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【東京故事・未完】 #季刊與數位專輯
隨著初戰帕運的方振宇拿下羽球 SU5 級男單第 4 名，東京帕運的台灣選手賽程正式落幕。
今晚，我們將迎來本屆帕運的閉幕典禮。感謝東京奧運、東京帕運每一位努力奮戰的選手，帶來如此鼓舞人心的精彩賽事！
《換日線》深信，比賽的結束不是句點，全球在疫情下為奧運做出的努力、在日本帶來的影響──無論是社會文化抑或科技趨勢，都將持續改變著東京的現在與未來。
▍透過秋季刊《2021 全球焦點在東京》，我們邀請讀者們一同沉浸於紙本媒介的「慢閱讀」之「快感」>> bit.ly/3jeYcD0
我們也在官網策劃了數位專題策展，增收【賽後獨家觀點】、【世界亮點人物】、【各國怎麼看？】、【下一站：體育教育】等單元，再次誠摯與讀者分享！
▍數位專輯完整看 >> https://bit.ly/3xCVb3l
身處世界各地的你我，都是東京故事的一份子。
#季刊熱銷中 #期待下一次策展主題
親子天下從2014年開始推動創客教育，舉辦大型 MAKER PARTY 已經邁入第七年，2020年，我們企劃發展了「科學玩具自造王」策展主題，也同步發起「科學玩具自造王」小創客的徵選，募集全台國中小學生組隊來參加，希望動員小創客們，透過科學原理做出自己想像中的、超酷的玩具。
這個徵選不只是一個比賽，我們希望，所有的歷程都能符合創客的精神：從做中學、從失敗中修正再出發、最重要的是，一定要好玩。
這次入選的小創客們完全超乎我們的期待，我們看見技術升級的液壓彈珠台、會噴射雷射光線的戰車組，可自動恢復不用扶正的保齡球台，運用電磁原理的雪人競跑遊戲，這些令人驚豔的作品，和科展最大的不同，就是好好玩，而且都是孩子們想要的玩具，想玩的樂趣和慾望，讓她們整合了所有能動員能理解的材料、工具、原理和知識，創造出獨一無二，又能跟朋友分享的好玩具。
看更多「科學玩具自造王」徵選活動入選作品：https://cplink.co/61sN0aZQ
【活動展期】
4/09 (五) 09:30-18:00
4/10 (六) 09:30-18:00
4/11 (日) 09:30-18:00
【活動地點】
臺北圓山花博爭豔館（台北市中山區玉門街1號，捷運圓山站1號出口，步行約5分鐘）
【活動票價】
4/8前 早鳥優惠
單日票150 元／張(原價250元)
三日通行票 250 元／張(原價450元)
★立即購票→ https://cplink.co/ghaogg8o
【展區介紹】
分齡分區、跨界探索，展區包含：
1. 主題展區：通過「過去」、「現在」、「未來」三大軸心，讓你來一次就100% GET關於創客的過去現在與未來
(1)創客始祖團特區：
「Just DO it！」和「We will make it！」的踐行者，要知道創客為什麼是創客？要知道創客精神的實踐可以帶來什麼樣劃時代的劇變？絕對不可錯過本區
(2)當代創客天團互動展：
創客界你不能不知道的天團大神，聯手打造「夢幻機動樂園」，讓你和孩子看見創客不只是夢想，興趣也能當飯吃！
(3)未來創客天團秀：
「科學玩具自造王徵選」活動成果展，見見那些創客界的「別人家的孩子」是怎麼找到夢想，就從現在開始動手創造，下個天團就是你！
2. 想像力舞台：熱力帶動跳、故事分享會、小行星生日會、音樂派對...一個大人小孩都會瘋狂沉迷的想像力舞台！
3. 創客展區-「3~6歲小小MAKER區」：創客精神的萌芽，從專為小小孩設計的專區開始
4. 創客展區-「7歲以上STEAM區」：結合學科的多元體驗，科學、科技、工程、藝術、數學等，開啟孩子更多的可能
5. 線上預約「99%創客工作坊」：專屬教室，90分鐘完整課程，嚴選專家達人帶孩子一步步完成作品，線上預約免排隊
★更多精采活動內容→ https://cplink.co/f1ayBXx4
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本集主題：「畫時代-繪筆下的近世臺灣」開幕記者會
演唱：高閑至 老師
致詞：
財團法人福祿文化基金會/北投文物館 館長 李莎莉 女士
文化部-次長 蕭宗煌 先生
春源畫室-潘岳雄 先生
台北霞海城隍廟-文宣長 吳孟寰 先生
台灣創價學會文化總局企劃局-局長 林志銳 女士
社團法人台北市大龍峒金獅團促進會-理事長 李世澤 先生
士林庄文史工作室-負責人 簡有慶 先生
繪出臺灣色彩 北投文物館邀請您探索臺灣早期畫作所描述的時代故事
1920~30年代是狂飆的時代，思想上的啟蒙，帶來文明開化的智識；日治時期臺灣逐步邁向現代化的生活，物質上的改變，讓休閒娛樂、消費文化漸漸成為都市人的日常。
北投文物館將於2020年8月15日（六）至2021年1月31日（日）舉辦「畫時代-繪筆下的近世臺灣」特展。本次展覽透過畫作與相關文物相互參照的展示方式，闡述臺灣1920~1930年代的文化、政治、經濟等社會環境發展與時代變化。
「畫時代-繪筆下的近世臺灣」特展透過幾個視角，為觀眾揭示：立石鐵臣與西川滿等灣生日本人對臺灣的情感和文化的眷念；女權意識逐漸抬頭後的臺灣新女性如何勇於追逐夢想；郭雪湖「南街殷賑」所繪集娛樂、信仰與及商業貿易於一身的大稻埕，如何演繹出繁榮的商城故事，並發展出臺灣的新文化運動和臺灣第一代西畫家的養成。此外，我們可以從潘麗水入選第五屆臺展的珍貴作品「畫具」中，感受當時畫家的心境與抱負。
本次展覽結合數位互動和AR遊戲等新科技，透過展示繪稿、西川滿書冊、薪傳匠師精製的廟會信仰文物、灣生眷念的臺灣民間用品，以及當時摩登女孩穿著的服裝和閱讀的時尚雜誌等作品，期待能與觀眾一同回到近百年前，那個郭雪湖與鄧雨賢作品中的繽紛時代。
臺灣數百年的歷史中，歷經許多政權的變遷，每次改變臺灣人都得面對前所未見的挑戰。日治時期藝術家們選擇拿起畫筆記錄下社會變遷的瞬間，表述對鄉土之情感，為臺灣歷史留下劃時代的光芒。
策展單位粉絲頁： 北投文物館
展出時間：2020-08-15~2021-01-31
展出地點：臺北市北投區幽雅路32號
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本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
專訪： 野口（策展人）、周予婷（助理策展人）
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
動畫影像的獨特性
近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
媒介普及，展示放映形式的改變
生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）
策展單位： 動映画製造所
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
