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〖聖地之夏〗#天空的列車| 高野山聖地到達 | 南海電鐵高野線 | 鐵道所推動的聖地 // 李長潔🚞
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在《#光觀時代：近代日本的旅行生活》(#旅の風俗史，富田昭次，2008)中說到，日本的鐵路史幾乎便是日本的近代史，認識電車鐵道的史地發展，也就等於了解這個國家在社會、經濟、文化等面向上的現代化過程。而其中一個很重要的面向，就是「#觀光」。
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■ #南海電鐵高野線的開發
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南海電鐵是日本最早的大型鐵道建設之一，從明治22年開始，陸續整合堺市、和歌山原有的地方鐵道，於大正11年合併高野大師鐵道與大阪高野鐵道，大正14年到昭和4年間陸續開通到高野下、紀伊神谷、極樂橋，最後在昭和5年開通纜車，成為如今的「#南海電鐵高野線」。這漫長的鐵道開發過程，除了拓展觀光產業外，也為了讓世人更能接近日本宗教聖地高野山。
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■ #前往天空之城高野山
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我們從難波站出發後，在橋本站換乘前往極樂橋的車次，全部行程共約2小時。雖然沒有搭乘到專為欣賞山林所設計的「#天空列車」，但其實坐一般車次也沒有太大的差異啦，窗外的風景依然美麗。電車穿梭於高野山區林間，偶而穿過隧道山洞，鐵輪磨著鐵軌的聲音，嗚嗚地，是帶著迷離的音效。透過車窗的方形框觀賞逐漸升高的山勢，山巒起伏，日光隱現，頗有前往天空之城的氣勢。
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■ #鐵道與神聖性
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搭乘南海鐵路的觀光客們，其遊憩行為包含了「#聖」、「#俗」、「#遊」三種實踐的組合轉換，「俗」指的是世俗大眾的世界，「聖」指的是非凡非常的領域，「遊」則意指遊走串連，透過「遊歷」，搭建起「神聖」與「世俗」之間的過渡(堀野正人，2011)；遊歷的實踐，讓日常生活中被公共領域所拘束的個人得以舒展，追求私人的、內在的、自由的心靈抒發。
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所以在許多的以鐵道路線為主體的觀光廣告中，都會強調著這路線有著「#療癒」的作用，像是叡山電鐵與南海電車高野線。
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■ #朝聖的商品
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明治時代末期，全國鐵道網絡逐漸完備，個體自由活動能力擴大，使得「遊歷」成為一種資本主義現代性個體的自我實現途徑，人們可以更容易地在聖俗間過渡，並得到內在的轉化與安頓。
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這種日本現代化的境況，旅行與信仰被結合，並包裝成一種「朝聖的商品」，一方面強化了旅行中交通的功能與意義，另方面也讓信仰得以透過商品化持續維持與庶民生活上的實際連結。
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如觀光客、高野山信仰與南海電鐵高野線之間的相互依賴，#觀光客即參拜者，聖地即景點，消費即信仰，真是現代日本文化實踐中鐵道與神聖性的奇異互構啊。

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📂 #參考文獻
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1. 富田昭次（2015）。《光觀時代：近代日本的旅行生活》。台北：蔚藍文化。
2. 南海電鉄. 南海電気鉄道百年史. 1985 年.
3. 堀野正人. (2011). 観光における 「真面目」 と 「遊び」[1]. 奈良県立大学研究季報, 22(1), 97-112.

〖冰的守則〗#令人懷念的冰棒 | センタン的「經典牛奶冰棒」 // 🍦
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在家樂福的頂好裏（？），冰櫃中看見一個包裝可愛的冰棒，就突然很想吃。這個冰棒包覆著極富懷舊感的設計，冰棒本身也很復古。紅白藍為主體包裝上寫著「#アイスキャンデー」（ice candy），是「牛奶口味」的（#ミルク味）。日本的冰棒是從大正時期開始發祥，昭和時期大眾化。隨日治傳入台灣，成為我們的「枝仔冰」。台灣現代冰品的歷史，果真還是很（後）殖民。
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這個復古冰棒來自於林一二製菓原料公司的「#センタン飴本舗」，在1930年代成立於大阪。包裝上頭的小男孩名字就叫センタン。這款煉乳口味的冰棒，是許多日本大人小時候的滋味，單純又美好。就算現在吃起來，口味也是一模一樣喔~ 🙆
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雖然我們沒有經歷過日本的昭和懷舊，但從這款長長的（17公分！）簡單冰棒中，可以見到時代中食品被發明出來的趣味。食感本身是沒有很複雜，霜狀結晶使人感到爽口，牛奶的味道也不過份甜膩。69元的台幣售價，為日本價格翻二倍販售之日常 😅

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#價格：69元，可以是吃一次
#特色：昭和時代經典冰棒
#口感：清爽
#口味：單純煉乳
#甜度：適中

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#センタン #林一二 #冰棒
#アイスキャンデー #懷舊
#氷菓 #牛奶 #ミルク味

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攝影：李長潔
文字：李長潔

謝謝 ＃千人千日

幫我們介紹 ＃吉本興業 跟 #漫才少爺 的故事

- 吉本興業（よしもとこうぎょう）-

旗下藝人數超過6000人，在籍的除了主力的搞笑藝人之外，還有落語家、劇場演員、電影電視演員、甚至連運動員以及電競選手都有，在日本的街頭上隨便找一個人訪問，從6歲到60歲，很少會有人不知道其大名，「吉本興業」就是這麼一個演藝世界的巨頭。
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許多人都知道吉本興業是最老牌的演藝經紀公司，但卻不知道有多老。其實，吉本興業創立至今已經超過一百個年頭，不只是為日本的演藝圈源源不絕的提供人才，公司本身便對日本演藝事業的發展有著諸多的貢獻，其歷史要從位於大阪天滿的吉本泰三（原為吉兵衛）與吉本せい夫婦倆，頂下一個可以顧客買票進場的表演空間「寄席（よせ）」開始說起。
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當時落語被推崇為日本表演藝術的主流，聚集了大量的人氣，並且排斥其他「講談（こうだん）」、「曲芸（きょくげい）」、「文楽（ぶんらく）」等等的各種雜藝，但是除了在規模比較龐大的劇場之外，規模小一點的場地大多都難以請到有水準的落語家來表演。
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不過，吉本夫婦反其道而行，不以落語家為主，而是找了許多不同雜藝的的藝人，並且降低門票價格，讓表演藝術更加接近大眾的生活。有趣的內容加上便宜的價格，吉本夫婦的「寄席」時常都處於滿場、甚至是爆滿的狀態，原本為了頂下店面而負債的吉本夫婦也很快就將債務還清。
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生活逐漸無慮，但吉本夫妻並沒有滿足於這個狀態，而是打算更進一步擴大規模，因此買下了更多的「寄席」，以「花月」為名號，將吉本風格的劇場形式化為連鎖的形式，成為吉本興業日後晉升演藝圈一方霸主的第一步。
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隨著歷史的發展，日本開始出現各式各樣的娛樂，落語不再像過去一般廣受大眾歡迎，此時，已經成為吉本興業經營者、同時也是吉本せい弟弟的林正之助，鼓勵旗下的横山エンタツ和花菱アチャコ，以傳統演藝的「万歳」為本，創作出新的表演藝術「漫才」，並因此大受歡迎，旗下藝人開始能夠走出大阪到全國各地表演，為吉本興業的演藝版圖奠定了基礎。
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進入昭和時期之後，經歷戰爭、火災等等的打擊的吉本興業一度陷入需要解散的地步，但是靠著眾人的努力與周圍的幫助，戰爭結束一年便浴火重生，在劇場在千日前、梅田與新世界重新開設劇場。不過，在戰爭之後，吉本興業大幅改變了經營方向，不再是以漫才這樣搞笑表演藝術，而是將大部分的資源都投注在正在蓬勃發展的電影產業上，因此這時的劇場也不是過去的舞台，而是上映電影。
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不過，不論在什麼樣的領域，都需要面臨長江前浪推後浪的規則，因此在幾年之後，電影產業也逐漸開始式微，取而代之的是電視這項娛樂。對於未來的趨勢頗為敏感的吉本興業很快的感受到危機，因此決定重新取回過去在搞笑領域的地位，因此與電視做結合，建立的「吉本新喜劇（よしもとしんきげき）」，旨在透過電視將搞笑表演送到每一戶人家裡。
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現在的吉本興業已經不在侷限於搞笑事業或是電影，還有音樂製作、活動策劃、甚至是不動產公司的巨大組織，不過最核心的價值，仍然是要將歡樂帶給全日本。
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創業百年，吉本興業的下一步是跨出日本，站上世界的舞台，而 漫才少爺（まんざいぼんぼん） 就是懷抱著這樣子遠大的目標而來到台灣，希望可以讓更多的台灣人認識到漫才以及吉本興業，請大家多多給予支持。

＃吉本興業 ＃千人千日

雖然「#新竹動物園」在2019年底早已風光開幕，也成為IG熱門的打卡聖地，但因為開幕初期的人山人海與後來武漢肺炎爆發等因素，便沒去實地訪查。因為新竹動物園的空間可以說是「#台灣最早的動物園」，整體規劃可追溯到日治時期，這次終於有機會去體驗觀察一下這個特別的空間。我們今天就以 #影片實境走訪的方式，來感受、觀察、探索、分析新竹動物園，從城市政策、動物園文化史、空間與建築變遷面向，來認真逛玩動物園。
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▓ #新竹之森的政策論述
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從2017年開始，新竹市政府開始提出他們的城市願景，以「#新竹之森」作為城市發展的主軸論述，展開一系列圍繞著「水」與「森」的都市規劃，試著從啓蒙市府與市民美感的思維力，推動美感教育，讓新竹市邁向更雋永的城市，創造城市品牌。可以見到「美感」是「新竹之森」論述所強調的關鍵面向。而這個視覺性、感受性便實踐推展於各種的實際規劃上，新竹動物園當然也是。
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▓ #日治時代的新竹兒童遊園地
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重整了三年，新竹動物園於2019年底重新開園，因令人驚艷的美學設計，吸引大量參觀人潮。新竹市立動物園，是目前臺灣原址現存最老的動物園，1935年，為慶祝新竹街改為新竹市五週年，由市民捐款興建「#新竹市兒童遊園地」。1936年8月，日治時期新竹州新竹公園內的兒童遊園地正式開園，園內附設動物園區。對照今昔園區規畫，基本格局與範圍變化不大，遊逛園區可以清楚體驗到時間流變下的空間更迭。
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▓ #近代動物園的發生
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要談動物園之前，要先稍微認識一下日本「遊園地」的發生。研究者若生謙二（1984）羅列了日本動物園的發展史：
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1. 見世物園地時代（江戶時期中末）
2. 山下町博物館時代（明治6年頃～明15年）
3. 上野動物園開設與展開時代（明15年～明治42年頃）
4. 京都、大阪、名古屋動物園開設時代（明治30年代～大正末期）
5. 電鐵資本遊園地型動物園開設時代（昭和初年～昭和17年頃）
6. 戰時體制時代（昭和18年～昭和22年）
7. 地方自治體動物園開設時代（昭和23年～昭和30年頃）
8. 昭和30年代以降的動物園
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最初的動物園，起於江戶時代賞玩「見世物」的奇觀娛樂，有點像是台灣觀光區會出現的「搜奇博物館」，讓人觀看一些稀有的（動）物，例如「大阪孔雀茶屋」（中藤保則，1984）。這樣的遊園地展開，興於日本大眾城市發展初期，提供都市娛樂空間。這股風潮在「電鐵資本遊園地型動物園」時期最為高漲，也是日本近代動物園典型，北海道知名的旭山動物園是代表之一，強調「休閒」與「娛樂」，讓大眾可以「#愉快地觀賞動物」。（若生謙二，2010）
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▓ #動物與戰爭
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台灣的動物園始於日治時代，如圓山動物園、新竹動物園等。除前述電鐵公司出資建立的動物園，所帶著的大眾娛樂功能，動物園的設置，也說明著日本強化民族國家與殖民治理的特質，透過動物展示、自然知識的掌握，展演與宣傳國家權力。新竹兒童遊園地裡的附設動物園，在戰爭時期，被遷移到台北圓山動物園寄養。
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新竹兒童遊園地一方面顯示了日治時代末期專業化、大型化樂園休閒機制的誕生，園區內以「#散步」、「#觀賞」、「#參與」的空間設計與裝置，形成了台灣民眾現代休閒生活的經驗與方式。但也還是可見到日治政府將公共休閒視為社會教育的一種方式，官方制定的休閒娛樂和公共設施，成為執政者推行其教養和教化工作的工具（徐聖凱，2019）。而被遷移到圓山動物園的動物們，也化身為提升戰爭道德（war moral）的代言人，以「大象」為例，大象同時被作為是「觀賞動物」與「戰場駝獸」，連結了後方與前線的戰爭心靈（鄭麗榕，2013）。
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直至戰後才又重新開放，逐步成為後來的新竹動物園。因此我們可以在新竹動物園裡，看見舊大門、噴水池、黃魚鴞欄舍等歷史建築，其保有日治時期到現在的空間軌跡。
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▓ #沒有籠子的動物園
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跟著動物園的發展觀點一路走來，可以鮮明地感受到這類「園區」對大眾集體休閒生活的形構。同樣地，在「新竹之森」的美感論述下，建築師邱文傑延續新竹城市願景，打造了一個設計感、美感十足的動物園空間。建築師強調，新竹動物園是一個「沒有籠子的動物園」，以「動物」為中心的園區設計，讓大眾可以更親近地參與到動物的生活中。
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新竹動物園的空間設計十分有層次感，在視野上，創造了一個具體而微，又開闊流暢的空間，從大門進入開始，高起的平台俯視動物園整體，旋即進入的地底親近動物的生活，小河水岸不時出現在散步的路線上，樹木與丘陵所構成的層次感讓規模不大的園區有豐富的身體參與。各時代的舊有建築物有意識、有意義地被保存下來，例如日治時代的豪華大門、大象綾子的故事屋、開放給人類使用的大鳥籠，整體而言，對人類的美感而言，是很好的「公園裡的動物園」。
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▓ #動物裡的公園或是公園裡的動物園
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對於動物而言，棲息空間或許還是稍嫌狹小或規畫不妥，這方面我並非專家，可見《沒有籠子的動物園，圓了誰的夢？從改建後的新竹動物園談起》（https://wuo-wuo.com/report/57-comment/1106-hsinchu-zoo-opinion）。不過，在遊歷新竹動物園時，可以明顯地感受到動物與人的距離被拉近成一種參與關係，像是走進公園碰見動物，這與現代動物園科普式的知識展示不太一樣。究竟「#動物裡的公園」或是「#公園裡的動物園」哪一個更好呢？值得大家去動物園拜訪時感受一下、思考一下。
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🗂 #參考文獻
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1. 若生謙二（1982）。近代日本における動物園の発展過程に関する研究。造園雑誌，46（1），1-12。
2. 若生謙二（2010）。動物園革命。岩波書店。
3. 中藤保則（1984）。遊園地の文化史。自由現代社。
4. 鄭麗榕（2013）。戰爭與動物: 臺北圓山動物園的社會文化史。師大台灣史學報。
5. 徐聖凱。（2019）。日治時期臺灣的公共休閒與休閒近代化。臺灣師範大學歷史學系學位論文。

雖然「新竹動物園」在2019年底早已風光開幕，也成為IG熱門的打卡聖地，但因為開幕初期的人山人海與後來武漢肺炎爆發等因素，便沒去實地訪查。新竹動物園的空間可以說是現存原址「#台灣最早的動物園」，整體規劃可追溯到日治時期，這次終於有機會去體驗觀察一下這個特別的空間。我們今天就以 #影片實境走訪的方式，來感受、觀察、探索、分析新竹動物園，從城市政策、動物園文化史、空間與建築變遷面向，來認真逛玩動物園。
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▓ #新竹之森的政策論述
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從2017年開始，新竹市政府開始提出他們的城市願景，以「#新竹之森」作為城市發展的主軸論述，展開一系列圍繞著「水」與「森」的都市規劃，試著從啓蒙市府與市民美感的思維力，推動美感教育，讓新竹市邁向更雋永的城市，創造城市品牌。可以見到「美感」是「新竹之森」論述所強調的關鍵面向。而這個視覺性、感受性便實踐推展於各種的實際規劃上，新竹動物園當然也是。
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▓ #日治時代的新竹兒童遊園地
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重整了三年，新竹動物園於2019年底重新開園，因令人驚艷的美學設計，吸引大量參觀人潮。新竹市立動物園，是目前臺灣原址現存最老的動物園，1935年，為慶祝新竹街改為新竹市五週年，由市民捐款興建「#新竹市兒童遊園地」。1936年8月，日治時期新竹州新竹公園內的兒童遊園地正式開園，園內附設動物園區。對照今昔園區規畫，基本格局與範圍變化不大，遊逛園區可以清楚體驗到時間流變下的空間更迭。
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▓ #近代動物園的發生
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要談動物園之前，要先稍微認識一下日本「遊園地」的發生。研究者若生謙二（1984）羅列了日本動物園的發展史：
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1. 見世物園地時代（江戶時期中末）
2. 山下町博物館時代（明治6年頃～明15年）
3. 上野動物園開設與展開時代（明15年～明治42年頃）
4. 京都、大阪、名古屋動物園開設時代（明治30年代～大正末期）
5. 電鐵資本遊園地型動物園開設時代（昭和初年～昭和17年頃）
6. 戰時體制時代（昭和18年～昭和22年）
7. 地方自治體動物園開設時代（昭和23年～昭和30年頃）
8. 昭和30年代以降的動物園
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最初的動物園，起於江戶時代賞玩「見世物」的奇觀娛樂，有點像是台灣觀光區會出現的「搜奇博物館」，讓人觀看一些稀有的（動）物，例如「大阪孔雀茶屋」（中藤保則，1984）。這樣的遊園地展開，興於日本大眾城市發展初期，提供都市娛樂空間。這股風潮在「電鐵資本遊園地型動物園」時期最為高漲，也是日本近代動物園典型，北海道知名的旭山動物園是代表之一，強調「休閒」與「娛樂」，讓大眾可以「#愉快地觀賞動物」。（若生謙二，2010）
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▓ #動物與戰爭
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台灣的動物園始於日治時代，如圓山動物園、新竹動物園等。除前述電鐵公司出資建立的動物園，所帶著的大眾娛樂功能，動物園的設置，也說明著日本強化民族國家與殖民治理的特質，透過動物展示、自然知識的掌握，展演與宣傳國家權力。新竹兒童遊園地裡的附設動物園，在戰爭時期，被遷移到台北圓山動物園寄養。
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新竹兒童遊園地一方面顯示了日治時代末期專業化、大型化樂園休閒機制的誕生，園區內以「#散步」、「#觀賞」、「#參與」的空間設計與裝置，形成了台灣民眾現代休閒生活的經驗與方式。但也還是可見到日治政府將公共休閒視為社會教育的一種方式，官方制定的休閒娛樂和公共設施，成為執政者推行其教養和教化工作的工具（徐聖凱，2019）。而被遷移到圓山動物園的動物們，也化身為提升戰爭道德（war moral）的代言人，以「大象」為例，大象同時被作為是「觀賞動物」與「戰場駝獸」，連結了後方與前線的戰爭心靈（鄭麗榕，2013）。
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直至戰後才又重新開放，逐步成為後來的新竹動物園。因此我們可以在新竹動物園裡，看見舊大門、噴水池、黃魚鴞欄舍、石燈籠、狛犬等歷史建築，其保有日治時期到現在的空間軌跡。
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▓ #沒有籠子的動物園
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跟著動物園的發展觀點一路走來，可以鮮明地感受到這類「園區」對大眾集體休閒生活的形構。同樣地，在「新竹之森」的美感論述下，建築師邱文傑延續新竹城市願景，打造了一個設計感、美感十足的動物園空間。建築師強調，新竹動物園是一個「沒有籠子的動物園」，以「動物」為中心的園區設計，讓大眾可以更親近地參與到動物的生活中。
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新竹動物園的空間設計十分有層次感，在視野上，創造了一個具體而微，又開闊流暢的空間，從大門進入開始，高起的平台俯視動物園整體，旋即進入的地底親近動物的生活，小河水岸不時出現在散步的路線上，樹木與丘陵所構成的層次感讓規模不大的園區有豐富的身體參與。各時代的舊有建築物有意識、有意義地被保存下來，例如日治時代的豪華大門、戰後的大象綾子的故事屋、開放給人類使用的大鳥籠，整體而言，對人類的美感而言，是很好的「公園裡的動物園」。
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▓ #動物裡的公園或是公園裡的動物園
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對於動物而言，棲息空間或許還是稍嫌狹小或規畫不妥，這方面我並非專家，可見《沒有籠子的動物園，圓了誰的夢？從改建後的新竹動物園談起》（https://wuo-wuo.com/report/57-comment/1106-hsinchu-zoo-opinion）。不過，在遊歷新竹動物園時，可以明顯地感受到動物與人的距離被拉近成一種參與關係，像是走進公園碰見動物，這與現代動物園科普式的知識展示不太一樣。究竟「#動物裡的公園」或是「#公園裡的動物園」哪一個更好呢？值得大家去動物園拜訪時感受一下、思考一下。
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🗂 #參考文獻
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1. 若生謙二（1982）。近代日本における動物園の発展過程に関する研究。造園雑誌，46（1），1-12。
2. 若生謙二（2010）。動物園革命。岩波書店。
3. 中藤保則（1984）。遊園地の文化史。自由現代社。
4. 鄭麗榕（2013）。戰爭與動物: 臺北圓山動物園的社會文化史。師大台灣史學報。
5. 徐聖凱。（2019）。日治時期臺灣的公共休閒與休閒近代化。臺灣師範大學歷史學系學位論文。

百貨公司名稱：新光三越台北信義新天地A11館
電話：02 8780-1000
地址：台北市信義區松壽路11號
營業時間：星期日至星期四am11:00–pm21:30星期五 星期六am11:00–pm22:00
FB粉絲團：https://www.facebook.com/skm120/
關於：
公司簡介
A4
將個人優質生活作為購物規劃的主旨，再將身心靈衍生出來的人類五覺的需求，融合而提供食、衣、住、行、育、樂各種商品的購物環境，1F有CHANEL、DIOR、GUCCI等時尚大店，本館為精品大道的起點，引領時尚名媛進入體驗精緻生活的新天地，品牌形象及全系列商品的完全展現，並且以天橋與其他A8、A9、A11相互連結，提供您舒適的購物新體驗，完美新優質生活！
A8
台北信義新天地A8鄰近捷運板南線市府站，與A9、A11相比鄰，為滿足全客層消費需求的大眾化購物商場。多樣化且完整的商品規劃，滿足都會家庭的生活所需，而A8與A11、A9結合成一都心型水平式購物中心，提供市民最優質的休閒購物環境。
A9
台北信義新天地A9位於A11旁、威秀影城正對面，以國際精品及多國料理餐廳為主題的精緻化百貨公司，A9將扮演高感性都市生活者及流行情報創造者的角色，B2更有科技文化賣場法雅客，是一時髦優質的購物天堂。
A11
台北信義新天地A11位居信義商圈的樞紐，以年輕潮流人士及雅痞家庭新族群為主力客層，為強調自我風格的生活化購物商場；並且A11與威秀影城、ATT 4 FUN等相結合而成的塊狀商圈，將本館力造成為流行族走踏新據點。
活動名稱：2019日本商品展
活動時間：2019/10/25 - 2019/11/11
攤位名：米其林章魚燒 會津屋
關於：
「【ミシュランガイド2016～2018 3年連続ビブグルマン受賞！】たこ焼き元祖の店 会津屋 大阪のたこ焼きは、昭和８年、会津屋の初代遠藤留吉が、肉 ・コンニャクなどを入れて焼いたラヂオ焼（又はラジューム焼）がはじまりと言われています。その後、もっとおいしい大人の味をと考え、昭和１０年、『明石のたこ』と『ころも』に味をつけて焼いた、大阪のたこ焼が生まれました。たこ焼とはソースをつけない、手も汚さず冷めてもおいしいのが本物と言われており、なにわの味、大阪の味、それを代表するのが元祖たこ焼の会津屋です。 地下鉄ナンバ駅の地下街にあるナンバ店では、店内で食べて頂くスペースをご用意しておりますので、くつろぎながらたこ焼きを、召し上がって頂けます。駅から近い場所にありますので、ナンバに寄った際のお土産としても是非ご利用下さい。」
#Meck大叔#日本商品展#米其林章魚燒會津屋