#金馬57 #最佳男主角
今年金馬獎男主角入圍的男演員之中，呼聲最高莫過於 #親愛的房客 的男主角 #莫子儀 。莫子儀先在今年的台北電影節打敗強勁對手 #李康生 等人，為《親愛的房客》在北影獲得唯一的獎項。先前在他獲得台北電影節時，我也發表了一篇過往大學唸書時，學妹因畢業製作找演員而與莫子儀的一段經歷，有興趣的朋友可以回顧：
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莫子儀是我北藝大的學長（硬要攀關係XD）但他唸的是戲劇系，主修表演。他在15歲的時候就已經開始演戲，而那部舞台劇的導演，剛好也是後來北藝大電影碩班的學姊 #陸慧綿 。今年她也交出了第一部電影長片 #迷走廣州 ，亦入圍了本屆金馬獎最佳女配角獎。
15歲就開始演戲的莫子儀，可以說是正宗的劇場人。近年來，北藝大戲劇系畢業的演員跨足影視表演的演員更是多不勝數，比如說 #謝盈萱 、#莊凱勛 、#施名帥 、 #黃健瑋 等人。可見這些演員目前都已經是一線級的影視演員，也完全銜接先前台灣中生代演員缺乏的危機。這幾個演員很巧的是，屆數都相差不遠，很好奇當時的戲劇系老師究竟是誰，為台灣培育了這麼多優秀的演員。
戲劇系訓練的演員最大的優點便是，他們有紮實的文本與肢體訓練。在唸北藝大的時候，其實非常羨慕其他科系如戲劇系、劇設系、以及舞蹈系的同學。常去看他們的公演便可以知道，這些科系的等級是我們電影系所望塵莫及的（當然也要順便抱怨學校給電影系的資源實在太少= =）。回到莫子儀的表演上，便可以發現這些紮實的訓練，在他演出《親愛的房客》時都派上用場了。
比如莫子儀在這部戲說話的節奏，是緩慢的，冷靜的。面對不一樣的對手演員，說話的節奏也會跟著調整。比方說，他在與 #陳淑芳 阿姨 的對戲中，很多段落台詞都變得零碎，眼神也不敢直視，身體也萎縮。面對 #白潤音 時，眼神變得柔和，建立了在戲中對林健一的安全感。即便被捕了，看著他的眼神也依舊溫和（如本張劇照）利用眼神便足以說明這個角色有多愛這個孩子。此外聲音也會變得溫暖，常常也會將身體擺低或是蹲下仰望，或視線儘量與小演員角色平視，呈現對等關係。
面對愛人 #姚淳耀 時，聲音比較鬆弛、跳躍，看他的方式有和其他人不同，眼神充滿愛意、醋意。就算是面對 #是元介 飾演的叔叔，即便被他的話所傷害，仍保持堅定和角色一貫維持的說話的pitch，不會因為要演出生氣而刻意提高音頻或大吼大叫，或是刻意加強肢體動作...我想這些可能都是演員和導演想的蠻清楚的一些基本功課，在建構 #林健一 這個角色的樣貌，溫柔的、細膩的、緩慢的、自私的...角色唯獨在愛人遇難時（突然被捕擔心在家的白潤音以及愛人發生山難），他才會急，才會快，與先前狀態有極大落差。我想這些小細節，莫子儀在拍攝前應該就想的非常清楚。
看過這部電影的朋友可能會留意到，這部片鮮少給演員大特寫，莫子儀的特寫鏡頭大概只有兩個。一個是開場時，莫子儀被關起來等待審判的時刻。那一顆特寫，觀眾並不知道他身處何方，鏡頭跳遠景時才知道他是在牢房內。再來一顆是在後半段被飾演檢察官的 #謝瓊煖 審問時的回應（如果我記錯再麻煩讓我知道，我目前只看一次）很多戲其實導演都只是拉背，比如說跟是元介的爭執，畫面留在是元介的半身，拉莫子儀的背，只聽見他的聲音，便足以完成那場戲的表演。
莫子儀是非常擅長聲音演出的演員，有追蹤他的粉絲便可以發現，他常會錄製一些以旁白為主的影片，像是閱讀詩句，或是聲音日記。一個好的演員必須要有好的聲音，不是只有長得漂不漂亮，有沒有camera face這麼簡單的事情。先決條件之一的聲音，也佔有很大的優勢。演員傳達角色情感除了肢體以外，其餘的當然就是聲音了。不管是講出台詞，或是唱的、唸的，如何利用聲音去處理台詞也會讓角色長出不一樣的想像和樣貌。而莫子儀在這個角色中所做出的聲音變化，可讓人回味再三。
我最早觀看到 #莫子儀 的演出是 #鄭文堂 導演的 《 #夢幻部落 》，那是經典款的莫子儀，也是當時各個年輕演員爭相模仿和追隨的狀態。莫子儀在《夢幻部落》裡飾演嚮往到東京尋找母親的少年，白天在日本料理店當學徒，晚上卻在西門町常見的「男來店，女來電」上班。直到有一天，他遇見了跟她母親年紀相近的恩客（ #李烈 飾演），彷彿從李烈身上找到媽媽的溫暖...莫子儀當時頂著一頭日系長髮，在家盯著東京鐵塔的模型的樣子令人著迷。
接下來則是當年文青必看的電影 #最遙遠的距離 ，莫子儀是一名電影錄音師，因失戀搞到狀態非常不好，還在劇組拍攝時大遲到。後來他到台東採集了多種聲音，然後寄到台北女友租屋處，殊不知女友早就搬離，新房客（ #桂綸鎂 飾演）收到這些聲音，這些聲音也對她產生了慰藉。於是兩人若有似無的情感正式展開...
莫子儀在《最遙遠的距離》裡有一段精彩的告解戲，導演更用了長鏡頭保留完整的演出，而這場戲在過了13年以後，在《親愛的房客》裡，我們可以從各種不同層次的哭戲中，看到這位演員的成長與內化的過程，令人動容。又尤其特別想要提的是 #淑芳阿姨 答應讓他收養小孩時，那場哭戲透過兩個演員強大的臨場感，加上莫子儀哭戲的層次與觀眾對角色解讀的程度，完全把觀眾逼到噴淚，真的不誇張，誰的口罩不是被那一場戲弄得更濕的？鼻涕都出來了我～
莫子儀有非常多經典的作品， #姜秀瓊 導演的 #艾草 ，他飾演一位兒子，但同時又是一名男同志。或是電影 #一席之地 ，他搖身一變就成為了搖滾歌手。除此之外，近年也交出許多編導作品，如獲得金鐘獎最佳編劇的 #台北歌手 ，亦或者可以看到他粉絲專頁發佈了不少自編自導自演的小短片。
莫子儀還有一個最為人稱道的事情是，就是他是個對自己要求非常高的演員。一個好的藝術家，其實是一個紀律者，看待創作往往都是非常嚴謹的人。好比我先前的那篇文章就是一個例子，他對一份工作邀約的態度，便足以讓當時的我們接受震撼教育。又尤其他為了準備林健一這個角色，苦練鋼琴。所有的彈琴戲，都不需要替身。
他在電視劇 #台北歌手 中，戲開場沒多久就唱歌劇，發聲的方法和位置都是正確的，真的是嚇死人。那齣戲更要使用多種語言演出，客家話、日文、台語...等。
雖然《 #男兒王 》新加坡演員 #李國煌 以黑馬之姿來勢洶洶，但我還是很希望莫子儀可以得獎。39歲的莫子儀，在這個歲數得到適合他的角色，並且讓觀眾跟著表演情緒起伏，跟著角色呼吸，跟著角色緊張，同時同理與心疼這個角色，令人深受感動！
好的演員，越老越好看，越老越有味道。不是說莫子儀老，而是那長年積累的生活能量，在鏡頭中展露無遺，演員魅力難以抵擋。期待他順利奪得金馬影帝！
圖片來源： 親愛的房客 Dear Tenant 劇照
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