連開幾個會後回神發現多了一些追蹤，感覺好像又不小心蹭到了 Daodu Tech 科技島讀 的熱度。認真覺得有點不好意思，還是寫篇推廣文好了，而且也很久沒寫了，又有一些新的感受。
FB 文要結論先行，所以本篇結論就是若你預算有限，繁體中文唯一推薦付費訂閱的科技評論媒體，就是《科技島讀》。
確實我對這個品牌有情感，因為五年多前還叫《有物報告》的時候，就非常無恥地主動寫信給 周欽華 （Michael）毛遂自薦當主筆。謝謝當年那個無知的自己。
直到現在，我看 Michael 的文字，都仍是抱著「學習」的態度在看。論新資訊、新趨勢，我的攝取量可能不會比較少，但仍然無法在廣度、深度，以及好奇心上有碰到 Michael 衣袖的能耐。
但以上這些都不是讓我在五年多以後，仍然對 Michael 及其品牌保持 100% 忠誠度的原因，而是：
● 修養：這不是一個要對讀者表示「我比較厲害」、「我懂得比你多」、「我的觀點比其他人正確」的媒體，這是一個時時刻刻跟你保持一個舒適、理性距離的媒體。這非常不容易。
● 樂觀：我不確定真實情況如何，但至少浸沐在 Michael 的文字當中超過六年的時間，我的感受就是他對「人類解決問題」這件事抱以無限樂觀。這也非常不容易。
資訊爆炸的年代，資訊、新知、觀點的價值我認為已經很低，太富有自省能力的人（例如我）甚至不敢說這「有價」，但這也凸顯了一個既深、且廣、總是有修養地傳達內容，並替這世界渲染樂觀的媒體有多珍貴。
所以，對科技、商業、創新有興趣的人，Google 搜尋「科技島讀」（不想貼外站連結被降觸及），並且訂這個就好。
有物報告 在 [霹靂] 有物報告:最本土也能做到國際化- 看板Palmar_Drama 的推薦與評價
https://www.facebook.com/YoWuReport/posts/898396216963277
By 王 家權 2016 / 11 / 10
公開策略分析
說到台灣土生土長的 IP，霹靂布袋戲必然是其中之一。（IP 指智慧財產權，近來指可衍
伸產品的劇本、角色或是形象。）
在日治時期，布袋戲大師黃海岱先生創立了劇團《五洲園》。其子黃俊雄後來突破戲台格
局，於 1970 年代將布袋戲搬上電視，並在老三台時代推出《雲州大儒俠 — 史豔文》電
視劇，創下 97% 空前收視率。
而黃俊雄之子黃強華與黃文擇兄弟，則繼承父親衣缽，共同創立了現在的霹靂國際多媒體
（以下簡稱「霹靂」）。霹靂孕育了許多知名角色，包含溫文儒雅的素環真、沉默耿直的
葉小釵等。至今霹靂已累積了 67 部劇、2,300 小時的戲劇播放時數，是非常成功的數位
品牌。
然而吸引有物採訪興趣的，是霹靂近期跨海與日本合作，拍攝一季共 13 集的日文電視劇
《東離劍遊紀》。該劇於日本動漫平台推出後引起一股熱潮，是台灣 IP 少數躍升國際舞
台的案例。
有物報告本次專訪霹靂的財務長郭宗霖。讀者將在 10 分鐘內，了解霹靂如何將一個非常
本土的 IP，透過專業合作與分工，在海外創造出新生命。
本文為 11 月「 IP 經濟」專題的第二篇（第一篇在此）。以下內容由有物報告整理，以
郭宗霖的第一人稱描述。
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郭宗霖：
在思考 IP 策略之前，首先要理解自己的優勢。霹靂的第一個關鍵優勢是獨特的一條龍製
作方式。
一條龍生產
霹靂於 1995 年成立自家的電視頻道，即現在的《霹靂台灣台》，每週固定播放 130 分
鐘的布袋戲電視劇。
接下來的二十多年，為了穩定產出 130 分鐘的戲劇，我們建立了「一條龍式生產」流程
。不但成立編劇、口白、燈光與造型等 15 個工作單位，並陸續在雲林虎尾蓋了三個攝影
棚，總佔地三萬平方公尺。
這和其他影視公司的作法完全不同。一般製作公司的核心團隊只有製片；演員、燈光與特
效等都是外包。攝影棚也是外租。製作公司的工作是在檔期內聚集資金與人員。以中國為
例，一部 40 集的電視劇，拍攝時間不會超過 4 個月，否則無法敲演員的檔期，還得負
擔租借攝影棚的成本。
而我們的作法可以不斷累積製作與拍攝技術，並且一手掌握所有的角色與工作人員。這成
為霹靂的核心價值之一。
核心價值之二：劇本
霹靂的第二個核心價值是劇本。劇本包含了「故事」與「角色」，是智慧財產權的核心。
不論任何作品，成功的秘訣永遠都是故事精彩、角色生動。
而布袋戲這種作品，結合了文學、口白、音樂與戲劇等元素，是非常豐富的表演藝術。只
要劇本做得好，很容易跨領域合作。
例如布袋戲的「唱招」，可結合電玩遊戲。我們曾於 1997 年與智冠科技共同推出單機遊
戲《霹靂幽靈箭》。遊戲角色在放絕招時，會直接「唱」出電視劇中的原音。這帶給玩家
很大的震撼感，廣受歡迎。
音樂可以跨領域合作。一般我們會為主要布袋戲角色寫三種配樂：情感細膩的文曲、曲風
雄偉的武曲，以及出場背景樂。這些音樂很具東方色彩，也曾被用在汽車廣告配樂上。
不過在過去 20 年，主要還是靠著一條龍生產與不斷琢磨劇本，讓霹靂在電視圈打下一片
天，電視營收穩定成長。
直到網路時代來臨。
電視收入下滑，首次發展 IP 失敗
在網路時代，電腦與手機搶食觀眾的時間。同時台灣電視頻道進入完全競爭，霹靂的收視
率開始降低。電視與租片一直是我們最重要的營收。但電視收視不振，加上盜版日益猖獗
，使租片營收也越來越差。
為了突破，我們嘗試在 2001 年將電視劇《爭王記》授權給福斯頻道，進軍美國。效果卻
不理想。
當時我們只是將劇集授權，沒有與授權商討論「在地化」的作法。授權商將原有的故事架
構任意剪接，將背景樂抽換成嘻哈曲風。原本該是沈默寡言的主角，突然講出一口流利英
文。2006 年於美國卡通頻道 Cartoon Networks 播出後，整個角色人格都走樣，成品非
常不好。
日本動漫名編劇找上合作
我們的 IP 策略沒有明確的概念，直到 2014 年霹靂在台北國際動漫節舉辦布袋戲展覽時
，偶然吸引到了日本動漫名編劇虛淵玄。
虛淵玄在展中對霹靂布袋戲很有興趣，覺得是很大的 IP 寶庫。我們也認為是一個轉機，
決定與虛淵玄接洽，最終促成今年電視劇《東離劍遊紀》的誕生。
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《東離劍遊紀》封面。圖：Thunderbolt Fantasy
《東離劍遊紀》採取三方團隊專業分工
有了先前進軍美國失敗的例子，這次我們優先追求在地化。因此我們將《東離》的製作團
隊拆成三部分：
‧霹靂：負責製作、操作戲偶與拍攝
‧角色設計公司 Nitroplus ：負責劇本與角色設計
‧人偶造型公司 GOOD SMILE：負責造型顧問與周邊商品
我們三個團隊各自負責發揮自己的專業。
拍攝：獨一無二的演繹技術
霹靂負責賦予戲偶生命。戲偶是死物，必須靠操偶師才能把角色演活。就算把戲偶交給日
本公司，也無法拍出生動的影片。這是霹靂長久累積下來，能為《東離》所帶來的獨一無
二的演繹價值。
我們在《東離》中，專注提供拍攝、製偶與操偶技術。並且拉高預算，啟用雲林土庫鎮的
新電影棚，以電影規格打造這部劇。
為了打到國外，我們捨棄「一條龍」的作法，將劇本、角色與配音等工作交由日本團隊主
導。唯有如此才能確保《爭王記》的失敗不再重演。
角色設計：在地口味
虛淵玄負責操刀《東離》的劇本。他為了降低日本人對布袋戲的理解門檻，決定跳脫霹靂
龐大的世界觀，寫出全新故事。此外，為了讓《東離》符合日本人習慣的動漫形式，他也
捨棄單集 130 鐘長的敘事風格，改以 20 分鐘的長度編寫。
Nitroplus 負責角色設計。他們沒有改編霹靂的既有角色，而是重新打造日式風格的人物
。他們先畫出 2D 設計圖，並交給我們製作成戲偶。我們再將實體戲偶拿給他們確認是否
符合其原意。
凜雪鴉（修）
主角「凜雪鴉」2D 設計（左）與實體人偶（右）。圖：Thunderbolt Fantasy
GOOD SMILE 則擔任戲偶的造形顧問，為角色製作出符合日本市場口味的公仔。
配音選擇日本聲優
另一個我們特別重視，決定在地化的點是配音。
觀眾需要習慣的聲音。例如台灣人看到周星馳的電影，心中響起的聲音一定是他的御用配
音石斑瑜。若台灣人聽到粵語原音，反而會覺得少了許多笑點。
霹靂電視劇一直以來都是台語配音，全由黃文擇先生一人分飾多角完成。從藝術傳承的角
度來看，這非常了不起。但日本觀眾並不習慣台語，也不了解這種單口表演形式。因此在
《東離》上我們決定找日本聲優團隊合作，加入日語配音。
我們從他們身上也學到許多。聲優們在錄音前會先預讀劇情，熟悉每個段落的情感。在故
事情節高漲時，聲優會互相飆戲；相較於台語原配的一人分飾多角，多名聲優讓角色的情
感交流更濃烈，劇情張力更高。
不過，霹靂原有的「角色出場詩」，雖然同樣也搬進《東離》，卻保持了以台語配音呈現
。虛淵玄認為出場詩的文化底蘊深，用日語無法精確傳達；加上這是霹靂長久以來的特色
，因此保留《東離》的角色出場詩維持台語配音。
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角色登場時吟唱的詩句，介紹其人格特質。圖：霹靂網
日本觀眾看到台語的出場詩，反而引起一股「解謎」風潮。一頭霧水的日本觀眾上網查詢
原意，台灣戲迷也會跑去留言解釋，促成強烈的粉絲互動。
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日方在官網解釋每位角色出場詩的涵義。圖：Thunderbolt Fantasy
IP 策略：好故事 + 明星
這次《東離》我們找了知名的聲優團隊，還希望能帶來粉絲效應，可以接觸到原本不熟悉
布袋戲的觀眾。例如光是今年九月的一場聲優辦握手會，就吸引了相當多的粉絲。
而《東離》的主題曲由知名歌手西川貴教演唱，同樣帶來了另一批粉絲。我們甚至用西川
貴教的形象做了一尊紅髮的戲偶，廣受粉絲歡迎。
用明星吸引粉絲，我們當然不是先例。今年在中國非常受歡迎的仙俠劇《諸仙青雲志》也
是如此。《誅仙》是中國 2009 年最紅的三部網路小說之一，由影視公司「歡瑞世紀」翻
拍成電視劇。歡瑞找來中國國民演員李易峰，其知名度遠大過於小說本身。再加上《誅仙
》的音樂原聲帶由張碧晨、五月天與任賢齊等明星來演唱，很多粉絲效應又可堆疊上去。
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圖：誅仙青雲志
因此未來我們在授權 IP 時，一定會專注顧好兩點：因地制宜、善用粉絲效應。
「影遊聯動」策略
而在活化既有 IP 的方面，我們採取「影遊聯動」策略。例如我們推出《霹靂江湖》手遊
，去年便帶來 3,000 多萬台幣的營收成長，讓霹靂的授權營收的佔比從 6% 直接翻倍到
12%。
在「影遊聯動」策略上，我們參考 2015 年另一部很紅的網路劇《花千骨》。《花千骨》
電視劇成功後，影視公司順勢授權遊戲商，推出同名手遊。在九個月內，這款手遊的月流
水營收近 2 億人民幣。影視公司可從中抽 5%。換句話說，光是授權金就讓影視公司每個
月從這款手遊賺到 1 千萬人民幣，而且不需太多額外成本。
這種策略主打跨載具佈局，讓戲劇成為遊戲的前導宣傳片。授權商趁著影劇炒熱的聲勢推
出遊戲，不用另外砸大宣傳預算。
我們未來將積極主打 IP 授權，將霹靂電視劇授權給影視公司翻拍電影。靠電影帶動聲勢
，再順勢推出手遊，賺取授權金。
（按：根據公開資料，霹靂計畫授權 5 部電視劇給歡瑞世紀翻拍電影。每套劇集霹靂可
抽取營收 5%，上限 1,200 萬人民幣。）
目標：提供核心技術，在對的市場找對的合作夥伴
《東離》第一季剛結束。為了不讓市場冷卻，我們將會全力製作第二季，累積 IP 的價值
。
由於《東離》的成功經驗，我們更加尊重合作方對劇本與美術的想法。畢竟我們覺得很炫
的東西，別人不一定喜歡。最重要的是因地制宜。
而且我很欣賞日本成熟的「製作委員會」模式。「委員會」是製作動畫時成立的一個虛組
織，由各方合夥人投資資金，達到分散風險的目的。作品收益也會針對出資比率分配。
就像這次的《東離》，由三方合夥人霹靂、 Nitroplus 與 GOOD SMILE 各自出資，分散
風險。《東離》可說是台日雙方共同打造的 IP。
這種模式在台灣不容易出現。本土商比較習慣先有個大廠領軍撒錢；確定獲利了，其他人
才願意跟進。但只要沒有人願意先往前衝，就永遠不會成功。
接下來我們會持續放眼全世界，尋找格局匹配的合作方，打造出下一個《東離劍遊紀》。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.163.220.49
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Palmar_Drama/M.1480900221.A.C17.html
※ 編輯: sun8 (118.163.220.49), 12/05/2016 09:18:47
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