英國前衛搖滾樂團愛默生、雷克與帕瑪(Emerson, Lake & Palmer)另類受到「展覽會之畫」引發靈感的搖滾版現場音樂會。
Emerson, Lake & Palmer是英國的前衛搖滾樂團,由凱斯.愛默生 (鍵盤手)、葛瑞格‧雷克 (吉他手、貝斯手、主唱)以及凱爾‧帕瑪 (鼓手)。 在七零年代,樂團曾非常受歡迎,賣出了超過三千五百萬張的專輯並舉辦了幾場盛大的演唱會。
在1969年的兩次演唱會,The Nice(凱斯·愛默生擔任鍵盤手的樂團)和深紅之王(葛瑞格·雷克擔任貝斯手和主唱的樂團)共用了同一個場地,第一次是1969年的八月十日和第二次在1969年的十月十七日。在這兩次在同一場演唱會的表演後,愛默生和雷克試著一起演奏,並發現他們的風格搭配起來不僅相當融洽更可謂互補,因此他們想成立一個鍵盤、貝司、鼓合奏的樂團,並開始尋找鼓手。
在確定凱爾·帕瑪(當時還是Atomic Rooster的成員)加入前,他們曾考慮過The Jimi Hendrix Experience的成員米切·米切爾,不過米切爾沒什麼興趣,但他把這件事告訴了吉米·罕醉克斯。罕醉克斯表示他挺有興趣的,他一直試著想讓他的樂團有些改變。在愛默生和雷克確定讓帕瑪加入後,很多人就猜測會有一個名叫HELP(Hendrix, Emerson, Lake & Palmer)的天團誕生。但因為一些日程的衝突,這項計畫並沒有立即實現,他們計畫在罕醉克斯的第二場在懷特島音樂節的演出後和他即興演奏,但罕醉克斯卻在那時死了。 雷克曾在愛默生、雷克與帕瑪的介紹中提到:
"是啊,這故事是真的,在某種程度上...米切爾已經告訴了吉米關於我們的事而且他也說他想考慮看看這個主意。甚至在我們已經決定與卡爾搭檔後,和吉米搭擋的計畫卻沒停止。我們希望能在七零年的八月或九月和他做即興演出,但他在我們能合作前死了"
因此,他們也就成為了愛默生、雷克與帕瑪。
六十年代中期有個古典搖滾樂團The Nice,當中的主腦Keith Emerson從小即著迷於兼具浪漫樂派與國民樂派風格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)與西貝流士(Sibelius),畢生也希望以鋼琴技巧高超有如莫札特第二為職志。在The Nice的第二張專輯Ars Longa Vita Brevis(1968)中,他嘗試重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所創作音樂劇西城故事(West Side Story)中耳熟能詳的插曲America而備受矚目(據說伯恩斯坦當時對這主意可不表贊同),同年在倫敦Royal Albert Hall的演出也很成功,提出原始構想的Keith Emerson自此成為鎂光燈下的焦點。1969年,以擔任前衛搖滾先驅King Crimson主唱並以In the Court of the Crimson King(1969)專輯揚名立萬的主音歌手Greg Lake與The Nice的Emerson在英國Croydon的爵士與藍調音樂季中結識。雙方當時英雄惜英雄,決定在音樂會結束後各自離開其原來樂團並t組新團以別苗頭。
商業上的成功並沒使他們被名利沖昏了頭,同年在Tarkus發行不久之後,ELP再接再厲把當年三月在New Castle City Hall的實況演出發行。但並不是一張全新內容的專輯,而是把俄國五人團中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創作的組曲"展覽會之畫"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹。
ELP針對原曲並依照樂團意念加以改編,保留了原作中奇幻的部分少數再加入歌詞以Lake演唱,此樂曲本來由十首與畫作相關連的鋼琴獨奏及具有間奏功能的{Promenade}(漫步)組所成。以筆者手邊的原始鋼琴版本作比較,除{The sage}、{Blues variation}是後來被樂團加上以輔助氣氛的作品,ELP保留了原畫作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基輔城門)等四幅,分別代表著"活潑生動的"、"雅致與神秘"、"粗獷而具戲劇性"、"威風凜凜與光輝燦爛"。除{The hut of baba yaga}部分從原組曲倒數第二被移到第三幅,其餘大致同於原作觀畫時間的順序,全套組曲不算安可總共三十五分鐘。
那ELP的詮釋到底如何呢? 除了將原作品成另類表達方式,尤其是聲樂與鼓、貝斯、吉它、合成樂器等搭配的結果是很新鮮的。但純就感覺來說倒也不是那麽成功,首先是樂曲進行中的漫步因為人聲出現而心神被打斷,中途安插的兩首曲子對於氣氛營造的意圖也略顯畫蛇添足,現場演出時聽眾的鼓譟聲多少也破壞了它有時應具有的聲音表情。其餘各項音畫裡器樂的配置適當與否則見仁見智了,我自己對它是特別驚艷於開頭跟結尾的兩部分。起始的{Promenade}(漫步)帶有詭異意味的動機,樂團把漫步的感覺帶到一種沉重的速度,接應到侏儒篇活潑生動的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基輔城門)應該是專輯中的最高潮,從一開始的肅穆的主題到尾奏都是以強而有力的演奏形態,結尾聽到Emerson與樂團競飆華麗的快速音群十分過癮。安可曲則是開了Emerson的精神導師柴可夫斯基一點玩笑,把胡桃鉗組曲(Nutcracker)的其中一首改編為"Nutrocker"。算是送給所有共同經歷過這場音樂之旅樂迷的一點釋放壓力的小禮物。
部分文字來源:
https://www.itsfun.com.tw/Emerson+Lake+%26amp%3B+Palmer/wiki-4063033-2154313
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過5,040的網紅Flux Taiwan,也在其Youtube影片中提到,EP數位購買 iTunes:https://itunes.apple.com/tw/album/too-young-to-die-ep/id808500916?l=zh Spotify https://play.spotify.com/album/6Agc7GEWt8GDm2OUEglnxi iN...
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歐~~很久沒發文歐~~今天來說說上禮拜跟頑童在屏東全中運的演出,台下好多人大概三四五六七八萬吧塞滿整個體育場真是報復性演出,全球疫情炸到這種程度我們還能演真的是心懷感恩唷。
特別講一下我當上Zildjian代言人後首次自己帶了整套鈸出去演,型號如下:
A Custom MasterSound HiHat 14" Top + K Custom Dark HiHat Bottom 14"
A Custom EFX 10"
K Custom Special Dry Trash Crash 17"
K Cluster Crash 18”
K Sweet Crash 19”
Oriental China Trash 18”
HiHat要在這邊特別解釋一番,我原本代言拿的款式是15"的Avedis HiHat,個人覺得很好聽,故意做得很Vintage卻也適合現代音樂,不過因為演出現場我都打很炸,頑童的音樂強度也較高,所以選了這個組合A Custom MasterSound HiHat 14" Top + K Custom Dark HiHat Bottom 14"。
在演出前Zildjian Taiwan小編來找我,拿了超多副HiHat讓我試,個人一直都喜歡亮的鈸,A Custom MasterSound HiHat整體超亮、鏗鏘有力、K Custom Dark HiHat Pitch稍低,音色細緻粉粉的,我們實驗了一下取各自的Top & Bottom來搭配,結果A Top+K Bottom讓我非常滿意,上面亮下面細緻,取得一個美好的平衡。剩下的K Top+A Bottom其實也不錯,而且A+K一直都是Z牌原廠會搭配販售、也是眾多鼓手們的愛用組合,建議各位腦筋不要太死可以隨意搭配玩一下。
我一直都習慣HiHat上方有兩片Crash,雙手一起上去砍很順,這兩片K Custom Special Dry Trash Crash 17" + K Cluster Crash 18”算是我思考了很久得到的絕佳組合,兩片都是聲音偏炸的Crash,介於Crash與China效果鈸類中間。K Sweet Crash 19”是一片可用於各種曲風的超好用Crash,隨意跟其他Crash搭配也都滿合適。我覺得K Cluster & K Sweet本體是一樣的,看他們沒拋光的Bell與霧面拋光的本體和整體厚度就知道,差別只在於K Cluster有特殊的鎚點讓音色更炸,Sweet就是一般K會有的細緻甜美含蓄的聲響。
A Custom EFX 10" & Oriental China Trash 18”現在並列我配置中最重要的效果鈸,最穿的Splash與最炸的China,沒辦法再更喜歡了,小編說A Custom EFX 10"今年賣了超多片,只能說你們眼光真好,我兄弟美秀王鍾錡也愛用。
然後16"的Crash我幾乎再也不打了,在那種體育館/場的地方演出久了就知道16"根本完全頂不住,17" 18" 19"是我使用已久的尺寸配置。還想特別提的就是大家要多用點腦客觀思考一下你選的鈸音色到底適不適合你做的曲風,這幾年很流行乾的鈸,甚至還有出強力磁鐵吸在鈸上弱音讓音色乾上加乾,但我覺得乾的鈸個性/功能性太明顯,幾乎就是只能用於爵士/小場地的演出,要用在流行樂甚至高強度的搖滾樂團、大場地演唱會幾乎是不可能,全部樂器和PGM音效尬在一起噴出的時候乾的鈸聲音完全出不去,不相信自己試試就知道。但我還是有用一片K Custom Special Dry Trash Crash 17"因為效果鈸不在此限。
最後說說很多鼓手朋友常問我當代言人到底該幹嘛,有沒有被規定一定要做什麼事發什麼文,我個人是沒有被明文規定該幹嘛啦,因為我本來就一直都在演出、發照片影片,就算沒代言的時候我也都在做這些事,保持一個活躍狀態,Z牌又是我一直以來最喜歡的鈸,我講出來的內容就是100%內心真正感受沒在騙。算是一個跟 #ZildjianTaiwan 心照不宣的平衡狀態,也感謝他們一直很挺啦,拿超多鈸讓我試,代言人與廠牌最佳的互動關係,覺得感恩!暑假接下來還有很多場表演,帥照帥片持續噴出!
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Errrr
快轉1.5倍來看跟 八十八顆芭樂籽 88balaz 阿強的垃圾話樂團編年史......
看完再去睡啦......
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EP專輯簡介
電聲英搖新聲樂團Flux首張錄音作品《Too Young To Die》,登場歌曲【Robin Hood】一開始就以極具個性的電子鼓拍攫取各位的聽覺神經,其後乍然而出吉他刷弦襯底,強烈標示Flux電子又不失搖滾精神的創作性格,最後整曲以復古的吉他推弦獨奏,將情緒推至爆炸性的高潮後遽然做結,描述出羅賓漢懲奸鋤惡後,跳舞慶功的情境。
在揭開序幕緊接而出的是本作主打曲【Too Young to Die】,使用電子合成聲響彈奏出一聽就無法自拔的主旋律,配上主唱勤鐘溫順又不失活力的鼻音唱腔,描述Flux對於離開年經歲月所帶來的感受,本曲堪稱Flux的青春代表作。
接著順勢而出的【緊褲子】描述害羞又悶騷的男孩第一次參加派對,不知所措的心路歷程,如果不小心又遇上令他一見鍾情的女孩,他該怎麼辦!
最後獻上【傑森史塔森】一曲(沒錯就是那個傑森史塔森)強烈鼓打貝斯(Drum & Bass)的舞曲元素配上傳思(Trance)及鐵克諾(Techno)電子合成器的旋律,無所保留地轟擊聽眾的腦門,帶你進入落日之後飛車追逐的電影場景。
Flux首張錄音室作品《Too Young To Die》的製作,前期於Air Studio No.5及Rooftop Audio錄音室分別由錄音師游翔竹及老王錄製,後製混音則由Djust鄭平操刀,母帶製作(Mastering)則交付Two Doors Cinema Club第二張專輯Beacon母帶製作的工作室—德國24-96 Mastering,重金禮聘首席聲音工程師Robin Schmidt跨國製作。
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按下播放鍵,酥麻迷離的電子合成音色蠢動,重擊的大小鼓使喚著身體,這張專輯就是你的舞池,他們就是要你動起來!
女孩與機器人 蛋
勤能補拙,唱跳歌手總宣稱他們多認真。
才能生巧,瞧這夥青年與其律動多嫻熟。
搖滾樂原本的動感,足以讓前者嫉妒並驚呼原來是這樣啊!來不及了,那幾把老骨頭,聽Flux跟著舞動吧!如果還穿得下緊褲子。
樂評人 小樹
樂團簡介
早在2012年Flux成立之初,Flux的團員們就深受英式搖滾(Brit-pop)及後龐克(Post-punk)等搖滾樂風的影響,其後在既有的搖滾樂團背景之下,受到電子音樂的洗禮薰陶,沉迷於令人搖擺舞動的電子節拍。為此Flux一致決定:『我們來做一系列可以跳舞的音樂吧!』於是一支企圖將電子音樂與搖滾音樂做出完美揉合的樂團—Flux就此成立。
為強調Flux音樂中的暢快律動感,樂團取名為Flux,是帶有流動(Flowing)意涵的團名,突顯了在Flux音樂中讓人不禁搖擺的跳舞元素。
Flux成立過程與經歷
2007年主唱勤鐘在黑色叛逆摩托車俱樂部(Black Rebel Motorcycle Club)演唱會與吉他手政德初識,打算組團的勤鐘邀請政德加入樂團,並在政德的介紹下,找來同校高中另音社的恩智及來自熱音社的昀璁加入,分別擔任吉他手及鼓手,四人就此一拍即合, 組成初期以創作英式搖滾樂為主,至2011年在樂團配置中增加電子合成器,舞曲的搖擺元素便不自覺流入了他們所創作的音樂之中。
2012年正式取名為Flux,展開一連串巡演,足跡遍及墾丁春天吶喊、淡水巨獸搖滾音樂祭、台南馬沙溝音樂沙灘派對等全台各大音樂盛事。此外在Legacy、The Wall、Revolver、Roxy Rocker、地下社會等Live House也經常看到Flux讓觀眾躁動不已的演出。
2013是Flux開始受到注目的一年,於貢寮國際海洋音樂祭獲得海洋之星,並在Legacy見證大團誕生開發場創下當年度最佳票房紀錄。年底於新北市歡樂耶誕城演唱會站上萬人觀眾舞台,透過電視與網路的現場轉播,讓更多人聽到Flux的音樂。
2014年,Flux推出首張錄音室作品《Too Young To Die》,企圖在音樂路上留下更高的里程碑。
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在揭開序幕緊接而出的是本作主打曲【Too Young to Die】,使用電子合成聲響彈奏出一聽就無法自拔的主旋律,配上主唱勤鐘溫順又不失活力的鼻音唱腔,描述Flux對於離開年經歲月所帶來的感受,本曲堪稱Flux的青春代表作。
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Flux首張錄音室作品《Too Young To Die》的製作,前期於Air Studio No.5及Rooftop Audio錄音室分別由錄音師游翔竹及老王錄製,後製混音則由Djust鄭平操刀,母帶製作(Mastering)則交付Two Doors Cinema Club第二張專輯Beacon母帶製作的工作室—德國24-96 Mastering,重金禮聘首席聲音工程師Robin Schmidt跨國製作。
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早在2012年Flux成立之初,Flux的團員們就深受英式搖滾(Brit-pop)及後龐克(Post-punk)等搖滾樂風的影響,其後在既有的搖滾樂團背景之下,受到電子音樂的洗禮薰陶,沉迷於令人搖擺舞動的電子節拍。為此Flux一致決定:『我們來做一系列可以跳舞的音樂吧!』於是一支企圖將電子音樂與搖滾音樂做出完美揉合的樂團—Flux就此成立。
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Flux成立過程與經歷
2007年主唱勤鐘在黑色叛逆摩托車俱樂部(Black Rebel Motorcycle Club)演唱會與吉他手政德初識,打算組團的勤鐘邀請政德加入樂團,並在政德的介紹下,找來同校高中另音社的恩智及來自熱音社的昀璁加入,分別擔任吉他手及鼓手,四人就此一拍即合, 組成初期以創作英式搖滾樂為主,至2011年在樂團配置中增加電子合成器,舞曲的搖擺元素便不自覺流入了他們所創作的音樂之中。
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2014年,Flux推出首張錄音室作品《Too Young To Die》,企圖在音樂路上留下更高的里程碑。
發片巡迴!
2 / 8 Sat. Revolver
2 / 15 Sat. Legacy Taipei 傳 音樂展演空間
2 / 22 Sat. 高雄The Mercury 水星酒館
2/ 23 Sun. The Wall駁二
3 / 2 Sun. The Wall公館
3 / 8 Sat. 女巫店
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