關於 憑什麼說伴奏 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

來分享一下我的創作好了☺️

其實我很多韻腳都是歌寫完錄完
為了拍影像或表演練了一段時間才發現
哇嗚 這裡有押韻耶😂
是的 押韻不限於句末幾個字
各種句首句中或隔句也是能有韻的😌
整首做完之後解析自己的創作別有一番樂趣😙

我是屬於詞曲同步型的創作者
拿到音樂/伴奏/編曲/beat/instrumental 後
我就是邊聽邊寫邊錄
整首詞曲寫完也就是我demo錄完的時候😆

當然也有在沒音樂的情況下創作的時候
但礙於沒有樂器的支撐
我都是腦袋憑空創作出詞曲(純白的花/TOYA 都是)
然後再錄純人聲檔交由編曲師編曲
差別在於先有音樂我更能有底做發揮
雖然相較沒先有音樂由零做發想的自由度相對受限
但對於我們這種饒舌起家的創作者來說
有音樂當底可以踩更能ride the beat
更能將節奏的切分與聲線的流暢度做到極致

我也知道有一派rapper專研字音跟押韻
甚至有聽過隨身攜帶韻腳本
一想到就寫下來庫存的
那樣對於字的精確掌握
確實可以做到連續韻跟超密快嘴
那樣的風格跟呈現出來的技術性確實是一門功夫
不過相較之下我追求的是另一個方向的呈現

我喜歡做的是聽起來舒服順暢讓人想一聽再聽
不想過於鑽研韻腳到須看歌詞才能聽得懂唱什麼
我認為歌曲的傳達應該是靠耳朵聽的當下傳遞
不過還是得強調沒有好壞只是喜好不同
技巧型的饒舌也是需用心鑽研且有它的市場

曾有資深饒舌樂迷送我一個稱號「饒舌白居易」
意思是我的饒舌容易入耳也容易聽懂
真是完全命中我的創作核心❤️
做的東西被理解是一種很感動的感覺🥰

所以其實我在創作的當下
並不會刻意去想我要怎麼押韻
這個段落要用幾韻來呈現要展現什麼技巧
或者flow句型要怎麼編排等等
而是聽完音樂之後依它給我的感覺有一個主題
或沒音樂的時候更需要一個主題
然後大概有一個故事寫作的架構跟方向
很像學生時期寫作文一樣先想一個大概起承轉合
然後從第一句開始下筆
寫完第一句的句型結構後
再由第一句往下延伸對仗同句型聲律的第二句
而這個過程是自然生成的
就是依照先出來的第一句的樣式跟聲律
照著心中那個故事的發展所需
而填上第二句所需要的那些字
而同時又兼顧這兩句所呈現的聲律和諧性
所以所有的一切都是同步同時間在當下完成跟進行
一切真的只能靠當下對於這個故事的敘述跟感覺
綜合當下以前所有曾進腦的資料資訊跟人生經驗
所濃縮而成的那幾個字
當然後面再轉韻換句型甚至押頭韻隔句押韻等
以上這些也都是順順的依照邊創作邊回顧前文
以及寫到這個當下的豐富度跟整體度來當下進行的

以上所有的我的這種創作方式
如果要用本格派文字派對於句型跟對仗及連續用韻
這類需要鑽研選字的創作方式來說
確實不太適用
因為如果我在那個當下去顧及到這些
幾乎可以百分百確定我無法顧及到自然流淌的聲律
以及同時瞬間故事可能的未知發展
不過我還是要強調這是我自己而言
確實還是有經過精密設計還能顧及到這些的創作者
不過對我而言那需要花更多的準備跟心力
我還是比較喜歡自然流出(?)的創作方式😌
對我來說比較自然
也能顧到比較多我想顧到的聲律部分
也比較快速可以生成作品
這就是為什麼我寫歌很快的關係
除了這件事以外我沒有什麼事會承認快的(誤😝

謝謝你看到這裡
謝謝你對我的創作及創作方式感興趣
希望對你們各位的創作也能提供另一種方式與想法
然後講了這麼多還看到最後一行的朋友們
對的 我又有新歌了😎帥死的 期待一下 很快曝光

前陣子在限動po我在畫水彩或捏黏土，偶爾會收到可愛私訊問：老師會教嗎？

其實很少給孩子在課堂中做依樣畫葫蘆的作品，一個原因是光是準備原創音樂就有得忙了，實在沒有時間再準備材料，一個原因是我不喜歡讓孩子最後呈現的作品都長一樣，所以在我沒有把握可以讓孩子能夠有足夠空間時間創作的狀態下，就不會做。

因為孩子明明就是個 #天生的創造者 啊～無論是藝術或是音樂創作都是，在我小的時候畫畫、做黏土、拼貼、檢破銅爛鐵做東西（小時候的抽屜有一大櫃是撿來的），這些事情就是我表達我自己的方式之一，創作是很自然的事情，甚至是比音樂還要自然，只要有資源，就可以歡天喜地的創作。在音樂裡，我到高中才發現自己能夠自由的鋼琴即興（不是考級數的那種陪伴奏和即興，完全不同角度出發🤪）

回頭來看，在創造的過程當中，除了表達當時的我，其實也在療癒自己。也感謝父母，讓我在沒有作品被評判美醜、沒有像與不像之間快樂長大。

長大後比較少做藝術創作，但很喜歡現在的工作，其中一個原因就是～其實現在在做的這些也是創作，只是是 #音樂與遊戲的創作，真的覺得我在這之中得到很多療癒，尤其是這次的第二期線上課的選書。

在之前的課程中的選書，我是憑著緣分，在有緣來到我面前的書，我翻著、感覺著、找尋著，一些靈感，這些夠不夠我夠創造音樂？創造遊戲？如果可以，就做，是很單純的過程。

而這次的第二期的線上課，除了收玩具和蛀牙是很多家長點的主題，其他繪本是我很喜歡的，像是今天要介紹的彩色怪獸。

《彩色怪獸》
#覺察情緒 是很重要的，這是我們在與他們和平相處的第一關。其實幼兒對於感受力是與生俱來的，一般我們不用特別教，但我們可以做的事情是-當情緒發生時，幫助孩子 #辨認情緒。譬如當你的孩子因為得不到想要的玩具而產生了生氣的情緒，大人就可以在合適時間幫助孩子覺察自己的感覺：身體是不是覺得熱熱的？還是肚子感覺漲漲的？辨認歸類他自己現在的情緒，但前提是大人自己也可以辨認自己情緒

與情緒共存的步驟：
1. 感受覺察
2. 接受
3. 釋放

很多與自己失去連結的大人（就是彩色怪獸一開始：不知道自己怎麼了），在前面兩個步驟就需要更大的力量和時間恢復平衡，特別是在兒時曾經經歷極大的挑戰事件的人。滋滋曾經是這樣，那是一種求生存的身體保護機制，你說，為什麼會斷開？因為不斷開這些感覺對當時的我來說，是很痛苦的事情，所以在長大之後，安全了，發現了自己的這個狀況（不知道自己怎麼了），就需要慢慢的與這些感覺連結回來，因為假裝沒有感覺的世界，其實有另一種難受，不知道自己現在為什麼要哭，不知道現在自己到底是什麼感覺，對生活好像沒什麼太影響，別人也不知道你怎麼了，因為你人就好好的活著，但其實慢慢的自己知道有什麼地方不對。這些年陸陸續續上了一些課，才發現我看似為了工作而進修的課程，其實背後有更大的能量，一切都在療癒自己的路上啊！現在慢慢透過不同的角度，運用方法讓自己的力量找回自己，接受自己，甚至可以幫助別人，我感覺很好！

在這堂課，繪本著重在「察覺情緒」這件事情上，而滋滋會 #為每個情緒配一首相對應的音樂和遊戲，讓大小朋友在音樂中「 #接受並與情緒共存」，其實尊重每一個來到的情緒，他們會待到不屬於他們的時刻時，就會離開「釋放」了。

若是一個事件造成的情緒已經 #超過15分鐘都在這情緒中，那或許不只是單一的事情造成的，需要再深入了解。

希望大人不要有「上了這堂從此孩子就不會有負面情緒」的誤解，而是上了這堂課「透過音樂，我們都一起更覺察自己的情緒，當情緒發生時，試著與他共存，不要將負向情緒妖魔化， #每種情緒都是有意義的，親子間在情緒上也更可以互相理解和溝通」

呼應開頭，這本繪本非常適合做藝術創作，所以滋滋在裡頭也有捏黏土、畫畫，而這部分就給大家自由發揮，素材媒材都可以替換，因為光是在音樂裡做藝術創作，就很足夠可以感受到我想傳遞的了！

最後，滋滋不是心理師，或許現階段沒辦法做到心理師該有的，但會基於愛的本，用我獨特天賦和累積來的能力，來為繪本創造更不同的價值，用不同的方式來表達，期待可以讓人們被吸引而受到啟發或得到現階段所需要的療癒。

歡迎你們的到來，與我線上相見❤️

#照片是滋滋沒有白頭髮的時期
#線上課程請私訊或直接點選留言區報名表
#以上文字皆由滋滋撰寫_一起尊重智慧財產權💛

#顏色妖怪 #彩色怪獸 #情緒 #繪本 #音樂 #音樂遊戲 #幼兒 #親子 #情緒管理 #藝術創作 #音樂創作 #創作 #滋滋音樂故事屋

【真心聊聊】

頻道最後一首歌是一年多前更新的，我也在今年初發表自己會回來唱歌的宣言，但你們知道嗎？我發現，我好像提不起勁。

老實說，我也許，沒有那麼喜歡唱歌。

好幾次，我坐在麥克風前，任憑擴音器播放著伴奏，我試著暖嗓、練習、隨口哼哼，但我心情並沒有任何起伏，我不緊張、不興奮、不開心、也不沮喪，就像個…對，機器人。

我不確定自己從什麼時候開始沒了對唱歌的熱情，是慢慢被消磨殆盡？還是其實我打從一開始就沒那麼喜歡，而只是因為這是我少數擅長的東西，所以我必須「好好把握」？

歌聲跟技巧進步了、環境跟器材變好了、頻道追蹤人數變多了，但我的心境卻沒有跟著正面成長，變得好像例行公事一樣，為了唱歌而唱歌（儘管我的作品上傳頻率已經非常任性）。

在沉寂那麼久之後，我覺得還是得出來和大家聊聊，畢竟，六萬追蹤也不是小數字。

別誤會，我很感謝大家的支持，在我停更的這段期間，大家的敲碗、疑惑、和期待，我都有看到，只是，我自己不夠下定決心，我有點迷茫。

但最近，發生了很多事情，讓我覺得不該繼續蹉跎，給大家一個交代，也是給我自己一個交代。

我正式宣布，YBY 無限期封麥。

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【未來方向】

這一年多來我入坑了 TRPG（桌上型角色扮演，Tabletop Role-Playing Game），我是無法一心多用的人，我喜歡一個東西，人生就會只剩下這個東西，而我目前人生暫時獻給 TRPG 了。

對我來說，這不只是一種休閒，而是可以在心靈上獲得滿足的一種活動，而這也是我近年在唱歌上得不到的，即使我唱歌時的表情、歌聲，也許仍然可以打動你，但如果我繼續騙自己，那也是在騙各位，而我覺得那樣是不公平的，我不希望自己虛偽地唱著，我相信你也不希望聽到的是虛偽的歌聲。

所以，我暫時會全心全意地投入 TRPG 之中，這一年多來，我當了不少次玩家，也擔任不少次主持人的位置，玩到現在，也算是小有心得。

TRPG 在台灣還算小眾興趣，我也希望能讓更多人認識，我本來打算另外開一個頻道或粉專來分享，且刻意地不用本頻道來宣傳，畢竟…追蹤我的大部分都是想聽我唱歌吧？

但呈上一段所述，因為最近發生了許多事情，我覺得不該繼續蹉跎，而重新建立一個社群要花的時間與精神太多了，我該把握我現有的聲量與影響力，來做些我覺得值得做的事情。

未來，我會在本頻道直播一些自己擔任玩家跑團或擔任主持人帶團的紀錄，甚至開放大家報名一起來玩也不一定，與其把自己限縮成「唱歌的 YBY」，不如放開包袱，當個「YBY」就好。

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【尊重去留】

我知道，你不一定會有興趣。所以，你在看到我這篇文章後，決定退訂閱、退追蹤，我也不會有任何怨言或慰留。我很感謝各位這幾年的支持，尤其是從我在自家爛環境隨便錄錄就聽到現在的人，我不是很會跟粉絲互動，但我很感謝你們，你們讓我知道，原來我不以為意的歌聲，能夠打動那麼多人，進而給了我許多自信與動力。

我一直以來都有正職工作，所以頻道真的非常「隨意」，但這樣的隨意，也漸漸累積超過六萬訂閱，對 YouTuber 生態來說，這不是多大的數字，但這也並非一般人能隨便達到的程度。

如果你願意留下來看看我這一年多都在瘋些什麼、願意看我發發廢文、甚至廢片、也許…偶爾會迸出一支翻唱，那也很歡迎各位繼續待著，讓我用 YBY 的身分跟你們聊聊，而非曾經的無情唱歌機器。

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【總結】

幫大家整理重點：

一、從現在起，YBY 會無限期封麥，我不能保證什麼時候會回來唱歌、或多久唱一次歌，不要期待、不要等待、就當我不唱了會比較輕鬆。

二、我會開始在本頻道／本專頁偶爾發發閒聊文、直播 TRPG 遊戲過程，不會有任何「主題與分類」，會完全變成我自己的空間，想說啥就說啥、想做啥就做啥。

三、TRPG 的直播是單純的「語音與螢幕畫面側錄」，因為在遊玩 TRPG 的過程中，我必須專心與同團玩家對話、討論，所以無法顧及聊天室，所以 TRPG 的直播是不會與各位互動的，當然，你可以留言、或我抓到空檔會用文字回覆，但沒辦法像許多電玩遊戲直播一樣邊玩邊跟大家聊天，請見諒。

四、無論退不退追蹤，YBY 都非常感謝你。真心感謝！

五、人生苦短，願大家都能及時行樂、把握當下，人生不要留下太多遺憾。

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最後，祝疫情早日好轉，Peace。

不只外在美，還有內在更美 文：Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤

不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時，會不會被很多名詞嚇怕，使到大家望而生畏，我記得當年我初嘗黑膠時，並沒有互聯網，初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路，我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節，了解各式各樣名詞，從中知道怎樣安裝黑膠唱盤，我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片，要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多，不過有時網上資訊太多，亦不是全部正確，不像書本和雜誌始終經過校對才出版，所以大家想玩好黑膠還是親身接觸，落手落腳調校來得實在。

提到黑膠唱盤相關名詞，我和大家先分享以下這些：
硬盤：當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤（hard disk），這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛，是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動，這類設計的唱盤一般稱為硬盤。

軟盤：在黑膠唱盤發展初期，軟盤是比硬盤早發展，軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起，目的是阻隔外來的振動，而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。

帶動：驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶，不同廠家會用不同物料。

直驅：這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動，摩打往往就是轉盤軸承的一部份。

世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新？因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤，它的設計是相當獨特，這是一個直驅軟盤（懸掛式）。可能大家會問這個設計有何特別？不也是上面提到這些設計嗎？大家沒有錯，這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計，不過當大家再細想一下，我們一般認識的黑膠唱盤當中，是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的（如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤，請告知小弟），通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計，這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色，直驅軟盤可能是世界首個！

在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前，我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家，這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz，而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母，原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤，並於1985年創立STST這家公司，而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。

如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤，而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇，可是當用手輕按轉盤時，會發覺轉盤在上下晃動，原來轉盤與臂板是懸浮設計，當然這個也沒有什麼特別，一般軟盤也是這樣，不過當把Motus II DQ的外框拆開，這時看到一個非比尋常的內部結構，坦白說當我首次看到時，我也嚇了一跳，真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。

開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行，唱盤是放在CMS Black Diamond承板上，配合的唱臂和唱頭是我的參考組合，這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭，唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭，經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級，再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器，而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable，據講這條線有導走振動的作用，接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節，今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。

疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問，一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜，不過根據廠方的資料，Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt，比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍，所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤，很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶，到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題？另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計，傳統說法軟盤是偏向音色的取向，還有當調校好後，經過一段時間就需要再調校，不過據STST廠方說法，就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤，首先軟盤經過一段時間使用就需要調校，最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均，所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化，而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題，使到各個彈弓平衡受力，還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧，是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問，直驅與軟盤結合，這是我從未接觸過，是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來，還是各自的缺點反而表現出來？既然是這麼多疑問，單憑外表也不能知道，最好就是親手試聽來取得結果。

寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤，第一個給予我的聽感是相當寧靜，當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時，在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音，正常是有一點點底噪，就是因為這樣，我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上，這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗，有這樣的優勢，音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節，使我有點好像聽CD的感覺，大家不要誤會這個不是貶義，我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣，有以上的感覺，我相信是直驅盤免卻了皮帶，還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂，我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向，這是偏向中性，盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感，Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計，低頻是充滿量感和細節，下潛力強，比起同級硬盤也絕不示弱，還有當播放大爆棚音樂這種規模感，絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想，我估計這個與軟盤設計有關，聲音是相對寬鬆一點，而且來得穩定。

就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度，這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來，Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔，強弱之間的對比是最考驗器材，好多情況下強音是容易播得好，弱音是來得不易，而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮，聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節，小提琴泛音豐富，營造出一個非常立體的空間感，聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中，與伴奏的鋼琴一高一低，比例適中，而鋼琴琴音清晰之外，這種琴腔衍生出來的低頻，給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。

中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤，一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔，這次經Motus II DQ唱盤播放下，使我有種不一樣的感覺，伴奏音樂同樣細緻、鮮明，不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣，表面是滑不溜手，不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔，不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次，可以聽到歌聲帶點沙啞，表現出更為細膩和深切的情感，可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義，這個我也明白，因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前，我也未曾有以上的聽感，我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾，這是完全表露出黑膠內蘊含的情感，所以才可以有這樣不同的體會。

低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱，所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ，這是Gary Karr負責低音大提玩，Harmon Lewis負責管風琴，收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器，這張黑膠我稱為踢館碟，如果帶去家訪，機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗，坦白說浮盤播低頻，我之前聽過不少，可以達到那一個程度早已心中有數，所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論，可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及，兩樣樂器同樣清晰分明，低頻毫無混濁，可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條，管風琴的低頻震至褲管打振，亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後，還有就算播至天崩地裂的音量，也沒有半分凌亂的感覺，不知這個是否與浮盤設計有關，聽到這樣宏亮，規模感豐富，還有迫力強橫的聲音，Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關，我找不到有任何可挑剔的地方。

最後，聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠，這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬，當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音，這個是極難播得好的低頻暗勁，而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落，清晰聽到音樂廳的迴響，非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠，從左至右營造出色彩燦爛的場面，羅文千變萬化的情感，頌放出氣韻醇厚的歌聲，好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來，今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮，完全沒有辜負羅文的一番心機。

結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件？如果是以威猛外型先行，又可能以聲音甜美，播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件，或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件，我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先，要找一個可以靜心欣賞音樂，不要每天左調右校的玩具，這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中，還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現，我相信同價位的唱盤中，以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤，所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。

STST 《Motus II DQ》規格：
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速：33 1/3 和 45
耗電量：5 W
呎吋：48 x 22 x 40 cm （WxHxD）
重量：20 Kg
定價：HK$98,800

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#黑膠 #粵語youtuber #黑膠唱盤

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陳雪凝-假裝

作詞：陳雪凝
作曲：陳雪凝
編曲：朱建偉

紅了櫻桃　綠了芭蕉
你走你的獨木橋我唱我調
誰的孤獨　它像似把刀
殺了我的外婆橋

別再犯傻　再剪短髮
你送的鞋子合腳它又怎會掉
誰的無情　它像似毒藥
喝下不煎熬

我想留在你的身邊
深情款款多麼可憐
你無辜的像演員
邊說邊聲淚俱下表現

故事開始總是很甜
歲月流逝人心轉變
這是最後一支菸
你信誓旦旦說著謊言

紅了櫻桃　綠了芭蕉
你走你的獨木橋我唱我調
誰的孤獨　它像似把刀
殺了我的外婆橋

別再犯傻　再剪短髮
你送的鞋子合腳它又怎會掉
誰的無情　它像似毒藥
喝下不煎熬

在我身後開了一槍
鮮血淋漓渲染了牆
用最後一絲餘光
我已釋然你何必假裝

紅了櫻桃　綠了芭蕉
你走你的獨木橋我唱我調
誰的孤獨　它像似把刀
殺了我的外婆橋

別再犯傻　再剪短髮
你送的鞋子合腳它又怎會掉
誰的無情　它像似毒藥
喝下不煎熬

當初熾熱的心已涼
一朝一夕笑我痴狂
所有苦痛我一人扛
假裝堅強

你難過的太假裝
你憑什麼唸唸不忘
人一定要學會成長

別再犯傻　再剪短髮
你送的鞋子合腳它又怎會掉
誰的無情它像似毒藥
喝下不煎熬

#君の名は #前前前世 #二胡
你的名字主題曲-前前前世 二胡版 by 永安
Your Name - Many Lives Ago (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/463505605

■ Off Vocal: https://youtu.be/3CVoWNwDXFY

《你的名字》（日語：君の名は。英語：Your Name）是日本動畫家新海誠編劇與執導、於2016年8月26日上映的動畫電影。

故事描述在千年難得一見的彗星經過一個月後的日本，住在深山鄉間小鎮的女高中生三葉，每天都憂鬱地過著日子。不只是因為擔任鎮長的父親的選舉活動，還有家族神社的古老習俗。即使是住在小小的鎮上，也開始邁入會注意周圍目光的年齡，而嚮往都市的心也日漸增強了。

「下輩子請讓我成為東京的帥哥！！！」

某日，她夢見了一個變成男生的夢。陌生的房間，陌生的友人，而出現在眼前的是東京的街道。三葉盡情享受了期盼已久的都市生活。另一方面，住在東京的男高中生瀧，也夢見了個奇妙的夢。在從沒去過的深山小鎮，自己成為了女高中生。他們所體驗的夢境隱藏著某種秘密，兩位從未見面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物語隨之展開。

《你的名字》中的音樂由搖滾樂團RADWIMPS負責製作。RADWIMPS的音樂理念中，對於「生命」持徹底的肯定態度，但卻同時反對永生，這兩種態度在他們的很多曲子裡面經常對照出現。今天要用二胡演奏的是本劇的主題曲《前前前世》，熱烈的節奏穿插抒情的散板，刻劃了三葉與瀧鮮明的角色意象。讓我們先來欣賞網路上的這首PV：
https://youtu.be/k4xGqY5IDBE
http://music.163.com/#/mv/?id=5306328

《前前前世》原曲是B調，我只找到C調的伴奏，所以只好用C調演奏，這樣一來二胡的指法也更簡單了一些。這首歌的旋律非常單純，副歌的部分只由一個八度內的61235組成。原本覺得應該很容易上手，但是實際錄音時，卻覺得非常困難。原因在於190的速度，加上很多並音符不在正拍上，幾乎重錄了上百遍才完工，真的相當辛苦。演奏時盡量把爽快的節奏表現出來，裝飾音可以少一點，把重點放在運弓，連弓分弓要特別設計，注意每段句子的小變化，不要拉錯。我的演奏上還有諸多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！

我只想說，不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的。讓我們拿起二胡，一起記住你的名字吧！

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你的名字主題曲-前前前世 二胡版

中文：你的名字-前前前世
英文：Your Name - Many Lives Ago
日文：君の名は-ぜんぜんぜんせ
原唱：RADWIMPS
作詞：野田洋次郎
作曲：野田洋次郎
原曲發行：2016年8月24日
二胡錄製：2016年11月30日
簡譜：永安
二胡：永安
http://blog.xuite.net/wangan/njb/463505605

1=C BPM=190
やっと眼を覚ましたかい
妳終於醒來了嗎
5121 54321
それなのになぜ眼も合わせやしないんだい？
那為什麼不願看我的眼睛呢？
12 3234 3112 3334 321
「遅いよ」と怒る君
妳生氣得對我說「太慢了啊」
155 54321
これでもやれるだけ飛ばしてきたんだよ
我也是拚了命才飛奔到這裡的嘛
12 3234 3212 3334 321
心が身体を追い越してきたんだよ
憑著超越體力的意志才到了這裡啊
12 3232 3212 3334 321

君の髪や瞳だけで胸が痛いよ
光想到妳的髮絲和眼睛 心就隱隱作痛
1231 2312 3123 1233 522
同じ時を吸いこんで離したくないよ
想和妳一起在同一個時空 不願分開
1231 2312 3123 1231 522
遥か昔から知る その声に
聽著很久以前就熟知的聲音
767676 166 5222 343
生まれてはじめて 何を言えばいい？
有生以來第一次 不知如何說什麼好
67676 165 32 21 12 2

君の前前前世から僕は 君を探しはじめたよ
從妳的前前前世開始 我就一直尋找妳的身影
111 555 32221 11155 55332
そのぶきっちょな笑い方をめがけて やってきたんだよ
想著妳那笨拙的笑容 我來到妳身邊了
1123 2111 123 2116 161 53 532
君が全然全部なくなって チリヂリになったって
即使有關妳的一切消失不見
111 555 3221 111 55532
もう迷わない また１から探しはじめるさ
我也會毫不猶豫 從頭開始尋找
123 2111 123 2116 123 211
むしろ０から また宇宙をはじめてみようか
或是讓宇宙從零開始吧
1613 2116 13 2116 123 211

どっから話すかな
該從如何說起呢
5155 54321
君が眠っていた間のストーリー
那些在妳沉睡期間發生的故事
12 3234 3212 3334 321
何億 何光年分の物語を語りにきたんだよ
我來這裡跟妳敘述這幾億光年的故事
155 54321 12 3234 3212 3334 321
けどいざその姿この眼に映すと
但是當妳的身影出現在我眼前
12 3234 3212 3334 321

君も知らぬ君とジャレて 戯れたいよ
我卻只想和連妳都不認識的妳嬉鬧
1231 2312 3123 1231 522
君の消えぬ痛みまで愛してみたいよ
甚至想去疼愛妳的傷痛
1231 2312 3123 1231 522
銀河何個分かの 果てに出逢えた
穿越了數個銀河的盡頭才得以相遇
7676 165 5222 343
その手を壊さずに どう握ったならいい？
又該如何緊握才不會傷害那雙手？
67676 121 32 21 12 2

君の前前前世から僕は 君を探しはじめたよ
從妳的前前前世開始 我就一直尋找妳的身影
111 555 32221 11155 55332
その騒がしい声と涙をめがけ やってきたんだよ
以妳那吵鬧的聲音和眼淚為目標 一路追到了這裡
1123 2111 123 2116 161 53 532
そんな革命前夜の僕らを誰が止めるというんだろう
在這革命前夕又有誰阻止得了我們呢
111 555 3221 1115555 5332
もう迷わない 君のハートに旗を立てるよ
我會毫不猶豫地在妳心上立起旗幟
1123 2111 123 2116 123 211
君は僕から諦め方を 奪い取ったの
是妳奪走了讓我放棄的方法
613 2116 123 2116 123 211

(間奏)
53215 234 315
53215 234 315
53215 234 315
53215 234 315
53215 234 315
53215 234 315
53215 234 315
53215 234 315
53215 53215
53215 53215
234 444444

前前前世から僕は 君を探しはじめたよ
從妳的前前前世開始 我就一直尋找妳的身影
555 32221 11155 55332
そのぶきっちょな笑い方をめがけて やってきたんだよ
想著妳那笨拙的笑容 我來到妳身邊了
1123 2111 123 2116 161 53 532
君が全然全部なくなって チリヂリになったって
即使有關妳的一切消失不見
111 555 3221 111 55532
もう迷わない また１から探しはじめるさ
我也會毫不猶豫 從頭開始尋找
1123 2111 123 2116 123 211
何光年でも この歌を口ずさみながら
無論需要多少光年我也會唱著這首歌去找妳的
6123 2116 123 2116 123 211

END