關於 最親密的陌生人劇情 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#團體治療 #也許你該找一群人聊聊 #心理小說
．
「克莉絲蒂，要不要告訴大家你昨天吃了什麼？」羅森醫師說。
．
「不要！」我的聲音在牆壁間迴盪。我跳下椅子，在圓圈中跳動，好像我想要踏熄一堆火。「不要！拜託，羅森醫師，別叫我這麼做！」我像孩子般懇求。不要這樣；拜託不要。我以前從來不會這樣。但那是因為沒人直接問我吃過了什麼。
．
「天啊，姑娘。如果你會這樣子，那一定要告訴我們。」卡羅斯說。
．
我們根本沒談到食物。我們談的是羅莉的寵物雪貂的醫療帳單。
．
我參加 ＃團體治療 一個月了。在四次的週二聚會中，團體與我進行了互相認識的儀式。他們知道我參加是因為情感關係的問題。他們知道我的暴食。他們知道我與露絲博士。但這個？告訴我面前的七個人，我昨天吃了什麼？不可能。
．
我的飲食失調已不再是劇情片的題材——我不會吃遍速食店然後嘔吐，但我的吃法很古怪。證據一：每天早上我會吃一片包心菜葉捲乾乳酪，還有一碗微波加熱的脫脂牛奶與蘋果片。這是我幾乎三年以來的早餐。絕不吃香腸麵包、巧克力可頌或燕麥棒。如果我無法吃這個祕密的特別早餐，還有私密的廚房，我就不吃早餐。這種早餐很安全。不會誘惑我大吃特吃。
．
我的法學院朋友每天都會看到我的古怪午餐，因為我無法躲藏：一罐水煮鮪魚倒在包心菜葉上，淋上法國經典黃芥末醬。他們很合理地取笑我的食物看起來多麼噁心與缺乏想像力。一個正常人絕不會在任何人面前吃這個午餐超過一次，但我每天都吃。午餐時間，其他學生會穿過校園，去買裝滿了紅白肉類與乳酪的潛艇三明治，淋上大量的蔬菜醬汁。而我坐在學生餐廳中有如兔子般吃東西，準備下一堂課。他們不知道我戒癮之前，我與食物的關係導致我幾乎餐後都趴在馬桶上嘔吐。胃口失控的身體記憶與廁所的慘狀總是糾纏著我。我在大學差點就真的暴斃。我的午餐可以接受很多批評—索然無味、虐待自己、保證引發胃痛，但它可以防止我失控。那些潛艇堡做得到嗎？
．
晚餐，我吃煎碎的火雞肉搭配花椰菜、胡蘿蔔、一湯匙乾酪。有時候我會用雞肉取代火雞肉。有次我還嘗試了碎羊肉，但是太油膩，讓我的公寓有氣味。當我開始戒癮暴食，我選擇了一些看似「安全」的食物，因為我沒有大吃特吃。我不敢放棄自己的安全食物。
．
但是暴食出現在其他地方。那是我心中腐壞的祕密。每天晚上的「甜點」，我會吃三或四顆紅蘋果—通常更多。有時多達八顆。當我對德州的輔導人凱蒂暗示我的蘋果消耗量，她向我保證，只要不吃砂糖就沒關係，不管是一次吃一百顆蘋果，還是一天吃三頓都可以。砂糖是許多戒癮者的毒藥，可以讓你死於甜甜圈。凱蒂允許我把蘋果放在「安全食物」中，不管我每週吃下幾百顆。
・
我花在蘋果上的錢超過了有線電視、瓦斯與交通加起來的費用。蘋果導致我沒有室友，因為我怕被人發現，但我也難以想像每晚只吃一顆蘋果。
・
「告訴我們吧。」羅莉說，她的聲音很輕柔溫和。
・
我閉上眼睛，快速說話如連珠炮，就像拍賣場上的拍賣官：「乳酪、包心菜、蘋果、牛奶、包心菜、鮪魚、芥末醬、一顆柳橙、雞肉、胡蘿蔔與菠菜。」我停下來，不敢繼續。無法想像告訴他們蘋果的情況，但保密突然變得難以忍受。他們會說我沒有戒癮，我沒有正確按照步驟，我是個失敗者。我在內心歇斯底里地尖叫。但不知如何，我脫口說出：「然後我又吃了六顆蘋果。」
・
很難說哪種羞愧更讓人難受：晚餐後吃六顆蘋果，或我的飲食敵人是受歡迎的無辜水果。我參加過數百次戒癮聚會，聽到人們描述他們對櫻桃乳酪蛋糕、黑甘草、焗烤馬鈴薯所做的怪異與恐怖事情。還有我與我大腿上的一袋蘋果。
・
前一天晚上的吃法是例行公事。我在晚餐後就吃了一顆蘋果，並發誓今天不再吃了。但是我肚子開始攪動：我還餓嗎？身體發出需要更多熱量的信號了嗎？我不知道。戒癮聚會中的一位女子總是說，如果晚餐後還想吃東西，就應該坐在床上等待欲望消退。我試了—盤腿坐在床上聆聽著街道上的聲音——但對蘋果的渴望卻拉我下床進入廚房。
・
我從冰箱中又拿出一顆。很快地吃下一顆，覺得如果在六十秒內吃掉就不算數。然後一個人快速吃蘋果的羞愧——我在團體治療中學到的關鍵詞——達到了巔峰，所以我又吃了兩顆。我的肚子摸起來有點疼。我在搞什麼鬼？我不知道，但我又吃了兩顆。當我終於爬回床上睡覺時，那些沒有好好被咀嚼的蘋果硬皮開始戳刺我的胃。胃酸刺痛了我的喉嚨。
・
我的每天晚上都像這樣，怎麼還能稱自己戒癮食物？誰會愛上像我這樣吃東西的人？我這樣做已經好幾年了。要如何才能停止？
・
羅森醫師問我是否需要幫助。我慢慢點頭，很怕他會建議我像正常的孤獨者一樣，每晚吃漢堡或披薩或喝啤酒。或更糟的，要我停止吃蘋果。
・
「每天晚上打電話給羅莉，說說你吃了什麼。」
・
羅莉看著我，笑容非常友善，我必須轉移視線，不然會哭出來—如羅森醫師恭賀我的第一名成績時一樣。當頭的善意有如一盞燈溫暖了我的心，讓我流淚。
・
詳細說出我的例行公事，就像剝掉了一層皮膚。我的飲食關鍵在於保密。幼稚園時，我從零食櫃中偷餅乾；高中三年級的感恩節週末，我偷吃了核桃派的頂層；我偷吃所有室友的食物；連在戒癮時，我雖然停止嘔吐，但保留了祕密，還有某些形式的暴食。
・
「我不會叫你停止吃蘋果，」羅森醫師說，「要吃多少都可以。蘋果不會害死你；祕密才會。重點是⋯⋯」他往前傾，放低聲音，「如果你能讓這個團體進入你與食物的關係，就更接近親密的情感關係。你可以從羅莉開始。」

⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

以上片段摘自《你不需治療，只需說出口：心理師和那群拯救我的人》，作者克莉絲蒂・塔特（Christie Tate）為芝加哥出身的作家與散文家、成功的律師，也是名心理治療患者。
・
本書主角法學院優等生克莉絲蒂・塔特儘管擁有了一切成就，卻覺得自己被深沉的悲哀與孤獨所纏繞，更不用說從小開始的 ＃神經性暴食、不斷干擾她的失眠問題，以及老是以失敗收場的親密關係，與在一旁伺機而動的死亡陰影。
・
因緣巧合下，她遇見了古怪的羅森醫師，戰戰兢兢地踏上令人畏懼又讓人重生的團體治療之旅。唯一的條件就是：必須在6名陌生人前完全坦白每一樣事情，不容許有祕密。
・
面對這樣的挑戰，還有羅森醫師看似荒謬的各種要求，她開始赤裸裸地剖析自己的心理和情緒，揭露自身靈魂的一切。聚會成員一次次幫助她放下防線，而她也一步步面對自己的恐懼、感受，並體驗到建立親密關係時必須付出的代價。自此，她明白了「聯繫」的真義，走上通往幸福的道路。
・
這是一場充滿恐懼、羞愧、憤怒、氣餒、不安、悲傷，到最終重獲與人、與自己連結的旅程。為了接受人類情感關係中的混亂現實，你我需要的不是解藥，而是見證者。
・
看看本書介紹吧👉https://tinyurl.com/bdu7yxbp
感謝出版發行 👉 圓神出版．書是活的

看完《妄想代理人》後篇，還是老話一句，今敏導演的作品非常強大，想知道有多厲害，請進戲院看片吧。
.
《妄想代理人》後篇共有六集，跟前七集剛好是個分水嶺，第八、九、十集像是番外篇，跳開主要故事支線，看見主角以外的其他人的生活。然而，劇情看似毫無關聯，其實是一步步將《妄想代理人》的世界觀給打造得更結實。很喜歡第八集的「鬼故事」，網路虛擬世界的陌生人，產生了比家人親友更親密的情感，但這份情感又觸動了死亡，究竟是網路激發了人們的厭世？亦或者是現實壓力導致人們相偕逃往虛擬世界與死亡國度？第八集是一則哀傷的故事，但編劇給了劇中三個不同年紀、性別、性向的角色，未曾擁有過的幸福。
.
第九集是我多年前看片時，印象最深刻的一集，這次重溫，依然忍不住邊看邊在內心鼓掌叫好。故事敘述一群婆婆媽媽聚在一起聊各種關於「少年球棒」的流言和傳說。經過加油添醋的渲染，讓「少年球棒」逐漸「成形」，成為每個人內心裡的虛無、恐懼、憎恨和貪婪的化身。第九集的結局下得巧妙，無論是編造不實的故事、到處探聽他人私密隱私的八卦，或是將自己生活中的悲劇事件當成用來贏得他人同情與關注目光的手段等，皆完美體現當代社群媒體如何深刻地影響每一個人的行為和思想，劇中的婆婆媽媽即是社群網路的使用者，每日花時間經營網路世界的虛擬形象，只為了能被接受，能被愛戴，能...多一點點的讚！
.
《妄想代理人》最後三集才開始收尾，從越來越失控的社會現象扣回到最初的受害者，並揭示這一連串瘋狂災難的源頭。世界的混亂很可能只是從一個很小很小的點開始炸開，一個不願面對的錯誤，一個小小的謊言，一個用來掩飾(逃避)內心愧疚感的替代品。這個替代品在謊言與愧疚的心底生了根，並開始擴散，從他人身上汲取相近的養分，不斷壯大(例如第八集的集體自殺事件)，又通過各種繪聲繪影的傳言而廣為人知(例如第九集街坊鄰居的聚會)，最後所有人內心裡的虛無(厭世)、貪婪(渴望被重視)、愧疚與逃避(不願面對的錯誤)全部聚集在一起，反過頭來成為吞噬我們的怪物。
.
《妄想代理人》在這個時間點上映實在太適合。電影裡的警探在危機解除後，從地下道走回地面城市，看見城市遭受破壞與居民傷亡慘重的樣貌，忍不住感慨地說：「簡直像發生過戰爭。」唉，不是「像」發生過戰爭，根本「就是」戰爭。事實上，《妄想代理人》片末出現的橫流怪物，像極銀幕外現實世界的各種亂象，鋪天蓋地，衝擊每一個人。我們已經是活在《妄想代理人》的世界裡，躲在各種社群媒體的背後，操弄各種偏激言論，散播各種假訊息，快速貼所有對立面者的標籤，嗜血而貪婪地透過或偏激或刻意營造的形象來贏取注目或藉由傷害他人來獲得內心的快感......
.
是的，今敏導演早在 2004 年就預見了未來的混亂，甚至在《妄想代理人》的結尾告訴我們，這場混亂永遠不會有結束的一天。走過亂七八糟的 2020 年，迎接一開年同樣亂到不行的 2021 年，只能說...《妄想代理人》不是什麼奇幻心理恐怖懸疑科幻片，《妄想代理人》其實是寫實片，血淋淋，看完內心痛死了。
#妄想代理人

《#曼克》、《#導演先生的完美假期》、《#誓血五人組》、《#悲慘世界》和《#殺戮荒村》是我今年十大電影中的 10 至 6，延續此話題，進一步在 2020 年的最後一天，談談自己今年心中前五喜愛的電影。
　
今年共看了 360 部電影，不算特別多，一定有好片子沒看到，也總會有遺珠，但進行這樣的年底回顧，在爬梳觀影紀錄的過程中，老話幾句，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
發表年度片單，某一部分是透過審視今年的觀影足跡，記住在光影間的擺盪與遊歷，回味難忘的怦然心動，重溫甜蜜的美妙時刻，私心替自己再度烙下印記，希望有些感動永遠能記得。最後，在混亂的 2020 ，還能奢侈、自在地進電影院看電影，怎麼都該知足了。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。10 至 6 名請點此連結👉https://bit.ly/3hrs1Oq
　
5.《#逃亡的女人》，【可樂電影 Cola Films】發行
　
《逃亡的女人》呈現出來的，是洪常秀更明確地轉向探尋女性的樣貌，於同質中求變。這部替洪常秀拿下柏林最佳導演的作品，某程度來看的確很「洪常秀」，但同時也不那麼「洪常秀」。《逃亡的女人》幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性視角基本上在片中遭到排除，是缺席的，是無理的，從這點來看，《逃亡的女人》可說是洪常秀一種創作上的轉變。
　
《逃亡的女人》結構明確，分成三段敘事，觀眾跟隨金珉禧走入三位女性的日常生活，或許解讀成跟著洪常秀窺視女性也未嘗不可（片中也出現監視器錄像的運用），這三位女性的感情狀態並非當代社會所謂的「完好」，第一位離婚、第二位遭一夜情對象糾纏、第三位與另一半貌合神離，但從對話中觀眾可以得知，這三位女性的生活基本上在男性的缺席中找到與自己「共處」的可能，是否「和解」不得而知，但能確定至少努力生活。
　
第一位女性靠著離婚的贍養費買一棟好房子；第二位女性也能思考去酒吧尋找豔遇和心儀對象；第三位女性更大膽碰觸女女間的同志議題，縱使只有幾秒鐘，但洪長秀也特地變焦距，以 Zoom in 提醒觀眾此刻的特別。在南韓封閉、父權的社會中，洪常秀用一種看似鬆散實則嚴謹的結構抓住女性和社會的鏈結，這是比之前轟動台灣的《82年生的金智英》更勇於表現女性主權的電影。
　
特別的是，這三段女性的開場，洪長秀都將鏡頭率先瞄準了群山，而後才調整焦距將鏡頭放置於女性身上，最後一段的結尾，則收在戲院，銀幕上放映大海浪潮下的反覆洗滌，這邊我將山與海視做洪常秀對女性的致意，穩如山、靜如海，或許是種浪漫的定義。
　
《逃亡的女人》少了洪常秀在時間上非線性的虛晃一招，也脫離了洪常秀時常於角色間遊走在真實、夢境的恍惚狀態，但角色間仍然維持一種「神秘性」，觀眾很難從對話與動作間掌握故事全貌，無從得知離婚的來龍去脈，無從得知單身的原因、更無從得知女女同志間可能有的壯烈或噤聲，得靠觀眾去詮釋、去想像，敘事上也就有了無限的可能性。這樣的可能性，便是洪常秀令人如此著迷的原因之一。
　
可以確定的是，這是洪常秀一次重要轉變，也是創作者感受到社會氛圍、從自我生活提煉而出的作品。或許碰上金珉禧之後，洪常秀的創作將走向下一階段。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3n0jHX1
　
4.《#氣球》，【台北電影節 Taipei Film Festival】放映
　
中國從七零年代鼓勵計劃生育，喊出「一個不少，兩個正好，三個多了」的口號，而後進入八零年代，一胎化政策實施，以更為粗暴的方式進行人口生育控管，引來的是墮胎、勞動力短缺、人口急速老化、男女比例失衡等結構性問題，八零年代的中國，經歷社會改革的巨變。西藏導演萬瑪才旦的《氣球》也將鏡頭對準生育計畫，這段在中國改革史上無法抹滅的失敗，猶如鬼魅幽靈般降臨在佇立於青藏高原的傳統家庭之上，萬瑪才旦召喚的是揮之不去的中國共業，如投胎、如轉世，宗教與政策的重量壓著現實，無法喘氣。
　
《氣球》在雄性世界中以「羊群」對比人類，父輩苦惱母羊生不出小羔羊，影響生計，走投無路之下向鄰居暫借「種羊」，拼死拚活地交配，藉以生出品質優良的小羔羊，以量取勝，進而改變羊群體質；反觀中國社會，喊著「優生優學」的口號，節制生育，以寡為旨，希冀改變人口結構。羊越生越好，人則越少越好，人類看似馴服羊群，生命的位置卻缺少高度，於是觀眾能看見男性在洗滌羊群的藥水中爭鬥，惹得一身腥，雄性建構的世界，會濕身且帶著點羊騷味。
　
更驚喜的是，萬瑪才旦在片中加進西方社會「試管嬰兒」的新聞畫面，當民主、自由的西方世界不斷探尋生命不同的可能性時，中國正節制生育，抑制生命的出路，幾相對比下，其荒謬與困惑展露無遺，萬瑪才旦精闢的對生育提問，並加以辯證。
　
說到底，《氣球》達成的是在男女間的拉扯中，貫徹「傳統觀念」與「現代改革」的對立，當藏族社會篤信超脫轉世，孕育跨至宗教靈性層面時，女性身體自主權更加被限制、被剝奪，墮胎的當代觀念被傳統禁錮，萬瑪才旦便以人道主義的視野，捕捉到女性在計劃生育中的掙扎。
　
《氣球》也精巧安排三位女性做階段性的象徵，城中女醫師的進步力量衝擊現代社會，不斷勸導女主角墮胎；高原上的尼姑是傳統宗教的代表，不斷勸導女主角順從靈性；女主角則夾在這兩者之間擺盪、飄移，萬瑪才旦縝密佈局，又是一抹「傳統」與「現代」對立的塗暈。
　
順著敘事來到片尾，父親從城市買來的「紅色」氣球（象徵中共政策）自然不適用於高原，恰如因計劃生育而需要的保險套，最終氣球與保險套都如幻象般輕易被戳破。
　
《氣球》全片緊扣生育，擅用符號象徵（氣球、羊群、保險套），調度穩健俐落，同時帶著青藏高原獨有的生活況味，餘韻綿延不絕，如孩童手中抓不住的氣球，突如其來的飄散，化作女性及生育政策的哀愁，在寬闊天際中無止盡漫遊，不知該往何方。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3pC7CJa
　
3.《#她們》，【Sony Pictures 索尼影業】發行
　
葛瑞塔潔薇揮別《淑女鳥》的初試啼聲後，獨立執導的第二部劇情長片的《她們》更顯自信，全片散發著迷人、雋永的古典魅力。葛瑞塔潔薇精雕細琢、巧奪天工的將馬區家四姊妹的成長歷程，裝訂成一本乘載著回憶的手工精裝書，精緻、細微地幽幽道出愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等等面向，雖然極富沈甸的厚重之感，卻溫暖地包裹人心。
　
在今昔交錯的「雙時空」敘事下，葛瑞塔潔薇刻意將攝影機運動方向左右變換，精準地以好幾組工整的對稱剪輯，不斷明示這群「小婦人們」遭遇的困境與心境，映襯出苦澀與美好。諸如喬初回老家，獨自在街上行走的沈重感（行李掛身的包袱），下一顆鏡頭馬上切換四姐妹在街上的歡笑，並呈現輕盈感；喬與病重的貝絲在海灘上談心，對比的是四姐妹與四公子的戲水；劇場俱樂部的嬉鬧收到羅禮的鑰匙，換來的是人去樓空獨自打開信箱的蒼涼。
　
除此之外，葛瑞塔潔薇也對比了四姐妹在「選擇」後的生活樣貌：喬選擇獨自在紐約教書、梅格選擇與老師結婚後的貧窮、艾美選擇前往歐洲修習藝術活躍社交圈、貝絲因良善選擇照顧弱勢染上猩紅熱而後身體每況愈下。四姐妹都在自身特質的選擇下走向彼端的未來，沒有對錯，只有選擇，葛瑞塔潔薇做的只是交互剪輯，將「選擇」與「結果」的概念強而有力地具象化。
　
除了剪接，葛瑞塔潔薇同樣懂得利用「色調」做出對比，7 年後的現在是冷冽、灰色調，7 年前則是溫順、暖色調，拆開檢視，葛瑞塔潔薇刻意為之的結果，便緩緩述說了韶光荏苒，成長的苦澀滋味。此種滋味，更是本片藏在女性主義大旗下的另一道鮮明主題，而喬的這句獨白：「我想念過往的一切。」舉重若輕地點題，餘韻繚繞。
　
縱看《淑女鳥》和《她們》，即使年代不同，但主題核心都不脫青春少女的成長紀事。電影藝術往往是真實經驗的再造與複製，導出《淑女鳥》的半自傳作品後，不難發現葛瑞塔潔薇也將自我投射進《她們》──不管是 19 世紀還是 21 世紀，加州、麻州還是紐約州，葛瑞塔潔薇都透過手中的筆，肩上的鏡頭，超越時空，直指當代，雜糅了女性的理性與感性、迷惘且自信、柔軟而堅毅的百種姿態。
　
對於葛瑞塔潔薇而言，或許生活並非永遠只有愛情與婚姻、家庭和孩子，葛瑞塔潔薇橫跨幾世紀譜寫出心中的小婦人，不卑不亢地告訴女性能害怕、能退縮，但也請保持果敢與溫柔，抓住榮光與財富。無論童年或成年，不斷與自我對話、她人共處，希冀最終能走出一條屬於「她們」的康莊大道。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/2WTBdBC
　
2.《#1917》，【環球影片粉絲專頁】發行　
　
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下，各部門配合的天衣無縫，尤其攝影師羅傑迪金斯的神乎其技，全片親密地緊跟大戰下的小人物，共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形，在限制中掌握室內與戶外的光影變化，更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦，同時完美地隱匿攝影機，隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力，望諸當代，少有人能匹敵，難以置信。
　
再來是剪接李史密斯（長期與克里斯多福諾蘭配合）縫合了鏡頭的斷裂，利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點，巧妙且流暢地切換轉場，在這場「偽一鏡到底」中來去自如，將 1917 這一年的戰爭，連成一氣呵成的磅礡氣勢。而湯瑪斯紐曼（藍迪紐曼表兄弟）的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心，替這場史詩戰爭奏出難忘樂章，雖有過重之嫌，但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中，概念與形式完整合一。
　
此外，在一部與時間競賽的電影中，「迫在眉睫」之感強而有效地貫串，情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫，但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步，在逃亡時打破與法國婦人的隔閡，並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
值得注意的是，此場戲出現的牛奶成為存活的養分，對比片子中段盛裝牛奶時的死亡，出現截然不同的表徵；而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象（沒生孩子、秒瞬止血），成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
　
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣，似在奠祭死去的亡魂（櫻桃樹是好友的愛）；山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度，靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
　
最後，山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈，將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束，首尾的寧靜之勢遙相呼應，「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
　
《1917》揉合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》，透過營救任務，在斷壁殘垣中反思暴行，同時在一連串命運與人為的偶然性中，書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格，在此證明了自己精湛的執導功力（調度與整合），無庸置疑是近年戰爭電影的標竿，無與倫比的大師之作。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3o2Dfez
　
1.《#日子》，【#台北電影節】放映
　
《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事（要說獻給李康生也十分認同），或許人們都是一座座孤島，但某些時刻又能彼此連結，可以是陌生人，也猶如音樂盒，這份連結更能跨國度、跨時間，蔡明亮的溫柔，溢出影像，承接住人性的困頓時分。
　
此片是屬於大銀幕的電影，甚至是美術館式的錄像，它是日常生活，縱使拆開片段觀看，都能成戲，而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合，雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中，做出許多符號隱喻及情緒堆疊，是創作者的直覺生成也好，或是縝密布局也罷，都長成所謂的「作者電影」，將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致，皆提供觀者不同角度的切入，亦在疫情慌亂的局勢底下，提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
　
人們常說「以畫面說故事」，蔡明亮的《日子》洗盡鉛華，做到「以畫面說故事」的純粹高度，且並非淪於表面炫技，反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後，返璞歸真，才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊，《日子》的好，就在層層對照、堆疊、並置當中，刻劃出兩具肉體的差異，並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合，電影中的電影。
　
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡，是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活，是聽雨沈思，是煮飯燒菜，是洗澡淨身，是祭奠拜香，是做愛歡愉，當人、事、物慢了下來，日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜，至於熟稔蔡明亮的觀眾，則能深掘出《日子》的醍醐味。
　
這是一部允許觀眾睡著的作品，將主動權完整交還觀眾，如美術館，遇到沒感覺的畫面，就跳過，有感覺的，便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看，能停留，當然也能逃離，生活中總有百無聊賴的時刻，但也必定有傾心著迷的瞬間，這便是日子，恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
　
蔡明亮輕輕拾起哀愁，化繁為簡，真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子，無論喜歡與否，日子就在那，安安靜靜在電影院綻放。
　
📝全文請點https://bit.ly/37UmZ8D
　
#2020年度片單