關於 旁觀者視角 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「我想幫我的朋友問一下，我有一個朋友，他最近失戀了，想知道他能怎麼做，來挽回…」「承認吧，你就是你的朋友」，有時候我們會在生活裡看到這樣的情境。

雖然很多人會覺得像上面這樣「假裝是自己的朋友」的做法，好像只是因為不好意思承認自己遭遇問題，但是《強大內心的自我對話習慣》書裡告訴我們，這也許這是一個處理內心對話，不被負面情緒綁架的好方式。

我們的內心對話有時候會把過往的經驗像是播影片一樣重現，但有別於看影片時的固定視角，我們在內心重現過往情境時，是可以選擇「身處其中的第一人稱視角」或是「像是旁觀者般的客觀視角」的方式，《強大內心的自我對話習慣》作者伊森克洛斯博士嘗試探究：內心視角的切換，會讓感受呈現不同的強度嗎？於是他做了以下的實驗。

他們邀請了兩組參與實驗者，分別請他們回想自己某一次很不愉快的經驗，但是A組請受試者以透過自己眼睛第一人稱的視角進行，B組則是請受試者以「像是旁邊牆壁上一隻蒼蠅」的旁觀者視角進行回想。之後，分別請受試者敘述自己的感受，結果兩組人在敘述時的差異相當明顯。

以第一人稱視角進行的受試者，其情緒的感受很強烈，聚焦在其受傷的感受上，他們的內在對話為自己帶來更多、更強烈的負面感受。但是以「牆上蒼蠅的視角」進行的受試者，都能夠比較客觀，平和的重述那次經驗，甚至表現出性的洞察。由這個實驗可以看到，退一步觀察、梳理自己的經驗，可能有助於我們改變自己心中內在對話的調性。

伊森克洛斯博士後續的研究還發現，拉遠視角去看待當下的情境，也能夠抑制受試者在壓力情境下的「戰或逃」反應，減少大腦內的情緒活動，使人在受到挑釁時感到的敵意和攻擊性都比較少。

不過克洛斯博士也提醒，拉遠視角除了可以減輕負面情緒的影響，同樣也對正面情緒有類似的效果，所以當你在回憶或是在當下感受到值得慶祝與享受的情境時，還是用自己身處其中的第一人稱視角進行吧，這樣你會更開心，正面的情緒也會更持久一點。

#老查隨意讀
#強大內心的自我對話習慣

【 外行人的創意思維 】
—開啟自己看不到的旁觀者視角。

有一天，
一如往常的畫著圖，
經過的老公，
停在桌旁看了一段時間後，
手指著散落在桌上亂塗鴉的圖紙說，
「我真的很喜歡看這種實驗亂畫的圖」
我驚訝的轉頭看著他⋯

天秤座的老公，
有著嚴格的審美觀，
好歹我畫的作品也有50多件，
能被他稱讚「好喜歡」的作品，
不到3件！
就像刮中刮刮樂一樣難！

現在，
竟然只是一張⋯
充滿著試色、試畫的紙，
就讓他主動說很喜歡⋯
Excuse me~
那我不用畫了啊！（任性😝）

「為什麼？這只是一張亂畫的紙⋯」
我不懂⋯

老公緩緩的解釋，
#我很喜歡看這種創作過程
#這讓我了解是怎麼從草稿變成一幅畫
「之後妳如果有展覽機會，
這些都是很精彩的圖稿分享」

強者我老公，
我完全沒想過！
是啊！
完成作品固然重要，
但創作過程，
是讓旁人，
更了解這張作品設計概念的絕佳機會。

去看展時，
發現喜歡的圖，
自己也會一直想著，
到底是怎麼創作出來的，
除了設計理念，
為什麼這樣配色？
這樣構圖是什麼考量？
使用色鉛筆呈現的出來這種感覺嗎？
如果把這些有著實驗性的圖紙給大家看，
或許會有著，
「阿～原來是這樣啊～」的想法吧！

老公跟女兒是我的軍師1、2號，
有時候我都會問問他們的意見，
太了解畫圖一切反而變得理所當然，
從旁觀的角度分析，
有時會蹦出很不一樣的觀點喔！

#你也有被旁人上一課的經驗嗎
#歡迎分享討論

隨著年關將近，照慣例的各大外媒紛紛給出年度十大電影，這些電影匯聚成一種力量，以一種文字、影評的形式被定義，或許更嚴重一點說，是反映時代的聲音。
　
而今天影迷們熱議的話題，大概是《綜藝報》的首席影評 Peter Debruge 將鍾孟宏的《陽光普照》選進了年度十大電影的榜首位置，壓下眾多外語電影，包含《游牧人生》、《靈魂急轉彎》、《天使寶貝法蘭絲》等片，對於閱片量無數的影評人來說，《陽光普照》能成為心頭好自然是不容易的事情。
　
想藉此機會，再度分享去年專訪鍾孟宏的文章與一點雜談。提供舊雨新知對於《陽光普照》的解讀與看法。
　
「想問鍾導期許《陽光普照》對台灣有什麼影響嗎？」
「希望讓台灣電影更好，讓觀眾知道台灣一直有電影工作者在做好片子想跟大家溝通，讓這個產業更有力氣做下去。」
　
這是去年 10 月的某天午後，我在專訪鍾孟宏導演時，最後一題的回答。遙憶當時，訪談結束後鍾導私下問我會不會覺得這次的作品太煽情？我回答：「不會，但我覺得這次不太一樣，能特別感覺到你的溫柔與善意。」
　
我始終認為，不管是以任何型態呈現的作品，文字也好、影像也罷，都能在某種程度上反映作者的性格與處世態度，實際上與鍾導聊天，言談中盡是對生命、生活、家庭、社會、電影的觀察與體悟，40 分鐘的訪談，鍾導豪邁、不拘小節卻帶著文人雅士的性格也令人印象深刻，這些總總都在鍾孟宏的作品上體現，首部劇情長片《停車》到現在，十多年來他仍舊是極為關心台灣這片土地的好導演。
　
事後想想，大概也能理解鍾導「太煽情」的擔憂，當我們回顧鍾孟宏開始創作電影的這十幾年，不難發現他這次在《陽光普照》中的轉變。鍾孟宏的電影世界中總是冷冽、疏離與克制的，彷彿拒絕讓觀眾進入角色的深層情緒，皆以旁觀者視角看待，刻意保持冷靜觀點，並大膽地將情緒肢解，使其破碎，換來的當然是更多抽離感，也讓鍾孟宏在視覺上有著獨樹一幟的風格。
　
在《陽光普照》中，鍾導用了大量特寫鏡頭，令人難忘。也因此，某些時刻被逼著凝視角色情緒，深入內心，跟著同悲同喜，甚至有了温貞菱與許光漢的牽手畫面，柯淑勤在七星山頂崩潰大哭的戲，過往鍾孟宏作品中，此類畫面幾乎可說是看不見，但在後段又靠著劉冠廷放進過往的自己，這種姿態依舊迷人。
　
鍾孟宏選擇用 156 分鐘的《陽光普照》述說、刻劃一則家庭詩篇，犀利的觀點依舊，攝影概念與故事核心緊密契合，故事中的每個人都有心事，都有難解之情，若即若離中卻又互相牽絆，交織成一張綿密的生命之網，道盡人心，看透人性，或許，少了點疏離、多了點情深，觀眾看見的是更溫柔、更飽滿的鍾孟宏。
　
鍾孟宏也在專訪時說：「人就是生活在光影裡面，這是我對攝影的一種執念，我們拍照是拍人在光影下的狀態，而離開了拍照，人仍舊生活於光影的世界，如果將這概念延伸到劇情片，會是什麼樣子？那是我非常好奇的，而且也非常執著的。」
　
去年有幸專訪鍾導，面對面地暢談《陽光普照》的理念，鍾孟宏言談中盡是對電影、對生活的哲思。因不想缺漏細節，所以文章寫成上下篇。
　
上篇聚焦在鍾孟宏《陽光普照》的創作初衷，並深入中島長雄在此片「光底下，影之中」攝影概念的延伸與實現，最後是兩位女性監製對鍾孟宏的影響；下篇則談演員群的好表現，聚焦在鍾導與陳以文、柯淑勤、劉冠廷等人的合作，當然，也有提及與林生祥共同譜寫入圍金馬最佳原創歌曲〈遠行〉的故事。
　
在《陽光普照》確定代表台灣之際，再度推薦這部片子和其專訪文章，《陽光普照》現正於 Netflix 播映。
　
✍️全文寫在『The News Lens 關鍵評論網』。
☀️上篇：談創作、談攝影，獨樹一格的鍾式美學👉http://bit.ly/2tM0Fy1
🌞下篇：談演員、談角色，台灣電影未來的樣貌👉http://bit.ly/37q6srt
　
🏆最後是 Peter Debruge 2020年的完整十大片單：
　
1.《陽光普照》，鍾孟宏
2.《天使寶貝法蘭絲》，Alex Thompson
3.《靈魂急轉彎》，Pete Docter
4.《Herself》，Phyllida Lloyd
5.《游牧人生》，趙婷
6.《Mangrove》，Steve McQueen
7.《藍調天后》，George C. Wolfe
8.《接近無限的白》，Hlynur Pálmason
9.《顫役輪迴》，Gerard Bush & Christopher Renz
10.《Borat Subsequent Moviefilm》，Jason Woliner
特別提及：《壞教育》，Cory Finley
　
#陽光普照 #鍾孟宏
#代表台灣前進奧斯卡最佳國際電影

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