《一一》第一幕,參加婚禮的NJ回家拿東西,但到家之後,卻忘記到底要拿什麼(過了幾分鐘後觀眾才會知道他是要回去拿名片),他就像是一個平凡的中年男人,到了這個年紀開始有點忘東忘西,但是,眼前的瑣碎易忘,過去的記憶總忘不了。
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不論是NJ,還是念真。
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吳念真說,他一開始本來想推掉這個楊德昌交付給他的重大任務:這部電影的男主角。雖然這個角色「南峻」的英文縮寫「NJ」,根本也是他的筆名「念真」英文縮寫(楊德昌編構故事時擅用英文思考),楊德昌從構思角色開始就是以他為藍本,但他不想擔票房失利這個風險,後來才知,這是楊德昌看他的細微觀察,「累」。
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當時他拍完第二部長片《太平。天國》票房跟評價都失利(沒有第一部長片拍過世父親的《多桑》好),吳念真轉向拍攝廣告跟主持節目,特別是後來影響三立電視台一連串的「台灣行腳類節目」的台灣地理雜誌系列(像在台灣的故事、台灣尚青)的濫觴,也可能還是現在台灣人對他草根印象最深刻的節目:TVBS台的《臺灣念真情》。
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吳念真說,在弄《臺灣念真情》的那陣子很忙,雖然不拍電影也不寫劇本了(但開啟了名稱源自小林正樹導演的戰爭巨作《人間の條件》的舞台劇系列),但這個講述台灣人民各種點滴故事的節目,還是耗費他很多心力。
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不管是他跟小野一起在中影策劃楊德昌的第一次電影經驗的《光陰的故事》,還是楊德昌第一部電影長片《海灘的一天》的編劇,做為跟楊德昌合作過無數次的朋友,如今看來已是楊德昌電影世界的完美句點,也許,會選擇他擔任這部電影的男主角,可能也是一種宿命式的註定──因為這也是個談論NJ已經錯過的初戀故事。
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1986年,在楊德昌開拍最後得了金馬獎最佳影片的《恐怖份子》,與他齊名的另一位台灣電影新浪潮導演侯孝賢,也在拍攝「念真」的初戀故事:《戀戀風塵》。
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可能對吳念真有些認知的人也許會知道,他的本名吳文欽,之所以會有這個筆名「念真」(思念阿貞),是當年妹妹幫他寄稿到出版社時取的,後來他自己想改掉,出版社就告訴他「你就把你的姓『吳』加上去,就是不思念了啦」,「吳念真」這個名字隨後也變成他的招牌。後來,在侯孝賢的訪談書《煮海時光》裡,他說,會拍這部電影,也有點像是在幫他解這個過去,解這個念念不忘的記憶。
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侯孝賢拍他的初戀故事成了《戀戀風塵》,過了十四年,楊德昌把一部份的自己,再加上一部份的「NJ」的初戀故事,就成了《一一》。
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NJ在飯店巧遇了已經三十年沒見的初戀情人,她用台語(這也是楊德昌給的細節:NJ面對妻子都是說國語,只有面對她時才說台語)在短短幾分鐘就露出女人的三種神奇面貌:顧作鎮定,激動難耐,瞬間收起情緒,NJ外表雖然沒有任何一絲動搖,但他之後的神情都有些若有所思,他的內心不停地翻動著。
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後來,他有個機會,終於可以讓他跟初戀情人在日本說清楚講明白(為什麼設定去日本,照楊德昌特別加上去的意義是「日本是他們年輕時代的舊台北」),讓他回到過去,安靜地告訴她已經冷卻的情感真相,「他為什麼離開」,「為什麼要斷了這段感情」,初戀情人跟他說「我們可以重新開始」,NJ沒回答。
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即使,NJ在最後一瞬間告訴她:「我從來沒愛過另外一個人」,這個情感最沉重也是她最想知道的答案,但這也他考慮了很久很久的答案,即使他們現在的狀態是最好的、最幸福的,但他知道,他已經沒有選擇了。
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經歷了人生重大選擇,NJ回到台灣,告訴暫時離開他、不曾愛過,但對她有責任的太太,說:
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「妳不在的時候,我有個機會去過了一段年輕時候的日子,本來以為,我再活一次的話,也許會有什麼不一樣,結果還是差不多,沒什麼不同,只是突然間覺得,再活一次的話,好像真的沒那個必要,真的沒那個必要。」
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NJ如念真,在職場上疲累,為了堅持自己的原則(雖然日本人大田一直說他是個「good man」),錯過了很多事物,也錯過了很多感情,但楊德昌跟NJ都知道,人生已經走到了這一途,這樣的選擇,可能是早就已經決定好的。
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現在要做的其實不是後悔,也不是放棄,而是要把握在那個選擇過後,留到現在還存在著的事物、留在自己心裡的情感。
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背負著這些,努力地繼續活下去。
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很難得,人生少數幾次在電影院的難忘經驗,幾乎都是克里斯多夫諾蘭的電影。因為這說起來有點玄,十三年前《黑暗騎士》上映,印象非常深刻──因為那是我第一次在IMAX影廳看電影。
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前陣子讀《諾蘭變奏曲》,讀到諾蘭自述創作,「建築」在他的電影裡是非常重要的一環。突然覺得有點理解這些年始終難忘那次在IMAX大銀幕看《黑暗騎士》的精采,因為諾蘭將一個「城市」的巨大存在,真正地拍進影像裡。
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不只是角色,街道的架構,城市的宏偉,印象非常深刻,記得《黑暗騎士》開頭六分鐘IMAX拍攝的第一幕,是芝加哥空景,放在五層樓的銀幕,那時的我,覺得極度壯觀。
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因為這樣的城市景致,當時的我腦補成一個「過程」:乘手扶梯到在百貨公司最高樓層的影廳,入了場,第一次見到高達五層樓的銀幕(查了一下,是21公尺),坐定先前已買好的位子之前,一路過來花費時間及腳程,當然不是千里迢迢遠行西域去抄西經,但從台北盆地的一端,登上數十里外高大建物頂端,莫名成為,這次看《黑暗騎士》前的一種遠行儀式。
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不過想想,在電影院看克里斯多夫諾蘭的電影,在我們這個時代也已經成為一種「風潮」了吧,比起庫柏力克其實更接近他非常喜歡的《迷魂記》導演希區考克(雖然諾蘭監製了《2001:太空漫遊》修復版本)。在七十年前的好萊塢,「緊張大師」老前輩在全盛時期幾乎一年一部,走的是商業票房與藝術評價兼具的路線,而諾蘭從2000年憑《記憶拼圖》提名奧斯卡最佳原創劇本,也幾乎以兩到三年一部電影的頻率不斷創作,也是部部擲地有聲。
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諾蘭的作法,像是用這些電影,蓋出結構複雜的建築物,讓觀眾跟著電影敘事,走入他一手打造的懸疑迷宮。這也像楊德昌決定拍電影前曾考慮過去唸建築研究所,因為實體鋼骨與影像結構的組成,某部份來看思考邏輯是互通的,只是電影是用剪接推砌節奏,用視效說服觀眾,最後是將成品投射在觀眾腦裡。
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在好萊塢商業片廠制度,保有自己風格的執導方式,在《諾蘭變奏曲》裡,諾蘭說有人問他未來會不會拍歌舞片,「我每一部都是歌舞片」,視效、音效、節奏、場景,他確實是我們這時代裡,仍堅持在大銀幕做好這些「娛樂效果」,而且做得極好的電影創作人之一。
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想了一下,我好像還真的是從《黑暗騎士》開始,就像幾年一次的電影年度盛會,每一部諾蘭電影都是在大螢幕看的(而且幾乎都是IMAX),他那種意圖拍出壯麗視覺奇觀的野心,都會與「進城裡看大銀幕的記憶」混成一種特殊的觀影經歷。
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當然,因為疫情(這一年來最常出現的四字理由),現在無法進電影院看電影,但有了串流,我們可以在螢幕感受諾蘭如何在他的電影蓋成雄偉建築。蝙蝠俠系列的高譚市、《頂尖對決》的倫敦、《全面啟動》的三段夢境、《星際效應》的太空、《敦克爾克》的海洋與《天能》一切倒駛的高速公路。
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楊德昌評價 在 Facebook 的最佳解答
前年知道《守護者》要推出影集版時,第一是期待,第二是小緊張,當時抱著有點忐忑的心情,決定先觀望一下、想說先看看有跟著追的觀眾的評價是什麼。最後一季九集,普遍看的評價都還不錯,擱著擱著,到了今年年初才起心動念,終於看了延續十幾年前《守護者》電影的影集版。
先說,第一次知道《守護者》這個故事,是在2008年人生第一次去大直美麗華的imax看《黑暗騎士》,所以當時在正片前面的預告就是隔年冬天要推出的電影版,那時的好奇點,是那個光頭肌肉藍人──也就是名字從「曼哈頓計劃」來的、如神般的超級英雄,期待了幾個月,終於看到這個不被原著作者艾倫摩爾承認(但當時導演查克史奈德也因為「仿製原著漫畫的分鏡構圖」的作法不斷被詬病)的《守護者》。
關於故事,說實話,我是沒有太多感想,因為在艾倫摩爾改變真實的「越戰已勝」世界觀裡,除了曼哈頓博士,超級英雄只不過是穿著奇裝異服、擁有比凡人稍勝一籌的力量(包括腦力)的尋常人,他們所謂的「正義」,有著人性裡再真實不過的謊言,而那底下,有著他們各自的私情私慾。
笑匠與變臉羅夏,二代靈絲及夜梟,還有那個俊美的馬修古迪(但我覺得他在《慾謀》才真的師到不行)飾演的智謀者,各種人物情慾糾葛,我一直都覺得那個電影版本,就像是把場景設置在架空八零年代美國的武俠片,而他們的武功,只能在戴上面具的那瞬間才能舒展開了,不過,那電影裡我印象最深的,果然還是「曼哈頓博士誕生」的奇觀場景(看到這七個字,腦裡應該會響起Philip Glass為紀錄片《機械生活》編寫的那段配樂吧),透過艾倫摩爾的驚人想像力與查克史奈德的影像執行能力,真的具現化了一位、也許俗世真的會誕生的神祇。
因為那樣的神,與那些有如身懷絕技的超級英雄們相比,像是超脫了人性,即將不再有七情六慾──但有趣的是,他有,而且多情──語調溫潤,但一言一行冷淡,有如他外表深藍的那種冰冷感,但偶爾間仍會流露出對人的憐憫。是我第一次在影視作品裡覺得,如果這個世界有「人為」的神,在個性上,十之八九一定是像他這樣,對任何事物的情緒已經淡化,但對創造自己的理念仍有崇敬(額頭上的符號)也不自大的神。
所以,抱著期待又怕受傷害的心情,隔了一年多才看《守護者》影集版(期間有看到好評不少),結果,出乎意料的好看,甚至覺得比2009年的電影版本(包括那三個半小時、特別加入動畫片段的Ultimate Cut版)好看。
為什麼?
因為《守護者》影集版,直接把故事線拉到原著的三十年後、也就是2009年電影版的十年後,2019年,在與現實議題相互影響的完美時間點推出。
先爆一個小雷,也是我覺得改編最棒、最符合社會寫實的細節:那就是偏頗的白人至上主義,在劇裡是延續在電影版已死的「變臉羅夏」的那張「面具」,甚至可以說,他們斷章取義了變臉羅夏蒙面的主因,轉化成三K黨那著名的白色蒙面挖孔服裝。
這樣的聯想,劇裡劇外,這簡直就是裏表一體(當然,這其實也是艾倫摩爾在創作時已經想到的概念)──特別是我們都知2020年美國的各種民族對立紛爭,黑人主角(而且她還是警察、後來成為變裝超級英雄),我自己在看《守護者》影集版的第一集還原「1921年土爾沙種族屠殺」時,我突然有點「等等,去年美國就是這樣吧...」的感覺──包括主創戴蒙林道夫在第六集(這集已經值得一座艾美獎了,因為我在這集看到今敏的精髓),用這樣的思維,去解釋最早的超級英雄蒙面俠客,「他為什麼要成為蒙面英雄?」這個問題的解答,是真實的痛苦及悲傷。
更不用說《守護者》影集版講述那些已經老去的超級英雄們的後續發展,非常有意思,特別是曼哈頓博士──再爆一個雷,劇組用了一首老歌給曼哈頓博士當作插曲,是1959年的The Fleetwoods的抒情老歌〈Mr.Blue〉,以前在電影聽到這首歌,還是在楊德昌意圖還原六零年代老台北的《牯嶺街少年殺人事件》裡(記得是王柏森翻唱),而無論是歌名(太讚嘆了,真的太神),或是歌詞內容,劇組把這首歌套用在如神的曼哈頓博士,講述他那細微且矛盾的情感。
無論怎麼看,《守護者》影集版不管是延續未來或是解釋過去,都做了一次非常漂亮的想像展示,不管是喜歡電影前作的粉絲,或是沒看過的觀眾(你甚至不用知道這些漫畫角色,因為那無妨劇情敘述,只是先知道會更有感),單看社會議題,都非常值得看的DC影集。
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《守護者》影集版現在CATCHPLAY+獨家上架:http://bit.ly/39LSofv
另外,CATCHPLAY+現在有新年優惠活動,在活動期限內看電影或影集可以抽PS5等獎項: http://bit.ly/2N6PYiZ
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