說好九月十二日還會有一篇,他們不僅談張國榮,還談梁朝偉與張國榮,而這些文字早已反覆默念千千萬萬遍,但每一次仍看得異常費力,費力到必須像是一個字一個字刻在心上,那便是塵世抗拒淡忘一個人的模樣。
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「因為高貴因為豔麗,哥哥『顛倒眾生吹灰不費』,重溫他的電影和相片,有時候會驚歎,一樣的髮型,成龍用著一派江湖氣,哥哥剪著就儒雅斯文,他穿件老頭汗衫也是《金枝玉葉》,戴個工作帽也是《金玉滿堂》,天生香氣藏不住,他是鳳也是凰,所以王家衛說到張國榮,也歎息,他什麼都好,就是舉手投足裡都能看到那是張國榮。好在這個行走人間的張國榮人見人愛,《縱橫四海》裡,周潤發把紅豆妹妹留給他,因為是張國榮,這個故事依然是童話;《英雄本色》裡,嫌棄江湖老哥狄龍的因為是張國榮,觀眾也能回頭重新接納他。反過來,因為有哥哥在場,《霸王別姬》裡的鞏俐就沒了氣場,跟他一起《阿飛正傳》的劉德華,出場就知道不是自己的主場。星光燁燁如《東成西就》,九十年代香港的王者之師,張國榮依然能在梁家輝劉嘉玲梁朝偉張曼玉林青霞張學友王祖賢鍾鎮濤葉玉卿的國色天香陣容中穩據頭牌,他水盈盈粉嘟嘟,一個人就能詮釋最癲最狂最恣肆的港產想像力。他就是那個時代的魂魄,當之無愧的香港絕色。
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香港幾次選美,張國榮都當選了靚尊,豔壓林青霞李嘉欣等人,港人還是有眼光,因為張國榮的美真正是芳華絕代,不可一世。他是孩子和天神的混合,他可以不負責任拋棄蘇麗珍也可以死心塌地跟住段小樓,他在銀幕上兩三個小時,演繹的從來不是一生一世,他用電影現在時詮釋出一個男人的過去時和將來時,就像《胭脂扣》的十二少,《阿飛正傳》的旭仔,《春光乍洩》的何寶榮。其他演員被角色定義,他定義角色;其他演員被美定義,他定義美。他就是自己的時光機器,他活躍華語藝壇四分之一個世紀,歌壇影壇就有二十五年不衰期。
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據說,梁朝偉有一次在內地,被張國榮的一個影迷悲情問話:『黎耀輝,你還記不記得何寶榮?』這個影迷當時記錄說,梁朝偉衝她的方向點了點頭。這個事情,在榮迷中傳播很廣,一歲一哭榮,張國榮節氣又到,不過今天,到我們這一代榮迷已經比哥哥還老,我倒是常常恍惚,不知道何寶榮還記不記得他的黎耀輝,他的前世。」
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─ ─《#一寸灰》毛尖
https://bit.ly/3k39VVT
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「春光驟熄,最終他愛的何寶榮並沒有兌現諾言,和他『從頭來過』。現在回想起來,梁朝偉的失落,其實並沒有比唐唐疏淺,他說過,在某一個面向,張國榮其實很像劉嘉玲,天生有著那種一個眼神橫過來,就可以將他的肩膀按壓下來的本事,而且,他心底下一片淸明,很難在戲裡遇見像張國榮那樣,一反手就把他深埋在十萬深淵底下的自己挖掘出來的對手,最重要的是,每一次和張國榮搭戲,他都實實在在感覺到張國榮不斷在戲裡釋放出成就他和圓滿他的善意。這不容易。尤其當兩個都已經是呼風喚雨、獨當一面的角兒的時候 ──
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因此我一直都很相信,如果社會再開放一點點,如果運命再體貼一些些,梁朝偉應該不會排除讓自己去想像和張國榮之間的愛情會有開花結果的可能。因為純粹站在善待愛情的角度望過去,張國榮從來都是一個勢均力敵的對手,他懂得愛,也願意愛,並不是每一個在原則上懂得愛的人都願意在實際裡焚燒自己、滅絕自己去完整一段愛。而唯一橫在梁朝偉和張國榮之間的,我猜,不是抗拒,而是禁忌。至於那些風風火火的,為愛情崩得臉靑鼻腫的場面,黎耀輝和何寶榮其實都在布宜諾斯艾利斯一一體驗過了,梁朝偉在劉嘉玲身上找到的,只不過是一面終於可以讓他馴服下來,不需要再為愛情出生入死的箭靶而已。
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而我並不否認這一篇稿子的投機成分。人間四月天。四月不應該只有林徽因,四月必須還有張國榮。對於八、九零年代的香港娛樂圈,我恐怕和你一樣,始終牽絆著太多絞不斷的情意結,張國榮很明顯是最飛揚跋扈,也最動魄驚心的其中一節。那個時候的張國榮,他一站到舞台上,整個舞台就活了,並且他在舞台上投射的,不單單只是一個張國榮,一個一貫自戀復自信的天皇巨星,而是一整個香港,一整個八、九零年代 ── 馬照跑舞照跳,人人甘心情願照為生活拚搏奮鬥的香港。我們都記得,那時候是香港最意氣風發,最自負,也最剛強的時代。
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這也是為什麼,張國榮老讓我想起米蘭昆德拉說的『不朽』,雖然『不朽』其實是個挺老土的字眼,至少『傳奇』聽起來就時尙多了。但『傳奇』是個名詞,『不朽』才是一種精神,一種依戀,一種寄託。張國榮的不朽,是完全聽不懂中文的人也會瘋魔於他演出的程蝶衣;是怎麼鄙視廣東流行音樂的人會一聽到他唱『我勸你早點歸去』也會呆怔原地,一臉不置信但又一臉不可自拔地不願意淸醒,而且這麼多年過去了,歲月澆熄了靑春,我們卻始終沒有遇見第二個總算可以讓我們不再那麼牽掛張國榮的巨星。」
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─ ─《#鏤空與浮雕》范俊奇
https://bit.ly/2UrMW9r
春光乍洩唯其 在 Facebook 的最佳貼文
【對黃耀明的閃耀印象 | 盧斯達 | 立場新聞】
黃耀明因為在 18 年兩場補選活動中獻唱,「涉嫌觸犯防止賄賂條例」遭 ICAC 拘捕,後獲保釋,不足一星期之內就要上庭應訊。
明哥當然是專業歌手,更是香港文化界的寶藏。為免篇幅過長,暫且不談達明一派。黃耀明的重要和獨特之處在於:
1. 繼達明一派之後,黃耀明繼續模糊流行曲與非主流歌曲的界限。當然有很多人都有類似嘗試,但他似乎最為成功。這個印象是多年來看其作品、訪問、演唱會談話所得出。主流音樂有一個森嚴的法度,違反主流方式的人都會被市場懲罰。黃耀明沒有完全拒絕它,沒有躲得遠遠,反而是貼身上去打,有時會用主流歌曲的符號和格式反過來解構它。例如《每天你愛多一些》,衝著戀歌文化而來;《你真偉大》就衝著耶教(或者更高的父權)而來;他的超名作《春光乍洩》其實相當貼近主流,但林夕用了極唯美的方式講述性與愛,他們當年共同挑戰了一些東西。
2. 他曾經跟容祖兒合作開騷,改編容的骨灰級 K 歌《痛愛》。總之在多年的遙距觀察裡,黃耀明有強烈的自我風格,也有一種特立獨行的自信,但他並不顯得孤憤。對於「主流音樂」,他一有機會就會去參與,也自稱是唱「流行曲」。多年來,可能有很多人因為他的實踐,開了音樂和藝術上的眼界。「香港流行曲」的音樂風格、內容和深度,因為他而拓展了疆界。
3. 黃耀明是一個出色的改編家。黃耀明以主音身份出道,在表演上似乎少見他玩樂器,但他對歌曲有著不一樣的鑒賞力,所以他挑出來翻唱的歌,都可以「據為己有」。王菲、楊千嬅、黎明、鄭伊健、Suede、Pet Shop Boy、Massive Attack 等的歌,他都翻唱過。他的翻唱,我當是新歌,因為編曲和演唱就足夠使其成為新歌。
4. 在他較年輕時,可能每隔兩三年就會有一張新專輯。樂迷們私下都會競猜新碟會不會有翻唱作品,如果有又會是翻唱甚麼歌。2006 年大碟《若水》有一首《阿姆斯特丹》,當初有人以為是翻唱 Coldplay(其實不是)。總之,很少歌手能令人對翻唱作品如此期待。
5. 黃耀明最好的大碟應該是世紀之交出版的《光天化日》,將獨特性與流行性拿捏得最妙,而且水準平均。有一些大碟是十首歌,十首都可以做主打。例如周杰倫第一張同名大碟,《光天化日》也是如此全能的大碟,裡面的《下一站天國》對很多人來說,都是可一不可再的顛峰。
6. 黃耀明有前衛一面,也有念舊和傳承一面。《光天化日》之後,似乎開始想整理香港流行文化。《我的廿一世紀》這張大碟除了是關於「最美的上世紀」,也觸及了 TVB 劇集和主題曲文化,視為粵語流行音樂遠古時代的突破點。後來他就放手大玩顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等大老的經典作品。無線、亞視、麗的那個年代本已蒙塵,或者只限於懷舊圈子,但因為他,我也認識和喜歡了《天蠶變》、《浴血太平山》這些作品。
7. 黃耀明不只自己閃亮,也提拔了很多音樂人。現在他的很多後輩都已成為獨當一面的音樂家。
8. 如果說那時楊千嬅是林夕心頭的一塊肉, 2014 年之後黃耀明也成為更多人的心頭塊肉。黃耀明 1962 出生,他的「自傳演唱會」談到那年颱風溫黛吹襲香港,形成二戰以來最大傷亡風災。60 至 70 年代,那個年代很火紅,也很動蕩,vice-versa,也是新舊、香港內外文化互相衝擊的年代。黃耀明總是閃耀著那個年代的理想主義光輝,有時會膠膠地,但做人可能真是要有點膠膠地,才能走得遠,能夠堅持某種自我。
9. 在公共印象裡,你不會知覺到黃耀明已經 59 歲,因為他的作品和言行,總是令你覺得這是一個閃光的理想主義青年。所以他深受一些年輕人歡迎。看到他,你也會覺得這種青春無可企及。他那個年代的藝人大都已長大,成了成年人、老人,他還是那麼青春。使人覺得無論歲月如何走過,黃耀明都只是「資深青年」。
春光乍洩唯其 在 無待堂 Facebook 的最佳解答
【對黃耀明的閃耀印象 | 盧斯達 | 立場新聞】
黃耀明因為在 18 年兩場補選活動中獻唱,「涉嫌觸犯防止賄賂條例」遭 ICAC 拘捕,後獲保釋,不足一星期之內就要上庭應訊。
明哥當然是專業歌手,更是香港文化界的寶藏。為免篇幅過長,暫且不談達明一派。黃耀明的重要和獨特之處在於:
1. 繼達明一派之後,黃耀明繼續模糊流行曲與非主流歌曲的界限。當然有很多人都有類似嘗試,但他似乎最為成功。這個印象是多年來看其作品、訪問、演唱會談話所得出。主流音樂有一個森嚴的法度,違反主流方式的人都會被市場懲罰。黃耀明沒有完全拒絕它,沒有躲得遠遠,反而是貼身上去打,有時會用主流歌曲的符號和格式反過來解構它。例如《每天你愛多一些》,衝著戀歌文化而來;《你真偉大》就衝著耶教(或者更高的父權)而來;他的超名作《春光乍洩》其實相當貼近主流,但林夕用了極唯美的方式講述性與愛,他們當年共同挑戰了一些東西。
2. 他曾經跟容祖兒合作開騷,改編容的骨灰級 K 歌《痛愛》。總之在多年的遙距觀察裡,黃耀明有強烈的自我風格,也有一種特立獨行的自信,但他並不顯得孤憤。對於「主流音樂」,他一有機會就會去參與,也自稱是唱「流行曲」。多年來,可能有很多人因為他的實踐,開了音樂和藝術上的眼界。「香港流行曲」的音樂風格、內容和深度,因為他而拓展了疆界。
3. 黃耀明是一個出色的改編家。黃耀明以主音身份出道,在表演上似乎少見他玩樂器,但他對歌曲有著不一樣的鑒賞力,所以他挑出來翻唱的歌,都可以「據為己有」。王菲、楊千嬅、黎明、鄭伊健、Suede、Pet Shop Boy、Massive Attack 等的歌,他都翻唱過。他的翻唱,我當是新歌,因為編曲和演唱就足夠使其成為新歌。
4. 在他較年輕時,可能每隔兩三年就會有一張新專輯。樂迷們私下都會競猜新碟會不會有翻唱作品,如果有又會是翻唱甚麼歌。2006 年大碟《若水》有一首《阿姆斯特丹》,當初有人以為是翻唱 Coldplay(其實不是)。總之,很少歌手能令人對翻唱作品如此期待。
5. 黃耀明最好的大碟應該是世紀之交出版的《光天化日》,將獨特性與流行性拿捏得最妙,而且水準平均。有一些大碟是十首歌,十首都可以做主打。例如周杰倫第一張同名大碟,《光天化日》也是如此全能的大碟,裡面的《下一站天國》對很多人來說,都是可一不可再的顛峰。
6. 黃耀明有前衛一面,也有念舊和傳承一面。《光天化日》之後,似乎開始想整理香港流行文化。《我的廿一世紀》這張大碟除了是關於「最美的上世紀」,也觸及了 TVB 劇集和主題曲文化,視為粵語流行音樂遠古時代的突破點。後來他就放手大玩顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等大老的經典作品。無線、亞視、麗的那個年代本已蒙塵,或者只限於懷舊圈子,但因為他,我也認識和喜歡了《天蠶變》、《浴血太平山》這些作品。
7. 黃耀明不只自己閃亮,也提拔了很多音樂人。現在他的很多後輩都已成為獨當一面的音樂家。
8. 如果說那時楊千嬅是林夕心頭的一塊肉, 2014 年之後黃耀明也成為更多人的心頭塊肉。黃耀明 1962 出生,他的「自傳演唱會」談到那年颱風溫黛吹襲香港,形成二戰以來最大傷亡風災。60 至 70 年代,那個年代很火紅,也很動蕩,vice-versa,也是新舊、香港內外文化互相衝擊的年代。黃耀明總是閃耀著那個年代的理想主義光輝,有時會膠膠地,但做人可能真是要有點膠膠地,才能走得遠,能夠堅持某種自我。
9. 在公共印象裡,你不會知覺到黃耀明已經 59 歲,因為他的作品和言行,總是令你覺得這是一個閃光的理想主義青年。所以他深受一些年輕人歡迎。看到他,你也會覺得這種青春無可企及。他那個年代的藝人大都已長大,成了成年人、老人,他還是那麼青春。使人覺得無論歲月如何走過,黃耀明都只是「資深青年」。