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如果你聽過 #張雨生 #王傑 #小虎隊
#張惠妹 的經典歌曲，
那麼你一定聽過這位大師的作品。
今天榮幸地應邀出席
「陳志遠老師紀念音樂會」記者會，
和田田一起合唱了〈逍遙遊〉！
10/10我們會在桃園展演中心演唱更多志遠老師的經典作品！
現場演出 免費索票 不來嗎😎😎😎
(大家揪起來了🔥)
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詳細資訊請看下方！！
《陳志遠紀念音樂會》
演出歌手：
潘越雲、金智娟、姚可傑、趙詠華、魏嘉瑩、田宇庭、余政勳
音樂團隊：
鍾興民、鍾漢、沈裕紘、屠衡
時間：10/10(日) 19:30
地點：桃園展演中心展演廳
取票方式：9/25起開放免費索票
每人限索二張，數量有限，送完為止
取票地點：https://reurl.cc/jgkgRy
大家都還好嗎？
我們距離見面，越來越近了。
一起來分享最近的生活！
現場見。
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➣ 8/28(六)｜桃園
地點：桃園展演中心門前廣場
➣ 9/19(日)｜臺北
地點： 公館河岸留言
時間：20:30-22:30｜20:00開放入場
票價：$350
共演樂團： 非我 Feel
➣ 10/9(六)｜臺北
地點： Congrats Café
共演樂團： Grandson on the wall
#why
「街上的即興（三）」
戴著耳機逛世界，恐怕不是百年前的路人所能體會的。去年透過耳機傳輸高密度文字的《棉花田的孤寂》，在國家劇院和桃園展演中心演出，沉浸式劇場形式是表演者與觀眾遊走在同一個空間，觀眾們帶者耳機聽見演員台詞和配樂，沒戴耳機的路人若看上這群事件者，則又像是一齣戲。除了我自己面對劇本的世界之外，兩個戶外場地發生了許多難忘的小事，每件事都蘊含著刺激。排練時車子差點被吊，某次我丟在地上的外套竟被順手牽羊；台北首演下雨，演到後半段我與王安琪決定淋雨；某次一開場就一直聽到車子裡有貓叫，演完工作人員才在引擎底下發現牠（後來被crew認養了）；許多觀光客演出前喜歡在Follow燈底下照相（大、小朋友都是尤其是情侶）；桃園場首演起了超大的風（新竹人也認證風超大），外套吹過90度，必須半蹲才能hold住自己還以為在上體育課；許多孩童在桃園展演中心外，一直想跟我們兩位大姊姊玩，或是小朋友自己也想和我們一起站在表演光區裡玩影子；聽說有一位阿伯觀眾，領了觀眾專用耳機後，一邊聽耳機一邊進行他的慢跑(完全是在演出區另一頭啊是當成節奏音樂嗎還是就算買了票還是例行的運動計畫重要？)；或是演著演著怎麼隱約飄來一陣陣烤肉味（到底是哪家火鍋店？）；甚至在最後一天，導演帶頭惡作劇，在演出中間安排給演員的小驚喜——給我在只有演員看得到的地方佈滿了小紙條，上頭寫滿了愛與喝采：「你們是最棒的！下次來巴黎演喔！」——居然想考驗我們能不能不笑場演完，嚇死我了簡直又氣又好笑！
常規是室內，戶外總有例外。每場戶外演出的參與者意外造成的即興，讓城市裡建築物之間的縫隙有了另一種脈衝。2018我也看/參與了《遙感城市》，我們觀眾被耳機引導在城市巷弄間走來走去、駐足公園、醫院、頂樓、歷史建築物、一起過馬路一起抬頭一起跑步、凝望天空與廣場，我們平日的主觀視覺被耳機中的模擬人聲與環境音所搖桿掌控，一起坐捷運、下車、甚至坐在捷運地上。這群人也從觀眾身分，轉變成了被看的人。
2019年二月底台北市長柯文哲出訪以色列，他自己PO出坐在國外機場的候機室的地板上接手機充電。這張照片引起討論，最後輿論給的評價，多數認為是種「接地氣」的表現。我想起自己也曾經坐在機場地板上，在歐洲沒人管我，在中國被公安叫起來，那位置絕對只因為妨礙觀瞻。當我二十年前第一次到中國時，既使是上海，也曾經在靜安區想過，怎麼那麼多的人！以及，怎麼大家都那麼喜歡蹲在地上，甚至蹲著吃飯吃麵，有時候，他們就是蹲著，像一種鳥。或一群人蹲著，看起來真沒要幹嘛就是等待。的確，在台灣除了廣場的階梯、路邊公園椅、只有一些遊民會在騎樓睡覺，只有小貓小狗會躺在路中央，只有小孩子會在賣場地上哭鬧，偶爾，新移民群聚時席地的類野餐(既使在室內的台北車站)，還是免不了被大家眼神關注一番。
的確，一種比較習慣站立的文化，是我在表演課堂外的現實世界。因為如此，在給戲劇課時，我們經常要求學生們要「重新和地板相處」。想盡辦法讓成人學生在地板上滾動、爬行、習慣讓脊椎躺下，重整看世界的角度，喚回孩子與世界剛開始的物理能量。
大部分的大學生都喜歡聽見老師說：「我們今天到戶外上課吧！」帶著欣喜和聒噪，彷彿教室是令他們窒息的地牢。如果有選擇，學生喜愛驚喜遠多於常規。藝術教育中，除了技術，美學的認識與感受是必要的。我總會給高年級的表演組上一堂環境即興舞蹈課，給出身體與環境互動的操作方法後(『數空間』：每個人必須要用自己身體各部位及各種動態方式，立即當下速寫所見物品的數量與節奏)，告訴他們等等會像是瘋子一樣，在文化大學各系館、廣場、樹叢間，做一些別人看不懂的動作，然後他們開始集體勇敢地出發，持續專注又開放地，30人的隊伍，緩慢自由集體舞蹈，練習如何在被看的情況下，還能持續在表演的狀態中。45分鐘的旅程，他們因為同儕壓力，或是因為被看的自尊心使然，沒有人會想偷懶不投入，個個臉頰紅潤，揮汗如雨。事後他們說「老師，我到後來好像不是在做你說的『數空間』，恩，但也不知道是什麼，反正我看到什麼，好像就是跟它互動，就是了，這樣。」
有時候我們需要的旅行是身體姿勢的轉換、是看見自己正在迎接未知，旅行轉換我們的空間後，街上的即興，意味著每個人對周遭的生活，感知感官的解放與歡慶，那麼也許，時間的概念不再是束縛，時間也會重新粉刷。 （原載於《文訊》404期）
本集主題： #繪畫展 #陳昱凱專訪
這集除了專訪藝術家陳昱凱外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
▲在精緻完美的畫作中，找到一點破壞的刺激。
▲描繪記憶中的探索經驗，創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
藝術家陳昱凱幼時因家庭影響，開始接受美術教育的學習，從國小美術班一路的念上來，多年來的術科練習也讓他學會了一技之長，進而擔任美術教師，在美術教學的過程中，也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限，使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長，陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎，「這時，就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到，自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了！你會想知道跟這麼多人競爭，自己追求的是甚麼？」如此的疑惑一直到升上研究所時，終於出現一絲曙光。
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
陳昱凱的創作動機來自生活中的發現，在他就讀國北教研究所時，曾於某一次的創作評鑑前出了車禍，他的畫作被數輛汽車輾壓過，因造成畫面中多處的破損，原本以絕對輪廓線展現的木支架，變成一種破裂而不完整的狀態。當時，評鑑的徐文瑞教授曾對他說：這組畫作遭遇到一些破壞，我們因此可以得知；「作品是可以像人一樣去經驗事情的！」，意外造成另一種美感的展現，那樣不明確的邊界，也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
「我是一個喜歡探險的人！」熱愛台灣土地的陳昱凱，時常經由旅行激發創作靈感，從陳昱凱的作品中，我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調，最獨特的是；每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型；彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力！就如同藝術家本人一樣；十分具有冒險犯難精神的陳昱凱，不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海，更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
從《成為形式的形狀》系列作中，你會發現；放射性光線構圖頻繁出現，源自於陳昱凱就讀文化大學時期，曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡，該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型，不禁讓他想起；古早原住民的壁畫中出現的光環，這讓他的更加地心神嚮往！但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣，陳昱凱也表示：過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟，「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間，最迷人。」，因為湧入大量的觀光群，古蹟被當地觀光業包裝好，也遺失了原來純粹的面貌。
「過去我花了十幾年的時間，都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗；讓陳昱凱下了一個決定：將推翻以往的模式—創作重啟！「藝術家要重頭開始創作；根源就要自己去選擇，決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道：假設今天畫一張50號的畫布，在這個50號之前，都是幕後的人幫你處理好的；購買了那畫布，只有畫面是你自己能決定的，即使訂製不同的畫布尺寸，也還是在別人限制的規格之下進行創作。
在回想創作之中，陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響，也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現，他使用方便取得的木材拾獲物，木材因其便於切割與造型的特性，是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素，因此具有物品不可選擇的獨特性，經過再造之後，使其成為三度空間的實存狀態，探討材質架構、空間之間的對話。
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
此次的作品架構上，陳昱凱拼裝出特異的具體造型，來表現不完整的外型，這樣的不規則型體；有別於一般平面繪畫的方框支架，能製造出空間的缺口；作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整，這種不完整的狀態指示著過去，同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式，表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡，如刮除、壓平、與重疊等手法，結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置，他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
作品圖像之間不求連續性的發展，陳昱凱在創作時去創造出來，這些是特定的產物，無需去回溯自身或任何規則之上，當下反應就已經確立，在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望：能讓大眾觀看的當下，感受到視網膜震撼，任憑身體體驗、經驗；「從這麼多精緻完美的作品中，找到一點破壞的刺激。」
▲十分熱愛探索的陳昱凱，與其創作般；有著奇幻冒險的色彩。
陳昱凱簡歷：
學歷－
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
經歷：
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II：想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓
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