最近三年,在興趣投資最多的,是樂器。因為工作忙,沒空出去玩,只好在家玩樂器。算一算,有11把口琴(不同調)、7把吉他、7把烏克麗麗、一台電鋼琴。
真是任性又匪類(當然不需要那麼多,玩賞兼收藏)。所幸,我都有持續練習,和每一把琴的相遇,也都有故事。
有些同年的朋友,已經退休,我也開始會想,退休後的生活。即便退休,我還是希望學個不停。樂器是好選擇,而且聽說學樂器,比較不容易癡呆。
不管哪項樂器,我目前都自學。
之後,應該會找老師,認真學藝。
來說說,中年學樂器,我的一些體會。
1. 一開始,你會撞牆,但持續練下去,你會看到進步的自己。
一樣是愛的羅曼史,以前只是能把音彈對,現在慢慢能加入表情。
不管什麼年紀,進步,都能讓你喜悅。
2. 我不玩電玩,玩樂器,就是我的破關打怪。
吉他譜上,會告訴你指法怎麼彈,但你可能覺得不順,你就要找出自己的解法。
最明顯的例子,是巴哈無伴奏大提琴No.1。
譜上標注,要把第六弦從E調成D,我沒調。
雖然低音D彈不出來,而且要重改指法。
但我摸索出的新指法,變得相對容易,容易到能把曲子彈完。
這不是解題,什麼是解題?
這是為什麼學樂器,不容易癡呆的原因吧。
3. 每一首曲子,都有瓶頸樂句,多跟少而已。
像現在練的【巴哈前奏曲第一號C大調】,最難的是最後兩小節。
所以,練習的時候,不要每次從頭彈到尾,就針對瓶頸樂句,練他個一百遍、兩百遍。
電鋼琴的好處,這時候就出現了。
你可以戴上耳機,不用擔心吵到人。
否則,同樣樂句來個上百次,會像大賣場的無限回放【新鮮出爐麵包,要買要快】.......
鄰居可能會瘋掉,我可能會被投訴。
這算不算重兵佈局,算不算思考對策?
4. 不管哪種樂器,我的學法都是非正規的。
我不是從基本練習開始,是從一首樂曲開始。
很像小孩子學語言,他們不懂文法,只是跟著台語阿嬤,看見一隻蟑螂,跟著唸【嘎抓】.......然後就會了。
曲子會給你動力,但那些重要但乏味的練習,一開始不會。
反正我不參加檢定,也不比賽,更沒打算開演奏會,就把我喜歡的曲子當練習曲。
5. 最後,當美好音樂,從你指尖流出,你會驚訝。
你享受了音樂,又明白,就算你開始得晚,你還是有潛力的。
說到這邊,怎麼像是勸敗文?
那麼,你要找個樂器來玩玩嗎?
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🎻阿瑪悌與史特拉底瓦里名琴 迷人音色帶有人聲的特質🎻
NTU Researchers: Amati and Stradivari Violins Have Remarkable Similarities to the Acoustics of the Human Voice
對於小提琴家與愛樂者而言,安德烈・阿瑪悌(Andrea Amati 1505-1577)與史特拉底瓦里(Stradivari 1644-1737)的名字就是名琴的代名詞。臺灣大學化學系戴桓青副教授的研究團隊發現,這兩位大師的小提琴都具備模擬人聲的音色特質。
這兩位巴洛克時代的大師,都出自義大利北方的小鎮克里蒙納(Cremona)。阿瑪悌是小提琴的發明人,其音色特質與曲線造型都大受歡迎。在其後的四百年內,小提琴型制的變化相當有限。史特拉底瓦師承於阿瑪悌家族的第三代傳人,小提琴在他的手中達到了的巔峰,不論是音色或是外觀,後人始終難以超越。
阿瑪悌與史特拉底瓦里名琴的優美音色,一向都是演奏家與鑑賞家們讚賞的對象。但在科學上我們卻不了解它們的音色具備那些特性。這樣的研究有兩項瓶頸難以克服,一是不易徵得多把名琴參與研究,二是現代科學對於弦樂器的音色好壞了解有限。所幸,台南的奇美博物館擁有世界上最豐富的名琴收藏,協助戴桓青的研究團隊錄製了十五把巴洛克名琴的音階樣本。
如果現代科學對於提琴音色的了解有限,那麼古人的看法呢?戴桓青副教授注意到,巴洛克小提琴大師Geminiani曾寫道,理想的小提琴音色應該要匹敵最完美的人聲(“rival the most perfect human voice”)。於是臺大團隊錄製了男性與女性的歌聲,與名琴進行比較,以語音分析軟體進行頻譜分析。
人類的聲音,來自聲帶的震動,然後經過聲道的共振放大。聲道的共振峰來自於駐波的形成,與聲道的長度有關。女性的聲道比男性短,共振峰頻率也較高。經過分析發現,阿瑪悌所發明的小提琴,其共振峰頻率近似於男中音。但是史特拉底瓦里則進一步將共振峰頻率提升,甚至達到女低音的程度。史特拉底瓦里名琴一向以甜美、明亮的音色著稱,較高頻的共振峰可能是背後的原因。
人的聲道就像是一個管樂器,自然會形成駐波。小提琴則不是管樂器,但是阿瑪悌卻設計出獨特的音箱與琴橋的振動組合,足以發出類似聲道的共振峰。戴教授認為,這就是阿瑪悌的天才之處,而他在研發小提琴時或許刻意模仿人聲。後代有許多人試圖改造小提琴的基本結構,卻無一成功,因為音色走了樣。後人只能在阿瑪悌的基礎上進行微調,而史特拉底瓦里是其中佼佼者。我們還不清楚史特拉底瓦里如何將共振峰頻率提升。史特拉底瓦里的琴面比較平,阿瑪悌的則隆起較高,這一點肯定是重要的。但提琴的弧度容易模仿,史特拉底瓦里的音色卻難以被複製,可見還有其他重要因素。近期的名琴研究著重於史特拉底瓦里的塗漆與木材分析,使人們漸漸相信,史特拉底瓦里曾運用特殊的塗漆配方與木材處理方法來調整音色,而相關的鍊金術知識都已經失傳了。未來的研究應當致力探索於材料性質與音色之間的關聯性。戴桓青研究團隊在2017年也曾發表名琴木材的研究論文,指出化學處理與老化的重要性,刊登於美國國家科學院院刊。
戴教授認為,史特拉底瓦里的明亮音色,源自於較高的共振峰頻率,但是也只達到女低音的程度。未來是否可以提升到女中音與女高音的程度,而那樣又會不會好聽,都是未知數。至於其他的弦樂器,例如中提琴、大提琴、吉他,甚至是二胡、西塔琴與三味線,是否可以運用同一原理加以改良,也有待研究。其實現代科學對於歌聲好不好聽的客觀理解程度很低,若是能更加了解人聲的奧秘,未來才更有可能進行樂器的改良。
此篇論文的共同作者還包含化學系的碩士生沈晏平與大學部林哲宏,以及奇美博物館的鍾岱廷顧問。
國際媒體相關報導:
🎵英國衛報
https://www.theguardian.com/science/2018/may/21/scientists-find-secret-behind-sweet-sound-of-stradivarius-violins
🎵英國泰晤士報
https://www.thetimes.co.uk/article/stradivarius-violins-really-do-match-a-sweet-voice-xwzglk3dh
美國國家科學院院刊 Proceedings of the National Academy of Sciences, USA
論文連結:http://www.pnas.org/content/early/2018/05/16/1800666115
線上刊登日期:2018/5/21
DOI: https://doi.org/10.1073/pnas.1800666115
論文題目:Acoustic evolution of old Italian violins from Amati to Stradivari
作者:戴桓青1、沈晏平1、林哲宏1、鍾岱廷2
所屬機構:1國立台灣大學化學系、2奇美博物館
#NTU #Stradivari #AndreaAmati
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For violinists and music lovers around the world, Andrea Amati (1505-1577) and Antonio Stradivari (1644-1737) are synonymous with premium quality antique violins.
NTU Associate Prof. of Chemistry Hwan-Ching Tai and his colleagues have discovered that the “sweetness” and “brightness” of these instruments are derived from their remarkable similarities to the qualities of female singing voices.
This study, titled “Acoustic Evolution of Old Italian Violins from Amati to Stradivari,” was published in the “Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America” this May. The findings were also covered by The Guardian and The Times.
Although the violin does not belong to the family of wind instruments, Amati was so talented as to create a unique combination of the body and bridge that generates standing waves with similar formants to those from human singing voices. Amati established the archetype of modern violins, while Stradivari fine-tuned the model and improved it to perfection.
Listen to the sweet sounds from the Amati (1570) and Stradivari (1722) violins collected by the Chimei Museum in Taiwan.
📖 Full paper: http://www.pnas.org/content/early/2018/05/16/1800666115
📰 Media Coverage
⭐The Guardian: https://www.theguardian.com/science/2018/may/21/scientists-find-secret-behind-sweet-sound-of-stradivarius-violins
⭐The Times: https://www.thetimes.co.uk/article/stradivarius-violins-really-do-match-a-sweet-voice-xwzglk3dh
所幸吉他譜 在 黃中岳談吉他 Facebook 的精選貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_11
前一回聊到我們應該試著在『行走』的狀態下,用『唱』的方式來練習 Rhythm 或說 Groove 的設計;也提到如果有好的點子,應該趕快紀錄下來,然後回家用 Midi 鍵入的方式,來把這些自己設計出來的音樂想法,落實成自己的資料庫。
這讓我回想起在2015年末所執行、在2016年發行的郭修彧創作專輯的一首編曲過程---也許將它當成是一個示範的範例,可以激發你一些不一樣的想法?所以,今天就來野人獻曝,將這首的編曲 Kala 放上 Youtube ,做一些當時的想法回顧。
[一. 漫談我的經驗與想法_04]
郭修彧~『出來』編曲 Kala 示意
https://www.youtube.com/watch?v=tilJmNVoGB4&feature=youtu.be
先說明一下,在影片中的音樂,是在編曲完成後的大致處理樣貌,主要是給製作人去檢查確認編曲的方向與畫面;如果對照一下真正的發行版本:https://itunes.apple.com/tw/album/%E5%87%BA%E4%BE%86/1187121809?i=1187122173
,在經過混音師林正忠先生的頻率細心處理與樂器位置的擺放後,整個音樂變得乾淨、清晰。不過,在當時的確認編曲工作階段,你所聽到的就是製作人第一時間聽到的。
當我拿到這首歌的 Demo 要準備進行編曲時,歌曲原來的長相與她的官方『隨性版』:https://www.youtube.com/watch?v=krSrOzM1h9s 相當類似---簡單的木吉他刷奏、很有特色的拍掌聲響,以及流暢好聽的旋律。有意思的是,她的刷奏節奏帶著一點若有似無的 Shuffle beat 的感覺---這一點,她與她同樣來自馬來西亞的華人老闆戴佩妮似乎有著相同的特性:她們的音樂都比較帶著三連音、六連音所建構的 Shuffle beat ,而與臺灣本地的創作者在旋律上比較注重四分、八分、十六分音符的氛圍完全不同。對我來說,帶有 Shuffle beat 色彩的音樂比較容易處理得靠近西方音樂---或說~更有玩耍節拍、時間感的空間--- 而一聽完 Demo ,我就知道我應該要把整個節奏性帶向更 Shuffle 的感覺,而第一個立刻在我腦海響起的歌曲,就是『Toto』樂團的名曲『Rosanna』~ https://www.youtube.com/watch?v=qmOLtTGvsbM !
說起『Toto』這個樂團 (https://en.wikipedia.org/wiki/Toto_(band) ) ,除了所有成員都是盛極一時的錄音室樂手、因此音樂編曲與樂器執行乃至於整個製作環節都具有超高水準之外,他們的旋律與演唱在風起雲湧的八〇年代,也具有極高的辨識度與很好的聆賞度。而鼓手 Jeff Porcaro (https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Porcaro ) 在『Rosanna』這首曲子所設計的『Half-time Shuffle』的 Pattern ,應該已經是一種令人過耳不忘的經典之作了!而在郭小姐的原創曲目上,我雖然覺得應該強化 Shuffle 的感覺,但又不覺得應該處理成非常傳統的 Shuffle beat ,因此這一首『Rosanna』的節奏基礎,就成為我非常想嚐試的目標。
問題來了!雖說這個節奏 Pattern 非常過耳不忘,但做為一個以吉他為主要樂器的編曲人的我,終究還是不可能立刻就像鼓手背景的工作者,可以分析所有的鼓組樂器細節、甚至寫成鼓譜來執行編曲……所幸!感謝網路時代的便利性,我立刻就在 Youtube 上找到了一個非常仔細講解、教學的影片:https://www.youtube.com/watch?v=hnX6tUJvM8o
而對我來說,我可能不必花那麼長的時間去像鼓手一樣鍛鍊出影片中所提到的左、右手的時間操控平衡與準確度,我只需要知道整個 Pattern 的構成拍點,用 Midi 的方式依序鍵入,然後仔細去調整每一個拍點的輕重力度,與適時地去移動拍點出現的位置來更符合『人』的操作,我就可以把那些傑出樂手的智慧,當做自己執行事務的資料庫!所以,『出來』的這首編曲在後半段鼓組出現的樂段,我就是用這個方式去完成節奏組的設定。
還值得一說的是:我在編曲的時候就知道到了音樂製作階段,這個鼓組一定會換成真人去重新演奏過,原因有二:其一~我與戴阿妮已經工作過太久的時間,知道她會希望的音樂呈現模式;其二~戴佩妮後來所組的『佛跳牆』樂團,本質就與當年的『Toto』樂團一樣,所有的成員都是錄音室、演唱會等級的青年好手,其中鼓手江尚謙先生,也是一位值得信賴的音樂家---其實如果換成我是製作人,我也會找江鼓手來重新錄成真人執行的鼓組。所以,你所聽到的發行專輯版本中,就是由江尚謙先生演奏了 Jeff Porcaro 的 Half-time Shuffle Pattern 。
那麼~那些花下去編輯 Midi 的時間、工夫不都白費了?
我覺得,這本來就是職業編曲應該要盡到的工作義務:你知道現在所鍵入的樂器很可能會用真人來取代,但你還是應該盡其可能地將這些樂器都編排好---而且越像真人所執行的越好,以提供製作人在第一次聽到你的編曲時,能真的得到你希望呈現的音樂樣貌。
那不見得是要向別人交代什麼,應該是…知道自己做了什麼。而說實話,你做的每一個工作經驗值,都是加值在自己身上的。
當然,整個編曲中還是有很多好玩的設計點子與執行的小偏方,譬如我取樣了郭小姐在 Demo 中的拍掌聲,再到其他的取樣音色庫去尋找不同的拍掌音色,然後交叉編輯成現在的拍掌 Pattern ;譬如雖然是用 Midi 編輯的 Bass ,但到了一個特殊的樂段,我還是摹仿真實樂手踩效果器的方式,去讓 Bass 多了一層 Fuzz 的音色而更能站在前面當主角;譬如我想使用一個增五和絃來做和絃的轉接、但用了 Auto panning 以及越來越大的空間 Reverb 來塑造一種場景轉換的感覺……,諸如此類的設計,一直都是我在執行編曲時所設想的、與聽眾玩的一些心理遊戲,對於這些手法與玩樂的心情,我還真是樂此不疲!
我想~編曲工作或音樂的發想,無非就是來自人的生活經驗所聽、所聞,然後找尋有效的方式紀錄下來,找到可行的方式執行出來,而且持續不斷的一種鍛鍊。我可能沒辦法告訴你為什麼我在聽完 Demo 之後會聯想到 Half-time Shuffle ,但我可以告訴你我在還不曾聽過『出來』這首原創曲目之前的年輕歲月,就已經非常喜歡『Toto』樂團,而且幾乎把這些歌曲聽到滾瓜爛熟;我雖然無法像鼓手一樣真的去執行鼓組,但我可以找到許多的方式去趨近、呈現我所想像的音樂的樣貌。
終究一切都是想像力與嚐試的樂趣!我希望你也願意試一下~
祝音樂冒險旅程玩耍開心!
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後記1. 看了一位和藹的女鼓手老師解說這個神妙的 Pattern 構成方式後,當然更應該看一下本尊如何講解示範:https://www.youtube.com/watch?v=LcCg24keHg8
比較重要的是,Jeff 先生提到他所設計的這個節奏,來自於倆位不同的鼓手在兩首曲目中的啓發;我特別想指出,他提到了『Led Zeppelin』(https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin ) 這個不朽樂團的鼓手:John Bonham (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Bonham ) !John Bonham有多麼具有啓發性呢?請參考下面這個影片:https://www.youtube.com/watch?v=UvOm2oZRQIk 。我的確同意『Led Zeppelin』(我們好像都翻譯成「齊柏林飛船」?) 可以成為史上獨一無二的樂團,四位成員都有著獨特的音樂魅力;而像 John Bonam 這種擅長拆解拍分、與其他樂手的樂句形成複合拍的音樂,也一直是強烈吸引我的音樂思考方式。
但比較重要的是:這些音樂傑作的建構,都會是其來有自的---誰誰誰因為誰誰的什麼而產出了什麼什麼,這種音樂風格或說來龍去脈的『家族樹』,在西方音樂環境中是一種很被重視的文化,反觀我們華人世界…也許我們的音樂歷史還不夠久長,似乎很少人會去關注、論及這個部份……
後記2. 為了增加演奏與聆聽的樂趣,我在編曲的最後一次副歌的 Midi 鼓組,將 Hi-hat 的拍點整個又往後移了半拍---這或許是用 Midi 來編寫鼓組最容易被樂手詬病的地方:在程式裡它只是一個簡單的指令,但對於真人的演奏,似乎完全沒有考慮到人的操作,而讓 Midi 編輯的各種樂器都有著『非人化』的污名。
但江尚謙先生還是辦到了。
後記3. 由於官方並未正式釋出『出來』這首曲子的影片相關檔案,因此,我附的官方連結是付費的平台;而因為尊重版權,所以我所製作的影片是使用沒有任何旋律的 Kala 版本。如果想理解這個編曲與主旋律的關係,不妨用正式付費的方式,來比對編曲粗略的樂器場景呈現,與發行版本的落差。
我相信你會因此而更尊敬像林正忠先生這樣的傑出幕後聲音工程師、音樂家!因為,你所聽到的華語流行音樂,都有這些音樂家默默付出的才華。