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🦉【月夜】🌕

歌川廣重（1797-1858）是浮世繪最後一位大師，比起前輩葛飾北齋（1760-1849）晚了37年出生，兩人無論就性格或畫風都有極大差異。葛飾北齋自稱「畫狂人」，行事放蕩不羈，約70歲才創作出顛峰之作《富嶽三十六景》（1831），走的是華麗氣勢路線；然而歌川廣重卻是以溫柔細膩，類似文人畫的雅致風格見長。

江戶後期，浮世繪美人畫與歌舞伎畫逐漸沒落，兼以幕府政治衰頹與西方藝術傳入，東西方文化交流的結果，不僅僅歐洲畫家們被浮世繪裡流暢活潑的線條、鮮豔濃麗的色彩和平實題材啟發，西洋古典繪畫中的透視法和日漸盛行的旅遊風氣也促成浮世繪風景畫的興起與進展。葛飾北齋《富嶽三十六景》是一例，而歌川廣重於1833年發表成名作《東海道五十三次》又是另一例。

廣重的風景畫總是抒情詩意，傳達日本人素來對於自然、氣候敏感又善感的濃厚季節性，而筆下花鳥也因斯文雅逸，悉心營造畫面情趣，引起觀者共鳴而見長。如今現存約600幅花鳥畫作品多數為長幅畫面，其中動物們也被廣重賦予擬人化的生動表情和動作，那可愛靈動的姿態往往能輕易勾起欣賞時的愉悅之情，而使人沉浸其中。

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因為詠嘆自然，細膩而感性，廣重的作品屢屢創下銷售佳績，翻洋過海到了歐洲之後，不僅影響諸多歐洲藝術家，更引發梵谷的抒情感懷。

梵谷除了遠赴普羅旺斯去尋找有飛鳥、美人和鮮麗色彩，心目中所憧憬的浮世繪風情，甚至模仿廣重生涯最後代表作《名所江戶百景》（1856-1858）系列如《龜戶梅屋舖》、《大橋驟雨》等畫，表達他對浮世繪的欣賞及熱愛。

可見藝術之美，早已跨越文化和語言隔閡，如此打動人心感染情緒。

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這幅《月圓時棲息在楓樹枝上的小貓頭鷹》（Small Horned Owl on Maple Branch under Full Moon， 満月の紅葉にみみずく，c. 1832 - 1833）就是廣重初露頭角時所作。

雖說在某些文化中代表死亡，但貓頭鷹在日本文化裡，卻蘊含多重吉祥寓意，例如學問、智慧、長壽、吉祥和幸福等。因為形象太正面，1998年日本長野冬季奧運會的吉祥物便是貓頭鷹。

《月圓時棲息在楓樹枝上的小貓頭鷹》滿滿天青藍背景中，有隻小貓頭鷹正閉眼棲息在赭綠夾雜的楓樹枝葉上，後頭襯著好大一輪滿月，這應該是初秋時分，楓葉漸次變色之際。明月、貓頭鷹和左下方枝葉為對角線構圖為畫面平添優雅又柔和的穩定性。另外小貓頭鷹的輪廓並未以線條勾勒，而是使用抒情柔和色彩區隔和輕快短筆觸夾雜，巧妙堆疊出皎潔月色中正在打盹（打混？）的可愛逗趣圓滾滾形象。

這麼活靈活現又動人討喜的傑作，是不是超級卡哇伊~🤩

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另外創作於同時期，《月光下的兔子》（Rabbits under full moon）設色鮮麗，青綠色漸次暈染對照，傳達盈滿月夜寧靜悠遠之感。其中一隻白兔單腳擡起，仰頭望月，姿態靈動。因為晚風輕輕拂來，後方青草隨之微微搖曳，又增添幾許浪漫氣息。

兔子一直被日本人認為是幸運的象徵，那可愛的長耳朵代表好聽眾，也用來接收好消息。這整個畫面不就是可愛又圓滿，讓人心頭暖暖嗎？

中秋節就以浮世繪大師的漫漫月光，陪伴大家度過美好時刻。無論身在何處，都記得今晚抬頭跟盈盈滿月打聲招呼。🥰

#月餅節快樂😁

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當世界名畫遇上庫柏力克熊🎨

『星夜』是荷蘭後印象派畫家梵谷於1890年在法國聖雷公尺的一家精神病院裏創作的一幅著名油畫。Medicom Toy此次將此名作完美注入Bearbrick 之中，打造一件完美的藝術品。

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文/城邦書虫總經理 林福益

欣賞藝術畫作，是種感覺很有氣質、又能陶冶心性的學習。從小到大的參觀經驗常是，站在作品前面駐足許久，還是有看沒有懂。或許有人覺得喜歡一件藝術品，不需要解釋，自然能心領神會，感受作者透過創作傳達的意念；但事實證明，如果有人在旁解析說明，賞畫會變得十分有趣，欲罷不能。

藝術史，常容易給人專業領域的刻板印象。隨著策展活動交流的頻繁與藝術畫作授權走入生活日常的隨處可見，很多畫極為眼熟，只覺得「很美」，殊不知一幅畫作背後蘊藏的豐富故事與知識，有時簡直是龐大的人文史學或宗教奧義。而因為對美術作品的陌生，無形中也失去親近藝術世界的好奇之心。

一天一頁，翻完一本書就能讀完365幅名畫，學到美術的基本常識。以這樣的方式進入藝術史的殿堂，真的是輕鬆又迷人的閱讀體驗。過去，或許自己只能將作品與作者正確連線，但隨著作者簡單明瞭的故事帶領下，彷彿看見世界名畫的時光回流，來到作者執筆作畫時的當下心情。

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文森特·梵谷是
活躍於十九世紀的歐洲畫家。
其作品在死後受到了極高的評價，被世界各地的愛好者所收藏。在史實中當然是男性，這一點無論從名字，肖像畫，還是少量的照片中都可以看出來。

然而，這位自稱梵谷，穿著如同少年一般的裝束現界的Foreigner卻無論外表還是性別都與史實不同。
但，其繪畫才能卻證明他確確實實是那梵谷。
飲噉兼人，發科打趣，創作凌亂的繪畫時會露出陰暗的笑容。

其本性究竟是———

身高/體重：140cm・39kg
出處：史實、希臘神話
地域：歐洲
屬性：混沌・惡　　性別：女性
靈基的80%是瘋狂的仙女。
靈基的15%來自虛數的黑匣子。
畫家梵谷的記憶和繪畫才能佔據的僅有靈基的5%。
由外神肆意創造出的、拼湊的英靈。

史實上的文森特・梵谷於1853年出生在荷蘭的一個牧師家庭。
先後做過畫商，書店店員，還想成為傳教士，但均受挫，最後立志成為一名畫家。學習了海牙畫派，之後受到印象派的影響，獲得了獨特的畫風。
移居法國阿爾勒之後，以《向日葵》為首，他創作了許多名作，但因與同居的高更關係惡化而患上心病，並導致了割耳事件的發生。
此後，他患有精神病的同時仍然埋頭於畫畫中，1890年，年僅37歲的梵谷自殺。據說他的死亡有著難以理解的部分。
梵谷喜歡以作為陽光象徵的黃色和向日葵為主題。他還喜歡並收集浮世繪，在一部分的畫作中融入了其特點。
晚年被絲柏所吸引，有一種說法是這種題材象徵了他的生死觀。

○虛數美術：B+
作為從虛數誕生的從者的特質和擁有獨特美術視角的梵谷的繪畫才能相融合的技能。
與虛數魔術相似而非的獨自理論體系的技術。

○航標之魂：EX
被「拼湊」的畫家與妖精之魂因「燃盡此身的瘋狂」而產生共鳴所轉變的技能。

『黃房子』
階級：A+ 種類：對軍寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：8人

The Yellow House。第二寶具。
這是讓梵谷才能綻放的轉機，用畫再現了梵谷夢想破滅的舞台——在法國南部阿爾勒的居所。
予敵人以法國南部密史脫拉風的折磨，予己方以豐厚的庇護，但另一方面詛咒也會蔓延開來。

真名為克呂提厄・梵谷。
克呂提厄為希臘神話中的水仙女。河流海洋之神俄刻阿諾斯與滄海女神忒堤斯的女兒『大洋神女』的一位。雖然是阿波羅的戀人，但卻被波斯王俄耳卡摩斯的女兒琉科托厄奪走了阿波羅的寵愛，因而嫉妒發狂，並散播讒言毀滅了情敵。
但是，她卻始終無法奪回阿波羅的愛。
一直仰望著太陽的她最終化為了一朵始終面朝太陽的花。

梵谷的性格和肉體可以說起到了關鍵作用。
每一次再臨，花和水母的主題就會混合在一起，第二次臨時之所以穿得像喪服一樣，恐怕是因為她深深的悔恨和悲傷。
低微的自尊心和諂媚的笑容，難道是對愚蠢行為中失去一切的自我厭惡嗎。為了逃避「不是梵谷的自己」，她會無意識地強調「自己是梵谷」吧

『星月夜』
階級：EX 種類：對人寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：25人

De Sterrennacht
第一寶具/對人寶具
描繪了從聖雷米療養院窗戶中看到的光景，夢幻般的畫。其超越人智的世界觀從畫布溢出，形成固有結界，侵蝕現實。
晚年的梵谷在因不可思議的精神疾病的發作而痛苦的同時，仍為了追求信仰和善良之物而堅持畫畫。這種近乎瘋狂的執念被外來之物利用，成為了改變、神化他人靈基和精神構造的禁斷的寶具。

作為被「拼湊」的存在，她經常對自我感到不安。
這種不安最終會招來瘋狂，將她自身的靈基變成「花的邪神」，獨自引起導致人理進入永眠的危機。
在那之前，能給她安定的自我嗎？她交給御主的責任實在是太重了。

……但是，這位名叫克呂提厄・梵谷的從者，意外的擅長打壞主意。
如果是一同經過多次冒險，知道了她的煩人、狡猾、內心的堅強、堅毅和友情的深厚，並孕育了深厚羈絆的御主的話，就不會放任她墮落為瘋狂之神，而是作為忠實可靠的參謀引導她了吧。

#FGO #梵谷

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本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
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　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。