關於 有return的音箱 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【4 Cable Method / 4CM / 4線法】

昨晚 我終於第一次搞懂這種接法了
好像有點落伍 哈哈😜
什麼 你也看不懂 也沒這樣接過
沒關係 讓我來簡單說給你聽~

【開始前注意】

首先綜合效果器部分我使用的是Boss GT-1000 CORE
這是我目前僅有的綜合效果器
只要你的綜效可以開啟FX loop功能
那原則上都可以用的

音箱部分也是一樣 必須要有FX loop才行
FX loop就是Send Return這兩個的意思
如果你的音箱有 恭喜你就能使用4線法了

【單顆也有4線法】

一般來說 我最常做的其實是2線法而已
例如吉他到效果器 效果器到音箱
這樣就只有2條線
但如果此時我想用音箱上的破音
那要怎麼辦呢?
當然你可以直接打開音箱破音
不過此時你的空間系單顆順序就會是在音箱破音前面
把空間系擺在破音前面 聲音會變得非常渾濁
大家應該都知道吧
除非故意要那個聲音 否則通常我們不會這麼做
所以 舉例我想用JCM800音箱上的破音好了
那我手上的空間系的單顆
就要把它們串到音箱上的FX loop
這樣一來 你的吉他一樣先經過音箱前級的處理
先使用音箱上的破音
接著訊號才會到你的空間系單顆
你就能好好享受它們結合在一起的聲音了
所以你的接法會是
Guitar -> 單顆 例如TS9 Filter等（第一條線）
單顆 ->Amp Input（第二條線）
Amp Send -> 空間系單顆Input（第三條線）
空間系單顆Output -> Amp Return（第四條線）

這樣的4線接法 就是單顆使用上的方式了

【綜效的4線接法】

直接說明接法順序 :

首先Guitar ->綜效 Input（第一條線）
綜效 Send->Amp Input（第二條線）
Amp Send->綜效 Return（第三條線）
綜效Output->Amp Return（第四條線）

恭喜 你已經完成了綜效4 Cable Method
簡稱4CM 中文就是4線接法

只是 為何要這樣接？

【4線法的好處】

簡單說 讓你可以一邊擁有音箱的好聲音
一邊使用綜效上的強大功能
舉例
4線法搞定之後
首先我要在GT-1000 CORE的效果器上
打開Send Return功能
不打開的話 你的音箱前級不會有任何聲音喔
但是會有綜效的聲音
好 如果有點混亂
可能你們會叫我開直播講解？
總之 此時 我可以選擇使用音箱的前級
也可以選擇使用綜效的前級
並且綜效上的空間系 Modulation 等等
你都能一併一同使用了

所以如果我想要音箱的破音＋綜效上的Chrous&Delay&Reverb可以嗎
當然可以 你還可以任意決定這些聲音的位置
包含音箱前級的聲音也可以改變位置喔！
例如我喜歡Chrous在音箱破音前
我就在GT-1000 Core上面改變位置就好
如果下一秒反悔 你馬上可以把Chrous放到音箱破音後面

有沒有超方便！你的音箱前級 在綜效裡面
就是一個聲音訊號
而所有GT-1000 Core的聲音訊號 都可以任意改變先後順序
有沒有很神奇呀傑克！？
疑 我不是才25歲 這句話 我是從網路上學來的
哈哈哈😁

【結合音箱好聲音&綜效功能 一同享有】

經過上面的講解 我想大家多多少少都聽懂了吧
需要開直播來講解示範嗎？
要的話在下方留言＋1
我可以看看有沒有時間安排一下

有任何問題的朋友 也歡迎留言告訴我喔
(/^▽^)/

#4CableMethod
#4CM不是30CM
#不要亂想

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_06

如果說到『居家的電吉他練習』器材，我會先假設你的房間就是很正常的居家空間 --- 該有的書桌、衣櫃與床鋪，關上房門還是聽得到家人吵架的那種再正常不過的環境。在這樣的環境裡，意味著如果你想用很正常的音箱工作音量來練習，恐怕那就是引發家人吵架或鄰居抗議的主因；因此，許多市場的產品，包括前幾週聊過的『IR』型器材，大多都附帶了耳機輸出的功能，讓你可以在幾乎不發出任何干擾他人聲響的靜音方式下進行練習。

不是不可以，但我們可能要先有一個觀念：電吉他這項樂器，必須包括琴與音箱所共同發出的聲音，才算是一個完整的樂器。在我很年輕的時候，『彈吉他』這個生涯規劃其實並沒有得到家人的認同與支持，因此，當我應該要練習彈電吉他的時候，我甚至會只用電吉他本身撥弦所發出來的聲音 (沒有接上任何其他的發聲裝置) 就直接來練習 Pick 撥弦的音階爬行速度；一段時間之後，當我有機會可以接上『別人』的音箱來彈奏時，才突然發現我以為可以的撥弦，在音箱放大之後，會顯得非常的骯髒、混濁。為了解決這種狀況，我開始試著用類似 Zoom 9002 (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/guitar/zoom-9002-advanced-guitar-effects-processor ) 這種可以帶著耳機、還附有 Click 的器材來練習；又過了一段時間，當我還是用著『別人』的音箱來檢查我的練習成果時，才發現我很難在音箱放大的狀態下，讓我的撥弦有著應該要有的輕重動態。

我花了很多時間、試過許多方式，希望在不引發家人前來敲門罵人的狀況下，來增進自己在彈奏電吉他的技術與表情；到最後我不得不承認：如果你無法從音箱直接聽到你彈奏的即時狀況，你就很難有效率地達到該有的練習成效。

也許你比我幸運：家人並不反對你彈吉他；但～如果你在凌晨一點以後，還是希望能聽到從音箱發出來的聲音來進行練習矯正，我不覺得周遭的鄰居會因為知道你未來很可能可以成為偉大的吉他英雄而願意長時間地忍耐你的練習。

所以，你會需要一些必要的器材，來解決這種兩難的局面。

[二. 電吉他相關器材研討]＿04

我對於器材的選購，區分為三種不同的目的取向：1. 必要的練習工具 --- 這應該就是今天想要討論的標的。2. 生財工具 --- 到了這個階段目的，你很可能要有相當的把握，知道自己所投資的器材，可以為自己帶來合理的收益。3. 玩具 --- 就是你已經付清了『生財工具』的貸款，而且工作也都帶來合理的報酬之後，那種『擁有了絕對很開心，但不能擁有也不會影響工作』的非必要物件。

在『必要的練習工具』清單中，你當然第一個要處理的，就是你手上的電吉他；如果可以，在這個練習階段，我會建議你應該要有單線圈與雙線圈的琴種各一把。你不必然要有品牌迷思，但你也必須知道，『品牌』之所以成為品牌，還是有它一定的道理。

而第二項你該要處理的，當然是吉他音箱！但在這裡，我想給你兩個建議：
1. 盡量選擇『頭、身分離』的 Stack 組合 (https://www.google.com/search?q=guitar+amp+stack&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjV26u988ffAhULE7wKHRpgBCwQ_AUIDigB&biw=1280&bih=952 )，而不要是 Combo 式 (https://www.google.com/search?biw=1280&bih=952&tbm=isch&sa=1&ei=2ugoXNWsG4KB8wX226DgBA&q=guitar+amp+Combo&oq=guitar+amp+Combo&gs_l=img.3..0i19j0i8i30i19.53279.55389..59127...0.0..0.76.278.5......1....1..gws-wiz-img.......0i5i30i19.eV10Gg7XqY8 ) 的型號。
2. 音箱頭與箱體不見得需要是同一個品牌，而且在價格考量上，我強烈建議要把有限的預算盡量花在箱體 (Cabinet：https://www.google.com/search?biw=1280&bih=952&tbm=isch&sa=1&ei=F-koXKO1NMam8AXrxKrICw&q=guitar+Cabinet&oq=guitar+Cabinet&gs_l=img.3..0j0i30l7j0i5i30l2.177082.187612..190423...2.0..0.76.865.16......0....1..gws-wiz-img.......35i39.AlGmE2BlpkA ) 上。

為什麼呢？因為『箱體』才是決定電吉他整體音色比重最大的器材。它與你手上的電吉他，同樣都可以從『必要的練習工具』一直沿用到『生財工具』的階段；而在這兩個端點之間的破音類效果器、音箱頭以及其他調變系、時間系與空間系效果器，相信我，你一定會因為技術的進步而不斷更新 --- 而且一個不小心，你其實會買了許多你根本不見得有需要的『玩具』。

在箱體的選擇上，我會建議你先購買一個英國或美國製造的 112 Cabinet；如果它的背板可以有拆卸的選項，能夠從 Close back 選擇變成 Open back 的話，絕對是上上之選。而內裝的喇叭單體，建議可以多看一下相關的網站討論文章來評估；但通常先從 Celestion V30 系列 (https://celestion.com/product/1/vintage_30/ ) 開始，應該不會有太大的謬誤。我在十多年前選用了 Bogner 112 close back Cabinet (http://www.bogneramplification.com/1-12-cabinets ) 至今，還沒有後悔過，而它，也的確從每日的練習一直到錄音工作，都扮演著非常稱職的角色。

音箱頭方面，我會建議你還是應該選擇一個小瓦數 (約莫 15～30 瓦) 的全真空管型、帶有 Send、Return 功能的型號 --- 當然！最好的真空管音箱頭線路設計是不應該有『Send、Return』迴路的，因為那會某種程度降低訊號的直接連通而影響音色；但如果考量到我們最重要要解決的『練習音量』問題，我不得不建議你應該要找這種有 Send、Return 迴路的器材。再一次，如果你已經是在考慮『生財工具』或是『玩具』，請不必理會我的建議；而如果你還在『練習』階段，請認真考慮類似 Egnater Tweaker 15W (http://www.egnateramps.com/EgnaterProducts/Tweaker/TweakerHead/TweakerHead.html )、Vox Night Train 15H-G2 (http://www.voxamps.com/nt15h-g2 ) 或 Orange Dark Terron (https://orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/terror-series/dark-terror/ ) 這些類型的小瓦數音箱頭。

為什麼是這些款式？因為我發現真正要能有效增進你右手 Picking 『手感』的音色，不是 Clean Tone 或 Heavy Drive tone，而是略帶『微破』的 『Break』或 Low Gain 音色，那樣的聲音，才能在你控制 Picking 輕重時做出適當的『破裂』反應，你才能夠去校正一切撥弦的相關基本動作。

到了這邊，我們應該可以進行每天的練習了？

但我們還沒有解決最重要的音量問題啊！而且這些小瓦數真空管音箱頭，其實很大聲 ……

為了解決音量問體，市場上有許多『音量衰減』裝置 (Attenuator/Load Box： https://www.sweetwater.com/c1117--Attenuators_and_Simulators )；但這一類的衰減裝置大多都是從音箱頭到箱體之間的後級輸出去做處裡，而衰減後的音色表現，從大多數的用戶反應中可以知道其實不甚理想，而且這些器材都所費不貲；但如果單純從音箱頭的前級音量或後級音量去控制，往往又無法讓真空管在適當的工作狀態，而不能得到正確的音色來鍛鍊手感。

我可以建議的簡單解決方案，是在音箱頭的 Send、Return 迴路中，加上一臺可以調整 Master Volume 的數位效果器，在這種接線方式下，我可以讓我的音箱頭後級音量全開、前級音量在音色飽和的工作音量下，用數位音量減量的方式，來得到非常合宜的練習音量。因為數位器材在處理音量輸出的變化曲線，遠比類比式的可變電阻電路要來得平均與圓滑，因此在音量的控制上，能夠有非常理想的表現。

例如相片 1 中，當我用 Tweaker 15W 接 Bogner 112 Cab 時，我選用了非常便宜的 Vox StompLab IIG (http://www.voxamps.com/stomplab ) 來接在迴路中控制控制音量，我 Bypass 了所有有關於音箱模擬的部份，只使用它的調變、時間與空間效果器；在相片 2 中，我在類似 Krank 或 Soldano 這類大瓦數音箱頭的迴路中接上了 Zoom G5 (https://www.zoom-na.com/products/efectos-guitarrabajo/guitarra/zoom-g5-guitar-effects-amp-simulator-pedal )，這個可以同時運作九種任意組合、變更效果器順序，並且搭配了 Looper 與節奏鼓機的器材，讓我能在練習的過程中，得到更多元的工作選項。這兩種數位效果器，除了都有非常平順的總音量控制之外，還都搭載了表情踏板，可以用來指定控制任何一種效果器參數；以及，最重要的是：這些器材都是二手市場常見的、價格非常低廉的工具。

事實上，在這個數位競賽的時代，還有很多類似的器材可以選擇；而這樣訊號串接的音色表現，可以讓我在極低的音量下，還能有效訓練我的撥弦手感。在許多個寧靜的深夜，我甚至可以在數位音量只有『1』的設定下，繼續我的練習。

如果你還是一位在學的學生，上面所有提到的物件，除了電吉他之外，對你而言都仍然還是一個不小的負擔的話，你可以參考一下相片 3。這裡展示的核心器材是 Hotone 的 British Invasion Mini Amp Head (http://www.hotoneaudio.com/products/nanolegacy/Amplifier1/2016/1114/184.html )，這個類比前級、D類後級放大的 20W 音箱頭，所表現模擬 Vox type 音箱的微破音色，真的非常可圈可點。而迴路中串接的是 Zoom MS-50G (https://www.zoom.co.jp/products/multistomp/zoom-ms-50g-multistomp-guitar-pedal )；我在 MS-50G 六個效果器組合的最後一顆，設定為『LineSel』，這個位置可以讓『LineSel』這個效果器像是兩組的音量控制，我可以在『Off』的狀態設定一種音量、在『On』的狀態設定成另一個較大的音量，來讓它產生類似 Solo Volume Boost 的功能 (相片 5) --- 當然，它可以將音量控制在非常低的範圍。單以 British Invasion 與 MS-50G 這兩個器材的二手價格來說，絕對是學生所能負擔，並且表現極為超值的選擇。

再一次我想強調，你應該要能從音箱箱體聽到你所彈奏的內容，這樣的練習才真的能達到功效；但因為我們都還在『練習』的階段，而且還必須突破客觀環境的限制，所以任何可以有效幫助我們達成練習目的的工具，我們都不必預設立場、而應該多方嚐試。我當然希望在孜孜不倦的練習之後，我們很快就可以進入到『到底應該投資哪一種生財工具』的階段，只是，在那之前，本文所提供的建議，都是些可以一試的折衷方案。

在相片 3、4 中，除了 British Invasion 與 MS-50G 這兩個器材之外，主要是一些 Drive 類效果器的搭配；下一次，我們就來聊一些我自己覺得可以分享的 Drive Pedal 串接的心得與想法。

然後，2019年就到來了。

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_02

前一回我們提到用『巨大音量』所收錄的電吉他，不論用幾隻麥克風來收音，我們在實際用途上，是將這些麥克風『們』合成為『一個 Mono (單聲道)』的吉他音色 (我們先忽略兩隻 Room Mic 所應該呈現的『立體聲畫面』)，而這樣的音色，我們通常在執行錄音的時候，不論是 Clean Tone 或是 Drive Tone，都是不把『時間系』、『空間系』的效果器收錄進去的，也就是我們習慣說的『乾』的訊號 (Dry Signal)。

如果你想要用這種 Mono『乾』的訊號做出『立體聲 (Stereo)』的聽覺畫面，你可以有兩種處理選擇：其一，把這個 Mono Dry Signal 的內容，一模一樣地再彈、再錄一次，然後分別擺放在耳朵聽覺的左邊、右邊 --- 由於人所彈奏的音樂內容是不可能百分之百一模一樣的，而那些微小的誤差，譬如細如一隻螞蟻腿的時間差，或是兩次按弦力度不同所造成的音準差距，反而會讓我們的大腦因為感覺到『兩個些微差別』的內容，而產生了聽覺畫面的立體感。另外一種方式，則是將這個 Mono Dry Signal 經過一個有立體聲效果的時間系 (Delay)、空間系 (Reverb) 效果器，來讓你的『乾』訊號渲染成『溼』的立體聲訊號，這種處理方式，就非常趨近於這一週想要討論的『訊號乾、溼分離』的基礎模型。

但這第二種方式會有一個細節需要進一步討論：你送進效果器處理過的『溼訊號』，其實裡面會有『乾訊號』的存在，也就是說，你的乾訊號在這個處理過程中，音量會被『加總』放大；如果你希望原始的乾訊號音量不要被改變，那麼，你的效果器調整參數中，一定要有一個『Mix』選項，而且這個選項開到 100% 時，你應該只聽得到純的、溼的效果訊號 (也就是 Kill Dry Signal 的感覺)，那麼，你的訊號線路應該會是：乾訊號一路、溼訊號視你所選擇的 Mono 或 Stereo 效果，而有另外的一路或二路來做各別的輸出，這時候，才是真正的『訊號乾、溼分離』。

什麼時候你會希望用到這樣的訊號乾、溼分離的處理手法呢？其實，就認真的音樂製作來說，你應該每一次都要用這種觀念來處理你的樂器、人聲訊號，來得到比較細緻的混音調校結果 --- 相對於這種分離的觀念，另外一種手法就是將這些時間系、空間系的效果直接收錄在你所彈奏的訊號軌道，但一旦之後你希望去調整各個不同的樂器『定位深度』時，你會發現你幾乎沒辦法去做更精確的調整；而如果多項樂器或多把吉他都已經錄成了『溼』的訊號，整個音樂呈現的畫面感，非常容易給人一種『糊掉』的感覺，而且在頻率的修整上也會困難許多。

[一. 電吉他相關器材實務]＿電吉他收音實例_02

早在八〇年代的吉他搖滾英雄們就發現，他們希望自己的音色要兼具『堅實的核心』與『華麗的效果』，所以不論在錄音製作過程或現場演出，他們應該都至少有兩顆以上的音箱頭與音箱箱體組合 --- 一組用來做主要核心音色，一組 (或一組以上) 用來處理效果的音色。這裡有幾個說明連結，可以讓你更具體地理解整個工作邏輯：

01. https://en.audiofanzine.com/sound-technique/editorial/articles/the-wet-dry-wet-technique.html
02. https://riffcityguitar.com/dan-micks-pro-tips-for-a-budget-friendly-wet-dry-wet-rig/
03. https://www.google.com.tw/search?q=wet+dry+wet+setup&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwitoPbrxvHeAhUDa7wKHX89CY8QsAR6BAgBEAE&biw=1280&bih=952

特別在 03 的眾多圖例中，你可以很快地看出線路的連接方式。而這整個的線路連接中，你最需要注意的是用來做出『訊號分流』的 『ABY Box』(譬如這裡列舉說明的：https://reverb.com/news/5-awesome-abys-for-your-routing-pleasure )，因為這個小小的週邊設備，才能讓你堆疊出後面華麗的效果畫面。

這次我們在錄音室所採用的基本組合，是用 Bogner Shiva 212 音箱做為核心音色平台，吉他手的吉他連接到他效果器盤上『動態系』(Compressor, EQ, Filter 類型的效果器)、『破音系』之後，進到 Bogner Shiva，然後由 Shiva 的前級端 Send 在此之前的訊號到 ABY Box --- 我們用了很簡單的 Zoom MS-70CDR (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/multistomp/zoom-ms-70cdr-multistomp-chorus-delay-reverb-pedal ) 但 By Pass 它所有的效果。因為它的 Stereo Output 可以讓我從一個輸出就直接接回 Shiva 的後級輸入 (Return)、另一個輸出可以接到吉他手效果器盤的 Delay、Reverb 效果器，做 Stereo 的輸出，進入到另外一組的 Stereo Power Amp (Mesa Boogie 20/20)，然後連接到一個可以切換成 Stereo Input 的 412 箱體，來做出一個很完整的乾、溼訊號分離的錄音設置。

看起來似乎很複雜的接線，但只要你理解基本的『音箱頭 Send/Return』工作順序，其實就很容易理解這種後續推衍出來的線路邏輯。這樣的好處是：如果我現在想要做出一個很迷幻、很虛無的音色，我可以單純只收錄完全沒有『乾訊號』的『濕效果音牆』；反過來說，我可以在非常迷幻的效果色彩中，仍然讓我的主體『核心音色』維持著非常清楚的顆粒感 --- 不論它是 Clean Tone 或 Drive Tone。

如果你真的實地試著連接這些器材，你很可能也要去注意一下各個器材之間的訊號阻抗是否配對正確；同時，你會很意外的發現，用做『溼訊號』的後級放大，其實音量根本不必開得很大，效果就非常清楚了。在接連錄了幾天之後，我也很意外地注意到，如果你希望『溼訊號』可以更『乾淨華麗』，其實，用『晶體後級』可能比用『真空管後級』還更能達成需求。

再一次，請不要問我這樣去收錄電吉他的音色，有沒有實際的意義；我覺得它真的有『超過心理層面』的意義，雖然消費者不見得覺得有什麼太大的不同。我的看法是這樣的：如果你聽過這些器材真實發出的音色，至少你在音色的審美觀上會有一種基準的養成；即便日後你可能不見得都能用最理想的方式來錄音，你在調整你手邊現有的數位模擬器材時，也會有比較明確的調整方向。

因為，你知道什麼是什麼了。

在之後的相關討論，我們就要『重回人間』，看看我們在自己的家裡或工作室，究竟有哪些『應變策略』，來讓夜深人靜卻又很想練琴的慾望可以在不打擾任何人的情況下有效地達成；或是～讓我們沒什麼預算的音樂製作，可以有機會再美好一些！