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【植人對話 #她們所愛的世界 三浦紫苑 x 鄒欣寧】

最後一話：創作時如何選擇寫作哪些植物？🍄

看小說家如何創作出生動的 #植物研究──
植物專欄作家鄒欣寧，與三浦紫苑進行紙上對談 #她們所愛的自然萬物☀️
　
▉創作時如何選擇寫作哪些植物？

#三浦紫苑：《沒有愛的世界》裡出現的植物主角是一種叫「阿拉伯芥」的草。我取材後才知道，它們大多用於實驗，對實驗者來說是很常被運用的重要植物，但在日本就是路邊任意生長、很「普通的草」。

然而，因為做實驗而播種後，看著生長箱裡生旺盛地生長的樣子，好感油然而生。#阿拉伯芥 開的小白花尤其可愛呢！仔細一看，每一株的葉片形狀都不同，所以熱心鑽研這些差異的研究者可不少。

實際上阿拉伯芥可不是「普通的草」──不對，所謂「普通的植物」根本不存在吧。每個植物都在精密的機制下，努力生長著。換句話說，跟植物一樣，人類也沒有所謂的「普通人」，因為每個人都有自己的想法與感受，我們每天致力於溝通以達到互相理解而活著。

所以為了向教了我一課的阿拉伯芥表達愛意與敬意，決定讓它們在書中登場。
　
#鄒欣寧：阿拉伯芥作為「模式生物」，堪稱是植物學或遺傳學界的「奧運火炬手」，此外，書裡很中二的研究員加藤所迷戀的仙人掌，也是近年園藝市場偏好的多肉植物（肉迷們想知道加藤的研究主題「如何讓仙人掌的刺更透明？」會如何影響你家的肉肉嗎？）。還有珍稀難得一見的腐生植物透明水玉簪，也讓我想起了最近採訪的林業試驗所植物學家們正在進行的搶救瀕危植物行動「方舟計畫」，因為，#透明水玉簪 也列名其中，是所謂的「易危植物」……

書裡讓我最好奇的植物——#哈瓦那辣椒，是書中的松田教授送給本村的種子禮物。我非常想知道哈瓦那辣椒的口感到底有多強烈，而身為草食女的本村，到底能不能種活哈瓦那辣椒，並交給廚藝精湛的藤丸大顯身手呢？用哈瓦那辣椒提味的食物，吃下去之後會有什麼感覺？會讓人升起強烈的生之慾嗎？

雖然短時間內難嘗哈瓦那辣椒的滋味，不過，看完書後我倒是被另一個書中的植物——諸田老師深愛的地瓜生了火，連吃了好幾天的地瓜跟蒜頭清炒地瓜葉！
　
▉下一本預計寫什麼？

#鄒欣寧：作為重讀很多次《#哪啊哪啊～神去村》的粉絲，即使已有續集《哪啊哪啊～#神去村 夜話》，最期待的還是感覺已如老友的「#平野勇氣」後續在神去村的搞笑生活記事！

一直很喜歡閱讀、觀賞日本描述職人生活的文學影視作品，也經常感到「好像沒有什麼職業是日本創作者還沒挑戰過的」。但就像三浦老師這次在《#沒有愛的世界》中所展示的，對科（植物）學家實驗過程不厭其精細的摹寫，進而重新定義（或是復返）「文學」小說所承載的知識和訊息，這樣的突破或嘗試，會是我期待繼續閱讀三浦老師作品的一大誘惑！
　
#三浦紫苑：我目前差不多快寫完一部長篇，講一群在溫泉街成長的十多歲男孩的故事。雖然沒發生什麼大事，就是一些少年微不足道的煩惱，以及他們的青春。我期待台灣的讀者也能讀到這故事。

其他還有一些短篇創作，只是不怎麼跟自然界有關。不過，只要題材好，我都想嘗試看看。

在此誠摯地向鄒欣寧女士、翻譯《沒有愛的世界》的劉子倩女士、新經典文化出版社的大家，以及台灣的讀者致上萬分謝意。希望你們會喜歡《沒有愛的世界》。最後祝福各位身體健康平安。🥰
　
（補充：本對話分四次刊登。此為四之四，已完結。）
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🌿史上第一本以植物學研究生為主角的小說
《#沒有愛的世界》
金石堂：https://reurl.cc/O15Zk9
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#金石堂選書 #台北植物園私房推薦
#日本植物學會大賞 #日本本屋大賞 🌲🌲🌲

轉載【自由副刊 愛讀書】（文：自由副刊編輯部）
　
📖《只是微小的快樂》張曼娟著，皇冠出版
　
不若張曼娟（1961-）過往的散文集，《永恆的傾訴》摹寫物件，《黃魚聽雷》重述食物滋味，《天一亮，就出發》留住旅者的眼睛，也非如同《我輩中人》勾織照顧者日常，這些篇幅相仿、氣味相投的短散文，時間軸自在移動於童年到中年，也有物件如手帕鉛字鋼筆，也有美食如西瓜刨冰糖蒜，當然也有旅行，除了台灣島遊，足跡跨至世界各處，最終仍回歸故鄉台北，與十四歲慘綠少女的自己，三十多歲異鄉戀愛的自己，曾鑽研《柔軟的神殿》如今更偏愛「柔軟的神墊」的自己，一起生活著，成就了《只是微小的快樂》。快樂微小，被生活壓覆著，原可能就熄暗，但散文寫作者秉持敏銳觀察，善意詮解，在他人不經意處，被時間遺忘之一隅，猶深情銘記著――只有對人生抱持好胃口，才可能大啖人間煙火：一點點橘子香氣，一小段秋天的散步，一只透明冰涼的玻璃瓶，「只是微小的快樂，便足以支撐這龐大荒涼的人生。」
　
➡️原文連結：http://bit.ly/2VvzDml

轉載【自由副刊 愛讀書】（文：自由副刊編輯部）
　
📖《只是微小的快樂》張曼娟著，皇冠出版
　
不若張曼娟（1961-）過往的散文集，《永恆的傾訴》摹寫物件，《黃魚聽雷》重述食物滋味，《天一亮，就出發》留住旅者的眼睛，也非如同《我輩中人》勾織照顧者日常，這些篇幅相仿、氣味相投的短散文，時間軸自在移動於童年到中年，也有物件如手帕鉛字鋼筆，也有美食如西瓜刨冰糖蒜，當然也有旅行，除了台灣島遊，足跡跨至世界各處，最終仍回歸故鄉台北，與十四歲慘綠少女的自己，三十多歲異鄉戀愛的自己，曾鑽研《柔軟的神殿》如今更偏愛「柔軟的神墊」的自己，一起生活著，成就了《只是微小的快樂》。快樂微小，被生活壓覆著，原可能就熄暗，但散文寫作者秉持敏銳觀察，善意詮解，在他人不經意處，被時間遺忘之一隅，猶深情銘記著――只有對人生抱持好胃口，才可能大啖人間煙火：一點點橘子香氣，一小段秋天的散步，一只透明冰涼的玻璃瓶，「只是微小的快樂，便足以支撐這龐大荒涼的人生。」
　
➡️原文連結：http://bit.ly/2VvzDml

本集主題：「藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
　　　　　　　
訪問作者：潘家欣
　　　　
內容簡介：
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！
　　
　　原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
　　臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
　　★坊間最完整1895～1945全紀錄；
　　★史上唯一首度130幅原作獨家授權；
　　★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
　　
　　你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
　　石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。
　　李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
　　陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
　　廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。
　　李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
　　陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。
　　
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
　　被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？
　　
　　前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
　　
　　時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
　　
　　讀一場世人遺忘的歷史記憶
　　煮一桌淡中有味的常日生活──
　　
　　為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！
　　
透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？
如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？
　　　　　　　　
作者簡介：潘家欣
　　畢業於國立臺灣師範大學美術系，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作；2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
　　
　　擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。

本集主題：觸動－NIN水彩創作展
　　
專訪藝術家：NIN
　　
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
　　
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
　　NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
　　
　　同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
　　
創作媒材能呈現一個人的個性
　　 以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
　　
　　升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
　　
　　NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
　　
藝術需落實在生活當中
　　「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
　　
　　臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
　　
　　關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
　　　
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
　　　
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業