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【佛光山修持在雲端】

佛祖曾有著名的「筏喻」: 佛之教法如筏，渡河既了，則筏當捨，到涅槃之岸，則正法尚當捨，因之一切所說之法，名為筏喻之法。示不執著於法也。連佛法都不必執著，我們為什麼要劃地為牢，堅持要用千年前的艱澀文言古文去向大眾弘法呢?

「水可載舟, 亦可覆舟」，用在今天，可謂「成也手機，敗也手機」。年青人沒有手機無法呼吸，沉迷網絡世界，泥足深陷,，不能自拔。父母天天咆嘯吼叫要他們放下手機，無異與虎謀皮，反而造成更多世代矛盾。不如學一下佛光山，善用手機和網絡，作為向青年人弘法的最潮載體。

在佛光山的第二天，做了早課回來稍作休息之後，滿禎法師帶我們遍遊這座佔地廣闊的台灣第一座十方叢林。佛光山本來是一座荒山，但星雲法師發現此地形如蓮花瓣狀，在地利上，先天即已具備了佛國淨土的條件, 在短短的數十年中，五片蓮花瓣的五座小山，分別建成了東山，包括地藏殿、大佛城、大智殿、男眾學部; 第二座山供信徒朝山禮佛，包括有放生池、不二門、淨土洞窟、朝山會館及大雄寶殿; 第三座山包括有寶橋、大悲殿、東方佛教學院、中國佛教學院女眾學部; 第四座山是福慧家園與信眾教育園區; 第五座山是峨嵋金頂，包括普賢殿、佛光精舍、大慈育幼院等。我們在抄經堂抄經之後，再去禪堂參觀。

午餐吃自助餐，有將近十款不同素菜可以選擇，十分豐富。午餐後休息片刻，滿禎法師來接我們去法寶堂，這裏正在舉辦一個妙趣橫生的「科技弘法」，將手機對着多幅的國畫及書法作品上，手機屏幕就會出現不同的動態動畫，例如用手機對著牡丹畫，花上面就會出現很多蝴蝶在飛。對著另一幅山水畫，瀑布就會開始流動，原來是用了A R擴增實境的科技。真的實現了星雲大師所說的「遇山水轉、遇石水轉、遇岸水轉、遇舟水轉」的意境呢!

@溫暖人間 577期

#英美書房 #世界藝文事Openbook都幫你整理好了

📍⚔️ #文豪大家格鬥遊戲發行
格鬥遊戲《Write N’Fight》將於11月20日在遊戲串流平台Steam上發行，在這款遊戲中，你可以操控擁有精實胸膛的海明威，對戰恐怖小說之王洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft）！
遊戲內目前設置了15個文豪角色供玩家選擇，作家或其作品的知名場景與角色情節都成為遊戲的迷因，例如每位作家都擁有自己的主場，因此托爾斯泰在白雪蒼茫的俄羅斯針葉林中戰鬥、莎士比亞在海濱哥德式城堡的庭院兇狠地揮舞拳頭，而杜斯妥也夫斯基則被特許使用斧頭劈砍。

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📍👨‍👦 #獻給年少時摯愛科幻小說之作
憑藉《#樹冠上》贏得普立茲小說獎的作家鮑爾斯（Richard Powers），新作《#Bewilderment》於9月21日出版。這本描繪父子間親密深情及深具生態關懷之作，已通過今年美國國家書卷獎初選，以及英國布克獎決選。
兩年前痛失愛妻的Theo，是偵查遼闊宇宙中是否有其他生命存在的天文生物學家，同時也是9歲自閉症兒子Robin僅存的依靠。為了讓兒子停止藥物治療，Theo提取妻子生前參與實驗所做的腦波掃描，讓Robin進行一項「解碼神經回饋」的治療實驗，試圖透過增加腦部特定區域的神經活化程度，來影響Robin的行為……
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📍🎊 #莎莉魯尼新作獲熱烈迴響
《正常人》作者莎莉．魯尼新書《Beautiful World, Where Are You》9月7日在英美同步上市，再度引起話題。新書正式上市後僅憑3天內的銷量就登上英國水石書店2021年度暢銷第一名，且獲得媒體和書評熱烈迴響，在Book Marks專業書評網站創下10天內獲得67篇書評的紀錄（根據Book Marks統計，史蒂芬．金的8月新書《Billy Summer》上市至今只有19篇媒體書評）。
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📍🌟 #哈潑柯林斯發起獨立書店起步支援計畫
為了扶植書店幼苗，出版巨擘哈潑柯林斯（HarperCollins）發起獨立書店起步支援計畫。疫情封城為所有實體店面都帶來巨大衝擊，此時才剛起步的獨立書店更是在生存路上舉步維艱，因此哈潑柯林斯針對這類書店提出4種合作方案，歡迎新開張的小書店申請。合作方案詳見內文。

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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
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「把願望、遺憾，寫成最美的靠岸」
或許希望落空，或許虧欠不已，或許我們接不住最掛念的人
但期許在事情之後我們能整理好自己，也把大家都收好
跌倒後拍拍身上沾著的灰塵，只留下疼痛刻在心裡的溫度，再往前走

美秀集團2021全新專輯《多色寶山大王》首支悲戀情歌〈心悶〉
結合台語饒舌、古典管弦，穿插合成器音色與鋼琴獨奏
器樂間交錯互補，用搖滾聲響的純粹，打造最深刻的情緒起落與堆疊

註釋：
心悶，讀音：sim-būn
指動詞思念、想念，或形容內心愁苦煩悶的狀態
而在歌曲中我們轉化它做：「帶著憂愁地思念」
（詞語解釋自教育部台灣閩南語常用辭典）

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作詞、作曲：冠佑
編曲：美秀集團、張皓棠
製作人：張皓棠

演唱：狗柏、修齊
主吉他、合聲：修齊
合成器、鋼琴：冠佑
貝斯：婷文
鼓組：鍾錡
副吉他：張皓棠

合聲編寫：張皓棠
管弦樂編寫：冠佑、張皓棠

錄音：鄭平、張皓棠
混音：張皓棠
錄音室：112F Recording Studio、B-mic Studio、騷聲工房、富貴一路
後期母帶製作：Alex Gordon from Abbey Road

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導演 Director： 奧斯丁
特別演出 Starring：韓寧、林哲熹
製片 Producer：顏桂格、李品賢
攝影師 Director of Photography： 林子堯
攝影大助 1st Assistant Camera： Sam
攝影二助 2nd Assistant Camera： 嘉祺亞
燈光師 Gaffer：林岑璋
燈光大助 Best Boy：賴威仁 Wilson
燈光組 Gaffer Crew：：郭欣錡 Richard BK、林俞伶 Ling
美術指導 Art Director：李逸傑
執行美術 Production Executive：葉庭伊
美術組 Art Crew：葉芷菱、吳岳峰

造型 Stylist：小意思造型設計工作室 莉絲/怡如
化妝組 Make-up Artist：priti makeup
wawa/Jimmy/Gina/Elsa/珊珊

剪接師 Editor：鄭惠璟
調光師 Colorist：李芷璇

平面視覺設計 Graphic Design：李威 Wei Lee
標題字設計 Title Design：李威 Wei Lee

女兒演員：Emily
特別感謝：高瑋侖/正全義肢

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本作品獲文化部影視及流行音樂產業局110年補助

蔡健雅 全新專輯「DEPART」2021 年 8 月 13 日 正式發行
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#蔡健雅 #CarlaBruni #Photographs

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Photographs
詞曲：蔡健雅

人的價值信仰
似乎變了模樣
像故障的指南
失去了方向

Where is love
Where is God
Has he been hiding hiding
Where is time
Where is light
Has it been hiding hiding

Ooh We’re back to the start
Facing a long and winding road
Ooh what can we hold on to
Watching all colors fading off
In the old photographs

愛與恨冷與暖
隨意起伏蕩漾
兩者左右為難
失去平衡感

Where is love
Where is God
Has he been hiding hiding
Where is time
Where is light
Has it been hiding hiding

Ooh We’re back to the start
Facing a long and winding road
Ooh what can we hold on to
Watching all colors fading off
In the old photographs

Ooh We’re back to the start
Facing a long and winding road
Ooh what can we hold on to
Watching all colors fading off


音樂製作團隊
Producer：蔡健雅 Tanya Chua
Arrangement：蔡健雅 Tanya Chua
Acoustic Gtr：蔡健雅 Tanya Chua
Electric Gtrs：蔡健雅 Tanya Chua
All Backing Vocals and Arrangement：蔡健雅 Tanya Chua
Recording Engineer：蔡健雅 Tanya Chua
Recorded at Tangy Music Studio, Taipei
Carla Bruni’s Vocal recorded at Studios de la Seine / 80 rue Traversière, 75012 Paris
Vocal Recording Engineer: Khoi Huynh
Mixed by Joe Grasso @The Brewery Recording Studio New York
Mastering：John Greenham @Clearlight Mastering
音樂製作公司：天涯音樂工作室 Tian Ya Music Productions

MV 製作團隊
製作公司：品器有限公司
導演：黃中平
監製：干文怡導演助理：魏綺瑩、夏圓、黃柔云
攝影師：黃中平攝影二機：王殊懸、魏綺瑩
攝影助理：吳啟禎、吳啟瑞
燈光師：黃柏源
燈光助理：蘇志豪、王俊淵電工：石振廷
燈光車司機︱許敦閔、林瑋
九巴：王志偉、杰哥車隊
製片組：阿豹、紅茶
場務：TEA、阿龐、Colin
後期製作：品器有限公司

藝人工作團隊
藝人經紀公司：水晶共振股份有限公司 Crystal Resonance Co., Ltd.
藝人經紀：連秋雲 Apple Lien
企劃：楊駿章 Eloi Yang, 周世啟 Cheer Chou
服装造型：方綺倫 Chi Lun Fang
造型助理：楊孟築 Meng Chu Yang
化妝：陳俐伶 Venny Chen @Diva Beauty
髮型：Sydni Liu @Zoom Hairstyling
影像側拍：張皓評 Marcus Chang
平面側拍攝影師：黃義文 Evan Huang

* 本片於拍攝期間均遵循中央疫情指揮中心於5月15日發布之三級警戒的九大防疫指引

▶ 收看本篇YouTube影像版本（直播存檔）：https://youtu.be/c43MAQ3q2QQ

▶ 收聽本篇PODCAST聲音版本：https://open.firstory.me/story/cku2a4t2sj9a408090kqvtfv8/platforms

▶ 閱讀【方格子】圖文整理：https://vocus.cc/article/615165dffd89780001a4eee8


【梗你報新聞】2021-SEP. WEEK 4 國內外影視新聞回顧
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01 國際戲劇員工聯盟 IATSE 號召罷工抗議

成員包括劇場、影視劇組等領域專業人士的「國際戲劇員工聯盟」（IATSE），近日以改善影視劇組人員工作為由，與「電影電視製作人聯盟」（AMPTP）協商最新一期的三年合約；雙方溝通並不順利，IATSE正考慮透過罷工表達訴求。據外媒消息指出，IATSE主要希望優先解決包括不合理工時、醫療健保福利、薪資待遇等議題，其中薪資待遇又與近年來崛起的串流媒體（新媒體）有關。IATSE目前積極呼籲成員為罷工的授權進行投票，不少好萊塢明星公開支持，包括賽斯羅根、班史提勒等人在社群媒體上發文力挺。
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02 《黑寡婦》案效應？迪士尼執行長透露正在重新整頓明星合約標準

近期因《黑寡婦》以院線串流同步發行感到不滿，進而向迪士尼提告的史嘉蕾喬韓森；儘管在經過兩個月的官司審理後尚未落幕，迪士尼執行長 鮑勃查佩克證實，未來公司將會調整與演員的合約內容，以確保合理補償因類似情況影響原本權益的演員。鮑勃查佩克在第30屆高盛年度會議中表示，近期發行的電影都是在3、4年前開始製作，演員合約也並沒有料到疫情變化；世界局勢仍在不同改變，未來與演員簽約也必許反映這種事實。雖並沒有針對《黑寡婦》案做出回應，但目前迪士尼確實已開始在內部重新整頓。
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03 強尼戴普感嘆取消文化已完全失控

強尼戴普近期受西班牙聖賽巴斯提安影展邀請，受頒「多諾斯提亞榮譽獎」；在典禮進行前的記者會上，不少記者追問有關家暴和換角風波的問題；強尼戴普大方回覆「取消文化」是近期大眾需要正視的問題，沒有一個人能夠置身事外。他還說，雖然往後扮演大銀幕上的「傑克船長」可能性不大，但他仍然會像往常一樣打扮成傑克船長去探望醫院裡的病童，因為只要能夠看到人們臉上的笑容，一切都值得。有趣的是，記者會結束後，強尼戴普還在離開時模仿傑克船長，讓現場記者一陣爆笑。
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04 權威媒體爆索尼與迪士尼合作布局「邪惡六人組」獨立電影

DEADLINE編輯 安東尼 D 亞歷山卓在《Hero Nation》PODCAST節目上表示，索尼影業的計畫不僅是要讓猛毒以及蜘蛛人相遇，而是計畫製作《邪惡六人組》的遠大目標。巧合的是，主演《猛毒》的湯姆哈迪，才在社群媒體上傳了一張自己戴著《蜘蛛人：無家日》的帽子，似乎正暗示著《蜘蛛人：無家日》可能會間接提及《邪惡六人組》這個反派團體，而索尼影業也可能正在專注製作這個團體的獨立電影。而目前《猛毒2：血蜘蛛》預計在2021年10月1日北美院線上映，相信真相很快就會被揭曉。
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05 鋼鐵人、蜘蛛人等漫威角色版權即將終止？

根據紐約時報的報導，迪士尼上個月收到蜘蛛人合作創作者 史蒂夫帝克特遺產委員會來函提醒，他們對於《蜘蛛人》等系列漫威角色的使用權將在2023年6月生效；這除了關係到電影改編的內容，且關係到漫威娛樂集團的角色版權。倘若官司由創作者方勝訴，不論是漫畫、電影等角色版權，將回歸到創作者手上。漫威針對此事提出反駁，並認為這些創作者們是受雇創作出這些角色，也就是這些漫畫角色本來就屬於漫威而非原創作者個人，因此不符合版權終止條件。未來官司將如何發展，值得持續關注。
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06 Disney+考慮投放廣告

近期迪士尼執行長 鮑勃查佩克在高盛集團會議賞表示，未來可能在Disney+上投放廣告；他舉例，Disney+擁有不少兒童用戶，因此當他們在考慮廣告品味時就會與Hulu的觀眾不同；換句話說，Disney+能夠擁有更精密的技術，能夠讓廣告客戶更精準投放廣告給目標族群。然而，此項政策一處可能引發用戶反彈；如此重大的改變恐怕會是迪士尼採院線同步發行後迎來的反彈後，另一個潛在風險。觀眾透過串流平台觀賞影片，時常被廣告中斷，恐怕不是所有觀眾都樂見的。
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07 史上首位女性007登場？丹尼爾克雷格卸任前夕投反對票

因疫情而延宕多時的007電影《007生死交戰》，即將在本月底上映；主演007的丹尼爾克雷格也將在本片結束後卸下龐德身分，而外傳未來將會出現女版007的謠言，丹尼爾克雷格在近期受訪時直言：為什麼要讓女性扮演龐德？為此，導演 凱瑞福永也表示認同，並認為龐德系列電影需要強大的女性角色，而在《007生死交戰》電影中，觀眾可以看到龐德需要學習如何與女性合作。值得一提的是，英國皇家海軍近期在推特官網上宣布，封丹尼爾克雷格為榮譽中校，以感謝他為007和維護英國安全所做的努力。
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08 《怪獸與牠們的產地 3》片名確定

《怪獸與牠們的產地》系列電影第三集，於22日正式公佈片名為《怪獸與鄧不利多的秘密》；本片仍由前兩集導演 大衛葉慈所執導，並由《哈利波特》系列編劇 史提夫克洛伍斯與JK羅琳合作執筆劇本，艾迪芮德曼、凱薩琳華特斯頓、丹富勒、艾利森蘇朵等人回歸演出，並由麥茲米克森取代強尼戴普飾演葛林戴華德，電影排定北美2022年4月15日上映。
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09 《蜘蛛人：無家日》導演新作，各大片廠搶購中

為漫威影業執導了三部《蜘蛛人》系列電影的導演 強華茲，目前正著手籌備全新重啟的《驚奇4超人》電影，以及自己的個人原創作品。根據THR的獨家報導，他將推出一部自編自製自導的原創驚悚電影，並敲定由喬治克隆尼以及布萊德彼特兩人同台演出。目前本片在好萊塢掀起激烈競標，包括索尼、獅門、Apple TV+、Netflix、亞馬遜等片商加入戰局。
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10 「跩哥馬份」英國男星湯姆費爾頓打球時昏倒送醫

在《哈利波特》系列電影中飾演跩哥馬分的英國男星湯姆費爾頓，在24日傳出打球時突然癱軟倒地，緊急送醫治療後並沒有對外近一步公開消息，讓外界十分擔心。據了解，他在22日才慶祝完34歲生日，24日代表愛爾蘭參加美國威斯康辛州舉辦的萊德盃高爾夫球賽，卻在賽程結束後臉色發白，四肢癱軟倒地；身旁人員趕緊求救，被人攙扶上車送醫。
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11 《不可能的任務》殺青之後說分手

湯姆克魯斯在拍攝《不可能的任務：全面瓦解》時，才傳出與片中女星 凡妮莎柯比傳出緋聞，如今在去年開拍第七集電影時，又被爆出與片中小他20歲的英國女星 海莉艾特沃傳出緋聞。根據八卦媒體透露，兩人在拍攝期間被多次拍攝到同進同出，並在今年七月一起在溫布頓勘網球賽；電影殺青後兩人也分手，但兩人仍然保持友好關係。
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新聞編輯：XXY、Jericho

新聞提供：影劇好有梗、Screen Fandom

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