關於 普魯士藍由來 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

聽古典樂，也行動遊歐洲！

二十人成行（目前確定成團）

《2018旺年會》特選德奧～楚格峰．新天鵝堡．壁畫村．阿爾卑斯山城．浪漫大道．OUTLET１０日
出發日期 2018/03/06（報名截止日期二月十二日）
直客價$61,900元起

報名請留下名字、電話、地址！將有人和你連絡！
報名信箱：linyuchih1972@gmail.com

│德國│奧地利│

德國與奧地利在神聖馬帝國時期原屬同一國家。18世紀末19世紀初期，神聖羅馬帝國在拿破崙的壓力下而解散。到了19世紀中期，德國與奧地利經歷普奧戰爭後正式分開。由此可知，德奧同屬日耳曼人，說著日耳曼語，彼此文化及歷史息息相關。著名的奧匈帝國的茜茜公主正是來自德國的巴伐利亞家族。據說南德的新天鵝堡就是巴伐利亞國王為她而建的呢!今年冬天讓我們感受一下日耳曼民族的文化與風情吧!

│德國│必去五大景點│

(1) 德國最高峰－楚格峰登山火車體驗 + 纜車
海拔2,964公尺的楚格峰，是德國第一高峰，從峰頂極目遠眺，不但可飽覽一望無際的阿爾卑斯山全景，更可遙望德國、奧地利、義大利及瑞士的千峰萬巒，再加上湛藍的湖泊－艾比湖，有如一趟自然美景與古典融合時光之旅。

2) 德國最美湖泊－「國王湖遊船之旅」
位於阿爾卑斯山深處的國王湖，四週環繞著高聳的岩壁，就像藏在深山裏的一塊翡翠，深邃的湖水，倒映著湛藍的天空與碧綠的山壁，絕美的景緻、幽靜的氛圍，彷彿遺世獨立的人間天堂。本行程特別安排搭乘造型古樸的環保電力船，航行在清澈如鏡的湖面上，緩緩駛向國王湖的地標「聖巴爾特羅梅修道院」。

3) 德國必訪童話城堡－「新天鵝堡」
新天鵝堡乃巴伐利亞國王魯道夫二世，為實現其一生理想表現出中古世紀騎士精神所建而成的夢幻城堡；城堡的最初草稿為劇院畫家與舞臺設計者所創造，故使其保有如夢如幻的不真實感，讓人怦然心動。

(4) 德國四大主題旅遊路線之一羅曼蒂克大道
●烏茲堡－『羅曼蒂克大道的起點』
烏茲堡是一座擁有古老歷史的城市，也是著名的羅曼蒂克大道起點，從西元前1000年就有凱爾特人在此地建築城堡；而每年在烏茲堡主教宮舉辦的莫札特音樂節更是當地重要的慶典活動，往往湧入大批樂迷朝聖。

(5) 德國大城小鎮
●慕尼黑－啤酒之都
德國第三大城-慕尼黑，以啤酒節聞名於世，市中心的瑪麗亞廣場，也是德國最美麗的廣場之一。廣場上有新舊兩座市政廳，以新哥德樣式聞名的新市政廳，有著德國最大的機關報時鐘，每天固定時間，時鐘內木偶就會上演巴伐利亞國王結婚為主題的報時秀，總吸引所有旅客的目光。

●歐巴奧瑪高－南德壁畫村
座落在德國最高的山峰楚格峰和最著名的童話城堡新天鵝堡之間的歐巴奧瑪高，以壁畫、木雕、耶穌受難劇三項特色聞名於世。村莊人口大約5000人，以每10年上演一次露天劇《耶穌受難劇》而聞名於世，即使沒有演出的年份，也都有來自世界各地的遊人光顧，劇場隨時對公眾開放，村子由於這齣劇而名聲大噪。純樸的街頭散發傳統工藝木雕清香，房舍樓閣上劃著各種美麗的壁畫，有聖經故事等。走進小鎮，沿街的民宅牆上，儘是一幅幅美麗的壁畫。畫中訴說著大家耳熟能詳的德國民間故事…小紅帽、捕鼠人、漢斯兄弟…。家家戶戶的牆上都像是一本本精美的畫冊，村民何時開始在自家的牆上作畫已不可考了，不過這項特色卻是歐巴奧瑪高被稱為壁畫村的由來。

│德國│奧地利│特色餐食│

五道西式餐，七道中式餐，兩餐自由運用；中西合併，豐富您的味蕾。
●慕尼黑『市政廳地窖餐廳豬腳餐』
●鹽湖區『湖區鱒魚料理』
●國王湖『湖畔餐廳特色料理』
●楚格峰『山頂餐廳風味餐』
●福森『傳統木條屋堡主題餐廳料理』

團體售價包含機場稅及燃油附加費，不包含小費。
指定單人房（一張單人床房型）加價NT$10000。

團體票必須【團去團回】【不能脫隊】,脫隊者請自行開立【個人票】

訂金10,000/人

班機：https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2039651126305304&id=100007813094040

圖：德國艾比湖

網路上已經有很詳盡的測試與開箱照，這裡只簡單講幾個一周（a9）與一天（a7r3）的後記，後記擺在前面是因為這篇大部份我都在講古，所以重點放前面比較不會浪費想了解新機資訊朋友的時間，但說真的手上使用的時間還太短，這禮拜婚禮實戰以前都只是紙上談兵，等婚禮後的心得比較實在（但如果已經有買轉接環或準備要買轉接環的朋友，可以看一下第七點，我覺得蠻重要的）

1.說到對焦，在我曾經用過的所有相機，綜合各種環境我認為Nikon D5的對焦沒有對手，但連續用了兩台速度型的DSLR旗艦機以後，我覺得以我拍的習慣和類型來說，D5對焦性能在快準狠的強度之於我過剩了，A9/A7R3的對焦強在無反系統特性帶來的價值，例如a9對焦點達到93%畫面的涵蓋率（A7R3達到68%），尤其眼控對焦可以粘在拍攝對像上面（都是破渡張道慈害的><），這個已經進入實用性的功能，也是我從dslr轉換Sony無反系統的原因之一。

2：A9/A7R3單機的手感，我覺得還是A9比較就手（但跟d5比還是d5好拿太多），昨天剛拿到電池把手與a7r3，還沒有比兩台裝手把的分別，但我想如果裝手把後手感應該會很接近，因為送客合照的人數在四個人以內，我大多會用直拍的構圖，有手把對手腕的保護還是比較好，雖然增加一些重量但依然比傳統dslr輕許多。

特別要注意機身上的電池艙蓋，試a7r3時我不知怎麼的拿了起來，結果裝在把手後不會拆，研究了快半小時才看懂原來要先扳電池艙蓋上的黑色扣榫，兩邊的金屬卡榫就會收進去，是很厲害的設計，但沒看說明書還真不知道怎麼拆裝。

3：A9/A7R3的接環非常的緊，個人覺得鏡頭相對於nikon難裝很多，卡的位置和方向都不同，尤其搭配Metabones轉接環，轉接環的安裝點設計的很不明顯，拆裝時我都很拍把機身上的金屬卡口一起拆下來。（最後會詳細說明轉接環）

4：這次購入和a7r3同步發表的新鏡 sony fe 24-105mm f4 oss，之前原本是想入手24-70mm F4 ZA，但新鏡就規格看來頗為厲害，而且我想改變過去長久以來用24-70 f2.8的習慣，就改成入手這這顆，目前在a7r3和a9上交叉使用覺得這顆鏡頭在兩台機身上合焦速度都很接近，但其實我這樣講沒什麼意義，因為只有早上半天試一下而已，暗部使用af-s因為兩台都會先投射對焦輔助燈，所以即使很暗並且對比度極低的物件還是對得到（在陰暗處的黑色尼龍袋）。

這個還是想說一下nikon d5對焦厲害的地方，去年買d5時我自已在家測過同一個場景，d5完全不需要對焦輔助燈就瞬間嗶嗶兩聲對給你（從d4開始我已經五年沒看過這個東西了 xd），如果用-4ev的中央點大概再更快0.05秒吧，雖然a9/a7r3投射對焦輔助燈也幾乎是同步會對到，但這就是一個超強跟強的分水嶺，尤其af-c模式下a9/a7r3對焦輔助燈不作用，這樣跟d5的差距就會很明顯，所以拍攝習慣上要做調整，以前我拍婚禮習慣只用af-c，現在適時要切換到af-s，要記得你現在不再是只靠自已一個人了，你有對焦輔助燈了（好奇怪的比喻）

這顆鏡頭本身有光學防手震，初入sony系統我不太清楚跟機身防手震一起用有什麼差別，只覺得防手震真的很好用，重量也剛好，鏡身長度適中很好握，如果拿把魯斑尺量一下長度說不定是大吉這樣，我沒有24-70za沒辦法比較，但目前感覺我認為從速度到畫質都不會輸給我常用的24-70mm g鏡（是說兩顆也差了十幾年的設計），加上有多了70~105這段與防手震，在婚禮上我想用途會更豐富。

5：機身防手震也是我轉向無反系統的一個原因，雖然dslr很多鏡頭現在都有防手震沒錯，但我想用的定焦鏡大多沒有這項功能，例如我前陣子用的sigma 135mm f1.8，這是一顆非常厲害的鏡頭，但是它的重量超過一公斤，1130克的鏡頭在沒有防手震的情況下安全快門要求更高，以我的手抖程度大概要1/320才能避免微震的情況，但在a9/a7r3上轉接canon 135mm f2L重量只有750克，加上機身的防手震，同樣是135mm的安全快門1/160就沒有問題，而這個快門速度在凝結一般人物非移動的狀態也已經足夠，更不用說重量對手造成的負擔，我自從買入sigma 135mm f1.8以後我很喜歡，但因為鏡身短又重，每次換這顆鏡頭都是。

6：sony a7r3 / a9 機身主要明確的分別是在單轉盤和左右雙轉盤，在用了a9一個禮拜與a7r3一天之下，我覺得a9的雙轉盤的設計儘次於選單一樣天才，我很想叫設計師自已去轉幾次左肩轉盤看看，看他是覺得手好用還是手指會打結，防止誤觸的機制要有沒錯，但這麼難按結果只是更讓人抓狂，下翻螢幕兩個都差不多吧，a7r3有個把lcd當觸控板改變對焦點，這個功能我還沒時間去試。

7：在購入機身前先在網路上訂了sigma mc-11轉接環，選擇它的原因是sigma做NC兩廠af接環的經驗豐富，軟體會持續升級不怕變孤兒，更不用說恆佛總是訂一個有誠意的售價，sigma 35mm f1.4是我的主力鏡之一當然就選自家品牌，而且網路上看去年和高價的Metabones 4比較還互有領先。

昨天早上才從網購入手mc-11，下午打開包裝接上機身帶去和一同買a7r3的的婚攝友人會合，嗯…大家都覺得為什麼我的a9對焦速度比同行朋友的a7r3慢?我說轉接的鏡頭不同嘛，他是用標準變標鏡當然比大光圈合焦來得快，買完機身大家出來喝咖啡，買metabones 5的朋友借我轉接同一組機身鏡頭，但轉接環從mc-11換成Metabones 5，結果我不禁想罵髒話，在metabones上合焦速度明顯變快，而且AF-C模式下邊緣對焦點可以合焦了!!!

sigma 35mm f1.4使用MC-11轉接在a9/a7r3，af-c模式只有在中央區塊能合焦（全對焦範圍約1/3），邊緣就會開始反覆拉風箱，多對幾次也不會合焦，只是拉風箱可以拉出一條藍色多惱河，這點我之前做轉接環功課也有看到人提過，原以為轉接鏡都是如此不能太要求，至少af-s可以用就好，但想不到最近新的metabones即使用af-c在邊緣都能正常合焦的，於是立刻回原購買的網路店家，原本想換貨但他們沒有進metabones就只能改辦理退貨（後來我還是主動提出將物流費和手續費補回給店家，順道再跟他買了三張記憶卡，大家交易愉快離開）

btw，但我只有開箱測試一顆鏡頭，mc-11也沒有做過韌體升級，短時間測合焦速度比較主觀（但現場四個人都有相同感覺），所以也有可能現在更新的韌有改進了? 這點很歡迎手上有mc-11和sigma 35mm 鏡頭的朋友提供實際心得。

簡單幾個心得如上，昨天買A7R3點貨時我跟店家開玩笑，我說：

「換系統與換人工關節之間，我選擇了換系統。」

當然不是真的那麼嚴重，但是拿了幾天a9（幾乎等同a7r3的重量），上手把加閃燈與現在的24-105新鏡，整體重量與d5+24-70mm g+sb5000，相差大約400~500公克，大家可能覺得沒什麼，但一天下來舉起放數百到上千次之後，差不多到送客階段對身體的負荷絕對是有影響，不過當然這是以我一個過了四十還在賣命賣肝的角度來看。

但需不需要換a7r3/a9，我並不能給任何建議，畢竟每個人的 體力/拍攝習慣/後製方式/器材包袱…都不一樣，在婚禮現場已經實戰的工作者評價也不同，尤其這次a7r3是a7系列首次在對焦與效能達到婚禮攝影門檻的畫質機，a7r3的像素即使12bit都超過40mb以上，這對後製作業的時間與電腦都是很大的考驗，需要使用一段時間以後的感想才負責任，目前只能說這兩台的確實是SONY“畫素即正義，速度即王道“的代表作。

-------以下講古時間------------

從2004年拿第一台DSLR d70到現在拿了Nikon 13年，換另一個角度說是拿了DSLR13年，並不長但也不算太短的時間，斗膽托大的說一句，感覺DSLR的發展瓶頸一直在那裡，不要說底片時代，從數位的d70到d5，很多東西沒有太大的改變，這個瓶頸之於我自已也是相同的，我很熟悉現在的拍攝模式，尤其在婚禮中非常安全，看到蛙大（婚攝大青蛙）最新分享a7r3提到他對nikon的機身熟悉，這點我也有同感，因為我也是閉上眼晴，

昨天去拿Sony A7R3前先去買了Canon 135mm F2L，有一種送尼回佳的感覺，因為其實這是我攝影生涯裡第二顆Canon接環鏡頭，我的第一個單眼系統裝備其實並不是Nikon，而是Canon。

2004年Canon 350D剛出沒多久，當時很愛拍人像（對，我也參加過Dcview的model團拍，3次）“Canon適合拍人“這句話在當年比現在更有公信力，所以先在二手拍賣買了一支Tamron A09（我還記得是9000元），結果買完鏡頭後看到Nikon D70，聽說nikon d70對焦比canon 350d厲害，而且更吸引我的是全黑機身，這點想想很有趣，因為10多年前銀色機身看起來業餘是一般版，黑機看起來專業賣比較貴，但現在是銀機比較有文青感（笑）反而比較搶手，結果反而入了N家的門。

在決定做系統轉換時，因為職業工作一定要有第二台備機，所以考慮了幾種不同的組合方案，A9+A7R3 / A7R3+A7R2 / A7R3x2 / /A9+A7R2......跟幾位有使用sony系統的攝影師朋友訊息聊到，他們都有相同看法，就是A7R2畫質極好，但在婚禮攝影這種整體操作上對焦與存檔延遲可能會影響拍攝節奏，雖然第二機我是定位在備機，但若真的需要這樣也是不行，尤其最後我才知道原來A7R2還是單卡槽，那就更不能考慮了，最後心一橫就A9+A7R3吧

所以上禮拜五其實我已經先買了Sony A9，光是一開始選單設定的羅輯就讓我頭昏，不知道是哪個天才設計的選單（如同婚攝英聖說的，初入sony選單會讓你迷路），想到家裡的rx100 m4的選單我到現在也只看懂一半，原本以為消費級的小相機如此很正常，但設定為職業機的選單也是同一套思維只是變的更複雜，正所謂沒有最難懂只有更難懂，跟本就是rx1000 m4選單的動力旗艦版，所以新機剛到手雖然很興奮，但心裡其實也非常忐忑，想到《一代宗師》裡的老姜對著決意奉道的宮二說：

「姑娘，把那麼好的親事給退了，值得嗎？你可要想清楚啊，奉了道....那可是回不了頭的」。

是啊，如果離開了Nikon，換系統奉了Sony的道，看看每支FE原生鏡頭的價格……呃…雖然Nikon新鏡也很貴，但還有上一代鏡頭可以搭配選擇，比如Nikon平均二手價在七、八千的85mm f1.8d（市面應該沒有新鏡）和全新不到一萬五的85mm F1.8G，轉到sony沒有什麼二手與上一代舊鏡可以選，原生鏡頭對應的是18980的FE 85mm F1.8和39880的Carl Zeiss Batis 1.8/85。

但如果你想換系統，全世界都會聯合起來幫你換，甚至王家衛都會過來補一腳（王家衛：閃開，讓專業的來!!），於是又想到宮二說：

「寧可一思進，莫在一思停。」

（其實對白都是徐皓峰寫的，他自已當導演的另幾部片我也很喜歡，《師父》大家應該都看過就不用多說，如果家裡有mod199電影，推薦《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》這兩部，對白都很有意思，也可以看出導演的風格還真是從一而終。

於是系統轉換的這一個禮拜不到，就先噴掉三十幾萬（這已經是合乎我正常工作需求最節省的買法，如果是買齊GM大三元順便帶幾顆Batis大光圈定焦甚至Milvus鏡，請自行再加一倍以上），想到mod電影199最近上映我一直想看的《生存者》（THE BAD BATCH），雖說是部接近Cult Film的怪片（但太過精緻），但裡面的音樂和攝影都很不錯，片中基努李維對女主角說一句話：

「來到這裡要付出天大的代價，妳就付出一隻手和一條腿」

我是沒資格講“錢可以解決的事都是小事“，這種話是留給隨手拍生活會拿Phase One的人，不過婚攝就像被老鷹反覆啄肝的普羅米修斯，每天熬夜工作完都會再長出新鮮的肝繼續賣（科普小常識，有些婚攝甚至會邊喝酒邊工作，這就是「酒肝倘?某」這首歌的由來（亂講）），所以捏著肝東湊西湊就還是換了。

這裡要付出天大的代價，我覺得是長久以來對Nikon機身的經驗和使用習慣的累積，除了截然不同的手感之外，最直接的是從DSLR的五稜鏡與無反的二極發光體看見的感覺完全是兩回事，好像噴乾冰的野台布袋戲與AE粒子特效的東離劍遊記，當然這裡並不是說乾冰比較遜或AE特效很假，而是從眼晴到大腦轉換的那種現場感截然不同，EVF/LCD非常明亮清楚，那個看出去的感覺大概是賽璐璐片畫的卡通與最新CG動畫的分別，不能說哪種一定是好，那是完全不同的體驗。

在入手Sony A9隔幾天，莎莎幫小莎買了把美勞安全剪刀，吃飯時原本以為小莎低著頭在剪紙，哪知一叫她吃飯轉過頭，我和莎莎馬上大笑出來，她也回一個得意的燦笑，原來她居然一刀把前額的頭髮剪了一大把下來，頓時換了畫風變成斜瀏海的妹妹頭

大人剪頭髮都是小心的一點一點修剪，深怕一個不小心把頭剪壞了，只有小孩才會這樣一把就剪下來，但想想這也是為什麼小莎的畫特別有創作力和想像力（好吧，其實每個爸爸都覺得自已的小孩最有創造力），小莎看到我的A9說：「拔拔，我不記得我們家有這台小相機，我們家的相機應該是大的，你是用魔法把它變小的嗎?」

小孩不怕歸零這件事，那是他們學習的方式
大人才會怕歸零

我全職婚禮的第一場是2009年5月16日在中壢的南方莊園，用的是Nikon D300（一個月後的第二場買了D700），但如果回到我拍攝第一場完整的婚禮記錄（迎娶+宴客）是2007年10月14日，用的是Nikon D200。

10年了，也該是讓自已歸零。

謝謝爵式生活誌，
好快的金曲頒獎就是後天週六了，
這次帶著肚子裡的女兒一起去參加音樂盛事很是期待，更感謝因音樂而結交的許多義大利的朋友：）能得獎當然最好，但不管結果如何能入圍即是肯定，最重要的是對音樂上，不管是演奏或是教育繼續付出的心，是不會停止的，繼續加油❤️

【#金曲獎入圍報導 Kind of True 福爾摩沙任務爵士樂團】

後天就是金曲獎頒獎典禮，除了關注流行演唱類競爭激烈的各獎項外，《爵式生活誌》今天開始要來為大家介紹今年以爵士樂作品入圍演奏類各獎項的樂團與專輯。

首先恭喜集結六位台灣、義大利樂手的「福爾摩沙任務爵士樂團」，以第二張專輯《Kind of True》入圍第28屆金曲獎「最佳演奏錄音專輯」、「最佳作曲人」（曾增譯：Call It Anything），曾增譯同時另以《曾增譯 共聲體三重奏—Chromatics色彩學》入圍「最佳演奏錄音專輯」。

《爵式生活誌》曾專訪福爾摩沙任務爵士樂團，談及雙方合作感想、義大利爵士樂手的養成之道，以及怎麼看待台灣的爵士樂？完整專訪內容，請見《爵式生活誌NO.9 & 10》。
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〈專訪│福爾摩沙任務爵士樂團Mission Formosa〉

●現任團員
蘇聖育Shen-Yu Su│次中音薩克斯風Tenor Sax
珈塔諾‧帕蒂皮洛Gaetano Partipilo│中音薩克斯風Alto Sax
法蘭契斯科‧藍托Francesco Lento│小號Trumpet
朱瑟佩‧巴斯Giuseppe Bassi│貝斯Bass
曾增譯Tseng Yi Tseng│鋼琴Piano
林冠良Kuan-Liang Lin│Drums

「福爾摩沙任務爵士樂團Mission Formosa」由來自義大利的爵士低音提琴手朱瑟佩‧巴斯Giuseppe Bassi與台灣的爵士薩克斯風手蘇聖育於2013年成立，集結六位義大利與台灣的優秀樂手，自2014年起，每年於義大利、台灣兩地進行巡演，讓台灣爵士樂與國際當代爵士樂壇接軌，透過原創爵士樂，「福爾摩沙任務爵士樂團」成為首組站上義大利爵士樂舞台，且具有台灣血統的爵士樂團。
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WJ：就義大利樂手的角度如何看台灣的爵士樂？

朱瑟佩‧巴斯：昨天我到絲竹空樂團客串幫忙，因為彭郁雯老師是我很好的朋友，她們的演奏相當好，有不可思議的活力！在台上的態度也很好，演奏出很美的音樂，曲風很有台灣風格，雖然我不能說很了解台灣音樂，但之前也有聽過一些。而我所認識的郁雯，她彈得很好，本身就是非常棒的鋼琴家，樂團的貝斯手、打擊樂器、二胡、小阮或長笛手，他們的節奏感都很好，我真的很享受這樣的音樂，可以聽得出有爵士樂的DNA在裡面，像是獨奏、即興的部分。

實際上或許和義大利的不同只在於：我們受到傳統爵士樂的影響比較多，例如我們比較常演奏Swing風格的音樂，而台灣的樂手則是想更貼近本土文化，深入文化，這部分也將會呈現在 Mission Formosa 下一張專輯，我們希望嘗試融合義大利 Swing經驗和台灣的傳統。在Kind of True這張專輯，增譯就寫了幾首曲子是比較貼近台灣的，我們真的很喜歡，所以未來Mission Formosa將會繼續演奏新的音樂、新的爵士樂。
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珈塔諾‧帕蒂皮洛：聲音其實取決於你要演奏的樂器，如果撇開這個不談，通常在爵士樂裡的差異會是落在「節奏組」，不同的人也會對爵士樂有不同的概念。例如跟我合作的樂團，即使大家在同一個樂團裡，對Swing曲風的音樂態度也會有所不同。在歐洲，比如你去希臘，會遇到和義大利不同的鼓手、不同的節奏組；到紐約，也會遇到完全不一樣的情況，即便爵士樂的節奏都來自非洲，但每個地方對節奏的概念都不同。例如歐洲人移民到美國，也會受到當地的影響而改變，對黑人來說，他們的節奏感和其他國家的人是有差異的。我想台灣也是如此，和義大利是不同的，歐洲人對節奏有自己的看法，但台灣這裡也有很多義大利所沒有的樂器，即使都是爵士樂，樂器的和聲仍是不同。
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法蘭契斯科‧藍托：一般來說，爵士樂不像流行樂這麼普遍，如果從美國爵士樂的角度來看，的確是有所不同，我有一些台灣的小號學生，他們覺得要模仿、再現一個樂句很困難，我想這跟不同的生活習慣也有關係，我看到的台灣台北，在街道上就和義大利有很大的不同。
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珈塔諾‧帕蒂皮洛：法蘭契斯科要說的是，例如在義大利有很多人來自各個地方，像是印度、智利、秘魯、美國、摩洛哥、阿爾巴尼亞、希臘、奈及利亞等等。台灣就比較沒有這樣的現象。多種族融合的影響是：我們聽到的音樂元素是很不一樣的，例如羅馬有很多巴西樂手，我不知道在台北有多少來自南美洲的樂手(林冠良：不多，我只認識一個從巴西來的鼓手)？反觀在義大利可能有五、六十個。

更多專訪內容，請見《爵式生活誌NO.9 & 10》。
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福爾摩沙任務爵士樂團 Mission Formosa