【認真看】#2020台北雙年展 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔 🌐
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前往2020台北雙年展,台北的天空陰冷,以《#你我不住在同一個星球》(You and I Don't Live on the Same Planet)為主題的北美館,並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛,灰白色的天空與牆面,灰白色的大廳與主視覺,一切像是某種策略性的低調,迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時,還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑,這雙年展,是不是策展人Bruno Latour的一個 #嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour,當代重要的人類學家、哲學家、社會學家,70年代後期開始,根據科技與社會的交纏關係,展開整個人類智識知識論的規劃,提出行動者網絡理論,重新思考啟蒙時代以來的人文主義,甚至是「有人以來」的人類主義,重新納入多重行動者的視域與軌跡,試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡,獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置,與他無比的雄心,他的策展論述,看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了,幾乎每一次的大型展覽,都呈現滿滿的末日主義,藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展,很容易讓人以為是一種微中二的救贖性,但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的嘗試。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體,五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星(全)球解離當中。Latour式的「#全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題,將我們吸入充滿矛盾的網絡當中,我們再也無法依靠前方的未來,標定逃逸的路線。我在想,這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故,所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了,這個失效可能發生在任何一個層次上:觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢?
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上,都算是嚴謹又精采,挺奇怪的,嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一,說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分,領土仲介所的《變動的海洋》(Oceans in Transformation, 2020),他用 資料視覺化的方式,模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡,資料數據的「量」的概念,變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》(Interspecies Cinematic Encounters, 2020),則在諾大的黑色展場空間中,透過大型的鋼架組構裝置,架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗,人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等,在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上,雖然沒有很多,但在佈展上算是比較奇觀而複雜,觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #思想劇場與概念地景
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最精采的作品,莫過於《質量/彌撒》(Mass, 2020)的物理學 / 哲學辯證劇場,藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場,你可以步行穿梭於概念地景中,參與影片中物理學家的哲學對話,探索當代物質性之辯論:對立的兩個物理理論模型,無限大(相對論)和無限小(量子物理學),那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後,令我關注的焦點,盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計,完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標,回到一種思想與實作的集合體實驗上,如「#協商劇場」(Théâtre des négociations)的運行。
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另外,如關閉電源的二樓電梯,讓觀眾自行用身體力量,步上二樓階梯。然後,在二樓展覽開始處,觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題,而是「參觀須知」:戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球,深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩(誤)
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影像 | 李長潔
文字 | 李長潔
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➡ #雙年展官方網站:https://www.taipeibiennial.org/2020
➡ #偽學術觀展影片:https://youtu.be/M_3aMWFrOtk
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔 . 前往2020台北雙年展,台北的天空陰冷,以《你我不住在同一個星球》(You and I Don't Live on the Same Planet)為主題的北美館,並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛,灰白色的天空...
數感實驗室鑲嵌 在 皮筋兒 Journey Facebook 的精選貼文
#科普一下
覺得大家最近對 #病毒 特別的好奇,但如果是非三類組的人,應該印象只停留在國一生物吧。拿我比較熟悉的肝病中的B型肝炎病毒HBV來解釋也可以。
B肝病毒 跟新冠病毒一樣都是具有外套膜(envelope)的病毒,外套膜就是圖下方那張有一個外殼,相當於一般病毒的包膜,由脂質雙層和蛋白質組成。B型肝炎病毒在脂質雙層內含有B肝表面抗原HBsAg。B型肝炎病毒感染肝細胞的關鍵是這個表面蛋白和肝細胞的結合,免疫系統產生的抗體會阻止這種結合,使得B肝病毒不能感染肝細胞,B肝病毒的對抗策略是,產生大量的表面抗原使得免疫系統產生的抗體無法完全阻斷表面抗原和肝細胞的結合,以量取勝。
而新冠病毒在脂質雙層上有棘蛋白(spike glycoprotein,S)鑲嵌突出。棘蛋白會與細胞膜上特定的細胞蛋白質結合,因為這種結合如同鑰匙和鎖的配對一樣具有選擇性,所以並不是每一種冠狀病毒都可以感染人類細胞。
(圖是網路上抓的:A.無包膜病毒;B.具包膜病毒。①衣殼,②核酸,③殼粒,④核衣殼,⑤病毒體,⑥外套膜,⑦刺突蛋白)
B肝病毒有三個抗原:
1. HBsAg 表面抗原 病毒的外套膜
2. HBcAg 核心抗原 病毒的核心
3. HBeAg e抗原 病毒的製造物
與上面三個抗原對應的是三個抗體:anti-HBs, anti-HBc, anti-HBe
除了HBcAg以外其餘抗原抗體都可以在血液中出現 也是醫生檢驗B肝常用的方法。
HBsAg表面抗原陽性就是B肝帶原者,但可能是不活動時期(病毒休眠 不具傳染力),或者是已經發展到慢性肝炎或肝硬化,需要再檢查作超音波等等。
HBsAg若陰性,可能未曾感染過,或是已經產生表面抗體且已經痊癒。
有些部分的病人血中病毒量HBV DNA濃度很低,所以一般檢驗方法測不到表面抗原,但可以用更敏感的實驗室方法跑ELISA抗原抗體結合實驗,偵測到有表面抗原的存在,這稱作「低效價帶原者」這個方法很麻煩,無法大規模檢驗。
若anti-HBs表面抗體陽性,表示對B肝病毒感染具有免疫力,這可能是施打B肝疫苗後產生的,或是以前感染過但已痊癒。
核心抗原HBcAg血液中測不到只能抽肝切片組織,而核心抗體anti-HBc陽性者,表示曾感染過,但不會消失,因此也可能是不活動型帶原者或已痊癒,要配合其他抗原抗體來判斷。
若核心抗體陰性,代表未曾感染過,理論上抗原也應該陰性此時要趕快注射疫苗。
最重要的 e抗原 HBeAg陽性,表示病毒的複製相當活躍傳染性高。
Anti-HBe抗體陽性者,表示病毒活動力大為降低被抑制,傳染性沒那麼高,但依然具傳染性。
有的時候e抗原陰性但e抗體也陰性,此時稱作e空窗期,追蹤一段時間,可能出現e抗體然後e抗原loss
(eAg loss and anti-Hbe陽性,維持很久這狀態,且其他肝指數都正常,病毒DNA量也測不到時,維持一年以上追蹤,醫師會視同痊癒)
但也可能停留空窗很久,少部分人可能又出現e抗原。
是不是很複雜😂 所以需要醫師判斷很長時間門診,配合肝指數,看病毒活躍曲線圖。B肝病毒研究很多年了,因此才可以做不同的臨床研究,並研發藥物。國外藥廠都會在台灣參與臨床研究,因為台灣是肝病研究的權威中心,還能研究台灣人肝病用藥停止是否復發,在國外的環境,外國人傾向吃藥抑制病毒一輩子,跟台灣人不同,所以在台灣研究用藥就更有挑戰。
最後我想說的是B肝病毒靠體液血液傳染,加上疫苗已經施打好多年了,我這一代的七年級生幾乎都沒有帶原B肝,真的要感謝所有研究單位的人的努力💪🏻
而新冠病毒是靠飛沫傳染,病毒的目的就是在被免疫系統殺死以前人傳人,因此最重要的就是隔絕人傳人途徑。
之前分享過一篇文章在講新冠病毒有分好幾種基因型,可以回頭追朔是全球地區的感染途徑,但因為新冠病毒的核心是RNA,單股更容易突變,每傳一個就容易產生變異,因此研究疫苗來得不容易,你只要想像每一年的流感疫苗,其實只是預測較為嚴重的病毒株來事先施打疫苗,但不等於你就不會得到流感,只是症狀比較輕微,或者是感染了不同的病毒株。
所以我覺得一般非生物背景的人,就是每天看中央防疫的直播,並做好個人手部清潔衛生,外出戴上口罩,回到家就換乾淨的衣服,清潔你的眼鏡跟手機,因為所有病毒都喜歡粘附在光滑表面的物品上,切記不要聽信謠言,#謠言也最喜歡人傳人了,更不要自己嚇自己,無知生恐懼,害怕的話就去買一本病毒學來看看吧❤️
#酒精跟次氯酸鈉的用法
1. 有外套膜的病毒可以用75 %的酒精殺死,濃度75 %正好可以半凝固膜狀的外殼,再穿透進病毒的核心,使核心的遺傳物質裂解。
2. 細菌也一樣怕酒精喔!
3. 次氯酸鈉是很強的氧化劑,就是市面上的漂白水,可以殺死沒有外套膜跟有外套膜的病毒,更可以殺死細菌。
4. 市面上的次氯酸水,因為濃度過低(我目前看到的都是在30 ppm左右)無法有效殺死病毒跟細菌。但還是不建議拿來清潔皮膚。
5. 用肥皂洗手可以洗掉藏在油汙裡面的病菌,乾洗手是很難除掉油汙的哦!而且裂解的病毒跟細菌一樣是在你的手上,不覺得蠻噁心的嗎😂
數感實驗室鑲嵌 在 紐西蘭愛代購 Facebook 的最佳解答
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玻尿酸微膠囊技術,#釋放時間長達17000小時,#將120張眼膜的玻尿酸成分 「裝入」眼罩中,還要保證這些成分,不會在一夜間揮發掉,真的能做到嗎?Okioki的研發團隊就做到了。其成功的竅門就是,#玻尿酸微膠囊持久緩釋技術。
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數感實驗室鑲嵌 在 偽學術 Youtube 的精選貼文
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展,台北的天空陰冷,以《你我不住在同一個星球》(You and I Don't Live on the Same Planet)為主題的北美館,並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛,灰白色的天空與牆面,灰白色的大廳與主視覺,一切像是某種策略性的低調,迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時,還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑,這雙年展,是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour,當代重要的人類學家、哲學家、社會學家,70年代後期開始,根據科技與社會的交纏關係,展開整個人類智識知識論的規劃,提出行動者網絡理論,重新思考啟蒙時代以來的人文主義,甚至是「有人以來」的人類主義,重新納入多重行動者的視域與軌跡,試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡,獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置,與他無比的雄心,他的策展論述,看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了,幾乎每一次的大型展覽,都呈現滿滿的末日主義,藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展,很容易讓人以為是一種微中二的救贖性,但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體,五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星(全)球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題,將我們吸入充滿矛盾的網絡當中,我們再也無法依靠前方的未來,標定逃逸的路線。我在想,這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故,所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了,這個失效可能發生在任何一個層次上:觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢?
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上,都算是嚴謹又精采,挺奇怪的,嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一,說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分,領土仲介所的《變動的海洋》(Oceans in Transformation, 2020),他用 資料視覺化的方式,模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡,資料數據的「量」的概念,變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》(Interspecies Cinematic Encounters, 2020),則在諾大的黑色展場空間中,透過大型的鋼架組構裝置,架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗,人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等,在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上,雖然沒有很多,但在佈展上算是比較奇觀而複雜,觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品,莫過於《質量/彌撒》(Mass, 2020)的物理學 / 哲學辯證劇場,藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場,你可以步行穿梭於概念地景中,參與影片中物理學家的哲學對話,探索當代物質性之辯論:對立的兩個物理理論模型,無限大(相對論)和無限小(量子物理學),那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後,令我關注的焦點,盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計,完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標,回到一種思想與實作的集合體實驗上,如「協商劇場」(Théâtre des négociations)的運行。
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另外,如關閉電源的二樓電梯,讓觀眾自行用身體力量,步上二樓階梯。然後,在二樓展覽開始處,觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題,而是「參觀須知」:戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球,深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩(誤)
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#官方網站:https://www.taipeibiennial.org/2020
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