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每個人都不一樣，教孩子不是倒模。

我需要一點謊言　◎李國威
　
有一次我在路上被人截住
他說：你活得不耐煩了。
　
是的，他說得對，他抓住了我的弱點
我的生活太單調，煩悶，
每個人都對我說真話，
我不知如何是好。
問題永遠是一個：為什麼對我這麼殘忍？
　
我需要一點謊言，一點彩虹的溫暖。
告訴我，地球是三角形，蝴蝶有六雙翅膀
告訴我，我，是個了不起的人。
　
沒有人肯犧牲自己的原則，
他們用真話磨折我，強調，
一個人必須照照鏡子
我偷偷地照過了，我知道，我看得見
　
我需要一點謊言，一點醇酒的芬芳
我要醉在他們甜蜜的臉孔裏
充實我的生活，豐富我的生活
沒有人肯這樣做，原則是可怕的
它令我渾身顫抖
　
——《中國學生周報》1974年4月20日 第1122期
　
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◎ 作者簡介
　
李國威 ，1948年香港出生，原籍廣東台山。早於中學時代已參與《公教報》學生文壇的編務工作，發表大量作品，包括教文、小說、影評等。公教學生文壇其後出書《江潮集》和《江潮二集》，都有選載李國威的作品。 七十年代於《明報晚報》工作，曾擔任《中國學生周報》編輯，先後在《明報》 、《快報》、《南北極》寫稿，其後任TVB新聞部編輯。據悉，「無綫新聞，事事關心」的口號乃出自他的手筆。
　
李國威後來轉職TVB集團旗下的博益出版社，帶動當時的中文袋裝書熱潮。1987年策劃《博益月刊》創刊，擔任總編輯一職。
　
1993年，李國威病逝。關夢南將他歸入其編著的《香港新詩： 七個早逝優秀詩人》一書，2012年出版。
　
李國威生前出版過兩本書：《只有今生》、《猶在今生》。這兩本書主要收集他九十年代初期在《星晚周刊》的專欄文章。
　
青文書屋後來整理他的遺作，1996年出版了《李國威文集》，並於1998年出版的《十人詩選》中收錄了李國威33首詩作。
　
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◎小編 驚雷 賞析
　
從「國語文」到「華語文」的跳躍，並非指涉考核範圍的擴大，而是意味著時代選擇了華語文，存在開闊視野、跨域之需要，將學習的語境拓展至臺灣以外的華語地區，某程度也顯示語文增強對文學的包容性。香港，作為臺灣的友鄰，不論從文化影響、歷史連繫，還是當代的處境，確是無法迴避論及。儘管臺港兩地存在一定的地理距離，但兩地的心理距離卻似乎愈來愈近，尤其當遭遇類近的苦劫時。
　
如果要為下一輪華語文課本的現代詩選建議一位詩人，我會把李國威選進去。這個名字或許對一般讀者有點陌生，但對於香港新詩發展與臺灣詩的連繫亦具其重要性如黃燦然主編的《香港新詩名篇》（天地圖書，2007）就將他選入香港七十年代的其中一位代表詩人，同時期還有鍾玲玲、梁秉鈞、舒巷城等詩人。參閱杜家祁的文章〈現代主義、明朗化與國族認同——香港六十年代末「創建學院詩作坊」之詩人與詩風〉，李國威曾擔任兼職教師、《盤古》與《中國學生周報》等刊物的編輯，也如不少作家（如劉以鬯等）一樣在報館工作。六十年代末參與戴天、古蒼梧主持的香港創建學院詩作坊，據稱，此類工作坊的形式是戴天從美國愛荷華大學的National Writers’ Workshop引進。李國威與鍾玲玲、關淮遠等人同期，在詩作坊接觸余光中、鄭愁予等臺灣詩，但較受瘂弦的影響，可見六十年代香港新詩與臺灣現代詩的交集。寫詩以外，李國威亦兼擅其他文體，出版散文集《只有今生》、《猶在今生》；報告文學作品〈廖秉漢生前死後〉，好友梁秉鈞（也斯）更在其逝世以後（1993）為他出版《李國威文集》（1996）。
　
據《呼吸詩刊》第3期（1997年6月）的紀錄，李國威曾於《中國學生周報》、《盤古》、《大拇指》、《秋螢》、《香港文學》等文刊發表33首詩作，最早發表的詩作見於1969年2月的《中國學生周報》，題為〈碎片〉。自〈碎片〉起計， 以下賞析的詩作〈我需要一點謊言〉（1974年）為第17首，是李國威的中期詩作。
　
將黃燦然主編的《香港新詩名篇》（天地圖書，2007）引李國威〈我需要一點謊言〉，《十人詩選》的版本比對過後發現：《中國學生周報》的版本在第二節第四行缺減「道」字；第一、三節第二、一行的尾巴分別多了一個句點。修改版將句點略去，減少詩行節奏隔斷的效果，使詩作更為連貫；增加「道」字則令詩句稍微卡頓，表現情感、語氣的轉折。惟以下分析仍以《周報》版本（原版）為準：
　
全詩分為五節，首節將全詩的「氣」在開端作「破」的處理，詩人忽然在路上被人阻截並被突然指斥「你活得不耐煩了」，營造一種荒誕感，同時，其戲劇性也引起讀者的好奇。一般人在街上被人指罵會感到被冒犯、愕然，甚或質疑是否黑幫尋仇「點錯相」，但詩人在第二節很平靜地面對、接納指斥，對於真實的生活感到苦悶。然而，回頭一想，他對路人指斥的認同，是否等同他也認同真實呢？此處似乎開啟了真與假之間的徘徊，充滿哲理。
　
第三節是詩人拆解「需要一點謊言」的原因，可能是他在生活裏遭到挫折，需要一點謊言來自我安慰、療癒自己。值得留意，詩人列舉謊言的例子時，也反映他對真實的認知，在其潛意識裏，真話與謊言出現對立。接續在第四節，詩人假設說真話是人的原則，因此在他者發自內心說出惡毒的言語例如「你自己照照鏡子」，其潛台詞是「看你這種人模狗樣還能有甚麼出息」，使言語的攻擊力加倍。此節末句「我偷偷地照過了，我知道，我看得見」用得巧妙，鏡子的出現是真假兼備的，虛實交錯、亦真亦假。佛家有所謂「明喻即空，像喻即假，鏡喻即中」，其意象的挪用再度勾起真與假的哲思。
　
最後一節，詩人說「我要醉在他們甜蜜的臉孔裏」，但依照上節的脈絡，「他們」的臉孔顯然並不「甜蜜」，因此推斷詩人意圖借醉後的迷糊感抹去「他們」為自己帶來的痛苦。而一點違反原則的「謊言」彷彿就是一點安慰，以粉飾詩人的世界，可惜每個人卻仍「恪守原則」，不肯說半句白色謊言。
　
走筆至此，詩作為我們留下許多揮之不去的問題：詩作裏的「真實」是否完全的真實？「謊言」是否完全虛偽？詩人在上述詩裏會不會只是曲筆，有意模糊真與假的界線？在某些情形，會不會是真話假說、假話真說比較適合？真的假不了，假的真不了，一切留待後人解讀。
　
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美術設計：宇軒
圖片來源：宇軒
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/01/20210131.html
#每天為你讀一首詩 #國文課本詩選 #告別國語 #李國威 #我需要一點謊言

Ben Sir’s Academy新學年呈獻：升中網上讀書會
背景：疫情下開學不上學，小六獨個兒在家中變成中一，缺乏與師生栽種中學生身分的土壤。結果，學童心智仍停留小學階段，但現實裏課本習作知識已是中學程度，當心智追不上現實時，學童上進的步伐便給拖慢了。有見及此，我們將舉辦“升中網上讀書會”以期幫助學童收拾渙散的讀書心情，減輕家長無助的壓力。

試辦一個月後，我們會檢討日後如何發展成一個Learning Hub, 持續提升學童的中英語文思維質素，例如：寫作訓練如何做到“反思深刻，見解獨到”；如何在面試時簡明扼要表達自己的獨特學習經驗；怎樣有系統分析文學、話劇與電影等等。

目標：Ben Sir 及助教陪你子女於網上讀書學雙語，閱讀經典中英名篇，做到主動閱讀(active reading)，同時亦歡迎父母陪同子女一起收看，達致“一人升中，全家齊讀”的共融學習。

助教師資：所有助教均為三大尖子，於文憑試中英文科都考獲5*/**，主修範圍涵蓋文、理、商、社科、教育、醫學等，現正跟Ben Sir一同撰寫中學口語技巧參考書，由明報出版。

教材：閱讀及工作紙材料上課前一天會發電郵給學生作準備。
對象名額：30名中一生
試辦一個月：9月7日至10月2日
上課：星期一、三、五，8:45pm – 10:15pm ，合計12堂，即18小時
導師分配：星期一（Ben Sir 與30個學生）、 星期三（1助教+ 5個學生）、星期五（1助教 + 5個學生）
學費：$6300 (平均$350/小時)
贈品：每位學生均可獲贈《Ben Sir同你學寫作》（一套兩冊）(明報出版社)
報名辦法：請把家長姓名、學生姓名、中學名稱、電話、聯絡電郵inbox至 Ben Sir 讀書人俱樂部 Ben Sir's Academy，屆時會有專人跟進。
*社會變幻莫測，投資在子女身上就是最好選擇*
#bensir #bensirsacademy

為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
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☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
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#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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你知道「柴米油鹽醬醋茶」的真正意義嗎？是什麼現實因素磨損了我們的生命？本集我們繼續讀伊格言老師的文章〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

在上一集我們講述了瑞蒙‧卡佛的小說〈所有東西都黏在他身上〉──相愛的年輕夫妻因為丈夫想去打獵而起了爭執，後來和解；女孩下廚為男孩做了早餐，男孩卻不小心弄翻了盤子，將培根、煎蛋等一鍋子食物黏到身上。而見證這畫面的小貝比，他們的女兒，長大後，在聖誕節這天，獨自來到米蘭拜訪父親。女兒對父親說：「我想知道自己小時候的樣子」；父親回應：「我可以告訴你還是小嬰兒時候的事。那與妳有關，可是只有一點點關係」。

一點點關係。那是見證，彷彿又未曾見證。小貝比不會有意識，但確實是在場的，目擊過父母不復存在的甜蜜時光。但究竟是什麼樣的機緣或遭遇讓長大的女兒必須在聖誕節時來到米蘭，向父親索求一個絕無特出之處的兒時故事呢？卡佛始終未曾明確交代。但故事是這樣收尾的：

就這樣，他說，故事說完了，我承認這不算是個故事。
我覺得很好聽，她說。
他聳了聳肩，把酒杯拿到窗戶旁。天色已經暗了，但是仍在下雪。
有些事情變了，他說，我不知道是怎麼改變的，但有時候你不會發覺，有時候也不希望它們改變。
對，這倒是真的，只是──她沒有說完她想說的話。
她停止這個話題。從窗戶的倒影中，他看到她正仔細看著她的指甲，然後她抬起頭，興高采烈地問他可不可以帶他參觀米蘭市。
他說，把靴子穿上，我們走吧。
但他待在窗邊，回憶著。他們曾經歡笑，依偎著彼此笑著，直到淚水湧出，而其他的一切種種──寒冷，和他冒著寒冷要去的地方──都在外面，在外面不遠。

　　小說結束。離那一天打翻培根、煎蛋，已倏忽過了二十多年，當年的小貝比已然成年，但與父親看來似乎並不熟稔；而父親則獨居於米蘭。伊格言說，許多看不清的故事（想必皆以分離與敗壞為主題）懸浮在這敘事的空白之間，然而如此真切，帶著粗礪而明確的觸感。像一座湖，湖水清淺前緣的沙岸，你看見群聚的細沙困處於此（它們的形象是憂傷的、雖則多彩但仍帶著某種光度不足的灰暗），僅僅露出模糊的，不明確的稜角；隨後便無聲消逝於吋吋加深的水中。「她停止這個話題」──故事轉身離去，於時間與對話的縫隙間缺席。窗外大雪紛飛，無數的變動與死亡猶且在冰冷中流動醞釀──他們「曾經歡笑，依偎著彼此笑著，直到淚水湧出」；而即便如此，我們所擁有的，或人生所可能擁有的，依舊僅僅只是寒冷，以及，薛西佛斯式的，終究徒勞的行進，手無寸鐵但持續不斷冒著寒冷要去的他方──「其他的一切種種──寒冷，和他冒著寒冷要去的地方──都在外面，在外面不遠。」

伊格言說，這就是無可迴避的終局。。。。。。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。

曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪：
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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你相信感情有保鮮期嗎？已經腐壞的感情，還可能更壞嗎？有什麼比失戀還更慘的？這是我們今天的主題，來自伊格言老師的文章〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

上一集中我們講述了瑞蒙‧卡佛的短篇小說〈為什麼你們不跳個舞？〉，一對年輕小情侶（男孩與女孩）遇上一位在車道上變賣家具的中年男子。頹廢的中年男子幾乎是無條件接受小情侶的殺價，自暴自棄，一路慘賠到底。

這對撿到便宜的小情侶，開了張購買清單給男人。而後男人便邀請男孩和女孩對酌（他手邊正好有剛買來的威士忌和啤酒），又打開了電唱機，悠閒地聽起音樂。男人帶著些許醉意，提議：「為什麼你們不跳個舞」。Why Don’t You Dance？小情侶說：Why not？

於是他們真的相擁跳了支舞。先是女孩和男孩，而後是女孩和男人。臉頰相貼的時刻（伊格言說，「他們感受彼此的體溫與氣息，於一短暫之瞬刻，彷彿依戀，那陰魂不散的，曾經的愛情」），男人輕聲給予祝福（「希望妳喜歡妳的床」），女孩也溫柔回應（「你一定是為了什麼事情很急，」她說）。

這女孩還滿體貼的對吧？不，對卡佛而言，無論是體貼或溫柔都易於朽壞，帶著殘酷的保存期限。小說的結尾是這樣的：

幾個星期後，她說：「這男人大約中年，他所有的家當都擺在院子裡。我們真的醉了，還跳舞呢。他放唱片給我們聽，你們看這台電唱機，還有這些破舊的唱片。你們能想像這些爛東西嗎？」她不停地說，告訴了每個人。不只如此，她還想辦法把這件事流傳出去，但是過了一陣子，她就放棄了。

小說結束。在此一萍水相逢的經歷中，所有曾短暫存在的善意或溫柔皆被摧毀（女孩殘忍地說：「你們能想像這些爛東西嗎？」），男人的哀傷自棄維持原貌，而女孩和男孩也終究只是撿了個便宜而已。伊格言如此分析：

他們所獲得的並不比那些便宜的二手貨更少或更多──它們就是些二手貨，陳舊，酸腐，如同他們多年以後的愛情（以及男人現在失敗的愛情），注定疲累困乏。So why don’t you dance？Why not？那只是為期一個小時的小小奇遇，笑料，某種談資；此刻賞味期限已過，甚至連當個談資的資格也沒有，因為那不夠聳動辛辣，也沒人想聽；所以，「過了一陣子她就放棄了」。

一切終將朽壞──這是卡佛小說的重要主題。比失戀更慘的是，對失戀的體貼不是真的，而你失戀的故事甚至還沒人想聽。同樣的主題出現在另一則短篇〈所有東西都黏在他身上〉中。。。。。。。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪：
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
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如果你失戀了，你會怎麼處理戀人的遺物呢？把信件燒掉？把衣服剪掉？還是，把東西全數變賣，換回一筆錢，重新開始？本集我們要談論的主題正是「戀人的遺物」，來自伊格言老師的一篇文章：〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家瑞蒙‧卡佛（Raymond Carver），一九三八年生於奧勒岡州，一九八八年去世；在他僅有的五十年生命中，多數時候並不得志：酗酒、貧窮，生活的重擔如影隨行。他的代表作全都是短篇小說，因為唯有短篇才能讓他在短時間內寫完，好趕快去做其他工作。我們常聽到「文學是生活的切片」這種說法，似乎是說作家觀察生活，從中切出局部，作為產品。但伊格言如此形容卡佛：

是生活的頹敗與殘忍構成了《當我們討論愛情》這本薄薄的小書──我承認這不是我真正想說的話，因為我真正想說的更極端而荒謬：是生活的頹敗與殘忍（而非脂肪、碳水化合物和蛋白質）構成了瑞蒙‧卡佛這個人；因為他讓我感覺那些極其簡短、精準又冷酷的短篇傑作並非來自於「生活的切片」，而是來自於他自身。換言之，他片下來的其實不是故事，而是血肉模糊的他自己......

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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言