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#期待在未來看到更多的臺灣妖怪😆
若說起經典的鬼怪形象，或許我們的腦海第一步會浮現的是那些外國恐怖電影中的知名角色，但不止於他方，臺灣也有著許多與妖魔相關的傳說。這類故事多半藉由早年報章雜誌的相關報導，或是靈異、鬼怪主題的電視節目傳播，讓牠們潛移默化地存留於我們的心中。
早期的臺灣電影，曾講述諸如虎姑婆、蛇郎君等妖怪的故事，而近年來，臺灣影視市場也有意挖掘這些奇聞——自 2015 年的《#紅衣小女孩》開始，許多本土妖怪都出現於大銀幕上，這次就來回顧那些近代臺灣電影中出現的妖怪：#魔神仔、#人面魚 與 #黃色小飛俠。
#又到了追恐怖電影的時節
韓國電影近年來逐漸在亞洲、甚至是世界影壇占有一席之地，其實在韓國電影圈，也有比較小眾、非主流路線的片種，比方今天要介紹的靈異鬼片類型，雖然票房不比一般的通俗娛樂電影，但在劇情、製作、演出等層面，依舊可以看出韓國主創們的細膩用心。
#神搜特派員 #潘光中
〖認真聽〗解讀都市傳說電影《#犬鳴村》 | 靈異地點的社會學 // 李長潔 👻
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/9ZAFinQ4TdwZlo71Or
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參與 KKBOX Podcast 策展『#膽子夠大再點開』，在炎炎夏日中背脊發涼一下，談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇，及其作品《犬鳴村》，還有日本「#心靈地點」（#心霊スポット）的文化社會學分析。下一次我們來解析《#樹海村》好了！
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📌 #本集內容有：
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▶ 恐怖大師清水崇，你累了嗎？
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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📲 #FB 完整論述：https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1541291429391810&id=208541192666847
自從2016年的《殘穢》後，大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖（j-horror）的電影。這類日式恐怖電影，大概以2000年前後的作品為尚，像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等，這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍，透過日常的家庭空間與生活感，讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來，談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇，及其最新作品《犬鳴村》，還有日本「#心靈地點」（#心霊スポット）的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有：
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▶ 恐怖大師清水崇，你累了嗎？
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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📣 #Firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckdu3i8hvoi4w0880j5qy3bwu?ref=android
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📣 #Spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/6GgjjiOn34FwghnvguK5mN?si=1fpeCODwSnW2x1oB_iSwBw
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//// 完整論述提供閱讀 ////
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品，這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP（intellectual property），共約有8部，像是續集《咒怨2》，或是外掛的《呪怨 白い老女》（2009）、《呪怨 黒い少女》（2009），近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》（2020），還有美國版的《怨咒》（The Grudge, 2020）。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了，開始展開新的系列計畫，他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎，目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列，為「#實錄的恐怖村莊系列」（実録！恐怖の村シリーズ）。犬鳴村，指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事，而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡，也是認真的「心靈地點」。但是，甚麼是「心靈地點」？
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳（2004）認為，1970年代是日本心靈主義的源起，傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容，像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」（post-traditional society）的特徵，新興宗教與認同的興起，這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題，成為一種流行（福西大輔，2019）。
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根據「#全日本心靈地圖網站」（全国心霊マップ心霊まとめサイト），截至2019年為止，整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種，各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等（2020）則展示心靈地點的GIS數據呈現，從研究的分類可以發現，心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間，例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧！犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市，如今在地圖上已找不到該村莊，已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村，不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村，舊的犬鳴隧道便禁止通行，而隧道中其實還有村民存在的傳說，自此不脛而走：這個犬鳴村一個賤民居住的地方，因為不公平的對待，村民們拒絕與外界有任何接觸，甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此，犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片，無論虛實真假，都以犬鳴山作為故事背景，創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民，他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說，根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起，是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構，講述一家人在去犬鳴村探險後，被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人，大都是在日常的居家空間中被「淹死」，這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊（三吉彩花 飾），在劇中表現優異，為了拯救自己的家人與血脈，深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」：清水崇的電影語言，與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時，清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲，恐怖氣氛的拿捏非常細膩：攝錄機的晃動鏡頭，幽暗的廢村，youtuber的企劃執著，在在都趕上當下新媒體的潮流，也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber，回到家後便發了瘋似了，成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲：大水來了，趕快逃。一頭霧水的觀眾，還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報，應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中，不時出現的鬼魂錯視（角落的女人），與汙穢象徵的暗示（尿液），安心與緊張弔詭的共存，讓作品的前半段，相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前，電影中犬鳴村的具體認知，停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」，未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂，壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的，就是讓你摸不透鬼到底在想什麼，用力拼湊著故事碎片，還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋，只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地，女主角開始解謎，她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂，其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口，他們被以很慘忍的方式，囚禁、虐待，並強迫女子與狗交配，生下帶著犬隻血統的人類，最後被大水淹沒在深湖底下，永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露，削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村，與逃脫「犬女」追殺的過程，應該是全片中的關鍵恐怖場景，但卻因為過度的資訊揭露，而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來，清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上，再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值，控訴著現代性發展的歷史中，被掩蓋的地方與人民，像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實；另方面，他企圖使用家庭電影的手段，透過隱喻的方式，暗示著這些被遺棄的人，並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構，則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑，持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論，《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程，這些被納入公共建設計畫的地方，被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點，並且富含傳說故事，也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離，被棄置的公共設施，#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言，我承認清水崇的作法，或許有更深層次的論述意涵，但說故事的方式，讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判，《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆，可以有更巧妙的延伸，也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻：
1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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📲 #全国心霊マップ心霊まとめサイト：https://ghostmap.net/
所以對我這2000世代的影迷來說，最有代表性的恐怖片，應是更早期的日本鬼片。 而，只要說到日式恐怖片，就絕對不能不提以下三部皆轟動一時的 ... ... <看更多>
早期 恐怖電影 在 [新聞] 台灣恐怖片半個世紀的發展史- 看板Horror 的推薦與評價
原標題：從《返校》到《女鬼橋》的鬼力全開！看台灣恐怖片半個世紀的發展史
出處：https://bit.ly/39bNips
全文：
要說起台灣恐怖片，近年來不管是《紅衣小女孩》宇宙、《返校》甚至是最近的《女鬼橋
》，都開出了相當亮眼的成績，也代表了台灣電影在恐怖片不論是製作或是市場接受都日
趨成熟，但這不是一條順利的路，到底台灣恐怖片的發展是如何呢？就讓我們來簡單了解
一下！
1. 從第一部華語恐怖片到第一部台灣恐怖片
很久之前我跟大家聊過關於恐怖片的發展，當然那是從西方電影的角度來看，而人類歷史
上的第一部恐怖電影，是喬治梅里愛 Georges Méliès 在 1896 年所拍攝的默片《The
Haunted Castle》，而對於影史上第一部「華語恐怖片」則有兩個說法，一是上海導演張
石川的《無常鬼》、二是香港黎北海的《莊子試妻》，兩部電影都是在 1913 年出品的，
然而確切的上映日期已不可考，所以無法比較到底誰先誰後，不過因為《莊子試妻》當時
有在國外公開播映，所以很多紀錄都認為「第一部華語恐怖片」就是它。
而到後來香港的「邵氏兄弟」電影公司成為了戰後重要的華語電影製作公司，在 1970 年
代之前，台灣所看到的華語恐怖片幾乎都是從港片，一直要到 1970 年由台灣導演李行、
白景瑞、胡金銓、李翰祥合拍的《喜怒哀樂》才有了由台灣導演拍攝的第一部恐怖片。
2. 從《聊齋》到原創，再到「戒嚴」的中斷
簡單來說就是從 1970 年代，台灣開始有自己恐怖片的階段，前面說最早的《喜怒哀樂》
是由四個導演分別從京劇與《聊齋》中選出鬼怪主題的橋段加以改編，而在次之後，導演
姚鳳磐在台灣 1970 年代家喻戶曉的「鬼片之王」，並被當時媒體影評譽為「恐怖大師」
與「搞鬼專家」，他憑著 1974 年創新的《聊齋》電影《秋燈夜雨》聲名大噪，而他的《
古厝夜雨》和《寒夜青燈》還代表台灣參加「西班牙恐怖影展」、「多倫多影展」和「舊
金山影展」，《古厝夜雨》還獲得「西班牙恐怖影展」的「最佳貢獻獎」。不僅如此，姚
鳳磐還拍攝了「台灣第一部時裝恐怖片」《鬼嫁》！
所以講到重點了，早期台灣絕大部分的恐怖片都是「古裝劇」，內容大多是《聊齋誌異》
、《太平廣記》、《六朝怪談》等中國古典志怪名著而來，並沒有太多是完全原創的作品
，然而就在台灣恐怖片看似逐漸起來的時候，台灣「戒嚴」時期的一波禁令，讓台灣恐怖
片的發展直接腰斬，至於關於這個禁令的內容，我們之前曾在介紹《返校》的禁書、禁曲
、禁片的時候就討論過了，畢竟恐怖片絕對會是名列「足以影響民心士氣或危害台灣社會
治安的言論」標準的產物……
3. 台灣恐怖片的復活《雙瞳》、《宅變》，與日、泰亞洲恐怖片的盛行
1990 年代解嚴之後，一切又開始復甦，從 1998 年的《七夜怪談》與 1999 年的《咒怨
》開始，這時的亞洲恐怖片中，著重在氛圍「陰森驚悚」類型的以日本的恐怖片為主流；
於此同時，泰國等南亞恐怖片也崛起，以視覺重口味的「血腥」與殘忍虐殺為主要風格，
此時的台灣恐怖片因為市場的關係，也多朝著這兩個方向發展，尤其是以日系著重陰森氛
圍營造驚嚇的為主。
到了 2002 年，台灣出現了一部跨時代的經典作品，那就是由台灣導演陳國富執導、美國
哥倫比亞電影公司投資的《雙瞳》，故事結合道家的思想和地方民俗文化，並在高科技的
配合下，成為了台灣恐怖電影新的里程碑，也被許多人認為，當代台灣恐怖電影的定調就
是從《雙瞳》開始的。
而陳正道執導 2005 年的恐怖電影《宅變》是一部改編自同名網路恐怖小說的恐怖片，故
事講述養小鬼致富的家族，最後遭小鬼反噬滅門。宅變是在 1990 年代之後，完全由本土
資金拍攝而成的作品，在台灣恐怖片史中也是相當重要的一部作品。
4. 從《紅衣小女孩》宇宙、《返校》到《女鬼橋》的鬼力全開
從《雙瞳》、《宅變》以及同為 2005 年的《虎姑婆》，不難發現台灣的恐怖片要在戒嚴
時期一度發展中斷，到一睜開眼面對的就是由《七夜怪談》開啟的強大日本恐怖片的狀況
下脫穎而出，善用自己在地元素跟都市傳說絕對是一個好方法！
還好雖然很多人怕鬼，但是很多人也都愛聽鬼故事，1990 年代台灣的電視興起了一系列
的靈異節目，蒐集或創造了許多台灣特有的都市傳說鬼話，紅衣小女孩、人臉魚、玉山小
飛俠，都成為了知名台灣電影《紅衣小女孩》系列電影的取材元素，而從《紅衣小女孩》
系列的成功，也看出台灣恐怖片市場的成熟。
《返校》是第一部透過恐怖片的形式來控訴台灣白色恐怖時期的電影，這部電影獲得了
第 56 屆金馬獎 12 個獎項的入圍，最後獲得「最佳新導演「最佳改編劇本」、「最佳視
覺效果」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影歌曲」等五個獎項。
而近期上映的《女鬼橋》則是改編自台灣東海大學真實的都市傳說，其實這些傳說除了在
學生間流傳之外，早期不少也上過電視靈異節目，最後也在網路上流傳，除了東海大學的
女鬼橋，台灣大學的湖中涼亭傳說、文化大學「大仁館」的電梯傳說、中興大學「綜合教
學大樓」的連續跳樓事件、還有政治大學、東吳大學、輔仁大學、靜宜大學、長庚科技大
學的學生宿舍傳說……幾乎每一間學校都有自己的鬼故事。隨著《女鬼橋》票房的成功，
與普片好評的討論度，製作團隊也考慮未來繼續製作「台灣校園恐怖宇宙」，結合了《紅
衣小女孩》的「都市傳說」元素與《返校》的校園恐怖，開始為台灣恐怖片開出一條鬼影
幢幢的新道路！
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