「沒有人這樣做！」對知名設計團體豪華朗機工、光雕藝術家陳怡潔、虛擬實境藝術家陶亞倫而言，這句話並不陌生；但看似否定的一句話，對藝術家、設計師乃至科學家而言格外重要。
豪華朗機工創辦人之一的張耿華指出，自2016年參與世大運聖火台製作，到團隊進入導演群，再到2018年台中花博會製作巨大球型的「聆聽花開的聲音」，每每與公部門乃至製成加工單位溝通時，常聽到的就是「沒有人這樣做！」且業界往往有著「合作成功被收割，失敗被切割」的說法，但從公部門勇於背書到連結在地企業驕傲地說「這是台灣做出來的」，一如「豪華朗機工」的英文名「LuxuryLogico」，把藝術、科技等不同領域豪華地組合，「在有限的框架下展現最大的自由度」，實為跨領域製作公共藝術最有意思的部分。
近年陸續在北門、中山堂、總統府等古蹟建築創作光雕投影作品，並參與了台北世大運開幕，101跨年煙火秀，被譽為「光雕女神」的陳怡潔指出，自己從純藝術創作者到公共藝術展演的光雕，除了開始思考新展演型式與公共空間的結合，更意識到這是藝術、設計在聚合的時代，而核心都在於集體文化記憶編碼。例如若把台北101視為大的平板，可傳遞什麼訊息？她把台灣的花磚、花窗、花玻璃等在生活中消逝的記憶，透過光雕展演呈現。
嘉義美術館館長，也是知名策展人賴依欣則舉例，呼應嘉義「畫都」之名，美術館嘗試以「畫都少年」AR實境遊戲，讓2到4人的群體，在美術館中一邊發現陳澄波、林玉山等嘉義畫家的故事，一邊獲得展品資訊。亦是在資源、空間有限的情況下，運用策展思維跨界創造出民眾另一種參與、再詮釋與再想像的可能。
台灣科技藝術先鋒陶亞倫指出：「藝術和科技的共通動機在於人會死亡！藝術是把動人的瞬間記錄下來，科技是為身體和意識建立副本。」他認為虛擬實境這樣的藝術形式並不是歌頌虛擬現實的好處，而是提出現象；探問若人類不再是主體，當虛擬的事物已成為新的真實，人類是否已準備好？他也大膽預言，假設未來人類每日的生活就是戴上眼鏡進入虛擬世界，是否將改變未來的建築空間？或是未來人們必將通往不在場的空間？
創造相同強度真實
在解構的時代思考跨界重構，呼應著「豪華朗機工」成員張耿豪病逝前電腦桌面上，存在主義藝術家傑克梅第的一句話：「藝術品不是再現真實，而是創造相同強度的真實」。
引自中時新聞網 https://www.chinatimes.com/newspapers/20201102000407-260114
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