關於 月半小夜曲伴奏 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

謝謝清研😊
講開日本年代⋯⋯
扮下㗎妹先👧🏻
『こんにちは、私はリサと申します。よろしくお願いします🙇🏻‍♀️』
☝🏻(以上日文字，由日文通芳姑提供)
有無人知我講乜呢？😜😂🤣😆

李麗珊（Lisa）的日本歌年代

文/圖: 清研
場地提供：Angel and Devil

談李麗珊之前，先說說監製Barry Chung鍾慶鴻，原來跟Barry Chung訪問，已是很久以前的事，好像是2007年，他推出了首張個人純音樂專輯《REFRESH》的時候。而2013年的《匯》可有碰面倒忘記了。
當日談了很多關於創作和音樂構思的問題。轉眼再細談音樂，竟然到了2018年。

這天邀請了他，跟這張由他監製的唱片的主角，李麗珊，一起談此張《Once Again 可一‧可再》。這張唱片是她的第二張個人唱片，對上一張是《Rewind Be Kind》。

「每首經典歌都有關連，就是原曲是日文歌曲，這些歌都是由我自己挑選，而這些的當年經典金曲。今次要將它再重新改編。因此難處正是當年已經有香港的出色監製改編過，現在我們要在原曲和改編曲之間，再找出更特別的風格來重新演繹。」李麗珊說。

Barry說，音樂上，他用了藍調去演繹吳佩慈《懷著笑意的決定》，當中還有Henry Chung的口琴，又用了八十年代的電子鼓，又用了極豐富的音樂，就昰不想框框在發燒碟的清簡裡。

值得一提的，是我一向不看歌唱比賽，於是錯過了李麗珊Lisa lee參加電視上《亞洲星光大道3》的比賽演出，於是由零開始的去聆聽她的唱片，竟然很是喜歡她的特別咬字和尾音。而又理所當然地喜歡監製Barry Chung的充滿畫面的音樂。

第一次接觸到李麗珊的歌聲，我便心想，嗯，她的特別咬字和尾音，是作狀做出來的嗎?模仿陳百強嗎?後來聽罷了她的兩張唱片，發現她的語音，應該是自然而生。

Barry說:「我第一次聽她唱歌，我也跟她說起，我懷疑，是一些自小唱Choir的人的根源，因為我也想起一些唱過choir的歌星，也是這樣。然後我跟她商量，大家都認為繼續維持自我就可以了，不必戒掉，也不必刻意想著這回事。」

當我聆聽完兩張李麗珊的唱片，我不單只接受了咬字和尾音，甚至有點喜歡這份特別。
歌曲之中，我比較喜歡陳百強《深愛著你》，熱閙而搖滾的黎明《一夜傾情》，Blues版的《懷著笑意的決定》與及鋼琴伴奏的李克勤《月半小夜曲》。

最後，我想說李麗珊的聲底有點蒼桑感，我說，將來年長了，聲線低沉了，人沉實了，到時的她的歌聲應該更有味道。

有提Henry Chung。

//Barry說，音樂上，他用了藍調去演繹吳佩慈《懷著笑意的決定》，當中還有Henry Chung的口琴，又用了八十年代的電子鼓，又用了極豐富的音樂，就昰不想框框在發燒碟的清間裡。//

李麗珊（Lisa）的日本歌年代

文/圖: 清研
場地提供：Angel and Devil

談李麗珊之前，先說說監製Barry Chung鍾慶鴻，原來跟Barry Chung訪問，已是很久以前的事，好像是2007年，他推出了首張個人純音樂專輯《REFRESH》的時候。而2013年的《匯》可有碰面倒忘記了。
當日談了很多關於創作和音樂構思的問題。轉眼再細談音樂，竟然到了2018年。

這天邀請了他，跟這張由他監製的唱片的主角，李麗珊，一起談此張《Once Again 可一‧可再》。這張唱片是她的第二張個人唱片，對上一張是《Rewind Be Kind》。

「每首經典歌都有關連，就是原曲是日文歌曲，這些歌都是由我自己挑選，而這些的當年經典金曲。今次要將它再重新改編。因此難處正是當年已經有香港的出色監製改編過，現在我們要在原曲和改編曲之間，再找出更特別的風格來重新演繹。」李麗珊說。

Barry說，音樂上，他用了藍調去演繹吳佩慈《懷著笑意的決定》，當中還有Henry Chung的口琴，又用了八十年代的電子鼓，又用了極豐富的音樂，就昰不想框框在發燒碟的清簡裡。

值得一提的，是我一向不看歌唱比賽，於是錯過了李麗珊Lisa lee參加電視上《亞洲星光大道3》的比賽演出，於是由零開始的去聆聽她的唱片，竟然很是喜歡她的特別咬字和尾音。而又理所當然地喜歡監製Barry Chung的充滿畫面的音樂。

第一次接觸到李麗珊的歌聲，我便心想，嗯，她的特別咬字和尾音，是作狀做出來的嗎?模仿陳百強嗎?後來聽罷了她的兩張唱片，發現她的語音，應該是自然而生。

Barry說:「我第一次聽她唱歌，我也跟她說起，我懷疑，是一些自小唱Choir的人的根源，因為我也想起一些唱過choir的歌星，也是這樣。然後我跟她商量，大家都認為繼續維持自我就可以了，不必戒掉，也不必刻意想著這回事。」

當我聆聽完兩張李麗珊的唱片，我不單只接受了咬字和尾音，甚至有點喜歡這份特別。
歌曲之中，我比較喜歡陳百強《深愛著你》，熱閙而搖滾的黎明《一夜傾情》，Blues版的《懷著笑意的決定》與及鋼琴伴奏的李克勤《月半小夜曲》。

最後，我想說李麗珊的聲底有點蒼桑感，我說，將來年長了，聲線低沉了，人沉實了，到時的她的歌聲應該更有味道。

看台藝大孫教授將帶學生出國參加暑期音樂營，讓我想起學生時代第一次參加音樂營的經驗，因此把當時我在師大樂苑發表的文章轉po於下，回憶一下在那個時代才會發生的事，也讓現在的小孩知道，他們真幸福！

1991年暑假，是我生平第一次獨自出國，我決定到莫斯科音樂院參加暑期學校。莫斯科音樂院帶給我全新的視野，讓我立下到俄國留學的決心，而這次的旅程，也讓一直在民主及風平浪靜的台灣中長大的我，有了終生難以忘懷的經驗。

走過紅場

我滿心惶恐的等待著即將到來的莫斯科之行，民族意識的作祟，加上”反共抗俄”根深蒂固的教育，使我既好奇這製造出我最崇拜的神：D. Oistrakh跟 L. Kogan的國家，又略懷著敵意的踏上這塊土地，因為它在歷史上是不斷竊取中國疆土的的大斯拉夫民族。
從東京到莫斯科經過9個多小時的飛行，下機後得自己扛著裝滿泡麵、糧食、礦泉水的兩大只皮箱加上小提琴，一直到旅社，我似乎還沒有真正看到這個國家。晚上的接風菜是蘇聯人眼中極豐盛的飯菜，但是它卻令人印象深刻─硬得像餅乾的麵包、兩片酸氣薰天的臘腸、焦硬的鹹飯、還有切到桌子都在地震還切不下去的牛肉（應該是牛肉？也許是馬肉）加上一壺帶著泥土味的橘子汽水...這頓飯下來，所有的人都哇哇叫開始後悔了。

莫斯科音樂院
1991年8月13日，當巴士停在矗立著柴可夫斯基銅像的音樂院前，我便深深的愛上了她。
莫斯科音樂院由尼古拉‧魯賓斯坦創立，柴可夫斯基在這兒任教了大半輩子，後人為了紀念這位偉大的音樂家而把音樂院改名為柴可夫斯基音樂院。整個音樂院圍成一個馬蹄形，教室和琴房在兩側，中間便是〝國際柴可夫斯基大賽〞的比賽會場，柴可夫斯基的銅像正在大廳前方。這個柴可夫斯基的銅像造型十分鮮活：柴可夫斯基雙腿交叉坐在椅子上，右手靠著譜架，左手正在指揮，不像一般的正襟危坐，卻充滿了韻律敢。當你默立在他面前，會發覺有一股莫名的力量與你交流著，讓你對他產生無比的敬意及熱切的喜愛。
音樂院內部充滿古意，電梯是電影中看到，門是兩層鐵欄杆圍起沒有密閉的那種，升降中還可以看到外面的人跟斑駁的牆壁;走廊保留著過去的木造建築，透露著一股濃厚的思古情懷，蹋在吱吱亂響的木頭地板上，想想當年柴可夫斯基也是這麼樣的走過、蕭士塔高維契在這裡抱著書本匆匆跑過...，心裡就升起一種難以言諭的感覺。這裡的教室也保有著一種特殊的傳統─它在每一間琴房裡懸掛著音樂院從前教授的巨幅照片，現在在這間琴房裡教課的教授可能是照片上人物的學生;當教授在告誡學生重要的觀念時，他會指指牆上的照片說：「我的老師就是這麼告訴我的」，是一個美好的重視〝傳承〞的文化。
關於這裡的老師，讓井底之蛙的我開了眼界。記得和第一位老師 Alexander Vinnitchky 初見面時並不高興，他好年輕，我覺得音樂院怎麼把年輕、沒經驗的老師排給我？當時他正在教一位澳洲學生上課，那個學生演奏得很不好，運弓的手從弓尖抖到弓根，一首柴可夫斯基〝憂鬱小夜曲〞讓他演奏得真是讓人憂鬱，而 Vinnitchky 卻很平靜，絲毫不覺得那音樂很恐怖的聆聽，聽完他講了幾句話後拿起琴便拉，面無表情，身上除了擺動的右臂再也沒有別的動作，但從琴底流洩出來的情感卻讓我震驚得留下淚來...到現在，我還能記得那股感動。
Vinnitchky 在這裡一個星期，8月19日，曾經是 Kogan 助教 的 Sergei Kravchenko 來了！我很喜歡上他的課，他會為你把作曲者的背景講得很透徹、怎麼作音樂解釋得很清楚，尤其是他的微笑足以讓人把緊張拋到九霄雲外。他和 Vinnitchky 的精緻不同，音樂中帶著俄國人的豪放不羈；他總是坐著示範，但是拉奏出來的音量、音色和音樂卻是我們蹬著雙腳也不及其百分之一的，聽了他的演奏，往往不知道應該就此〝退隱江湖〞還是埋首苦練才是。音樂院也提供了室內樂及伴奏課，只要應付得來，每天都可以排不同的課來上，盡情的享受著與音樂為伍的樂趣。
有人說，俄國好的音樂家都到西方世界發展，其實不盡然，留在俄國的音樂家也許更傳統，他們不求功名利祿，在有漫長而寒冷冬天的土地，恬淡的演奏音樂。

政變三日
8月19日這天中午我留在學校練習沒有跟團體回飯店吃中飯，音樂院就在克里姆林宮的下一條街，偶爾，可以聽到克里姆林宮方向傳來幾聲低沉的呼喊或轟轟聲，倒也沒有覺得奇特。下午四點有大師課，回去吃中餐的同學卻反常的還沒有回來，直到快五點了才看到學員們步行回音樂院，他們說紅場被包圍了，但不知道究竟是什麼事，我們的中文翻譯神色詭異，總是壓低音量的討論，但不告訴我們怎麼了。等到下課時巴士依舊沒有來，我們一群人只好沿著大街走回飯店去，沿途四周的街道滿是武裝的士兵及坦克車，坦克上的擴音器大聲播放著的不是軍歌，也不是什麼演說，而是柴可夫斯基的〝1812序曲〞！這讓我們這群外國人誤以為是什麼嘉年華、遊行之類的，好不熱鬧。
晚上主辦人來為我們說明情況，他說戈巴契夫被軟禁、政局大亂，恐怕會引起內戰，他請我們考慮是否要提早離境;美國人馬上取得機位，拎著行李離開了，日本人、西班牙人走避到大使館，韓國人隔一天就可以離開，而我們這群台灣人呢？居然找不到任何可以遮雨擋風的屋簷，沒有任何的外交使節出來與我們接觸，當時他們把對外通訊切除，據說台灣的父母完全沒有我們的消息，亂成一團，但也無能為力。台灣團裡有些人打算乘坐六天六夜的中亞鐵路到北京去，而我，看看荷包裡剩下的美金足以在物價低廉的俄國待上好一陣子，竟有點雀躍的說我不去大陸，要留在這裡跟 Kravchenko…，真是豪邁！
我的課程仍然持續進行，Kravchenko 用琴音撫慰著我。

最後一夜
離結業的日子越近，心情就越低落，就要離開這個我剛熟悉的地方。無邊無際廣闊的天空、單純的人民、單純的生活；地鐵站、往音樂院的小街、紅場上，都有我來來回回的足跡；但願我還能踏上音樂院中每一塊木板，還能再品嚐音樂院旁那間小店中香濃的咖啡，還能在知識如山的老師身上挖掘寶物...。
8月31日，最後一場音樂會結束，音樂營也落幕了。小別台灣三個禮拜，卻像經歷了人生的大悲大喜，回來後親朋好友總問我〝莫斯科如何〞，我該怎麼回答？！因此寫了這篇遊學記，謹此獻給曾經為我擔憂的每個人。
1991秋

首次唱歌,感謝Andrew伴奏合唱,破500Like繼續這系列~?
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仍然倚在失眠夜　望天邊星宿
仍然聽見小提琴　如泣似訴再挑逗
為何只剩一彎月留在我的天空
這晚以後音訊隔絕　人如天上的明月
是不可擁有　情如曲過只遺留
無可挽救再分別　為何只是失望
填密我的空虛　這晚夜沒有吻別
仍在說永久　想不到是藉口
從未意會要分手　但我的心
每分每刻仍然被她佔有
她似這月兒仍然是不開口
提琴獨奏獨奏著：「明月半倚深秋」
我的牽掛　我的渴望　直至以後
由黑暗走進清涼凌晨　於街角擁吻深情情人
空虛與心碎飄如浮雲　掩蓋了街燈
微風正飄過輕搖長裙　光陰帶走了癡迷時辰　相相抱緊完全地接近
但我的心每分每刻仍然被她佔有
她似這月兒仍然是不開口
提琴獨奏獨奏著：「明月半倚深秋」
我的牽掛　我的渴望　直至以後

30.10.2010
在萬聖節前席的一場Ozone音樂會，
很開心跟 the3think 合作。: ]

一直期待著有這一天，
可以在管弦樂伴奏下演繹這首經典歌曲[月半小夜曲]。
謝謝Eric 的Violin 與Moon 的Cello, 真的演奏得很淒美!

還有 the3think其他的成員：
Don 伍浩然 ,
Keyboard, Vocal & Music Arrangement 的 Kenneth,
Guitar 的 Addy,
Percussion 的 Andy。

小時候不明白曲中真意，
直至演出前兩星期發生的一件小事，
令我領略到當中的感慨......毫無疑問地在心中留下了一個烙印。

那是一道深深的疤痕.................

但亦因有這道疤痕，
令我有更深的體會去高唱這篇樂章。

。Mrs. Mrs....謝謝你。