黑砂 ◎ Cö Shu Nie
永遠なんて 望んだそばから
崩れていくものと解ってたはずなのに
「永遠」什麼的 一旦期望便逐漸崩塌
我明明深刻地了解著
手を握ってて
我仍然緊握住你的手
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる かもしれないね 僕ら
やり直しても この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
這樣的我們也許很傻吧
即使重新來過 我仍會選擇這條道路
乾いた悪夢 日差しで溶け出したら
君との時間が 偽りに思えた
乾涸的惡夢 如果溶解於陽光之中
我和你所共有的時間 將彷彿謊言一場
目を覚まさなきゃ
但我不得不清醒
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て 僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい 白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧 讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
何時までも目で追って いちいち傷ついてばっか
くだらない妄想 味わうと ほろ苦くて甘いの
我的目光無時無刻不在追逐著你 卻總會渾身是傷
這份無聊的妄想 一旦咀嚼 便散發微苦的甜蜜
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる かもしれないね 僕ら
やり直しても この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
也許這樣的我們很傻吧
即使重新來過 我仍會選擇這條道路
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て 僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい 白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧 讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
◎作者介紹
Cö shu Nie,以中村未來、松本駿介為成員的搖滾樂團。被漫畫《東京喰種》作者 石田スイ 挖掘並在2018年主流出道,曾為多部人氣動畫獻唱。其樂曲風格纖細而混沌,主唱未來的嫵媚嗓音更為一大特點。
◎小編許立蓁賞析
〈黑砂〉(黒い砂)是Cö shu Nie收錄於迷你專輯《LITMUS》的作品之一,於知名音樂企劃THE FIRST TAKE的無觀眾演唱會初次亮相。
歌詞講述「我」在一段苦澀愛戀中的掙扎。作者明瞭「永恆」是難以觸及之物,更何況是本就多變的情感?故於開頭提及無法奢望與「你(妳)」感情上「永遠地維繫」,但「追求所望」可不是人之本性?明知情感的脆弱而虛幻,依然選擇義無反顧的追求,緊握那雙不知何時抽離的手,字句間無不透露著自嘲之味。
第三段「不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠」的「救贖」,可能是基於對「你(妳)」有實質上或心理上的虧欠,如家人的阻礙、情緒失控而傷害對方,抑或對方傷害自己卻不願離去。如此一來,「這樣的『我們』也許很傻吧」說不定僅止於「我」單方面的念想,而後面第六段的「讓『我們』保持理智」同前。
「乾涸的惡夢」可解讀為「你(妳)」的象徵,或是「你(妳)」所帶來的讓人沉醉而甜蜜的苦痛,如果消失了,其存在將不再鮮明、幻化泡影,那「我」寧願使一切的煎熬與掙扎留於真實,即便「我」不得不脫離或無法負荷,第七段提及的「微苦的甜蜜」也再次強調了這點。這份心意令人嗤之以鼻,卻也著實堅韌得可敬、可畏。
第六段「(我的)雙手滿載著」的推測是歌名的「黑砂」,和前面「乾涸的惡夢」概念相似,可能象徵「你(妳)的存在」抑或「甜蜜的負荷」。黑砂不斷地滲落,他(她)也一點點地遠離生活,「我」仍然不願接受「該放棄追求兩人永遠」的事實,選擇繼續苟延殘喘,下面兩句亦為相同概念。另外,段末的「白詰草」即白花三葉草
(Trifolium repens),花語為「念我」(私を思って)、「約定」(約束),可試解讀成「希望你想我、念我」或「請與我約定和我的永遠」。
〈黑砂〉裡的愛,坎坷而扭曲。「我」為求「永遠」,遍體鱗傷也在所不惜,目標卻仍遙不可及,而正是這個觸及的渴望,讓人能帶著傷、忘卻苦痛地繼續奔跑。人之所以存在,是因為身懷七情六慾、會本能地追求刺激,感受酸甜苦辣才算活著,因此即便是傷,也希望能深刻得烙上生命:有時「愛」不是為對方,而是一種自我滿足。這樣的「愛」雖然有些醜陋,但此乃人之常情,人又何嘗完美、理想?就算永遠了,「我」所背負的痛楚與甜蜜,還是成了一種「追求存在」的支持。
日文情歌我對而言最大的魅力,在於她如詩般的隱晦、柔情(當然也有很多陽光又直球的,如GReeeeN〈奇蹟〉(キセキ)也很棒,超適合在婚禮唱),〈黑砂〉中採用的意象很美、很細緻,像是「乾涸的惡夢」,再加上未來輕柔而極具滲透力的歌聲、清脆剔透的鋼琴樂音,使整首歌彷彿滲透入血液中,逡巡幾回,才戀戀不捨地抽出體內。
個人認為,日文歌跟華語歌曲有個決定性的差異,那就是「聽起來很順」,雖然我不懂音樂賞析,但聽久就會發現,日文歌的旋律和發音常常搭配得天衣無縫,對日文一竅不通的人也較能記憶。有網友覺得,是因為日本的「匠人精神」——大和民族一貫的謹慎態度反映在其複雜的編曲上,而且比起歌詞的邏輯性,他們會更重視音韻的流暢度。如此條件之下,未來細膩且情感豐富的唱腔,能把這些特點發揮得恰到好處。
會選這首〈黑砂〉來賞析,最主要的原因其實是:它真的太好聽了!而且還沒被翻譯成中文,同時想讓更多人認識Cö shu Nie。日本樂壇有很多風格偏黑暗的流行/搖滾樂團,但Cö shu Nie的歌絕對值得一聽!希望讀者們能透過近期幾篇很棒的賞析,享受日文這個美麗的語言,還有在樂音間流淌的所有激情與柔情。
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美編:林泱
救贖精神漫畫 在 自毀影評 Facebook 的精選貼文
看不見的愛
此片tricky在主角都係俊男美女,但女是盲人,一直不知對方是靚仔,所謂看不見的愛,即越過美醜之障,有真愛之可能。
際此男女性別不明,妖人妖物四竄的時代,觀之令人慶幸,日韓依然殘留一些「古風」:美醜是次要,內有真愛才值得歌頌。亦非盲信內在美大晒,盲女約會也悉心打扮。
拳擊電影(本片是kickboxing)每有時代對照,日本7O年代漫畫《明日之丈》帶自毀/自燃傾向(故受赤軍推崇),美國洛奇越戰後回歸家庭價值,香港《擊戰》亦見醒目執生精神,主角除贏番次,更要賺舊錢為人為己,全身而退。
《看不見》男主角走老派背負沉重罪孽,渾身惡臭的自毀型搏擊之路,由受盲眼女主角暗示而更衣洗澡,保持整潔開始,兩人緩慢建立感情,就是重拾生之趣味,
電影已脫離拳擊電影自毀傾向之意。末了男主角投入不是你死就是我亡的殊死戰,除自我救贖,亦見窮途未必末路,絕處可以逢生的精神。人間未必無情,眼前總有光明,好人又何必去死?
救贖精神漫畫 在 喜愛日本 Like Japan Facebook 的最讚貼文
【#LikeJapan娛樂】日本動畫大師今敏 7部作品香港上映:香港夏日國際電影節2021 今敏特別企劃
來自香港夏日國際電影節2021的特別企劃,一部新紀錄片,還有六部他的作品都可以再在戲院看了:
- 《藍色恐懼》(演出名單簡介在留言)
- 《千年女優》
- 《東京契爺》
- 《盜夢探偵》
- 《妄想代理人》(分前與後篇)
- 《今敏:造夢大師》
*「我要懷着對世上所有美好事物的謝意,放下我的筆,我就先走一步了。 」
這是日本動畫導演今敏(1963-2010) 的遺言。他走得太早,46 歲因癌病去世,死前念茲在茲是未及完成的《造夢機械》。把劇本、分鏡、角色和世界觀的設定都獨攬一身,今敏對「放任」與「傲慢」既自責又自喜;然而正是「這樣的家伙」,才能創作只有他能完成的動畫,他亦盼自己走後作品及精神仍能延續下去。
從首作《藍色恐懼》(1997)開始,他執導的四部長片及一部電視作品皆被譽為經典,每部都神采飛揚,且影響深遠。戴倫阿羅諾夫斯基的《迷上癮》(2000)就算購買版權也要直接翻拍《藍色恐懼》中浴缸一幕的分鏡向他致敬;基斯杜化路蘭的《潛行凶間》(2010)無論意念、場面以至角色設計,跟《盜夢探偵》(2006)也有驚人相似之處。
今敏以漫畫家身份出道,發表短篇及連載漫畫,曾任大友克洋助手,協助繪製《阿基拉》漫畫,亦因大友克洋的關係,開始涉足動畫製作。今敏作品犀利之處,是以澎湃的想像力和絢爛的表現手法,刻劃現代人的焦慮、雙面人格、多重身份的交疊、想像與現實的交纏,以至對理想鍥而不捨的追尋,他所呈現的不是片面的熱血正能量,而是瞄準人性弱點,直視社會陰暗面。自言是最具野心的電視作品《妄想代理人》(2004)就是反療癒,如今敏所說,是「給那些拼命為自己找藉口的人狠狠一棒」。
今敏既能駕馭電視動畫篇幅,又可把個人風格和創作主題濃縮在一分鐘短片《早安》(2008)。《千年女優》(2001)不斷奔跑尋覓所愛,《東京契爺》(2003)在社會邊緣尋找幸福,即使在紛亂人世,今敏的動畫世界始終相信救贖的力量。最後一部長片《盜夢探偵》可謂集大成之作,不但影像絢麗奇幻,更以瘋狂夢境逼視社會病態,並透過通往潛意識的路,令角色尋回一直被壓抑的夢想。
「他絕不原諒最輕微的錯失。」在柏斯高亞歴斯雲信執導的致敬紀錄片《今敏:造夢大師》裏,大師矢志追求完美的精神,即使離世十年,依然教人悠然神往。
今敏:夢之宇宙 / 香港夏日國際電影節2021
詳情:cinefan.com.hk/zh-hant/period/2021-zh-hant/summerif-2021/
by #Likejapan_Owen
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