關於 我是一隻小小鳥作者 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《 Pierre Sterlé 這位在 1950-1970 年代被譽為「法國最優秀的珠寶設計大師」，珠寶之路可說是高潮迭起。一生“享負盛名”，卻總深陷被困於 “財務危機” 》


對於每一位設計師而言，一定都有某樣最鍾情元素，一而再再而三的成為最重要靈感來源。往後隨著創作者本身，因爲受到了不同時空背景而感動，又為此圖騰勾勒出各式樣貌。

而此元素往往與設計師都有種極為深刻的 “情感連結” …… 就好比香奈兒女士因為摯愛 Boy Capel 贈與了她第一束山茶花，自此之後山茶花便綴飾於品牌中各類商品之上。而伯爵先生從小眼見母親親手栽植玫瑰背影，不但研發出層次極為豐富的獨家「伯爵玫瑰」，此花種更在品牌所有作品重要圖騰中，佔了極高比重份量，幾乎可說是首位要角......。

而對於珠寶藏家而言，倘若設計師所鍾情圖騰，與自身成長背景或是生活經歷有所重疊，便常常成為最想要收藏的第一選擇

而我🧏🏻‍♀️，大約在幼稚園那樣的兒時年紀時，曾經在回家途中眼見一隻斷了羽翼的小小鳥兒🦜，懨懨一息的癱躺在路邊，於是將牠小心翼翼捧回了家。異想天開幻想著，只要悉心照顧，將來有天牠一定能重回天空翱翔.....

萬萬沒想到，最後因為我自以為是的幫牠洗了一頓熱水澡之後，這隻小小鳥兒奮力的吸了最後一口之後，所飛往的不是蔚藍天空，而是天堂.......😢😢😢

從那時起，每每見到任何飛鳥，內心總不由自主的想起這段兒時往事，也因而任何以羽翼為主題所創作的珠寶作品，總是贏得我最多的視覺停留，總是仔細再仔細端詳著，珠寶工匠與設計師如何將翱翔姿態，為羽翼注入靈動美感。

而 Pierre Sterlé 這位在 1950-1970 年代被譽為「法國最優秀的珠寶設計師」，絕對可算是打造「鳥類」和「羽毛」的箇中高手！綜觀他所創作作品，幾乎可說是一本 “奢華鳥類全集了”。他的每一件作品都讓我好想收藏！


但這位大師的珠寶之路真可說是高潮迭起。他原是一位銀行家的兒子，在第一次世界大戰父親去世後，珠寶商叔叔成了他的監護人，而在叔叔身邊耳濡目染之下習得了一身好功夫

但所謂的好功夫，也就是「藝術天份」和「工匠技藝」，這有著極深珠寶底蘊的法國中，根本只是 “基本必備才能”，但為什麼 Pierre Sterlé 能殺出重圍，成為 1966 年第一位受邀參加古董雙年展的珠寶商、獲得戴比爾斯鑽石大獎（De Beers Diamond Award），往後更連續三年一再連霸奪得此珠寶界殊榮，同時又被 Dior、Balenciaga、JeanDessès 、Jacques Fath....等一級裝設計師吹捧，並受到 Boucheron、Chaumet、Puifocart 頂級珠寶商青睞而邀請他為品牌設計創作

🤓 就我觀察，Pierre Sterlé 相當懂得 “同中求異” 以及 “善於利用名人”。


➡️ “同中求異”。

這讓 Pierre Sterlé 成為了「唯一」而非「第一」。「第一」是隨時能被取而代之的，但「唯一」便能讓他有著 “不可被取代性”，因此他所操刀作品，幾乎成了珠寶藏家或時尚名流們，爭相奪搶的稀有頭號目標。首先，他觀察到「胸針」是當時六十年代最受歡迎的珠寶形式，因此總是將珠寶想像成是服裝上的一小片畫作，再加上鳥類和羽毛輪廓可擬真、可抽象，算是搭配性極高的配飾圖騰。因此，他專攻此元素來做創作，並且大量製作成胸針，自然成了服裝設計師們的心頭好。

再者，當時傳統珠寶商仍老在「幾何形式」和「珍稀寶石」中打轉， 而 Pierre Sterlé 卻相當反骨，大量將珍稀寶石和半寶石以及像是「貝殼」此類在當時算是十分不尋常的材料混搭疊用，同時大膽以 “不對稱” 線條勾勒，這些與主流趨勢反其道而行的手法，讓 Pierre Sterlé 所有創作都顯得格外特別不流於俗，而「鳥兒」翱翔時羽翼姿態本千變幻化，如此思維也更符合了動物真正的生命靈動之感。

➡️ “善於利用名人”

若以現代語言來描述的話，Pierre Sterlé 並不是將自己塑造成「網紅」，而是利用「網紅」來為他代言，像是許多文化藝術界的名人，比如 Colette、Cocteau、Salvador Dali、Leonor Fini ....等這些文化與藝術界名人，皆是他用心經營的人脈群

而在1950年時，他抓準了受邀於埃及國王 Farouk 的黃金時機，為其王后 Narriman 製作皇冠，不久之後，像是 Begum Aga Khan 在當時最重要珠寶買家皆成了 Pierre Sterlé 的忠實顧客。

🤭 接連而來的高知名度，使得 Pierre Sterlé 也開始著手設立自己的第一家珠寶精品店，萬萬沒想到不善經商的他，這家店根本可說是一場金融災難，不但被要求清算公司，所有股票最後也由 Chaumet 購買，而他也曾設計推出兩款香水 Huit-huit 和 2 Diam，最後也因為總是不計成本發行商品，最後以低於成本價的慘淡價格被迫賠本銷售

Pierre Sterlé 一生可說是 “享負盛名”，卻總是被 “財務危機”所困。

👩‍🏫 所以啊 ……，好的珠寶評論家不見得能成為出眾的珠寶設計師，而珠寶設計鬼才，也不一定就能靠出色創作致富。大家還是安安份份低，專心致力於自身長才，持之以恆地經營，才不至於因為過於看高了自己，最後陷入困境。

🔍 Follow me
IG : jojo撩珠寶 / jojoposhtalk
YouTube : jojo撩珠寶

#jojo撩珠寶 #jojoposhtalk #PierreSterlé

寫《愛樂》有一節要把一首八分幾鐘的英文歌譯中文（賣個關子不說甚麼歌），藝高在這中文歌詞是可以唱出來的，要啱音又要啱意思，前所未有地費時。華語和英語的發聲系統實在差異太大了，華語多數逐隻逐隻字咬出來，英語音節較易混帶，所以在快歌填中文詞就需要兼顧口型和咀部運動，令到中文詞都可以混帶拖連（想想周杰倫唱腔）。

然後我計劃出書之時，可以尋找一位歌手或樂隊合作，灌錄這首啜核的歌，但主唱者需要是一位節奏感很強的人。因為英語歌中常見的自由韻律在華語歌就很罕見，華語每顆字要對應每一粒音符，但英語歌在同一句四小節的旋律上，可以容許填詞者填下4至14個音節的詞句，音節不需要對準音符，只要在混帶時壓過去就好。此外，樂句還會容納了大量it、of、in'、a等其他介詞，而且容許它不唱出音，這在中文就是幾乎不可能。你會接受一個歌手把「意義」唱作一個「yi」音嗎？中文歌的缺點就是字正分明。

華語歌比起英語歌缺乏的就是「Rubato」的藝術，小說會談談rubato是甚麼，但大抵就是指人類呢喃的節奏。華語樂壇比較懂這一竅門的大概是李宗盛了。他的唱腔被定義為唸唱，有些樂句他偏離了旋律，像一個朋友唸給你聽，但我想說他沒有偏離，歌唱本應如此，rubato就是不可記載在譜聽憑樂人自由發揮的一個空間，藉着重構音節的遠近和強弱，聽眾能聽出節奏的詩意。這種律感無譜可以學，只可用心去摸索，是機械創作永沒法模仿的部分。（例如大家都聽過，《我是一隻小小鳥》，副歌沒有rubato，但在主歌則是主菜。）

我希望藉這本小說暢談歌曲樂韻的長闊高深。音學課雖然會教喇，但活現在小說裡，則是截然不同的美。

#作者 #愛樂

以前不凡等同出名，古惑仔要發圍就要響朵，揚名必先立功；但時至今日這一套過時了，出名與不凡悄悄地脫了勾，網絡降低了聞達的門檻，讓很多平凡人輕易一嘗火紅的滋味，你甚至不需要有一技之長，戇居、無聊、愚蠢、柒、樣衰等等都可以成為賣點，只要過到心理關口，你就可成為一個大紅人。

不過，這個年代再也沒有明星。賤貨抬價，自然貶損貴品。我沒法在眾多明星仔中找到誰有潛力將來變成張國榮或林青霞一類的大人物。為甚麼？新人的才華比不上以前嗎？別忘記，張國榮也平凡青澀過，歌秀選僅以亞軍出身，為甚麼他能成為明星，同屆冠軍鍾偉強卻藉藉無名，到六十幾歲還要參加內地的歌唱比賽呢？

想到一個人努力了半世紀還在尋求世人青睞，我感到無比難過。

鍾偉強在台上介紹自己時，少不免要提到他跟張國榮的淵源：「當年我拿冠軍，張國榮拿亞軍。」聽起來很威風，其實很悲涼。人的光芒應由自身散發，而非從他人身上叨取的，這才是可靠的對己存有。「這個阿叔是誰？哦……贏過張國榮那個是不？」這等說話多麼難聽？我知道鍾偉強無意藉這件事跡炫耀自己，大眾卻會用這件事定義了他，用張國榮的光芒掩蓋了他本身的耀眼。

因為平凡人最喜歡叨光：「啊！你看！那個明星是我幼稚園同學！」

努力才華與成就沒有正比，成就與實力亦沒有必然，一切都是機緣巧合的產物，按李白的說法是「衛青不敗由天幸，李廣無功緣數奇」，但我無意探討懷才不遇、梵高困境的問題，因為答案非常簡單，那就是時不我與。我比較關心這個時代一個更大的格局——「時不我們與」的問題。

假設張國榮今日才橫空出世，我猜想他亦沒辦法成為明星，關鍵不是個人潛力多寡，而是個人與大眾的關係已經改寫了。明星之所以是明星，是因為他和大眾相當遙遠，他是如此高高在上，一般人無法觸及；偏偏這個時代，人與人的距離拉得極近，公眾人物每隔幾個小時就update近況，留言可瞬間堵住了疑問和猜測，每個人都急着透過螢幕讓世人了解自己，也更容易讓人發現你的不外如是，同等的平凡。

這是大眾的勝利，拉近了平凡與超凡，平凡人變相獲得提升。這個時代，誰都可以擁有自己的粉絲團，人的光芒是眾人堆起的那團火，火亦渴望變得更為惹火，想以燎原之勢征服大眾，爭相縱火，交織一片燒不盡的地獄，處處耀眼，卻尋不着哪裡有真光芒，新生的張國榮在這片璀璨之中湮沒了。

因此，沒有哪個年代比這一代更渴望清流，嚮往小眾。我們想撥開眾多出名的人，找尋一塊未成焦土的地，更怕一旦找到了，其他人亦來到，大眾一窩蜂燒過去，模仿他的作為，把清流蒸發掉。

《我是一隻小小鳥》中所描繪的現實與夢想的對立與掙扎，每個人都懂，也沒有人會反對人應該為了夢想而奮鬥，對抗現實之殘酷。可是，沒有人告訴你時代已經不同，令你夢想幻滅的不單是時不我與，更是時不我們與；是「我們」的質變，改寫了「我」的定位與宿命。

以前，超凡的聖域是如此高不可攀，大眾只能在仰望中看見自己的低微；現在，他們覺醒了，高舉平凡之美好，把所有偉人拉下凡，到達大眾一般的水平，不就泯滅了平凡與超凡之間的鴻溝嗎？藉此獲得的自我認同，比起向大眾證明自己更加方便。這正是現代社會不幸的源頭，卻從沒有人告訴你。

幸運是，你現在知道了，因為剛由我提出來了。

作者

=========
作者首本小說《地球另一端》序言書室有售，亦已接受網購，每本連郵費港幣$75，歡迎inbox洽訂。亦請期待下一本小說《捉姦》面世。

丁噹Fu Good 【下一站 天后】
自選＋精選雙CD 20首
7/9正式發行 6/23 專輯開始預購
限量預購套裝版 加贈《丁噹LOVE & LIVE》 DVD


沒有一砲而紅的幸運
只有一路走來的際遇
當年她像一隻小小鳥
離家出走只為追求夢想
用倔強和命運交手 用歌聲交換感動與承諾
每一站都是《星光》《超偶》裡看不到的殘酷　
如今她的歌各大排行都冠軍
最會唱 最能唱 還能讓人上癮大合唱
人們在她的歌聲中　發覺愛情的第六感
她站在舞台上　找到生命的歸屬感
讓夢想找到降落 讓情歌全新享受 她是新一代K歌天后

在台灣第一個唱〈我是一隻小小鳥〉的女聲
丁噹，用微笑與勇氣面對生命中曙光來臨前的漫長等待

1990年，寫下「其貌不揚也能成為巨星」的傳奇的趙傳，以小人物飛上雲端的百感交集，唱出一首高亢動人的〈我是一隻小小鳥〉。

1999年，任賢齊經歷了谷底低潮，又奇蹟式地攀上事業高峰，他跟原詞曲作者李宗盛合唱〈我是一隻小小鳥〉，兩個男人悠悠述說起伏跌宕的人生況味。
2006年，在個人的世界巡迴演唱會上，李宗盛自己的〈我是一隻小小鳥〉，粗礫世故而飽滿著無比的韌性。「大哥」雖已走過半生人間風雨，唱這首歌卻也沒控制住幾次淚水盈眶。

所以原來，越成功的人，越感覺孤獨；
走得越遠，越是舉目無親。
世界是如此的小，而我們註定無處可逃...

2010年，丁噹在受邀《超級星光大道》參賽選手震撼教育單元節目上中唱〈我是一隻小小鳥〉，這首歌過去曾洗鍊過每一個唱它的靈魂，再一次，丁噹嗓音中帶著神經質的澎湃與激昂，取悅了嚴苛的評審，更驚豔了網路視頻上數千萬點擊者。

她也許沒有包袱，也還沒有傳奇，但，
站在舞台上唱著〈我是一隻小小鳥〉的丁噹，有微笑與勇氣。
她是在台灣第一個唱這首歌的女聲，她對生命的詮釋，年輕而充滿力量。

可那微笑與勇氣的背後，藏著的是什麼呢？
歌詞這樣唱：
「每次到了夜深人靜的時候，我總是睡不著；
我懷疑是不是只有我的明天沒有變得更好。
未來會怎樣，究竟有誰會知道，
幸福是否只是一種傳說，我永遠都找不到。」

進錄音室那天，丁噹想到的，是這麼多年來的等待。
唱著一首又一首膾炙人口的情歌，
走向一個又一個陌生的舞台，
等了好久好久，好像總差一步就能站上頂峰，
但那一步，遲遲都踏不上去；
怎麼等，都等不到。

可等不到，至少代表，還存有飽滿的渴望與激情吧？
像是鼓漲了的氣球，不斷地充實、充實，只等著爆破的那一天。

這個配唱的晚上，
丁噹用嗓音盡情地撕扯那份渴望，那份無盡的等待，
用三軌就唱完了屬於她的〈我是一隻小小鳥〉。
她沒有可輸的了。
她往上衝、往上衝，不顧一切地，
LIVE，忠實留住了生命某階段裡，最純粹的激情。