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分享最近幫Emerald Publishing設計的凸版印刷燙金紅包袋。
他們是一家出版學術論文為主的英國出版社，以分享能影響世界的知識為宗旨，所以我用羽毛筆揮灑出銀河的畫面來讚頌創造知識的精神。

背景看起來五顏六色，實際上只用了燙金和燙雷射銀，雷射銀這款特殊箔會隨光線變化，用眼影來比喻的話就是獨角獸偏光效果😍

謝謝客戶給了我非常充足的創作時間設計，從討論、構思、繪圖、選材到印刷，每個細節都充滿了樂趣！

順便幫晨欣提醒大家，凸版印刷紅包固然精緻，但印刷工時也較長，到了年底才想到要印紅包袋的話可能趕不上過年了，所以現在就差不多該開始設計囉！

凸版印刷： 晨欣．曦拓 Letterpress & Design
紙張： 鑫天力紙業 / STL PAPER 日本竹尾里紙

（失敗者回憶錄0827）
通俗文化的記憶

有讀友問我能不能多寫些戰後香港的事，如平日生活、物價、交通等等。

我不是寫香港歷史，也不是寫生活記事，只是寫自己記得並想記下來的事。說交通，五六十年代港島與九龍的交通都靠渡輪，我隨父親坐汽車渡輪來往港九也不知多少次了。海底隧道和地鐵，都是七十年代才有的，相信是六七左派暴動之後，港府施政理念有改變所致。原委以後再談。

物價也記不得許多了，但從報紙售價可以大體上反映當時的物價和市民生活狀況。報紙售價一毫（一角）大概維持到七十年代初。1963年我參與創辦的《伴侶》半月刊，每份五毫；1970年我創辦《七十年代》每份七毫。

一毫子一份的報紙，那時有幾十份，可見有很多人願意投資。每間茶樓門口都有一個大報攤。許多茶客買一份報紙去嘆茶，嘆一兩小時後，就在報攤補五分錢（一個斗零）去換另一份報紙帶走。

嘆報紙嘆的就是港聞、狗馬、副刊，副刊主要是追小說。因此，那個時代，副刊的小說寫手是報紙要爭奪的。副刊專欄大都是報紙老闆親自管。寫手們寫的，有偵探小說、社會言情小說，而其中，又以作家高雄在報紙寫的連載，最能反映當時的流行文化和社會思潮。高雄生於1918年，1981年去世，原名高德雄（或名高德熊），筆名有經紀拉、小生姓高、石狗公、史得等，六十年代為《明報》寫怪論用筆名三蘇，而廣為人所知。他開創了「三及第」文體，並開創以貼近時事的社會處境小說《經紀拉日記》和《石狗公自記》。在眾多為報紙寫連載的通俗作家中，高雄可說是代表人物。他寫作題材之廣、產量之多、語言風格之奇，可說無人出其右。很多市民每天閱報都為了追讀他的專欄，最多的時候，他在十多二十份報紙的副刊有連載專欄，每專欄一千字，每天寫近二萬字。每一個專欄的小說都有連續性，他的奇才是要交稿才寫，居然記得每一個專欄昨天寫到什麼情節而可以續下去。而且可以引起讀者追看。他寫稿速度極快，曾經形容是像「縫衣車」那樣，右手拿筆不動，左手將稿紙往上推，大約二十幾分鐘就「推」出一千字。比抄要快得多。1966年我辦《文藝伴侶》時，約過他寫連載，看過他的手稿，他字跡固然潦草，但字體大都是有古代草書所本的簡字，那時的排字工人都是辨字專家，高雄的字跡雖草但不難辨認。

另一位是著名流行曲《今宵多珍重》的作詞者馮鳳三，他是1950年從上海來港的南來文人，以前在上海小報撰文為生，來港後成為寫稿佬，他稱之為「爬格子動物」。他在《新生晚報》以馮衡的筆名寫極短（三百多字）色情小說「仕女圖」，用聊齋體的古文去寫，看不懂的人不會去看，看懂的就會津津有味，當時也吸引我去讀。他另一個寫隨筆的筆名是司明，論述、見解也獨特，尤其是可以看到真正南來的上海人的觀念。他也日寫萬字，通常早上寫稿，下午就親自一家家報館去送稿。副刊稿都是二日前交，於是他在送稿的同時也順帶校閱次日要刊登的文章。

另一個日寫萬言的奇人叫王季友，以宋玉的筆名寫歷史人物的小說。他是寫舊體詩詞的高手，擅長以粵語入詩。他父親是舊學專家，原名陳文統的新派武俠小說家梁羽生就師承他父親，而王季友又是韓中旋學寫舊體詩的師傅。王季友以酩酊兵丁的筆名在《新晚報》每日寫兩首粵語打油詩，緊貼時事，抵死啜核。我最記得1957年，當時結第三次婚、年方25歲人稱玉女的伊麗莎白泰來，與新婚富商米高·鐸來港，酩酊兵丁賦詩曰：「情場幾度起風波，玉女終歸變玉婆，待到美人遲暮日，能否傾倒後生哥？」，說「終歸」，也是事實，一時成為絕唱，玉女之名號也瞬即在媒體被玉婆代替了。

這幾個都是在金庸、倪匡之前就名聞一時的副刊寫手，而且也同時被左派報紙羅致。他們是不計左右，有稿費就寫。我當時以讀左報為主，所以對他們印象頗深。有些只跟右派報紙寫的副刊寫手，我知道他們的名字，但較少去讀。

當時的新聞界雖分左右，但中共在1950年已經敲定了對香港的政策是「長期打算，充分利用」，也就是為了中國的利益，願意讓英國長期在香港維持殖民統治。儘管中國大陸政治風波不絕，左派在香港的活動仍然以「團結大多數」和融入社會為主要方針。新聞之外，左派電影業和出版業，那時也盡可能融入香港社會。到六十年代中期，左派的新聞、電影、出版都較被香港市民接受，算是建立了一定的基礎，想不到1967年發生左派暴動，就自我毀滅了。（55）

圖1，網上找到一張五十年代西環的照片，散發著沉鬱的美。

圖2，六十年代初與堂兄李晨風一家合影，前坐右起李晨風、堂嫂李月清、陳琦（父親那時的妻子）、父親、我、李月清弟弟；後立者是李晨風五個子女：兆英、兆熊、兆安、兆燊、兆勳。

（《失敗者回憶錄》在網絡媒體「matters」從頭開始連載，網址：https://matters.news/@yeeleematter）

台灣旅日作家獲芥川獎
7月14日，日本文學最高榮譽的芥川龍之芥文學獎宣布：最新得獎者有兩人，一是日本仙台市出身、41歲的石澤麻依；另一位是台灣旅日作家、32歲的李琴峰，她以小說《彼岸花盛開之島》獲獎。李琴峰在台灣讀完大學才去日本留學，母語是中文，她以非母語的日文寫文學作品，而取得這個最高文學獎，實在很了不起。此外，她已有兩本日文小說由她自己譯寫成中文在台灣出版，分別是2017年獲日本群像新人文學獎的《獨舞》，和2019年入圍芥川獎的小說《倒數五秒月牙》。中文讀者直接讀她用中文書寫，比由他人翻譯會更好。

日本的文學獎，與香港、台灣的不同。香港較為人知的只有青年文學獎，台灣的文學獎較多，每個獎都分小說、新詩、散文等組別，獲獎之後也不見得可以寫專欄，出書，當作家。日本的文學獎得獎作品的體裁只限小說，一些著名文學獎不是公開徵稿，而是只要寫作者在雜誌或書籍上發表新作品，便會自動列入評選名單，然後評判再從中挑選。通常選出的得獎作品只是一篇，最多兩篇。獲獎作者基本上已獲得雜誌或出版社取用他稿件的機會，可以說已經出道，當以寫作為生的作家了。

日本各文學獎中，以創辦《文藝春秋》雜誌的日本小說家菊池寬在1935年設立的芥川龍之芥獎和直木三十五獎的歷史最悠久和公信力最佳。芥川獎是頒發給「典雅小說（雅文學）」新人作家的一個獎項，直木獎是頒發給通俗小說作家的獎項。

日本許多名作家，都因獲芥川獎而成名，如獲諾貝爾文學獎的大江健三郎。
為什麼日語學得這麼好？
李琴峰不是第一個用非母語的日文寫小說而獲芥川獎的作家，在2008年，出生於哈爾濱到日本留學並已經歸化日籍的楊逸，憑小說《浸著時光的早晨》獲當年的芥川獎，故事講述1980年代一個青年在中國20年轉型期中的經歷。但這本書沒有被翻譯成中文出版。楊逸也未見有其他著作繼續問世。

用日文寫作的台灣人，之前還有作家東山彰良，以小說《流》獲直木賞，他原名王震緒，家族移居日本，自幼在日本長大，並改了日本名，及繼續發表作品。

李琴峰至今未入籍日本。她1989年生於台灣，15歲開始自習日文，並創作中文小說。她大學時雙主修日文系與中文系， 2013年赴日就讀早稻田大學日語科碩士課程。畢業後做了三年上班族，現在是專業作家。

為什麼會想學日語？她說：其實沒什麼契機。15歲的某天，不知為何突然有個念頭，「不然來學個日語吧」，從此開啟了日語學習之路。她說，剛開始只是某種沒來由的念頭，但學了以後，便為日文之美所迷惑，從此欲罷不能。

日語之美在哪裡？她說，首先是文字，日文字夾雜漢字與假名，密度不均看來像是某種斑點花紋，這就有一種美感，彷彿是漢字的花瓣點綴在平假名的樹梢上，風一吹過，櫻瓣紛紛飄落。

接著是音韻，日語的音節基本上是「子音+母音」的組合，極富節奏與韻律感，使人不由得想出聲朗誦。

問李琴峰為何能把日語學得這麼好，她說，「因為我愛上日語了」。
《彼岸花盛開之島》
母語是中文，又愛上日語的李琴峰，在獲獎小說《彼岸花盛開之島》中，把中文、日文、台語，還有某些琉球語混合在一起，創造出一種新的語言。她知道在宜蘭的原住民中，有一種和日語混合而成的語言，於是她就做個語言實驗，把3種語言混合使用，這是個新嘗試。

有評審認為《彼岸花盛開之島》這小說的內容融入多種語言做安排，突顯日語是在變化的，因此得芥川獎對日本文學的意義很大。這可能是評審給李琴峰得獎的原因之一。

「彼岸花盛開之島」描寫一名漂流到彼岸花盛開的島嶼海邊、失去記憶的少女宇實（umi）來到陌生的島嶼，接觸島上人們的生活文化，島民操的語言是相當獨特的「日本（nihon）語」，但另外有一種稱為「女語」的語言，只有上了年紀的女性才能學習，作為歷史傳承之用。

這座島嶼只有女性才能傳承歷史，擔任所謂的島嶼領導人，領導人稱為noro，暫譯為「祝女」（祝福的祝），最高領導人是大noro，大祝女。故事寫到，大祝女下令宇實要與同齡的游娜（yona）一同成為祝女。和宇實、游娜同齡的男孩拓慈（tatsu），不得學習女語，但他偷偷地學習，女語學得比游娜還好。拓慈不懂為何男生不得學女語、無法當祝女。宇實與游娜承諾拓慈，倆人若當上祝女就改變男生不能當祝女的規則，並承諾也會教導拓慈歷史。

為何島上男性無法當領導人、沒有權力？這是作者幻想的烏托邦，它要突破人類自農耕社會以來的男權社會。但烏托邦也不是完美的世界。這座島嶼有光明面，也有陰影的一面。
彼岸花的雙重隱喻
《彼岸花盛開之島》想寫的是對人類歷史的一種反思。

作者李琴峰認為，幾千年來，透過男人的視野、男人的文字書寫的所謂歷史，其實都是經過男性視點解釋的東西，即使是性別較平等的現在，大家習以為常的思維、邏輯、科學乃至政治體制、意識形態都是男人建構出來的。

於是她思考，有沒有可能跳脫歷史脈絡，幻想出完全不同的一個世界，由女性的邏輯、由女性司掌的世界。

烏托邦是西洋的概念，若以中國的概念來講，就是桃花源。因此她構思，有沒有可能在日本幻想出一個桃花源。她讀了琉球的神話，神話中有一個位於海洋彼端的神仙居住的樂園。她將這神話引用到小說中。

烏托邦是人類幻想出來、不可能存在的。對某些人而言，烏托邦可能是理想，但對另外某些人而言，不見得是理想。

書名《彼岸花盛開之島》，彼岸花是植物「石蒜」的別名，它可以作麻醉劑，也可以在加工後變成毒品，因此是雙重隱喻。同樣的道理，這座島嶼有光明面，也有其陰暗的一面，將男性排除在宗教、政治體制這一點就是陰暗面。

她說：「歷史不可能完美、人類所建構出的社會制度也不可能完美，包括我們現在生活的這個世界都不斷地在尋求改善或變革的契機，這座島嶼也走在變革的路上，雖然現在不那麼完美。」

這小說結局是光明的或灰暗的？她說，由讀者自由想像這座島嶼未來會是什麼樣子。
李琴峰的小說都貫穿著「逃離」的主題。《彼岸花盛開之島》是幻想可以逃往的不太完美的理想之國。
逃離與理想國
李琴峰在2019年的一篇文章中說，在她十幾歲到二十前半段，「在台灣承受過許多不同種類的暴力，度過許多與世界孤絕的黑暗夜晚，忍受毫無道理被強加於身的生之形式，──當二十前半那尚未成熟的我為了逃離而來到日本，終於獲得那一點點自由的空氣時，天曉得我受到了多大的救贖。」但在日本，雖然「窺見過人類的溫暖光輝，也曾承受過令人憤怒甚而落淚的歧視」。

李琴峰談到在日本租房子，儘管有永久居留權，儘管日語流利，但仍然多次被謝絕入住──就因為她仍是外國籍。管理房產的不動產公司規定，日本人的保證公司費用為房租的50%，而外國人則是100%。

在她2017年獲獎的《獨舞》中，主角趙紀惠為了擺脫舊日傷痕，從台灣前來日本，卻仍無法從「自己」逃離，於是便決心從人生舞台逃離，嘗試死亡的跳躍。趙紀惠說：「出生並非出於自身意志，是遭人強加之事實。若人類註定無法對抗生之荒謬，那麼選擇從生命逃避的權利，總該是天賦的。」

在2019年的小說《倒數五秒月牙》裡，在日本工作的台灣女子林妤梅，以及在台灣工作並結婚的日本女子淺羽實櫻，曾是研究所時期的好友，卻有著說不出來的同性情感。研究所畢業後兩人分隔汪洋，彼此的生活都發生了變化。五年之後，兩人終於在東京久別重逢，共度漫長而又短暫的一天。

逃離與留下，都需要勇氣，因為都要面對不同的問題。於是，在《彼岸花盛開之島》，李琴峰就夢想有一個世界，能夠接受人的不同屬性，卻不為其定義，這樣人類才能回歸單純的存在，並獲得些許自由。
https://podcast.rthk.hk/podcast/item.php?pid=23&eid=185633&year=2021&list=1&lang=zh-CN

本集主題：「臺灣小鎮慢騎：25條縱貫東西的慢遊路線」介紹
　　　　　　　
訪問作者：李立忠（茶花小屋）
　　　　
內容簡介：
　　騎上單車，
　　看山、賞海、追火車，尋找豐富小鎮歷史，
　　探索城鄉秘境，盡享臺灣小鎮百變之美。
　　找回被遺忘的旅行方式，
　　重新定義生活節奏。
　　
　　25條縱貫臺灣小鎮的人文慢騎路線
　　用單車觀點閱讀臺灣，翻開小鎮人文篇章。以緩慢的心騎掠落盡鉛華的大山談文小站與龍港小漁村，緬懷海線車站的起與落；拜訪臺南小鎮繁華過往，聽八角樓說故事；探尋莎韻之鐘在南澳部落留下的吉光片羽。每一篇章都是臺灣美麗的故事！
　　
　　看山看海，追火車，領略臺灣自然之美
　　25條縱貫南北、橫貫東西，不同以往的單車路線。帶你重拾赤子之心，雙溪河畔追火車；打開懷舊的記憶，騎遇瑞芳百年老礦城；敞開煩悶的思緒，騎單車奔馳東臺灣三天兩夜，穿梭於太魯閣鬼斧神工的岩洞隧道，追逐於東臺灣海天一線及花東縱谷花海，盡覽臺灣千變萬化之美。
　　　　
作者簡介：李立忠（茶花小屋）
　　臺北人，1966年生的天蠍座。亞東工專工業工程與管理科畢業。現任萬華社區大學單車旅行教師、廣播電臺單車旅行主講人。
　　眷戀單車融合心情的旅行方式。經營單車部落格十餘年，分享以單車身體力行的旅行生活。
　　
　　部落格屢獲大獎：2006全球華文blog大獎生活品味類初選入圍；2009年新北市blog大獎佳作；2010年資策會第三屆blog百傑，旅遊類TOP 100；2011年全球華文blog大獎，休閒旅遊類初選入圍；2011年自行車騎士協會，活動文選優勝獎；2012年資策會第五屆部落格百傑，旅遊類TOP200，同時榮獲UDN BSP特別獎。
　　
　　特別喜歡晨昏自行車踩踏，分享於茶花小屋的分享心世界部落格：blog.udn.com/leelijohn
　　
　　
作者粉絲頁： Ubike台北輕旅行
　
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本集主題：「圖解台灣老行業與職人魂」新書介紹
　　　　　　
專訪攝影者： 黃名毅　　
　
內容簡介：
　　台灣最親近庶民，也最具傳承精神典範的老行業與職人，不僅涵蓋日常用品、民俗藝品，更包容食品、器物與傳統技能文化，讓人看見的，是台灣最具大眾生活特色與職人精神面面觀。
　　
　　老行業是展現職人與匠師一生懸命的場域，所有傳統百藝與技能絕活都在此無所保留，本書不僅遇見20種台灣在地傳統老行業，以及世代傳承的老職人生命史，篇篇呈現職人過人的韌性與毅力，尤其職人展現絕活，澆灌了幾世代的使命，才能養成今日的風采，但時代巨輪無情的不停向前，老行業隨又面臨消逝或失傳的窘境。也因此，本書踏上追尋老行業與職人之途，雖無光鮮亮麗，卻處處能見幽微的光明與後輩傳承的希望，是不可錯過的傳世作品。
　　
20.30.40世代看見的職人精神──
光餅+鹹味=鹹光餅，光餅，台式貝果？就得看老順香
★從順香到老順香──老順香糕餅店
素食者的夢幻食物，手工撈豆皮，堅持不加工
★土角屋內的豆皮──永順豆皮工廠　
完全親手打造的手工汽車，只能用讚嘆形容
★老技術鎔鑄新靈魂──板金師傅和他的兒子們
吹霓虹燈管，是什麼東東，讓職人親口說
★老派的浪漫──霓虹燈微型工廠
聲音要好聽要傳遠，先需拉皮
★海邊的鼓聲──永安製鼓工藝社
機器能做的事，為何還要一根羽毛一根羽毛的黏？
★源自乞食的靈感──陳忠露雞毛撢子
吃冰不只是冰涼透心，還能承載幾代人的幸福感
★不只是賣冰── 幸發亭，蜜豆冰的回憶
傳統漢餅也能光彩奪人，看年輕氣息的翻轉
★目光如炷，第五代的年輕氣息──陳允寶泉
三把刀雕塑的時代，隨時代創新的木雕
★不允許退休的傳奇手藝──陳彫刻處
地方美食的訣竅，就在站穩腳步，堅持美味
★方與圓──正莊麻糬
從抗拒到展現手藝，成為最搶手的廟會燈藝品
★廟宇燈籠高高掛──森興燈籠店
　　
還有更多老行業職人〜
★從澎湖二崁到台灣的中藥師──金元和蔘藥行
★跨世代的米奶粉──黃清松米奶粉
★撿風水──拾骨師李國雄
★家將教頭和他的神像雕刻兒子──道林軒
★戲夢人生──明山臺灣民俗佈景彩繪工作室
★老派紳士的新浪人風貌──華谷理容院
★神的孩子在神農街上──府城永川工藝社
★三人成行──三合成棺木行
★南方澳‧北方澳‧船仔旗──集豐海產行
　　　　　　　
作者簡介：莊文松
筆名柯帕。嘉義縣六腳鄉人。
　　熱愛書寫有關台灣地方史的旅行散文。從地方誌到社區發展以及人情故事，都是個人書寫的材料。隨筆散見《中華日報》「副刊」。
　　
　　著有《在二樓窗口讀雨》（麥田，2001）；《台灣的老港口與老碼頭》（遠足，2004）；《寶貝觀音》(行政院客家委員會，2008）；《我與世界失去了聯繫》（晨星，2014）；《圖解台灣老地名》（晨星，2017）等書。
　　
作者簡介：林珊
後現代軟骨頭，喜歡躺著不排斥坐著。視沙發為生活不可或缺之傢俱。搜集明信片及電影台詞。
最喜歡的歌詞是：「喜歡養狗，不愛洗頭」及下三句。未來想過著閒雲野鶴的生活。
　　
攝影者簡介：黃名毅
　　1981年生嘉義人，2011年左右與全家人搬回嘉義縣朴子從農，作物主要為溫室小番茄，並開啟攝影興趣並自學，觀察在地人物生活，題材多以傳統行業、傳藝、農村產業、風景、小人物等人文為主，時常分享各式各樣產業勞動小人物影像。2016年夏天成立黃名毅生活工作室，從興趣兼職轉型以全職攝影為主要的收入及工作，同年底獲得國家地理頻道攝影比賽人物組銀牌；2017年初受邀參與紐約國際藝術展展出，同年獨立出版《大樹下的節氣生活攝影集》；2018年持續接受公部門委託工作，如台南觀光旅遊局、台中建設局、嘉義縣政府、各地農會單位、市公所等計畫案，並從事攝影課程教學，及農產電商平台之農友農產開發及採訪等。