【 年度專輯等級的台灣電子音樂名盤 】
是的，反覆聆聽 Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀 新專輯《彼岸》後，我可以確定這張絕對是年度專輯等級（而且是跨類型）。
《彼岸》是讓我徹底驚豔的。
當我對於Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀的glitch electronica手法還停留在上張專輯《蒼白》中的黑暗、甚至帶點冷峻暴力的姿態，沒想到這次居然轉向Pan Sonic、Oval式的靜態美學呈現，但卻不是疏離的那種；因為作品中所蘊含的溫柔旋律線條，還有加入了「 Neon Eros. 霓虹愛神」主唱林泓伸等人的演唱，都不著痕跡地觸動著、牽引著聽者的心。
前些時候她在接受老友 馬世芳訪問時有提到： 製作《彼岸 Paramita 》，她給自己的規定是「每首歌的母帶混音總軌數不能超過20軌」；這樣的做法，在數位錄音動輒拉出一兩百軌的時代簡直堪稱「逆天」。她用這樣的方式要求自己：每一個聲音、每一條旋律，放在那裡都是有意義的。
結果，《蒼白》不僅整體性無懈可擊，而且雖然極簡但讓人全然沈醉。
唯一讓我「頗有微詞」（？）的是，〈悲愴〉這首淒美的melodic techno曲目，居然「埋伏」在專輯倒數第二首這樣「邊陲地帶」的位置，讓我很想抱個不平（？😂😂）
特別想說一下，私心認為這幾年來操刀《 粽邪》、《追兇500天》配樂的經歷，讓她對於氛圍營造的掌握更為細膩與純熟。
最近，我會把這張《彼岸》跟Nicolas Jaar上半年發表的《Cenizas》放在一起輪播，在深夜享受著極簡電子音樂美學，享受著兩者在某些時候共同散發的新古典氣息以及禪意。
《彼岸》的發行文字裡寫著：
彼岸原為佛教用語，梵音讀 Paramita、是「前往某境界」的動詞。 然而，彼岸除了泛指至高的境界之外，亦被視為一個「難以到達」的地方。
日復一日、人們在渴望中徘徊，試圖接近美好的「彼岸」，最後卻發覺自己仍在原點，始終無法到達。
不論之前認不認識Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀，都請聽聽這張美麗動人的電子avant-pop專輯，聽她說說一則則關於「彼岸」的故事。
#麥大電激
