何謂真正藝術家之三：香港藝術家和視藝老師是如何鍊成的呢？
上回談到殖民政府如何運用隱性的文化政策，輸入二、三流的歐美藝術老師來香港的大專院校「宣教」現代藝術。當時，政府又如何將藝術教育配合教育政策、人口政策、經濟政策等去管治香港和推動本地的環球經濟呢？在我成長的七、八十年代，正值香港發展經濟的高峰期，藝術在大專教育是怎樣的呢？
我在香港理工大學設計學院（前香港理工學院設計系）讀設計文憑課程時遇上了好幾位當年活躍於藝術圈的本地藝術家老師，例如蛙王、王無邪、張義、蔡仞姿、畢子融、馮漢紀、高志強、梁巨廷、曾鴻儒、鄭明等等。理大設計學院沿用「包浩斯式美藝結合」教育，一直有顧用活躍的中、青輩藝術家當老師，直至回歸後香港政府實行「文化產業」政策，設計教育全面邁向經濟掛帥的路向，把缺乏「短期經濟回報能力」的藝術家打入冷宮。縱然校內的藝術家持續在一段頗長的日子裡透過他們的藝術活動（包括國際展覽、出版、學術研究、專業服務、博物館收藏等等）為學院「賺取」可觀的research points，最終均變成學院裡的「二等公民」，不再受器重，校方也再不顧用藝術家了。
當年，我的老師當中好幾位都像我們的父母輩一樣從內地移居香港的。他們被稱為南來文人或南來藝術家，背負著「中國人」的文化身份，在香港面對殖民政府輸入的「人為」強勢西方文化，窮大半生在理工那種以「包浩斯式美藝結合」的職業訓練學校裡開展其藝術探索。美其名是「中西融合」，East Meets West，實際上是一種「既不能中，也不能西」的兩難處境。南來藝術家或多或少背負著中國文化的使命，在生活上相對內地較穩定的香港開展藝術事業理應是大好良機來的，無奈，面對內地政局不穩，殖民政府的施政，令到香港人的「中國傳承」被切斷，迎面而來的卻是政府在背後支撐的進口藝術，「如何把中國藝術現代化」成為他們避無可避的命題。試想，前輩藝術家們身處那種境況，以一己之力，一生的有限時間，那有建立本土文化基礎，以至自成一家的機會。遑論建立一套完整的藝術理念傳受給我這一代了。當我和我的藝術家朋友開始發展藝術時，萬事尤如盤古初開一般地從零開始。我們到處也找不到相關藝術文獻，記錄前輩們的藝術理念、發展過程和藝術教育方法等等。偶然探望前輩老師們時，發覺他們仍在「現代化」過程中尋尋覓覓，還未總結出實驗心得，我們做學生的又怎能強求老師們傳遞一套完整的藝術概念和技法給我們呢！時間不等人，我們惟有靠自己探索。不知怎的，我們找到的與及我們選擇的都是西方的東西。是崇洋的心態驅使嗎？
當時在理工另外有一小部份本地老師曾經留學外國，可說是沒有文化包袱，也可以說是沒有文化醒覺意識，對於 ‘Polytechnic’ （理工）這種英式教育全盤受落，有些更把自己當成「外國人」一樣創作西方媒介作品，完全沒有考慮當時香港的文化政治狀況(cultural politics)。外籍老師理所當然地教授他們的西方藝術和設計，不會談及東方的和香港的例子，完全沒有把西方的融合東方的的打算。他們都是只講不做，我從來沒有見過外籍老師們的作品。猶記得第一次上Objective Drawing課，英籍老師播了過百張幻燈片做範例，讓我們知悉當時得令的靜物畫是怎樣狀況。對於我這個在徙置區長大、中學剛畢業，在中、小學只接觸過美術和勞作，目不識丁的街童而言，簡直目定口呆，原來畫畫可以咁唔同，個世界原來好大！然後，我竟然不知好歹舉手發問：Sir, may I ask, which are your work? 老師的神回答竟然是：I dun knw how to draw. I come here to teach only。後來我當了老師，在in-service training時聽到這樣的「格言」：Those who can do, do. Those who cannot do, teach. Those who cannot teach, teach teachers。大致上說穿了香港藝術教育的概況。往後，我也曾遇上這種神級的老師，外籍的有，本地的更多。又一次，上陶瓷課每位同學要向老師交待創作草圖。我自小喜歡動漫，於是起草了不同的動漫人物。自創的啊！執教的是一位虎背熊腰、烏鬚碌眼的大塊頭老師，他的身形和他的姓氏‘Rose’大相逕庭。他看過我的草圖後，竟然當著同學面前把草圖一一撕掉，邊撕邊喃喃自語說 I hate cartoon......I hate cartoon。老師當然沒有好好講解卡通有甚麼不妥當，也沒有提供創作上的出路。對於這樣的對待，我當時完全畀唔到反應，更無法以「英文有限公司」的能力去辯解。否則，我可能成為香港村上隆也說不定呢！及後，我明白到大專職訓教育是「自求多福」的學習，即係「食自己」咁解囉！
當年殖民政府要在香港這塊沒有天然資源的光禿禿石頭（the barren rock）開墾發財大計—轉口港貿易，以人口政策、教育政策、（隱性）文化政策等多向度部署，培訓勞動人口，投入工業生產，全民為經濟服務，進貢英國。政府不但沒有意識到文化藝術對經濟發展的長遠利益，卻滋養了香港人短視搵快錢的心態，故此文化藝術從來不是教育的著眼點。加上我在前文提到的，「藝術家」是具有獨立思考能力的人，對殖民管治構成潛在的威脅。故此，殖民政府絕對不會在香港發展屬於香港人的本土文化藝術的。藝術只流於投閒置散的科目，可有可無。中、小學的美術和勞作堂只是青蜓點水式的在「標準尺寸」的「圖畫紙」上試試木顏色、又試試水彩、臘筆、粉彩等等。「圖畫紙」這種叫法簡直扼殺了乳臭未乾的小孩如我的想像力。 「圖畫紙」就是畫圖畫，不會作他想。「圖畫」就是根據老師定下的主題這樣那樣試畫一下就算。習以為常之後，對於喜歡畫畫的我來說，美勞堂都是好玩的，老師經常讚我做得好，「好有心機」、很「對題」。反而，最痛苦的是遇上老師要我們畫「自由畫」。自由？即係點？唔明囉！我自小就不懂自由，「自由畫」究竟是那門子的主題？要求的是甚麼？明明一直都好好的，有明顯主題跟著做，為何每學期總要來一次「自由畫」呢？自由有咩好啫？我由衷地不想要自由啊！至於圖畫紙的「標準尺寸」，那是供應商跟據原張紙度（31x43吋或者35x47吋）剪裁後，推出市場方便零售的做法，然後就變成「標準」了。老師從來不會提供原張紙任由我們剪裁，手上的標準圖畫紙也不能改變尺寸和形狀。選擇不是沒有的：直度或橫度，正面或背面啦！所謂選擇也不是真正的選擇呢！規定是，畫人要直度，畫風景要橫度。後來才知道這也是西方藝術概念，就是Portrait format和Landscape format的由來。又一西方主導藝術創作的例子嗎？一路至中學會考，都是素描、畫畫。我就讀的中學開的美術科只到中三為止，之後便靠自修了。美術老師是英文老師兼任的，完全沒有傳授藝術知識和技法，唯一幫助到我們的是用心和鼓勵我們多畫畫，然後就是向校長求情，批准我們報考美術卷。那一屆只有四位同學報考美術。可以想像美術在那個時代的受歡迎程度有多低。
我在七十年代尾中學畢業時，中學生的出路不似得現在「唔讀大學就冇前途」那種扭曲的想法，反而，大部份的同學都沒有繼續升學的打算，極其量只報讀一些一年制的秘書或者會計等商業課程，為自己找工作作準備。要找工作的同學都找到工作，一部份入讀私立大專院校的商科，很少部份入讀政府大專院校和大學，極少部份出國留學。當時，香港只有港大和中大兩所大學。然後就是大專的理工學院、浸會學院、演藝學院、師範學院和工商師範學院。另外就是私立的珠海、樹仁、白英其等等。
殖民政府很用心地在各大專院校開設性質不同的藝術課程。香港大學為例，為了配合培訓政府行政主任的目標，港大藝術系開設藝術歷史，配搭少量實踐課，讓該校學生培養一點藝術文化修養，以配合工作上的需要，例如公事以內以外接待各地來賓的時候，不能單靠平日技術官僚的「修養」行事，必須具備一定程度的文史哲知識才似模似樣。中文大學則以東、西媒介作分野，開設藝術實踐課程。主要培訓畫廊藝術家（gallery artist）。東、西方媒體分家是很多亞洲藝術學院採用的教學法，似乎是理所當然的。然而，香港文化基礎薄弱，中國藝術未曾在此建基立業，在殖民政府厚此薄彼的政策下，東、西方媒介被對立起來比較，形成中國藝術是「傳統的」、「保守的」、「不自由的」、「不能自主的」等等負面形象。最近我到東京藝術大學探望在那邊讀書的朋友，上了兩堂課。朋友介紹他的博士論文指導老師時輕輕帶過說道：「我老闆向我哋講解西方藝術例子果陣，佢通常會話，嗱！西方嘅角度就係咁睇，我哋日本呢，就有咁樣唔同嘅睇法啦！」。輕輕的一句使我恍然大悟！朋友的「老闆」貴為東藝大Graduate School of Global Arts的系主任，當然深知西方藝術的來龍去脈，但她以日本傳統文化為依據去教授她的下一代，避免學生毫不思考地全盤接受西方的那一套價值。我回想到，我在過去40年接觸過的香港大專院校的本地藝術老師從來沒有一位會依據自己的文化傳統去理解西方藝術！問題來了，究竟我們的藝術老師是依據甚麼來教藝術的呢？
那些年，除了港大和中大開辦（視覺）藝術外，理工學院開辦設計課程，演藝學院則開辦以「藝團」為本的演藝課程。和理工設計截然不同「部署」的演藝學院主要培訓依靠「藝團」或大型演藝製作公司為生的演藝從業員，為大眾提供歌舞昇平的娛樂，藝團演出要租用場地，而本地的演藝場地均由政府管轄，也就是說，政府透過租賃規條掌管了演出與否的最後決定權。理工的設計科目只有平面、產品、室內和時裝四類商業設計主修科。目的是培訓設計師輔助工業生產，推廣經濟。同時，設計師被塑造成懂生活、有品味、又有文化的新一代。尤有進者，設計師隱隱然滲透出一種羡煞旁人的生活形態(Lifestyle)，作為勤力賺取生活的普羅大眾的消費榜樣，人人浸淫在物質享受，不作他想。這樣的設計教育的成功之處是使所有設計師都誤以為設計推動經濟是責無旁貸的，於是，設計在香港就只有商業設計一條路。縱然，我在千禧年初在校內推動本土文化和社會文化設計(socio-cultural design)與及後期的正念設計(mindful design)，遭遇到的卻從上從下四方百面而來的壓力，此起彼落，從沒間斷。十幾年後的今天，理大設計學院開辦社會設計課程(Social Design)；社會上，近年「正念」也如雨後春筍，遍地開花至連小學的禪修室也護得設計獎。每個世代都是由生不逢時的人和後知後覺的人交織而成，自然不過。我只不過是那種因為後知後覺而成為生不逢時的人罷了
現時正在教授藝術的本地老師大部份在求學時期不論選讀那一門藝術，都是在殖民政府為管治而制訂的教育政策影響下接受教育。那是一種從來沒有尋根意識、沒有傳承意識，沒有建立文化基礎意識，更不懂得問生而為人為何要從事藝術的扭曲教育。香港一代又一代的藝術老師就是在這樣的「潛」規劃之下被培養出來，卻誤以為是一種鼓勵自由、支持創作、培養批判思考、具有文化素養的教育。實際上，我們只不過是「掹車邊」，被西方牽著鼻子走，中國又看不起的兩頭唔到岸的四不像。甚麼獨立思考能力、自主創作能力等「口號」只是從一代藝術老師口中傳遞到下一代藝術學生口中，然後再傳遞下去，只流於口耳相傳，難以落實在生命之中的夢囈。
九七年香港政權回歸之後藝術教育又是怎樣一回事呢？留待下回分解。
附圖是我在理工讀平面設計時的畢業功課。題目是Typortrait，是我透過創作去追尋香港人的文化身份的開始。時為1988年，中英聯合聲明發佈後幾年。那次的追尋一直追至今時今日。
東方美術史心得 在 [心得] 藝術史/學所考研(上)：書單- 精華區graduate 的推薦與評價
警告：本文極其冗長，沒興趣者可速按左鍵離開。
我是政大新聞系延畢生，2009年暑假才決定投考藝術史所，
在此之前沒有藝術領域相關經歷
─不擅繪畫，沒學過攝影，只會一點點版面設計(遮臉)。
考試結果：
台大 正取
師大東方組 複試缺考
中央 正取
成大 複試缺考
我的準備方向以東方藝術(尤其是中國)為主，
因此書單會偏重中國藝術。
先列書單，後附解說，
希望能幫到想考藝史所的板友:)
書單列舉如下：
一、入門級
(一)中藝：李霖燦，《中國美術史稿》彩色實用版，雄獅出版。
(二)西藝：伍德福特等，《劍橋藝術史》8冊，桂冠出版。*
*原文版：Susan Woodford, Cambridge introduction to the history of art. 8冊
Cambridge University Press.
(三)台美：李欽賢，《台灣美術閱覽》，玉山社出版。
二、基礎級
(一)中國繪畫：
1. 高居翰(James Cahill)，《中國繪畫史》，李漁譯，雄獅出版。
2. 楊新等，《中國繪畫三千年》，聯經出版。
3. 郭繼生等，《美感與造形》各代繪畫篇章，聯經出版。
4. 石守謙等，《中國古代繪畫名品》，雄獅出版。
(二)書法：朱惠良，〈無形之相─書法藝術〉，《美感與造形》，聯經出版。
(三)中國工藝史：
1. 田自秉，《中國工藝美術史》，丹青圖書。*
2. 田自秉、楊伯達，《中國工藝美術史》，文津出版。*
*兩冊內容有重疊。
3. 《美感與造形》陶瓷、青銅、玉器、雕塑、建築、文人工藝品等篇章。
(四)西藝：
1. E.H. Gombrich(宮部里賀)，《藝術的故事》，雨云譯，聯經出版。*
*原文版：Ernst Hans Gombrich, The story of art, Oxford: Phaidon.
2. H.W. Janson(楊生)，《西洋藝術史》4冊，曾堉、王寶連譯，幼獅出版。*
*原文版：Horst Woldemar Janson; History of Art: the Western Tradition. 2冊
Pearson/Prentice-Hall出版。
3. 李長俊，《西洋美術史綱要》，雄獅出版。
(五)中國藝術史理論：
1. 石守謙，〈賦彩製形─傳統美學思想與藝術批評〉，《美感與造形》，聯經出版。
2. 石守謙，《中國古代繪畫名品》研究篇，雄獅出版。
3. 郭繼生，《藝術史與藝術批評》，書林出版。
4. 唐‧張彥遠，〈歷代名畫記敘論〉，《中國畫論類編》，華正出版。
5. 五代‧荊浩，〈筆法記〉，《中國畫論類編》，華正出版。
6. 宋‧郭熙，〈林泉高致〉，《中國畫論類編》，華正出版。
7. 宋‧蘇軾，〈東坡論畫〉，《中國畫論類編》，華正出版。
8. 高木森，《中國繪畫思想史》，三民出版。
(六)西洋藝術史/學理論：
1. 曾堉、葉劉天增譯，《藝術史學的基礎》上篇，三民出版。
2. 沃夫林(Heinrich Wolfflin)，《藝術史的原則(英文版The Principles of Art
History)》，曾雅雲譯，雄獅出版。
3. 歐納(Hugh Honour)、弗萊明(John Fleming)，〈導論〉，《世界藝術史(原文版A
World History of Art)》，木馬出版。
4. 夏綠莫 (Jean-Luc Chalumeau)，《藝術原理：柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史
》，藝術家出版。
5. 亞諾‧豪斯(Arnold Hauser)，《西洋社會藝術進化史》，邱彰譯，雄獅出版。
(七)台美：顏娟英等，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》上冊，雄獅出版。
(八)中外歷史、文化史：高中課本...
三、功略級
(一)中藝：
1. Liu, He-Pin. "The Water Mill" and Northern Song Imperial Patronage of Art,
Comerce, and Science. The Art Bulletin, Vol.84, No.4(Dec.2002), pp.566-595.
2. 巫鴻，〈禮儀中的美術─馬王堆再思〉《禮儀中的美術》，三聯書店出版。
3. 陳葆真，〈圖畫如歷史：傳閻立本十三帝王圖研究〉，《美術史研究集刊》第16期(民
93)，頁1-48。
4. 石守謙，〈風格、畫意與畫史重建─以傳董元西岸圖為例的思考〉，《美術史研究集
刊》第10期(民90)，頁1-36。
5. 王正華，〈聽琴圖的政治意涵：徽宗朝院畫風格與意義網路〉，《美術史研究集刊》
第5期(民87)，頁77-122。
6. 王耀庭，〈從芳春雨霽到靜聽松風─試說國立故宮博物院藏馬麟繪畫的宮廷背景〉，
《故宮學術季刊》第14卷第1期，頁39-86。
7. 王耀庭，〈傳顧愷之女史箴圖畫外的幾個問題〉，《美術史研究集刊》第17期(民93)
，頁1-51。
8. 陳韻如，〈蒙元皇室的書畫藝術風尚與收藏〉，《大汗的世紀：蒙元時代的多元文化
與藝術》，台北故宮出版，頁266-285。
9. 石守謙，《風格與世變：中國繪畫史論集》，允晨出版。
10.美術史研究期刊論文，網站
https://www.press.ntu.edu.tw/ejournal/j_query.asp?jname=11
11.台大藝術史所、中大藝術學所學位論文摘要。
12.謝明良，《中國陶瓷史論集》、《貿易陶瓷與文化史》若干篇章摘要，允晨出版。
(二)西藝：
1. E.H. Gombrich(宮部里賀)相關著作，參考《藝術原理：柏拉圖至今日的藝術哲學、批
評和歷史》、郭繼生《藝術史與藝術批評》等。
2. Erwin Panofsky(潘諾夫斯基)圖像學相關著作，參考《世界藝術史》導論、《藝術原
理：柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史》、郭繼生《藝術史與藝術批評》等。
3. Meyer Schapiro(沙皮羅)相關著作，參考台大藝術史所網站參考書目西洋藝術類
https://homepage.ntu.edu.tw/~artcy/students/bibliographies.pdf
(三)台美：李普同等，《「島嶼風情」：日治時期臺灣美術之研究》
四、沿伸編
(一)中藝：
1. 高居翰，《隔江山色：元代繪畫》，石頭出版。
2. 高居翰，《江岸送別：明初與明中繪畫》，石頭出版。
3. 高居翰，《氣勢撼人》，石頭出版。
4. 高居翰，《山外山》，石頭出版。
5. 台北故宮、北京故宮網站。
6. 圖錄《中國古代繪畫名品》名品篇。
7. 圖錄《中國美術全集》繪畫篇，錦繡出版。
8. 圖錄《中國古建築之集》，光復出版。
9. 故宮博物院、歷史博物館等展覽
10.維基百科(中文和英文版)、Google大神...
11.薄松年，《中國藝術史》，聯經出版。
12.李鑄晉，《鵲華秋色：趙孟頫的生平與畫藝》，石頭出版。
(二)西藝：
1. 歐納(Hugh Honour)、弗萊明(John Fleming)，《世界藝術史》本文，木馬出版。
2. Robert Cumming(羅伯．康鳴)，《西洋繪畫名品》，田麗卿譯，遠流出版。
3. 圖書館幾套大部頭圖錄。
4. 維基百科等。
5. 相關展覽：含現代美術、特展等。
看到這邊還沒按左鍵，大概表示我們志趣相類了 XD
接下來是我實踐這份落落長書單的方法
─是的，我沒把每本書都讀完 :P
書單乍看之下非常繁雜，其實裡面很多文章都收在同一本書，
或者散在期刊裡面，算起來份量並不如看起來恐怖，
而且各書在內容上都有連結，可相互參照，增加印象，
只要做好整理筆記，就能大致掌握內容。
方法解說如下：
一、入門級：給像我一樣，初來乍到，沒有藝術或歷史相關背景的非本科生。
《中國美術史稿》將青銅陶瓷繪畫書法等分成單元寫成，
並加入作者自己的觀點，研究方法較為傳統。
我讀這本書時並未做筆記，
只對一些中國藝術史中較為重要的人物、作品、軼事稍有印象而已，
之後要看的書會持續補強。
這本書需要對以下關鍵字有印象：
魏晉顧愷之、二王，唐代張彥遠、閻立本、張萱、周昉，五代「荊關董巨」，北宋「李郭
范」，南宋李唐、「馬夏」，元代趙孟頫、錢選、「黃吳倪王」，明代「沈文仇唐」、董
其昌、徐渭、陳洪綬，清代「四僧」、「四王」、「八大」、「八怪」，清末民初齊白石
、張大千等。
《劍橋藝術史》雖有8冊，但開數不大也不厚，內容深入淺出，
適合拿來架構西藝整理筆記，
讀完整套便能對西洋藝術史有粗略的瞭解。
《台灣美術閱覽》簡述台灣的美術發展史，可以此架構台美的整理筆記。
二、基礎級：用於考試答題的基礎知識，是準備筆記的重點！
(一)中國繪畫：
高居翰的《中國繪畫史》可拿來作為中國繪畫史的筆記架構，
而該書較為缺乏的漢前時代，以及各代詳細內容，
可以從《中國繪畫三千年》和《美感與造形》補充，
並參酌《中國古代繪畫名品》圖錄。
注意：同一作品在不同書中出現越多次，代表越重要，
可參照這些書籍互相比較，增加印象。
(二)書法：
〈無形之相─書法藝術〉精要簡述中國書法發展史，
是我書法史的筆記架構。讀完全文、做好筆記，
再輔以重要名帖圖錄，以及台灣近代書法發展，
這方面的準備就差不多了。
(三)中國工藝：
《中國工藝美術史》屬簡略的通史類小書，
架構清楚但內容尚不足應付考試，
筆記整理時，可輔以《美感與造形》工藝相關篇章參酌補充。
另外，綜觀台大藝術史所考古題，以及台大、中大教授的研究範圍，
少有出現「紡織工藝」的題目(但北藝去年有出)，
但這占《中國工藝美術史》比例不低且內容駁雜，
筆記時若時間有限，可略加斟酌。
工藝史中的青銅器型琳瑯滿目，
而考試時主要用於名詞解釋或答題舉例，
因此準備時不須死記，留有印象即可。
(四)西藝：
Gombrich在《藝術的故事》中平鋪直敘，
並將自己的觀點融入史實，準備時不太容易抓出重點，
可參照先前筆記補充。
本書插圖多為名作，考前可加以強記，作為答題舉例之用。
楊生《西洋美術史》屬國外大學的西洋美術史教科書，
有志研究西方藝術者可加以參照補充。
兩本書都有原文版，英文能力佳者可直接挑戰原文，
同時增強自己的英文答題實力；
一般人如我者，則可權衡時間分配，
以瞭解內容為最優先，量力而為。
(五)中國藝術史理論：
藝術史理論、史學方法是研究藝術史的重要工具，
也是考試時答題的主軸。
前面的史料都是實例，而理論則將這些實例串起來，
成為完整(或自圓其說)的答題內容。
因此這方面的準備重點在於「理解」、「應用」而非死記，
每篇文章劃記重點，並試著用100字以內摘要即算完成。
〈賦彩製形─傳統美學思想與藝術批評〉統整傳統畫論，
也導讀並評述書單後幾篇古代畫論；
〈歷代名畫記敘論〉、〈筆法記〉、〈林泉高致〉、〈東坡論畫〉必讀，
分別是中國早期繪畫思想、山水畫論和文人畫論的經典之作，
文章不短，抓住重點即可，
考中國藝術史時，我都拿〈筆法記〉跟〈林泉高致〉招搖撞騙(誤)。
大學圖書館的電子資料庫多有這些古文，可直接用網路查詢。
《中國古代繪畫名品》研究篇提出中國繪畫研究上的盲點，
簡介畫史書目，並敘述中國藝術百年來的研究發展，
對畫史考題及研究計畫的撰寫很有用。
《藝術史與藝術批評》重點在明清之際繪畫的轉變，
以及部分西方藝術史學方法論的導讀。
前者算是《風格與世變》的橋樑；
後者則是西洋藝術史研究理論的簡介，
唸完後便可大致掌握幾項重要理論，值得一讀。
《中國繪畫思想史》我只記得先秦篇的「祀與戎」，
以及青銅器「饕餮」新解重點，
其他幾乎過目就忘 XD
時間如果不多，先秦部分讀完即可。
但若對各章重點有印象，我想有助於時代繪畫思想的答題。
(六)西洋藝術史/學理論：
《藝術史學的基礎》真的「非常基礎」，
三兩下就解決掉幾個重要概念，
適合藝術史學方法入門者。
有志西洋藝術者可挑戰下篇書目，
不然讀完上篇足矣─上篇份量不到全書一半。
《藝術史的原則》是研究藝術史者必讀之作，
幾乎所有西洋藝術史研究書籍都會提到這本書，
本書架構完整，讀完就可大致掌握風格分析的研究方法，
誠心建議英文不錯或有時間者讀英文版，
中譯版我讀得很吃力，吃力到只劃重點而不想做筆記...
《世界藝術史》是一本A4開面共900頁的藝術通史，
對我來說，時間有限卻要把它讀完真的太難，
所以我非常偷懶地只讀導論:P
導論除了講述藝術史的研究發展，
也簡述了幾項當前重要的研究方法，
如沃夫林、潘諾夫斯基、女性主義、後殖民主義等，
算是研究方法的大整理，答題很好用，
有些東西甚至曾出現在考題中！
《藝術原理：柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史》
是我拿來應付幾所「藝術理論」考科的書籍，
內容簡述古希臘至今幾個重要的藝術理論，
供大家參考。
《西洋社會藝術進化史》是藝術社會學的論著，
我只看了目錄和其他書籍的介紹(遮臉)；
但西洋藝術史考科有不少相關考題，
建議專攻西洋藝術史者一讀。
(七)台美：
《風景心境》是台灣日據時期報紙對台灣美術的報導和評論選譯，
我只讀了上冊導讀7篇，補充之前台美筆記。
(八)中外歷史、文化史：
我只看高中歷史課本的重點劃記和整理。
找不到或者不想讀課本者，
可參考板友librelibre的考研心得:)
三、功略級：研究方法佐藝術史料的實例，考題接招重點！
對我來說，基礎級的史料和研究方法準備到一定程度後，
還需要讀一些學術論文才有辦法答題，
不然看到考題時，會出現空有史料及研究方法，
卻不知如何下手答題的窘境。
書單雖長，都是我上學校繪畫史課程的參考資料，
但基本上每篇論文的重點各都只有一個，抓住重點就能答題。
舉例來說，
〈禮儀中的美術─馬王堆再思〉
是要重現西漢的墓葬思想和宇宙觀；
〈圖畫如歷史：傳閻立本十三帝王圖研究〉
還原當時畫家對過去人物的主觀詮釋；
〈風格、畫意與畫史重建─以傳董元西岸圖為例的思考〉
採風格分析等方法鑑定作品真偽和年代；
〈傳顧愷之女史箴圖畫外的幾個問題〉
研究繪畫內容以外的題記、刻印、裝裱等鑑定線索；
〈聽琴圖的政治意涵：徽宗朝院畫風格與意義網路〉、
〈從芳春雨霽到靜聽松風─試說國立故宮博物院藏馬麟繪畫的宮廷背景〉、
〈蒙元皇室的書畫藝術風尚與收藏〉、
〈The Water Mill〉說明皇室(政治勢力)與藝術的互動等，
只要答題時舉出這些學者的論文(有些就是所上老師的研究)，
我相信能多拿一些分數。
現今台、師、中的中藝考試繪畫領域集中在兩宋院畫、
元代文人畫名家、明末董其昌和清初畫家等，
陶瓷工藝則著重貿易陶瓷和復古傾向，
考生可針對這幾個領域去找相關論文。
搜尋範圍視各所而定，
我主要看《風格與世變》相關篇章、
台大藝史所美術史研究期刊網站、
以及台大藝史所近幾年的學位論文摘要。
對特別領域有興趣，
或自覺不足的人可參考相關論文集的摘要，
求其重點瞭解，不須死記。
西洋藝術史的論文我幾乎沒有涉獵，
畢竟不是個人考研的方向，
因此這部分的書單我主要參考之前幾本書提及的篇章整理，
有興趣者可從台大藝史所網站的參考書目中，就西洋藝術部分下手，
或者參考師大、中央的期刊及學位論文。
台美部分我主要讀《島嶼風情》論文集，
有些圖表還滿實用的，可作答題參考。
另外我沒讀1950年代後的台灣美術發展，但考題有出!!
懇請熱心板友提供相關書目:)
四、沿伸編：對付台大冷僻的名詞解釋，以及令人傻眼的申論題目。
這方面其實是最難準備卻又不得不準備的類目，
連方向都無從抓起，充分表現藝術史領域的博大精深...
我用的方法是：翻過高居翰「隔、江、氣、山」四大黑書，
把幾個比較有趣的重點各用一行文歸納；
再上台北、北京故宮的網站，
讀過上面的著名展品說明，
留下一點印象；
接著看台大考古題的名詞解釋，
用Google把這些名詞查出來...
有空時，可以到附近的博物館，或者故宮看看展覽，
放鬆一下心情，也「瞻仰」甚至練習評論藝術品原件，
是個不錯的寓教於樂。
我覺得這滿重要的，讓自己體會為何而戰，
考題也會出展覽：今年台大跟中央都出了展覽題，
廣義來說還不只一題，而且是大題申論，有看有拿分！
我就因為看了梵谷展、故宮雍正展、蔡國強展而能答題。
如果還有時間，可以看看圖版圖錄，作為答題舉例參考，
例如《中國古代繪畫名品》名品篇、《中國美術全集》繪畫篇、
《中國古建築之集》、《中國藝術史》圖版等等。
聽說師大複試會考圖片，看一些圖或許會有用處。
其他書目就完全看個人的時間與興趣，
《鵲華秋色》我就只看書中標題；
《世界藝術史》本文我只對照圖版，
但說實話，如果沒有考試壓力，這是一本值得推薦的好書！
《西洋繪畫名品》是大開數但淺薄的圖鑑，
看完可大致知道西洋古典繪畫的語彙。
沿伸編的準備方式簡言之：
圖錄工具書、搜尋引擎、看展及量力而為！
以上書單及解說共5554字，爽！
下次再寫排程準備、筆試和口試心得(累)。
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