Far From Home）後便出現長逾兩年的「真空期」，對「餓戲已久」的支持者來說，《正義聯盟導演版》出現是「時勢做英雄」，點輸都贏，雖然華納表明無意開拍續集，如今三大目標實現，商業社會Never Say Never，說不定半年後《正義聯盟2》便會埋班。

《薩克薛達之正義聯盟》點播連結： https://bit.ly/2PqNL2K

（07042021）

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【2021年假劇單—五部作品大雜燴】
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說到過年，以往大家可能都是出去玩，但在這種艱難的時候窩在家看劇也不失一種好選擇，因此下面介紹了五部作品，希望大家度過一個充實飽滿的年假。
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《＃今生是第一次》
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一個人可以有很多種「身份」，過年大家聚在一起，多重身份就顯現了出來。《今生是第一次》告訴了我們該如何在第一次遇上的身份找回自己的影子，因為一場誤會在一起的兩人，建構在虛假身份之下的男女主角為了詮釋這種覆蓋上的假面竭盡所能的演著戲，然而人生可以如戲卻無法一五一十的照著劇本前行，這種虛假身份破碎之際，該如何回歸現實如何回歸每個人持有的身份，男女主角透過這些日子的經驗學到了一點，展現自己，不管你當下的身份是子女也很是父母也好是夫妻也好，唯有用獨一無二的自己建立在身份的架構上，才能保有自己的特點，結合當下的身份打造出適合自己的相處模式。
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「我們是何時開始，認為用與眾不同的顏色就丟人了呢？」
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在成長過程中我們逐漸抹去自己的色彩，就像志浩的朋友一樣，我們開始作為自己該成為的身份活著，我們就這樣默默的活在限定好的框架中，默默的穿起大家都有的黑色大衣，為了掩蓋自己得獨特僅僅是作為一個身份活下去，而《今生是第一次》傳達了另一種可能性，當然我們如果選擇用一種身份活下去也是個人的選擇，但不妨回到小時候那種什麼都勇於嘗試的時光，世界上仍然有許多第一次待我們發覺，可能是一個景色，可能是一個東西，可能是一個生命，也有可能是一段關係，這種第一次存在在我們周遭，等著我們相遇。
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「人的到來,其實是一件很驚人的事情，因為他是與他的過去、現在還有他的未來一同而來，是一個人的一生到來。」
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《＃異類》
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與《今生是第一次》相似，《異類》同樣的在尋求身份的確立與相處上琢磨了許多，不同的是《異類》添加了一項元素，男主角患有泛自閉症，這項特殊讓男主角周圍的人生活多了些變化多了些挑戰也多了些認識彼此的機會。
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我們透過男主角的特點觀察到許多人與自閉症相處的情況，有家庭、同儕、工作同事，與其說是正常相處，不如說是在不認識自閉症的情況做出的應對，因此第一季的大半篇幅都在透過一幕幕的畫面讓我們感受到那些特殊，特殊無所謂好壞，而是在於你可能需要熟悉他，理解他後做出符合他情況的舉動。劇中有許多人認為患有自閉症的山姆並不帶有同情心。
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「人們覺得自閉症的人沒有同理心，但這並不是事實，有時候我並不能分辨一個人是不是沮喪，但當我知道後，我就很能同理，也許甚至比一般精神狀態者多。」
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患有自閉症的人並不是無法同理別人的心情，他們只是缺乏了心智理論的特質，導致他們無法準確理解他人當下情感，需要依賴單刀直入的告知才能夠接受，在接收之後，他們才有辦法用自身曾經感受到的情感，來同理他人的情緒。這也是為什麼當山姆用言語傷害了自己的女友佩姬之後，他無法立刻理解佩姬的難受，直到他也被傷害，他感受到了這一切，於是開始彌補與共感。
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在劇情上「異類」這個詞第一時間我們會認為說的是主角山姆，因為他患有自閉症，他與眾不同，看到後來才發現這邊的異類指的應該是所有人，如同劇中提到「我們沒有人是正常人」，正因為我們每個人都有那麼一些不正常，正因為我們都異於別人，這種多樣性的社會才得以存在，也正因為我們擅長的不同，我們的個性不同，彼此間有太多的相異點，才能一起構築整個社會，建構在異類上的社會更加的繽紛亮麗，不需要強迫自己跟每個人都一樣，有自閉症又如何，當我們能夠認識別人的獨特，學會包容那一切，不就夠了嗎？
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《＃隱密的角落》
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迷霧劇場是個很有意思的企劃，一改多年陸劇習慣拍的又臭又長的情況，反而選擇短短12集的重質不重量的手法，《隱密的角落》是其中一個作品，改編自紫金陳的小說《壞小孩》。
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如果要非常簡短的說明這個故事，可以用四個字概括：「細思極恐」
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撇除開放式的結局，通常我們認定一個故事指會有一種結局，《隱密的角落》卻展開了另一種可能性。
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「你選擇相信童話，還是現實？」
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劇中不斷引用笛卡爾的故事，笛卡爾的故事有兩個版本，一個是美好的童話版，一個是血淋淋的現實版。令人頭皮發麻的點就在於這個隱喻與故事的契合度，導演很巧妙的把兩個版本融合在同一個劇本裡，最後我們看到了一個很美好的童話版本結局，但是你確定這就是真相嗎，還是只是某些角色想要給我們看的捏造影像？
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事後回想起來，很多橋段與畫面上的佈置都早以暗示著故事並沒有這麼單純，一張紙條、一個眼神、一道光線、一句台詞，導演絲毫沒有浪費任何一個畫面，畫面中的每個細節都在說故事，隱隱暗示著在這光鮮亮麗的童話結局下，埋藏著是一個血淋淋的現實。
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最後闔上這部劇的並不是最後一幕畫面，完整故事的也不是劇組或是導演，而是正在收看的你，你選擇相信哪個版本呢？
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這是一個少數超越原作的改編劇，大家都知道在中國戲劇遞交上去是要過審，而原作小說的許多橋段是絕對無法通過，於是導演在拍攝與劇本方面下了不少功夫，魔鬼藏於細節中，我想真正的魔鬼應該是導演，他的藏拙手法異常高明，你必須非常仔細看才能夠找出其中的隱喻與關聯性。
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在看完整部劇之後也建議大家找一找網路上有很多人寫解析，在解析中常常會發現我們沒有注意的地方，一般來說這種解析很容易眼變成藍色窗簾，在《隱密的角落》的解析裡大部分都是有憑有據，會這樣說是因為其實導演早已將許多證據藏在角落，這些角落難以發現，一旦發現瞬間就皮發麻，因此當你看解析時再細細省思劇中那一環扣一環的機關，除了讚嘆以外不知道該說些什麼。
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《＃狼與辛香料》
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說到過年就想到紅包，不管你是收紅包還是包紅包，過年幾乎都離不開錢，《狼與辛香料》是個與錢息息相關的故事，說是錢不如說是整個經濟體系，故事架構在一個架空的中古時期歐洲，一個孤獨商人與賢狼赫羅一起旅行的故事。
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不同於大部分的輕小說改編動畫，整部動畫用經濟與金錢取代了劍與魔法，作者也附上過他的參考資料，可以看得出來對於經濟術語或是對於金融商業方面的知識有相當程度的理解，在具備相對知識之下，作者在故事中大量引用了這類知識串起了一段又一段有趣的劇情，也證明了即便深澀難懂的金融知識也能夠透過有趣的故事傳達到觀眾的腦海中，劇情架構在經濟體系下並不會讓人感到昏昏欲睡而是一種相對於刀與魔法的另一種魅力。
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大部分東西都離不開錢，可以看到羅倫斯與赫羅的旅途到處都必須和錢打交道，透過錢我們發現了人的貪婪也可以看到人的溫柔，錢就像一面鏡子，你能夠透過它褶射出很多人的內心，映照出的面孔過於真實同時更能讓人看清一切。
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這部動畫真的算是古老等級的，以前幾乎沒有什麼高畫質的版本，沒想到NetFlix居然有買下來，畫質意外的還不錯，過了許多年仍然沒有其他作品能夠撼動《狼與辛香料》在動畫中的地位，也是基於能夠將金融知識運用的爐火純青的作者少之又少，一方面也在於當你想要把複雜知識普遍化簡單化，從而達到一般人都能夠接受的程度，很困難，一旦做到了，就能夠屹立不搖的站在頂點。
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《＃瀨戶與內海》
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小時候的過年幾乎都是回到鄉下的奶奶，騎著腳踏車到處亂逛，到路邊的雜貨店看看今年多了什麼新的鞭炮，買了一大堆從初一放到初三。一直到現在多半選擇窩在家裡看劇看電影打麻將，這種劃時代的差距感帶來了一種惆悵。
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《瀨戶與內海》有許多段落也提到了這種惆悵，或者說當瀨戶與內海坐在階梯上的那永無止境的閒聊也是惆悵的化身。當他們閒聊的那些過往就像現在寫在這邊回憶一般，每個時代其實有每個時代的生存方式，我們無時無刻想著回到過去享受那些快樂時光，而一旦回到那時，我們真的能適應嗎？
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「我不知道為甚麼我小時候會玩的那麼開心，小學是我人生最快樂的時光，夏祭還有聖誕節，那時候真得很快樂。然後當我明白我永遠不會再那麼快樂時，那真得很恐怖，你不覺得嗎？」
　
「是嗎？我想成年人有另一套的樂子吧。」
　
「你這樣說把我嚇壞了，真可怕。我們會一起變老生病，然後死前也沒再享受過那些樂子，真可怕啊。」
　
「你只是忘記所有壞事而已，我們讀小學時也有一些困境存在。」
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《瀨戶與內海》的每個對話都像是醍醐灌頂般的一棒敲醒觀眾的思維，一些平常的閒聊不知不覺間卻往深處遊走，時不時的一棒打醒眾人，整部劇從頭到尾都是以閒聊的方式進行，滿滿的對話充斥在劇中，就像是看著與朋友閒聊的自己，講到過去、愛情、父母，什麼都能聊什麼都不奇怪，奇怪的是看著別人閒聊居然能夠突然頓悟，很多事情居然能夠如此的有趣，《瀨戶與內海》的特殊就在此處，這時才發現仔細聆聽那些閒聊卻是能夠讓頭腦變得忙碌，同時得到許多東西。

【影評】《神力女超人1984》Wonder Woman 1984
★★★☆ 美麗的謊言，終究是個謊言
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【好讀網頁板 - 方格子】：https://vocus.cc/article/5fdae782fd897800016d5d9d

《神力女超人1984》整部電影彷彿倒吃甘蔗般的體驗：樣板化的劇情，簡單、通俗，解釋性對白提供了相當程度的背景鋪陳，在電影前半段的劇情上顯得扁平，但我們依舊能夠在後半段找到本集故事所帶給我們的感動，還有意猶未盡的餘韻。如此規模龐大的娛樂電影，除了讓更多觀眾找到返回電影院看電影的理由外，也證明了電影工業的運作，依舊仰賴著從創作者到市場端的互相合作，以及觀眾們追求藝術與娛樂需求之間關係。
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這種倒吃甘蔗的感覺，不論戲裡戲外都真實上演，特別是本次安排了由佩德羅帕斯卡所飾演的反派 麥斯洛德，一位透過吹捧、畫大餅的商人，建立起自己一個看似風光華麗，實際上搖搖欲墜的脆弱帝國；對照到今年受到疫情影響的電影產業，這是否也是一種電影反應生活，或是生活投射至銀幕世界的驗證呢？
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《神力女超人1984》的故事以探討「真實」和「謊言」兩大元素為主軸，透過握有「誠實套索」的神力女超人，帶出了人類社會即建構在過度包裝且虛假的體制之上；電影從黛安娜年幼時在天堂島上的競賽說起，並將時間拉至1984年，這個冷戰即將進入尾聲、人們因科技進步而充滿便利、豐富娛樂生活的年代。就時間的設定上來看，它確實提供了人們一種「以古諷今」的反思空間，想想在這將近40年間，除了科技所帶來的便利、物質欲望獲得更多滿足之餘，人性的「善」與「惡」、「真實」和「謊言」兩者之間的關係依舊沒有改變。
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說穿了，人類的社會一直都是建構在一場「美麗的謊言」之上，只是沒有人能夠確定何時會發生那個揭穿假面具的大事件；片中的反派麥斯洛德，以「夢想成真」作為號召，提供了滿足人們慾望的機會，卻也讓人們忽略了付出與犧牲。換句話說，我們往往為了達成目的（滿足慾望）而必須奉獻出金錢、健康、時間、精神，又或者是自己的善良、人性。
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不論是佩德羅帕斯卡所飾演的麥斯洛德，還是克莉絲汀薇格所飾演的「豹女」芭芭拉安米諾娃，拋棄了自我人性而成為另一種可怕的樣貌，具象化了人類毫無節制且無窮的欲望；如果人人美夢成真，人人實現慾望，那麼我們接下來會期望什麼？不就是更多的慾望嗎？
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《神力女超人1984》的劇情花了相當多的篇幅描述兩位反派如何逐漸墮落和轉變，確實為本片結尾的高潮儲蓄了相當多能量，並在黛安娜重新認識「真實」的真諦之間形成強烈對比，為觀眾提供了觀影後回味無窮的餘溫。
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個人特別喜愛本次由漢斯季默所操刀的配樂，甚至在最終黛安娜覺醒，向世人展現「真實力量」時特別選用了在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的開場樂曲《Beautiful Lie》，說明了這一切都是「美麗的謊言」；正如同布魯斯韋恩的人生，只是我們有沒有在追求慾望之際，即時採下剎車並正視真實情況的勇氣罷了。所以，電影除了藉由正派人物揭發反派人物的邪惡計畫，打敗力量強大的反派角色外，結局也同時說明了我們在面對現實時，其實是需要覺悟的勇氣，以及真正意識到自己脆弱的一面；其實，面對那個弱小的自己，也是一種成長。
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然而，電影在兩位反派的鋪陳上別出心裁，卻偏偏在前半段劇情又加入了不少黛安娜過去的牽掛，對舊愛的思念，而發展出由克里斯潘恩所飾演的史提夫故事線；諸多明顯致敬漫畫設定的橋段，硬生生被加入劇情之中不免讓電影在前半段劇情有些斷裂之感。但黛安娜和史提夫的愛情，不正是一種「美麗的謊言」嗎？蓋爾加朵和克里斯潘恩兩位演員的互動，依然有趣迷人；我想，這種劇情上的小亂流也不影響這整部片的佈局；且在後半段的劇情重大轉折處，黛安娜意識到「真實」時的覺醒片段，相信也是本片相當精彩且感動的地方。
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簡單而言，《神力女超人1984》是一場精彩又充滿魔力的煙火秀，前中後三段明顯的三幕劇結構，描述了黛安娜在面對自己內心缺憾，以及重新認識自我的成長，讓「神力女超人」的神性，更加具有人性；「神」如何成為「人」，又或者是「神」如何讓「人」更加喜愛崇拜。導演 派蒂珍金斯展現了她對人物側寫卓越功力，再次滿足華納目前對DCEU經營的主旋律、滿足了影迷們對娛樂享受的期待，也滿足了2020年氣氛低迷的電影產業；各方面都讓《神力女超人1984》這部電影看起來是那麼地出色。
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但不可否認的是，《神力女超人1984》的動作打鬥上，或是許多在劇情的細節，以及畫面的經營，存在著許多邏輯上無法順暢的地方；描述反派的悲慘童年會用尿床被父親罵交代反派變壞的理由？史密森尼學會這麼有威信的學術機構，會接收一位無法經過市場考驗的商人贊助？那台隱形戰機最後去了哪？華麗盔甲的翅膀只能防禦不能攻擊？這些種種的小細節，雖說不影響主線劇情，但過於扁平或是卡通化的設定，與電影最初十分鐘所建構出史詩格局相衝突，以至於《神力女超人1984》與前作《神力女超人》相較之下，雖然故事規模變大，但主題或多或少有些失焦，相當可惜。
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而回顧「神力女超人」的創作初衷，美國心理學家馬斯頓博士在研究現代測謊機，以及針對人類行為語言研究的DISC理論，都再再說明了「神力女超人」是一個追求「真實」的角色；她投射出人類行為的多元樣貌，存在著個體與個體之間的差異性。沒有人是完美的，如同「神力女超人」縱使是「神」也有心中那缺失而且不完美的一面，也必須勇敢面對，正視自己的不足。
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有人說：人的一生總共有三個生日，一是出生的那一天，二是意識到自己不完美的那一天，三是自己所認識的世界崩壞的那一天；不論是哪一天，其實都是藉由不完美的那一面，來讓我們成長變得更完美。而不論是《神力女超人1984》還是前作《神力女超人》，電影從黛安娜如何踏入人類社會，到1984年放下了過去缺憾的時刻，都呈現了女神的成長與轉變。
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個人相當喜愛片中黛安娜果斷轉身離開奔跑並飛翔的過程，除了流暢的運鏡和震到耳膜快破掉的默爺配樂，放大了情緒、增強了震撼感及戲劇張力外，它彷彿讓我們看到了在《超人：鋼鐵英雄》中那個第一次穿上超人衣的超人，學會怎麼飛行、看到了《蝙蝠俠對超人：正義曙光》中認識到存在著人性的蝙蝠俠、看到了《水行俠》中第一次學會如何快速游泳的水行俠。當我們看到了超級英雄重新認識自己，這或許也是一種觀眾對自我認同的共鳴，因為一直打贏壞人、所向無敵的超級英雄並不完美，從挫敗和悲傷中重新站起來，成為更強的自己，才顯得無比強大、偉大。
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故事也在打破世界的謊言後變得精采有趣，這或許正是「美麗的謊言」，美麗的地方。

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《神力女超人1984》Wonder Woman 1984
台灣上映日期：2020-12-17

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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?