關於 愛 瘋了 戴佩妮 專輯 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#musicboleh #就醬聽音樂 X MELODY #鑫光大道 Mei Sim 雲鎂鑫

⚠️Disclaimer⚠️：2001-2010年間，湧現的大馬優秀音樂人與歌手不計其數，重要事件也不少。真的要寫起來，沒有幾萬字也不會完整，等我有力氣再說。是以，只能以個人記憶編年史的方式去寫，當然一定會有很多疏漏，先說抱歉。我筆下的人與事，多多少少都跟我有點淵源，每件事都能延伸出一篇萬字長文，但目前先這樣咯。

邁入2001年，新一代歌手與音樂人湧現，湯小康與張國祥的創作，庾澄慶主唱的〈情非得已〉隨著《流星花園》的走紅而在全亞洲爆紅，靜茹與Penny在台灣發展順利，各大版權公司在大馬各地簽下大量創作人，許多海外專輯都有馬來西亞作品，新人接二連三湧現...馬來西亞音樂圈彷彿邁向了另一個黃金十年。

✍️2001，張智成第一張個人專輯《名字》面世，這張專輯由剛回流大馬的彭學斌操刀，製作團隊裡尚有李乃剛與鄭可望等年輕音樂人參與，這一批人後來也成為了馬來西亞中文流行樂壇的中流砥柱。2002年張智成往台灣發展，發行《May I Love You》，獲得很好的迴響。

✍️2001年，曹格於馬來西亞發行《笑我笨》，不久後被台灣音樂人凃惠源帶往台灣發展，2004年發行《格格Blue》，2007年憑著《Superman》專輯獲得台灣金曲獎第18屆最佳國語男歌手獎，為馬來西亞第一個獲得此獎項的歌手。

✍️2002年，黃品源翻唱阿弟合唱團的《小薇》，歌爆紅，阿弟合唱團卻沒有下文。

✍️2002年，海螺已成為一個有規模的音樂品牌，除了與海外唱片公司緊密合作外，旗下尚有民歌餐廳與搖滾餐廳，後來甚至設立音樂學院，成為培養新血的搖籃。2002這一年，四位男生被湊成男團Baby，2002年憑著主打歌《愛情不能作比較》廣為人知。

✍️2002年，李志清的創作《他一定很愛你》被新加坡歌手阿杜選唱，他的作品也開始被眾多歌手與製作人競相使用，奠定了他後來成為全職音樂人之路。

✍️同是2002，張棟樑參加Astro新秀歌唱大賽，選唱周傳雄的《黃昏》爆紅，於2003年發行首張EP，2004年發行《首選張棟樑》專輯，2005年正式到台灣發展，接下來幾乎每年都發一張唱片，因為他的堅持，專輯裡都有馬來西亞人的作品。

✍️2004年，宇珩出道，《依然是朋友》唱至街知巷聞，2005年往台灣發展，專輯《宇宙永恆 Happy Day》同年在台灣發行，同時也為很多歌手寫歌，以2007年為同鄉姐妹梁靜茹譜寫的《會呼吸的痛》最為人知。

✍️2005年，林宇中出道。2006年憑首張個人專輯獲得第17屆台灣金曲獎最佳新人獎，同年，戴佩妮也憑《愛瘋了》獲得金曲獎最佳作曲人獎。

✍️2005年，Aki淑惠被袁惟仁帶到北京發展，第一個大馬全民偶像，Malaysia Idol李桀漢出道。2006年推出個人專輯，熱播主打歌〈有機〉為張覺隆與陳信延的作品，陳信延後來往台灣發展，在幕後耕耘至今，作品很多，不贅述。

✍️2006年，鄭可望與王詩豪成立無比音樂，一口氣簽下十多個創作人，其中Anna莊啟馨與羅憶詩活躍至今。同年，陳威全往台灣發展。

✍️2006年，我自己的估計，龔柯允為馬來西亞第一個“網路”歌手，她當年擁有全世界最多粉絲的Friendster戶口，Friendster高層還特地接見，並於2007年主辦了大馬歷史上第一場線上演唱會。

✍️2007年，年少解散，方炯鑌簽在台灣喜歡音樂旗下，《好人？！A-bin》於2008年發行，主打歌《壞人》走紅。同年，黃明志《麻坡的華語》在網路上走紅。

✍️2008年，李志清發行首張個人專輯《在135公里等我》，羅憶詩第一張專輯《新鮮》發行，並前往中國發展，黃威爾第一張專輯《Will Be Good》發行。

✍️2008年，創作人伍家輝第一張專輯《雖然我願意》發行，而伍家輝早在2002年開始，作品已經大量被大牌歌手採用，2009年以《我瘋你》到台灣發展。

✍️2009年，偶像組合東于哲出道，迅速走紅，同年，嘻哈組合《Manhand慢行》出道，獲得香港大團LMF讚賞，專輯《慢行Slow Hand》裡的多首作品獲得電台熱播。

✍️2009年，陳威全寫給丁噹的〈我愛他〉爆紅，作品變得搶手。隔年，拖延了數年的專輯終於發行，之後一直保持活躍，並成為唱片公司的老闆。

✍️2010年，陳勢安推出第二張專輯，彭學斌詞曲製作的〈天后〉，成為KTV熱門大歌，並在後來獲得大馬音樂創作人版權保護協會MACP認證為年度“海外最高版稅歌曲”。而在之前，此獎由光良的〈童話〉蟬聯七年。

✍️同是2010年Aki黃淑惠創作的〈LOVE〉成為田馥甄單飛的轉型主打，隔年獲得台灣中華音樂人交流協會選為十大優良單曲。

...不太記得還有什麼事，但像彭學斌、湯小康、李志清、瑞業、伍家輝......大概數十個創作人都很活躍，保守估計，這一年外銷海外的作品可能達兩三百首吧？編曲人李乃剛、David Koon...與他們的前輩Mac Chew、Jenny Chin、陳飛午等人也一直在輸出才華。2010年，若沒記錯，是一個大馬作品外銷海外的高峰期，我沒有認真去估算，但這十年內，紅遍整個華語市場的作品，很多都是大馬原創。

對了，2010年，黃明志《好好嘢新歌+精選》發片。

🚩歷史上今日演唱會

2016.08.13 戴佩妮 PennyTai 《賊》世界巡迴演唱會


對於戴佩妮的歌迷來說這場真的是期盼已久的演唱會

戴佩妮在音樂路上總是有著自己的步調。儘管已拿過金曲歌后，卻遲遲沒有唱進臺北小巨蛋。

直到出道16年時，首次在臺北小巨蛋舉辦個人首場世界巡迴演唱會，並發行個人第十張專輯「賊」。


我非常喜歡戴佩妮獨特的特質，豐沛的創作力，細膩的情感，直率真切的個性，參與的觀眾都可以很快地被她給完完全全地打動，這是很多即使砸大錢的演唱會也無法達到的程度。


還記得最後她敵不過歌迷的二次安可，不顧即將超時而又上了台，坐在地上滿臉淚水的清唱著歌，真的是一個非常真切與感性的歌手。


【2016 戴佩妮《賊》世界巡迴演唱會】

— opening —

01. 賊
02. Sing it out
03. 你要的愛
04. 光著我的腳ㄚ子
05. Hey Girl
06. 原諒我就是這樣的女生

串場

07. Amen
08. 愛瘋了
09. 無賴
10. 愛在被愛之前
11. 單身潛逃
12. 未完不待續
13. 抽象圖 feat. SHIO郭修彧

串場

14. 臭小孩
15. 你怎麼可以安心的睡著
16. 野薔薇
17. 我們的故事
18. 窗外
19 .小小
20. 現在的樣子

串場

21. 吹嗶嗶
22. 透氣
23. 時間快轉
24. 懶人慢遊
25. 日期
26. 一個人的行李
27. 不想
28. 回家路上
29. 給你看
30. 坦白

串場

31. 街角的祝福
32. 往前飛
33. 淡水河邊
34. 防空洞
35. 兩難
36. 純屬意外

— Encore —

37. 鋼琴鍵
38. 怎樣

— Encore 2 —

39. 路(清唱)
40. 一九九九(清唱)
41. 水中央(清唱)


— The End —


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2016.08.13

【2016 戴佩妮《賊》世界巡迴演唱會】

「偷十六年的青春 回憶 歡笑 和眼淚
聽penny的歌 做回憶的賊」

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出道邁入十六年的戴佩妮，這幾年成立自己個人音樂公司「妮樂佛」，並以純屬意外專輯榮獲第25屆金曲獎『最佳國語女歌手獎』，隔年又以領軍的佛跳牆樂團憑第二張專輯《給你看》榮獲第26屆金曲獎『最佳編曲人獎』及『最佳樂團獎』。得獎不斷的她卻少有大型售票演唱會，2009年在台北國際會議中心TICC的野薔薇演唱會，重感冒的她卻賣力演唱以及在舞台上將長髮一把剪掉令人印象深刻。而這次首度進入小巨蛋開唱，讓我相當期待。

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一走進小巨蛋，菱形的舞台很有他專屬的個性，背景白色底黑色字佈滿了演唱會名稱，演唱會視覺圖，製作名單，並且用不同透視角度來作呈現，讓人分不清究竟是影像的處理，還是原先巨型LED就具有立體感，讓人猜不透頗有演唱會主題「賊」的概念。另外舞台上方高低錯落不符合常理的樓梯相當適合戴佩妮具有藝術氣息且讓人摸不透的獨特性。在特區的某些角度發現可以將這些樓梯串成一組通往天空的天梯，相當美。

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演唱會的開始從小舞台前一名鼓手打著特殊的樂器作為開端，接著LED出現了帶著偷窺意味的大眼睛 以及充滿警示意味的黃色布條，這時小偷裝扮的舞者出現於舞台上的暗門之中，右側大型的樓梯下降，矇著眼的戴佩妮從暗門現身，演唱了演唱會的主題曲 賊。大型的道具機關常用於演唱會的開頭，通常能為氣勢這件事加不少分。這次效果是有的，但卻少了些「賊」這方面的一些味道。我對「賊」這方面的聯想是，偷偷摸摸，捉摸不定，讓人猜不透，意想不到。在樓梯下降的時候，已經吸引了觀眾的眼光，這時戴佩妮從樓梯的一端現身其實不讓人意外，在「賊」的世界裡，是乎就是敗漏行蹤了。或許可以用暗門裡LED製造視覺上的錯覺，誤導觀眾戴佩妮現身的地點，或是同時出現非常多類似戴佩妮的身影，會更符合演唱會「賊」的主題。

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在第一part最後一首歌「原諒我就是這樣的女生」舞台中央降下一個不規則形狀的巨大框架，站在前面的戴佩妮演唱到一半正後方出現了一名現代舞舞者，前方演唱者的冷靜，對應了後方舞者的激動。似乎表示著一個女生外在冷淡平靜但內心卻是激動澎湃，這也帶出了第二part充滿焦躁與神經質的主題。

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我非常喜歡第二part的部分，升降台升起 ，鋼琴搭配著宛如裝置藝術的鮮紅色不規則裝飾，自彈自唱的唱出「Amen」「愛瘋了」「無賴」三首歌，而背景LED動畫從黑白的中世紀宮廷，轉成彩色，然後到了無賴時「用白色塗滿黑墻，用紅色把它釋放」這兩句，背景宮廷的場景被白色與紅色的漆大面積的潑灑，然後最後畫面破碎，徹底崩潰，相當具有巧思。另外我也非常喜歡現代舞的搭配，尤其是愛瘋了的一段副歌，舞者在舞台中央旋轉後倒下，相當具有張力。還有penny說的紅色紙花其實相當的美，如果在特區也有同時落下，畫面會更美，觀賞者也能更有參與感。但我覺得penny對於歌曲的詮釋應該可以再多焦躁與崩潰一些，放出來一些，會更有效果。

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Acoustic的部分我相當喜歡，簡單的吉他配上戴佩妮的歌聲，其實也是相當精彩的表演，不過如果能將一些耳熟能詳的大歌，改成Acoustic的版本，有別以往應該會更加分。

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快歌的部分，我很喜歡吹嗶嗶時舞者的兔子頭造型，以及背景充滿魔幻的動畫，燈光的顏色也恰到好處，但戴佩妮有點怪異的髮型，以及身穿與舞者太相近的衣服導致常常找不到他在哪其實有點可惜。

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舞者退場後換penny一人獨自背著吉他彈唱，後面背景的動畫出現中央一條小路兩旁有樹然後往前走的畫面如同公路電影一般，但比較先前宮廷的畫面，這個像極了十年前的大富翁系列，如果可以我寧願是運用燈光的變化來做簡單地呈現，不過我相信這部分很大原因來自於預算上的問題。

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唱完回家路上後 佛跳牆登場，而戴佩妮也換上了誇張的頭飾，變身暗黑系搖滾女王。penny其實把戴佩妮與佛跳牆區分的很徹底，不僅是歌曲曲風的走向，或是表演的方式以及服裝風格。我喜歡這個想法，上一首歌還是大家熟悉帶著吉他唱著情歌的戴佩妮，下一秒風雲變色，強烈的搖滾元素，增加戴佩妮與佛跳牆的對比。而如果前後的舞台變化可以在更明顯與強烈一些會更棒。

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接著戴佩妮驚喜現身控台後方的小舞台，搭配著升降台，讓三樓的觀眾也可以非常清楚的近距離看到本人。

而最後敵不過歌迷的二次安可，不顧即將超時而又上了台，坐在地上滿臉淚水的清唱著歌，真的是一個非常真切與感性的歌手

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我非常喜歡戴佩妮獨特的特質，豐沛的創作力，細膩的情感，直率真切的個性，參與的觀眾都可以很快地被她給完完全全地打動，這是很多即使砸大錢的演唱會也無法達到的程度。

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一場演唱會的製作，往往都是受演唱會預算所限制，如果能在一開始就排定數十場的演出行程，是必有更多的預算作出更有質感，且貼近理想的表演內容，而如果只有單一或是少數場次的演唱會，這部分就會相當吃緊。雖然這場演唱會仍然有很多美中不足的部分，但以一個非世界巡迴的演唱會來說（也許後面還會有排定的場次，但目前僅台灣一場），其實已經端出相當不錯且俱有誠意的大餐了。

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十六年戴佩妮唱過不少好歌，那些年陪著你的青春回憶歡笑淚水 都在這一次回來了，大部份耳熟能詳的歌都出現了，而且都是完整並非組曲的方式，真的是誠意滿滿，也許因為這次是第一次攻蛋，所以大部份歌曲皆以專輯裡經典的版本呈現，希望下次penny能將歌曲進行重新編曲，玩更大更瘋一點。

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【2016 戴佩妮《賊》世界巡迴演唱會】

演出歌單
-opening -
01. 賊
02. Sing it out
03. 你要的愛
04. 光著我的腳ㄚ子
05. Hey Girl
06. 原諒我就是這樣的女生

串場

07. Amen
08. 愛瘋了
09. 無賴
10. 愛在被愛之前
11. 單身潛逃
12. 未完不待續
13. 抽象圖 by:SHIO郭修彧

串場

14. 臭小孩
15. 你怎麼可以安心的睡著
16. 野薔薇
17. 我們的故事
18. 窗外
19 .小小
20. 現在的樣子

串場

21. 吹嗶嗶
22. 透氣
23. 時間快轉
24. 懶人慢遊
25. 日期
26. 一個人的行李
27. 不想
28. 回家路上
29. 給你看
30. 坦白

串場

31. 街角的祝福
32. 往前飛
33. 淡水河邊
34. 防空洞
35. 兩難
36. 純屬意外

-Encore-

37. 鋼琴鍵
38. 怎樣

-Encore 2-

39. 路(清唱)
40. 一九九九(清唱)
41. 水中央(清唱)

#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ?http://bit.ly/2GrQrW2

在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北

#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ?http://bit.ly/2KQPxHR

在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北

#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ? http://bit.ly/2VVjasO

在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北