這些天，花一點時間來認識流浪之歌音樂節
這是來自郭力昕的文章
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吟遊現實，聆聽亞洲
――吟遊人的「流浪之歌」
郭力昕
邁入第十一屆的「流浪之歌音樂節」，以世界各地的說唱傳統歌謠，和現代民歌裡的唱作人（singer-songwriter）類型，策劃了今年的「吟遊人」音樂節主題。以傳統樂器說唱傳統故事這個面向，有來自希臘克里特島的希臘魯特琴與布祖基琴樂人尤葛斯（Giorgos Manolakis），芬蘭新民謠運動的代表團體之一「馬尾樂隊」（Jouhiorkesteri），西非喀麥隆的傑出女性歌手卡瑞絲（Kareyce Fotso），和台東卑南族多才多藝的部落青年歌手桑布伊（Sangpuy Katatepan）。當然，這些樂人不僅吟唱傳統，他們也描述當下。
「吟遊人」的另一個主要面向，聚焦於東亞（包括東北亞與東南亞）的幾組唱作人。從日本的「魂花」、韓國的文鎮五、中國西北銀川的蘇陽和東南海豐的「五條人」，到泰國的蘇拉猜，拿著傳統樂器或吉他的當代吟遊人，訴說生活、親近土地、諷刺現實、批判政治。他們和底層人民、學運青年、勞動階級站在一起，對抗缺乏公義的統治階級與國家機器，以歌謠傳遞著理想情操和左翼價值。
凸顯音樂的政治性內涵、連結土地與人、訴說流離與認同，一直是「大大樹」主辦的「流浪之歌音樂節」最核心、且旗幟愈加鮮明的音樂圖像。回首「流浪之歌」前十屆的音樂節主題，可以看到它一開始就不想在民族／民謠音樂裡複製傳統，而是在老的器樂或歌唱傳統裡，尋找新的音樂生命，和表達音樂的各種自由形式。「流浪之歌」很快的越過了僅僅在音樂形式上的探索，而逐漸聚焦於議題的策劃與編選。從跨越音樂與文化藩籬的「無國界」（2006），反省當代消費主義的「土地之歌」（2007），歐亞不同城市音樂人相互對話的「城市邊界」（2008），來自台灣南部與國際南方位置之音樂家的「南」（2009），以及流散漂泊、相關何處的「家/離家」（2011），「流浪之歌」持續關心和介紹的，是台灣與世界的音樂人，如何通過動人心弦的音樂，傳遞因為政治壓迫、社會變遷、經濟剝消、全球化下的文化／商業霸權，而讓人民流離、生計困難、族群衝突、家園崩解、文化瀕危。
今年的「吟遊人」主題，不但更清楚的凸顯吟唱歌謠中的政治抗議與社會批判精神，且受邀的吟遊樂人，多數座落在東亞的時代脈絡中。從日本、韓國、中國、泰國到台灣，吟遊人的「亞洲連帶」清晰的呈現在他們的歌曲內容裡。日本「魂花樂隊」在阪神大地震後，轉型為援助災區民眾、並於福島核災後積極反核的音樂團體，這和為了美濃反水庫運動而出現的「交工樂隊」、以及林生祥/鍾永豐持續關切台灣農業與社會議題的經歷，有諸多可呼應之處。泰國的蘇拉猜與韓國的文鎮五，先後為政治動盪的泰、韓政治運動與學運年代，寫歌譜曲、批判獨裁、揭發黑暗，這與「黑手那卡西」樂團無役不與於台灣各種社運與工運場合，也若合符節。東亞國家的政治社會發展，有許多類似的冷戰、殖民、獨裁歷史經驗，它們更需要通過吟遊者的詞曲敘事，提醒、互換彼此的亞洲經驗與亞洲認同。
台灣人民多年來哈日、哈韓，也流行到泰國旅遊；現在我們又瘋「中國好聲音」。除了流行文化、偶像團體、商品音樂之外，我們還有怎樣的亞洲想像？能否從異國情調式的消費亞洲，轉而聽見亞洲更為真實的聲音？台灣關切現實與政治的吟遊人，能否受到社會更多的注目、並生產質量更好的音樂？「流浪之歌音樂節」裡東北亞與東南亞的重量級吟遊人，提供了這個聆聽真實亞洲的難得機會。我藉著韓國的文鎮五在〈沒有愛國者的世界〉一曲裡的訊息，做為期待今年「吟遊人」的心聲：
若這世上所有的國家
都沒有愛國者的話
世界將會一片和平
又溫暖
年輕人們不需要為了國家
為了同族
提槍赴戰
不需要製造砲彈 坦克車 核武
年輕人們
會喜歡花朵
會珍惜感情
會熱愛自然
會喜愛彩虹
世上所有的年輕人
都不成為愛國者的話
會珍惜並熱愛更多事物地活著
這個世界將會變得美麗
又溫暖
