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黃錫祉是挺有趣的一個文人。約出生於1866年，會寫詩、做燈謎。除了正正經經當文人，他還學習鸞法，也就是替神明說話的人。此外他也撰寫歌仔冊。也做過幾篇教育兒童的教材。這些經歷真的超斜槓。
這篇〈訓蒙集格言〉原刊於1921年的《臺灣日日新報》，分三天刊登，五字一句，四句一首，共一百首，也就是兩千字。文章預設讀者是兒童，因此全篇以通俗文字書寫。
不過這篇文章並沒有受到太多關注，世上知道〈訓蒙集格言〉者很少。然而緣份就是如此神奇，我收到三峽聞人手抄的家用筆記裡，居然抄錄了這篇〈訓蒙集格言〉。黃錫祉若是有知，應該會感動流涕吧。
［#日常書評］
《#文青養成指南：#臺灣文學史基本教材》，國立臺灣文學館編，國立臺灣文學館，2021.1。
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年假期間，想推薦一本可以輕鬆購入、輕鬆閱讀、輕鬆吸收的臺灣文學史——《文青養成指南：臺灣文學史基本教材》。
讓臺灣文學的養分向下滲透紮根，甚至能夠進入中小學的國民教育，是關心臺灣文學發展的人們近年來努力的方向。若是經歷過國立編譯館時期的人，看到模擬「高級中學 中國文化基本教材」的副標題，應該會會心一笑。
看似輕鬆，背後的著力卻是深刻的研究實力與用心。《文青養成指南》是國立臺灣文學館「文學力：書寫LÁN臺灣」常設展的延伸專書，結合邱貴芬教授主持的「臺灣文學虛擬博物館」文學史研究成果所編成的「簡明臺灣文學史」。全書分成11個主題，用流暢易讀的文字分述各階段的文學發展與代表作家，並用大18開本、多層次的封面裝幀、可攤平閱讀的裸背穿線裝訂，佐以彩印的文學館藏品圖錄和作品摘文成書。
全書橫跨台灣史上各個時期，從口傳文學、臺灣古典文學、白話字與台語文學，日治時期「漢文新文學」、戰爭時期的文學，反共文學及其同時代的伏流，美新處與現代主義，鄉土文學與「回歸現實」浪潮，大眾文學的發展，解嚴前後的議題爆炸，1990年代以後的臺灣文學。讀者可以勾勒出一片臺灣文學星圖，涵納各時代、各文類、各族群、各性別、各語言、各議題、各種文學風格。
由於對日治時期之前的臺灣文學史相對陌生，讀來最有收穫的地方，一是原住民族口傳文學中的神話、口頭傳說、民間故事和歌謠諺語。二是臺灣古典文學從明鄭、清領到日治時期蓬勃發展的歷史。此外，由於去年開始接觸台語（漢字、羅馬字）課程，「從教會到社會：白話字與台語文學之路」這一章，也讓我初步了解白話字、漢字書寫的台語文字流變。特別是這一節還介紹了「歌仔冊」——記錄「唸歌」歌詞的文本。這種說唱藝術來自民間，也影響了日治時期台語流行歌曲的發展。而台語文學的發展雖被壓制，仍有點點星火在民間傳承，在解嚴後迸發出來。
從日治時期到戰後國民政府來台灣，各種文學觀念的衝撞、重整，新文體的發展、書寫語言的激辯，潛流其下的是對文學思潮、臺灣文學、臺灣主體意識的辯證。臺灣古典詩中出現了飛機、大砲等「現代」事物，「新文學」開始萌芽，「臺灣文學」是什麼，該以什麼形式的語言書寫、該書寫什麼樣的內容，知識分子迫切地吸收新知，也反省舊有的觀念。
一頁一頁翻讀，「文明開化的夢與傷」、「空襲警報下的歌」、「窒息年代的游擊戰」、「囚室裡僅有的窗口」⋯⋯經歷日本殖民、度過最長的三十八年戒嚴體制，這些歷史無論重讀幾次，總讓人嘆服臺灣作家克服重重壓制，竄出勃勃生機的創造力。80年代本土意識愈發抬頭，以至解嚴後的百花盛放、眾聲喧嘩，亦展現作家們立基於臺灣經驗，從殊異的面向思考與臺灣相關的議題，並以不同的文學形式再現。除了純文學，書中也將大眾文學放置在文學史的脈絡當中。恐怖、科幻、推理、武俠、愛情這些在出版市場頗受歡迎的類型小說，也有細緻的梳理。
當然，11個章節無法窮盡臺灣文學史的豐富命題，必然有所取捨。囿於篇幅，有些作家只能以排排坐點名的方式出現。若以文類來看，敘述上還是偏重小說史和詩史，散文和戲劇相對較少。1990年代以後的文學史分期，由於以「後殖民」、「新本土」命名，文學表現主要在小說領域，詩與散文的討論在此缺席。
但是，它確實是一冊精要的入門說明手冊，除了可以按圖索驥上「臺灣文學虛擬博物館」看推薦書單，也可以在書店、圖書館搜尋作家作品來讀。它更歡迎不滿足的讀者，對臺灣文學、臺灣文學史有更多的閱讀、討論和補完。如同臺灣文學經由無數作家、學者不斷地寫作、辯證，有了如今的階段性成果，它也並非鐵板一塊，而容許搖晃、挪移、碰撞和顛覆，永遠能有新框架詮釋，永遠能用新眼光描敘和想像。
我很喜歡「後話」中以臺灣這塊島嶼的地質生成為喻，描述臺灣文學的累積成果：
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「如同岩層一般，堆疊累積起來的文學史中，有著星星般閃耀的礦石。那是臺灣人的生活、情感、夢想與才華。
新的浪潮還會繼續來，繼續改變文學史的地貌，沉澱下新的礦物。新的作家寫下新的作品，但他們也都將持續傳承這座島嶼的文學意志。他們時時回顧，將過去轉化為未來的養分。
文學平時是安靜的，但只要每一代人都繼續把心血貫注到文字中，我們永遠都能期待下一次的板塊運動，下一次的火山噴發。」
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以此作為開春閱讀，我想是再適合不過的新年讀物了。
［#生日快樂］ #5
周添旺（1911.1.25─1988.4.）110歲誕辰！
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閱讀、觀賞、聆聽創作者的作品，是最有效力的生日祝福。
今天適合聽周添旺。
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月色照在三線路，風吹微微，等待的人那未來。
心內真可疑，想不出彼個人，啊，怨嘆的月暝。
——〈#月夜愁〉，純純演唱，周添旺詞，鄧兩賢曲，1933年古倫美亞唱片
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雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地。
無人看見，每日怨嗟，花謝落土不再回。
──〈#雨夜花〉，純純演唱，周添旺詞，鄧雨賢曲，1934年古倫美亞唱片
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河邊春風寒，怎麼阮孤單。
仰頭一個看，幸福人作伴。
──〈#河邊春夢〉，松原靜韻演唱，周添旺詞，周添旺曲。
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南國春天時，草木當青。
我在雨過月光暝，無意中看見。
花園百花正當開，尾蝶成雙對。
飛來又飛去，
怎樣咱著分東西，怨嘆在心內。
──〈#春宵吟〉，雪蘭演唱，周添旺詞，鄧雨賢曲，利家西樂班伴奏，1935紅利家唱片
（戰後版本歌詞有修改過，和原版略有不同）
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周添旺生於艋舺，就讀日新公學校和成淵中學。他1933年寫下〈月夜愁〉之後，1934年起擔任古倫美亞第二任文藝部長，寫出許多廣為傳唱的名歌詞。在《#曲盤開出一蕊花》中，洪芳怡說，周添旺作詞擅長的是「抒情的商業節奏」。他去除了先前傳統《歌仔冊》裡常見的說教寓意，無論歌詞是長是短，敘寫的多是「現代」摩登男女的抒情片段場景，反覆詠嘆低迴，降低明確的人物和實際事件指涉。這使不同時代的聽者都容易在歌中代入自身情感、經歷；因為無明顯指涉，也巧妙避開政治不正確的問題。（雖然，〈雨夜花〉跟〈月夜愁〉在戰後還是被國民黨政府列入禁歌.......）
洪芳怡說：
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「〈月夜愁〉是超越同時代的優秀作品，其餘創作者仍在努力釐清傳统的敘事歌、民謠與流行音樂的風格與形式差異時，周添旺已找到不拘泥用字的寫意手法，成功發展出去脈絡化、抽象的抒情歌詞，以臺灣流行歌曲的進程來看，非常前衛。在這個意義上，〈月夜愁〉比任何一首戰前流行歌都更具歷史份量。」
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一百年後的我們聽歌時，也可注意不同時期台語歌的唱腔流變。在新芳春茶行舉辦的第三場新書講座中，洪芳怡和與談者林太崴一一將戰前原唱和戰後翻唱進行對比，指出不同時期的台灣歌手如何使用有著明顯區隔的唱腔來詮釋台語歌。戰前歌手聲音處理得相對乾淨明亮，如純純的聲腔裡保留一些「歌仔調」、「歌仔腔」。她們沒有用日本當時流行的美聲唱法、地方小曲的唱法，而是嘗試摸索著走一條台灣自己的路。這樣的唱法也為台灣的聽眾所接收和接受。
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不過，在節奏和編曲上，如〈月夜愁〉、〈雨夜花〉原曲調為輕快的拍子，戰後翻唱時卻改為慢板並染上哀愁色彩。關於戰後的台語歌漸漸染上日本演歌腔，多轉音／顫音的歌唱技巧被指認為台語歌的「氣口」，讀完《曲盤開出一蕊花》，正好可以銜接讀陳培豐老師的《歌唱臺灣》。透過聆聽不同時期的歌曲詮釋，將能讓我們張開「文化的耳朵」，去接收殊異風格的聲音，由此思索台語歌曲背後的社會文化意涵。
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p.s.在留言處也比對原唱和翻唱。
※ 漢字 / 羅馬字對照及諺語詳解： http://pnn.pts.org.tw/main/?p=46521
※ 本單元由公共電視及李江却台語文教基金會合作製作。歡迎大家 link 做非營利使用
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