✨緣份。真的是一件很奇妙的事情。✨
2018年首演的「小兒子」舞台劇，在2020年初新加坡華藝節暫時收官，原因很簡單，演我小時候的演員「陳玄家」長大了。
睽違一年半，故事工廠決定三度加演，我的第一個問題是，誰演我小時候？兒童演員找到了嗎？在我心中不只覺得家家就是小兒子羅仲寧，是一位專業的演員，而且跟大家有很深厚的情感。
恢復排練的第一天，早上我送女兒上學，剛停好車。對面有位媽媽朝我走來「請問，你是藍鈞天嗎？」我說「我是。」，「你好，我兒子今天下午要跟你一起排戲喔！」原來，新的小兒子是女兒的同校的學長。新加入的小兒子「游成濬」不負眾望（我們戲稱他是比賽型選手）上了台後戲胞大開，完全扛起他的角色。又或許是校長在台下，所以特別認真？😁
不過話說回來，女兒學校校長在台下自己演出，還真是很特別的經驗。高中同學的爸爸是飾演歌劇魅影的主角魅影，當年我們去看他演出，uncle 在台上時的感覺應該跟我一樣吧？🤪
隔天，加入新劇的拍攝。到了現場，照例與工作夥伴們先一一打招呼，可是怎麼演我兒子🧒🏻的兒童演員看起來這麼面熟？他說我是陳家燁，陳玄家是我的哥哥。
緣份。真是一件奇妙的事情！
#小兒子舞台劇 #緣份 #防疫做好做滿
#兜來兜去都在一起
歌劇魅影 故事 在 [心得] 歌劇魅影，看完25 週年版後一點奇想- 精華區movie 的推薦與評價
第一次在本版發文，寫在這週末看完 YouTube頻道 The Show Must Go On! 的《歌劇魅影》 25 週年皇家亞伯特廳演出錄影後。《歌劇魅影》，我過去一直沒感很對味，也總是聽得比看得多很多。國高中時先聽 CD 聽得很熟，對歌曲鋪天蓋地膾炙人口感到享受外，對這兩男一女的扭曲愛情三角戀說實話不太有共鳴、對一個綁架女子的天才主角也找不太到同感的點；後來在 2002 & 2009各在倫敦看了一次，坐得也遠遠地，大概就欣賞音樂與舞台效果，對音樂背後的故事還是沒什麼感覺。
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但我覺得 Live HD這種東西有其魔力，可以把本來就算看現場也沒啥感覺的東西給畫龍點睛、往往令我一點就通！對我來說，它的多視角運鏡與導播分鏡，使得每個當下的巨觀與微觀重點都被劃出來，非常有助我對音樂劇或歌劇作為一齣「劇」（而不只是一場演唱會或一場秀）的投入與理解，此前許多舞台劇、芭蕾舞劇、歌劇的 Live HD都令我如醍醐灌頂般打開新視野，這一次則輪到 25 週年皇家亞伯特廳版打開我對《歌劇魅影》的新想法。
當然，這新想法也有很大成分關於人生經歷、工作經驗、以及成長思考，畢竟以前聽看《歌劇魅影》都是中學大學的年紀，對藝術創作、藝術家生涯、劇院場館文化、乃至藝術產業、城市生活、歐洲歷史，都還沒什麼想法。但現在工作過打滾過年紀大了風霜多了、認識的藝術家與接觸過的劇院多了、在 2010s這當口對百年前的 19/20世紀之交歐洲「美好年代」閱讀思索得多了、也對故事中的符號象徵與隱喻聯想得多了，更加覺得《歌劇魅影》這故事血淋淋地和我與身遭許多人的現實生活好接近！也許不是純寫實地接近、而同時是象徵地接近。
藝術人生的黑暗靈魂
首先，劇院方面，許多劇院是有很多「禁忌」的、絕不可小看輕慢而「鐵齒」，因為劇院台前台後龐大管理多工整合就像個大機器，只要哪個環節因為「輕慢」或「苟且」草草帶過不敬業，就有可能出個大問題惹上一身腥，這些問題有時可以很清楚追究到人為、有時又很神秘找不出禍因。這種神秘的問題以後台尤然，因為後台就是一個龐大複雜的機器，大有特效與背景機關、中有場景裝飾與大道具、小有服裝與小道具，最怕出個問題螺絲鬆了「假戲真做」、或是因為輕浮怠慢不敬畏劇場而發生意外，那意外會受傷死人的，做工的人都會怕、劇場技術人員也一樣。
再來，關於藝術家，尤其音樂家演唱家，有人平庸有人平凡有人傑出，但藝術的傑出之道並不好走、甚至充滿黑暗。有道是「沒有痛苦就沒有偉大的藝術」（當然也有別的說法、也有很多人不是這樣子），藝術創作往往要基於現實人生的困苦、現實世界的黑暗，而藝術的卓越更需要技術上的高強度練習、更需要藝術上高壓的自課與磨練，藝術的體會還不止苦練就成、還往往要有種掏心掏肺燃燒自己的覺悟。就算成功踏上卓越之道了，藝術生活往往是非人的、心理與身體往往都被異化於家庭、再難過回平凡健康的生活...
第三，關於藝術產業，尤其是表演藝術產業、尤其是針對上流社會有錢人社交的古典音樂與歌劇，也往往一點都不神聖、反而往往很流俗而帶有銅臭與政治：實力總比不過輩份、品質總比不過名氣、藝術原則總比不過票房原則、講道理總比不過威脅恫嚇耍大牌... 然後這些服務上流浮華的藝術產業，對藝術生成的黑暗源流總是視而不見。藝術往往是基於對人類社會的痛苦黑暗之體悟而生、但藝術產業靠藝術賺上流銀兩時就是不要看見那黑暗，藝術家往往生活困苦甚至掏空自己而成就藝術、但藝術產業消費其成就時往往也並沒要理會他們的黑暗與痛苦。
第四，關於 19/20世紀之交歐洲「美好年代」，1871普法戰爭結束到1914一戰開打，這段時間是歐洲大國各種衝突都被壓下、表面上最欣欣向榮歌舞昇平的時期，是殖民與階級剝削最嚴重、但殖民大國工業生產與文化生活最鼎盛時期，是帝國大都如巴黎最廣納四海人才的時期、也是各種文化軟硬體如歌劇院音樂廳與古典音樂創作最旺盛時期... 總之那是個兩極化社會，上流只顧上流繁華、繁華卻建立在下層黑暗悲慘，遲早要火起。一戰起因有一說就是這「火起」，而一戰百週年的 2010s也有許多聲浪檢討當代是否全球政治經濟也到了崩潰前的臨界點。
第五，關於我自己，我初聽《歌劇魅影》在 1990s，那年代僅有錢學生能買機票去香港看劇！聽了十多年沒機會看劇，我對這故事印象只有歌曲膾炙人口、情歌兩小無猜，而我與身遭的性別保守社會，都只愛看些金童玉女王子公主的故事，對這故事的 Raoul這白馬王子理所當然地嚮往、對神仙眷侶終成眷屬理所當然地渴望、對爭議嚇人的魅影只覺得是女主角身為仁慈公主的挑戰與難關... 但如今長大，性平意識成長了，才驚覺這兩男搶一女故事裡的女性描繪極為保守而被動、不論選哪個男人都是個出賣自己的牢籠。但這女主角故事的女性敘事，真的如此保守嗎？
以下我想基於這些經驗談談我看《歌劇魅影》的新想法、新解讀，這不是對作者的妄加揣測、也不是對作品意義的妄下斷語，只是在說作品在我心裡引發的聯想與觸動而已。我的核心解讀是：Christine 與魅影有可能是同一人？魅影像是她潛意識裡為克服喪父創傷而解離出的超越人格、是個超絕的藝術基本教義派、追求完美不容妥協幾乎吞噬 Christine自己、甚至可能進一步反社會地把墮落流俗的歌劇院搞得腥風血雨？
劇院之靈，藝術的基本教義
以以上這些近年經驗與體會來看，我傾向把《歌劇魅影》的魅影男主角當作是個虛幻的「魅影」，它是堅持劇場正義的「劇院之靈」、它是堅持藝術卓越的「音樂天使」（巴黎歌劇院正是「建築與音樂」的結合，本劇 Mme Giry 描述魅影時也說到「建築師」與「音樂家」的結合），但它那絕世藝術才情下的真面目，是孕育藝術的黑暗與悲慘。它是劇場人人都應該戒慎恐懼謙卑服侍的劇院之靈，因此劇院哪個環節輕慢苟且甚至銅臭敗德時，它會天降指令警惕劇場人們、如果不聽就降下劇場的懲罰。
但對真正虔誠的藝術家來說，它也是保佑你藝術精進的守護天使，使你福至心靈突破了他人難以突破的藝術關卡、令旁人羨慕又好奇 "Where in the world have you been hiding, really you were perfect. I only wish I knew your secret, who is this new tutor"？只是，這位劇院之靈與音樂天使合一的藝術導師，是個對藝術要求純粹完美的基本教義派，它可以成就藝術家卓越頂天、但恐怕會毀了藝術家回歸社會生活的身心，它可以指出劇院的理想方向、但劇院的世俗妥協它無情懲罰。這裡雖是歌劇院，其實是 19 世紀末腐敗庸碌大集合，每個俗人都有其輕慢苟且：
(1) 兩個劇院經理 André & Firmin，都只講虛榮與金錢，劇院之靈的藝術指示他們和稀泥都不聽，被砸水晶吊燈毀票房；(2) 義大利男女高音 Carlotta & Piangi，沒實力但有架子又大牌會凹，對演出氣口細節毫不講究，一個被奪嗓音一個被奪性命；(3) 劇場技術 Buquet 對這舞台與建築毫無敬畏，行止輕蔑，遭劇院之靈吊刑懲罰；(4) 芭蕾舞群，一群小美眉嘻嘻哈哈半吊子練習渾渾噩噩地，沒啥好罰的只是一路嚇個半死；(5) 就算是金主子爵 Raoul，其實也是個虛榮無神之人，他要追求 Christine，但要把她帶向一個無憂無慮的光明世界，要她把一切黑暗拋諸腦後。
這裡唯一敬畏神與藝術之人是芭蕾指導 Mme Giry ，但其實她也不真懂藝術，只是遵從音樂天使而謙卑地按表操課的僕人。最後，這裡只有 Christine一個人是音樂天使與劇院之靈的希望，是唯一可以跟著它一起學習藝術追求極致的人，看 Christine彷彿被它蠱惑一般 "Sing for me"，就知她在音樂之道的追求其實不太有自覺、有點傻傻跟著、但漸漸走火入魔中。她的不自覺，體現在她總覺得音樂天使只是一場遙遠的夢。
音樂天使，腦內的藝術超我？
寫實說來，本劇有真的歌劇院地下湖泊與迷宮、真的住著個顏面傷殘的天才；但這次我看那佈景，覺得象徵說來這也很像個 Christine自己的潛意識迷宮，有個心底的音樂天使在那潛伏著。本劇裡音樂天使如影隨形、不管 Christine走到哪裡都在她耳邊悄悄囈語著、甚至旁人未必聽得到，看起來就好像她心底潛藏的一個「超我」正在基進地引領她精進藝術。許多首歌都暗示這天使可能就住在她心中，如 "The Phantom of the opera is there, inside my mind"，又如 "look at your face in the mirror, I am there inside" ，音樂天使只在照鏡子時與自己一起出現。
Christine 對這天使的好奇探索，先從 "Angel of Music" 開始，感謝並渴望這天使為我帶來藝術的「榮耀」，正如許多天賦才能的音樂家並不多想就往卓越這條路一往無前；Christine 的焦慮，從青梅竹馬的 Raoul來追求、而她緊張 "Things have changed now"開始，這個音樂天使嚴正指控帥子爵的追求只是虛華、只是拉妳遠離藝術之道；Christine 的好奇與自覺，則從揭下音樂天使的面具開始，她才發現這藝術之道是充滿黑暗的，偉大藝術的起源可能就充滿黑暗創傷，藝術家要追求極致更是容易走上黑暗。
揭下藝術面具的 Christine害怕了，甚至音樂天使自己也害怕了。可是這很矛盾，音樂既然是黑暗孕育的，為什麼不能直視黑暗呢？被摘掉面具的音樂天使初露創傷、但回神過來反而挑戰 Christine直視創傷、她卻怎麼也不願回頭直視。在此，我仍把魅影當成個魅影，並不把它當成一個真經歷過那麼多慘事的人，而把它當成一切悲慘集成的精神。寫實說來，它是個顏面傷殘的天才住在歌劇院地下室；象徵地巨觀說來，它彷彿代言巴黎用華麗的文化建設所壓抑抹除的底層悲慘；象徵地微觀說來，說不定它直指 Christine自己心底的悲慘？她卻別過頭去不願面對？
藝術人生，黑暗與光明的抉擇
在此觀點下，本劇核心的 Phantom-Christine-Raoul三角戀，我漸不再以「浪漫愛」或「情慾」來看待，雖然第二幕末段有綁架、有婚紗、還有談到「肉體歡愉」XD 但我比較傾向象徵解讀這個魅影對 Christine的佔有慾。就我觀察，在第二幕壓軸戲之前，這位音樂天使對 Christine的關愛與宰制是充滿理想性格的，是要她專心精進藝術、是要歌劇院給她舞台、是要亂她心神的小白臉退散。這位音樂天使能創作音樂能指導 Christine，那創作與卓越的泉源何在呢？恐怕就是黑暗，"Music of the Night"這整首歌差不多就是在教她如何挖掘黑暗以開啟音樂靈感。
因此，魅影對 Christine的愛與佔有，我覺得更像是要她全心擁抱那不為人道的底層黑暗，雖然在隨後的 "I Remember" & "Stranger than You Dreamt It" 她一揭開面具面對黑暗創傷就縮了。相對地，經過一陣劇院荒唐災難後，她下一場戲是與 Raoul的屋頂情歌 "All I Ask of You" ，像是藝術家的抉擇：要擁抱舒服的愛情與家庭、還是挖空自己全心奉獻藝術？
現世許多藝術家都面臨這難關，因為藝術做到極致是很消耗的，耗身更耗心，伴侶若真能支持必心有靈犀，但這場 "All I Ask of You" 就這演出來看，我看不出他倆之間任何的心有靈犀。Raoul 仍然只是一個 19 世紀末貴族贊助商追求名伶樣、甚至充滿自命騎士解救美人的白馬王子樣；Christine 則看起來只像是逃避那藝術的黑暗，她累了，寧可選擇跟著 Raoul一起過正常人的生活。尤其，Raoul 要她"No more talk of darkness"，那恐怕把真正的藝術給抹除，不再正視藝術背後的黑暗泉源。
這個既有錢像個實業家可以贊助歌劇院、又在上流社會有爵位的 Raoul，渾身是巴黎美好年代的「忽視」身段，他們只要打造光鮮亮麗過著歌舞昇平的快樂生活、卻不想看見底層黑暗與悲慘。恐怕因此讓魅影憤怒：我以黑暗之力給了妳藝術之才，結果妳藝術有才了只想著平安快樂的膚淺生活、卻要忘掉那黑暗源頭嗎？
光明與黑暗間，第三條路
假面舞會"Masquerade"，這首歌的場合是巴黎美好年代最粉飾太平的跨年大舞會、微觀在說人人都有兩面、巨觀說不定也意指這美好巴黎也有不願看見的黑暗另一面？表面行禮如儀跟著 Raoul過著俗世光明生活的 Christine，也許也有另一面潛隱的自己，仍然迷戀著魅影所代表的黑暗、至少絕不想把黑暗拋諸腦後當沒發生過？她已和 Raoul訂婚但仍當個秘密、彷彿還很猶豫地要偷偷去探索另一種選擇？我這次再看本劇，看每一次銅猴子敲鈸、看某一次 Christine從演出高潮中逃到屋頂，好像這段 "Masquerade" 主題旋律都有點「入夢」或「夢醒」的切換與失措？
音樂天使來自何方？第一幕在向 Meg介紹時只推測過「爸爸死前告訴我，會有音樂天使來」，還配一段小提琴solo，這天使彷彿真是爸爸使者；接下來又一陣劇院風波後，也是接一陣小提琴solo後，她去的是父親的墓園，"Wishing You Were Somehow Here Again" ，她眼中的音樂天使身影竟與父親墓碑疊合了！也許屬於她的黑暗創傷就是喪父、她在心裡投射出一個宛若父親教她音樂的年長才子、但這音樂天使其實不是父親而是化悲憤為藝術的自己？明明有黑暗、她卻不忍正視而只想透過藝術逃避、只唱著 "Why can't the past just die?" 希望陰霾自動消散？
下一首也是小提琴solo後的 "Wandering Child"，她開始迷惑並懷疑這這音樂天使了，在此她自況理智與靈魂分離 "Wildly my mind beats against you, yet the soul obeys" ，也以理智正式拒斥天使並出聲挑戰 "Angel of Music I denied you, turning from true beauty"，也被天使回頭指控「妳/你 悖離了純正的美」。在此，本來看似正向純粹的「音樂天使」流露了「黑暗天使」與「死亡天使」那一面，也許追求純粹藝術的道路本來就帶著黑暗與死亡的氣息？至此，我想要用「本我、超我、自我」的概念來解讀 Christine的掙扎，介於三個角色之間：
本我跟子爵、超我是魅影、自我來面對
本我：追求基本需求的最原始之我，隨著長大社會化漸漸被壓抑下來，可以隨波逐流委曲求全以存活為務。以 Christine來說，就是一個喪父創傷而無法度過痛苦的小女孩，她想接受情郎 Raoul的保護式追求，從此轉頭忘卻過去悲傷逃避黑暗，以滿足舒適安穩的上流社會生活。這樣安穩豐足沒什麼不好，只是跟著 Raoul這個有展現保護欲又有展現虛榮心的大男人，恐怕也只是安穩的籠中鳥。
超我：道德原則強烈而基進之我，在面對創傷脆弱無助時冒出來，以極端手段拯救本我卻也壓抑本我，往往極端到反社會。以 Christine來說，以我的眼光看，就是她心底產生了一個「以黑暗作為藝術泉源」的藝術家超我，就是魅影這音樂天使，是可以讓她將黑暗昇華為藝術、壓下那創傷。不過這只是壓抑，並不是面對創傷，反而是一股腦轉頭精進藝術，總有一天走火入魔，與社會生活毫不妥協地徹底決裂。
自我：是社會化過程養成的社會之我，有意識地把本我的欲求克制下來，並在本我欲求與超我道德之間主動協調。以 Christine來說，以我的眼光看，本劇第一幕是先介紹了魅影這個「超我」席捲了她成為藝術天才、再介紹了她脆弱一面的「自我」只想著嫁給 Raoul雙宿雙飛過舒服日子，但到第二幕開場 "Masquerade" 才開始讓她在兩者間掙扎的「自我」漸漸萌生，進入整個第二幕的自我追尋之旅。
這追尋，內在經過拜訪父親墓園的掙扎、外在經過劇院要她聽話演出誘捕魅影的規訓，終於在她內在外在兩次爆氣後，在 "To The Point of No Return"這首進化到信心堅定囧囧有神、甚至以侵略身段主動挑戰！她兩次摘下魅影面具，第一幕那次是膽怯地好奇、摘完卻不敢直視，第二幕這次是堅定摘下不害怕、摘完要被抓走就大膽跟著走。以我這「魅影與 Christine本是同一人」的觀點來看，這場戲全是他倆對戲沒旁人、許多場他倆對戲也沒旁人，但最後的地下迷宮 ("the dungeon of my black despair" & "the prison of my mind")戲加入 Raoul三人拉扯了。
這場壓軸，儘管魅影有提到「母親的懼怕與厭惡」「第一張冷冰的面具」「被拒絕肉體的愉悅」，但這 "The joy of flesh" 我傾向解讀為「讓我這潛藏的人格主宰真人」；這場 Christine在魅影與 Raoul之間做個選擇的三角戀愛戲，我傾向解讀為「藝術家在卓越藝術之道與家庭生活之間做個抉擇」；而 Raoul被勒到快窒息瀕死的危機，我傾向解讀為「卓越藝術家對家庭人生造成的身心傷害」，畢竟我身邊真正有不少藝術家精進藝術到走火入魔、就造成身邊愛人與親人痛苦折磨！
最終，Christine 不能當個弱小本我跟著 Raoul逃避到光明社會、也不能跟著基進的魅影徹底擁抱黑暗的藝術之道，而要當個有意識可以調節兩邊的自我，先擁抱心底黑暗、再投身光明社會。這位魅影需要的，也不過就是 Christine大器一吻，猶如 Christine心底的黑暗創傷全都受到了正視與擁抱，這才解放了自己也解放了身邊的愛人。魅影的消失，也許就是 Christine心底的黑暗藝術家超我終於暢然消失、人格重歸 Christine自如調節走入社會吧？
世紀末，美好年代的黑暗幽靈
我不知道有沒有人這樣解讀過《歌劇魅影》，真要我找劇中證據檢驗這樣的解讀，顯然也是會有很多爭議與破綻，未必真能自圓其說。只是，我在這次線上觀賞 25 週年皇家亞伯特廳演出時，心裡真正被打中的是這些點：(1) 是一個人人或腐敗或輕慢的劇院被劇場之靈懲罰、(2) 是一個 19 世紀貴族與資產階級社會追求浮華忽視黑暗，(3) 也是一個創傷藝術家靠黑暗為藝術泉源、追求藝術卓越以壓抑創傷、卻未能坦然面對創傷而傷害了她的社會人生。它們關於歐洲美好年代的天上地下、關於表演藝術產業與劇院傳統、也關於藝術創作與表演的孤絕人生。
這三者都是非常現世的議題，也許《歌劇魅影》的創作未必是要呼應這些？但至少在我心中引起共鳴的是這些事。我會這樣解讀，主要靈感是來自這個月看的 Netflix奧地利影集《佛洛伊德》Freud 。此劇是以精神分析始祖佛洛伊德為主角，劇情談他參與一場 1880s「世紀末的維也納」之神秘案件，有個受害女子的「本我」遭到國族主義勢力的規訓、而受到傳統農民信仰中的靈體附身產生一個霸道橫行的「超我」、後由佛洛依德幫她用精神分析建立有意識調節整合的「自我」。
用這角度看，也說不定那位傳說中「曾為波斯沙王建造鏡子迷宮」的天才建築師、音樂家、發明家，也可以是個卓越的藝術之靈穿越了古今、曾降臨港邊籠中的奇人異士、而今在 Christine喪父脆弱時附身到她心裡成為「音樂天使」、甚至附身到劇院成為「劇院之靈」把墮落劇院帶上正軌？甚至說不定，本劇歌劇院裡的許多具體怪事與怪信籤、也有可能是多重人格的 Christine在本我無意識時做出的手筆？這樣想是有點瘋狂了，不過我覺得這次看 25 週年版的舞台設計、對戲關係、再細細咀嚼歌曲中各種意象，就來盡情聯想一下、試著回視些現實社會的現象，也有點意思。
繁華落盡的巴黎，終學會看見？
聯想要回到從頭，那我過去一直不解的全劇序幕拍賣會。這場拍賣會，好像照某些設定是 1905 年？不過我在劇中也沒有找到什麼具體的年代線索，只有一些視覺線索：(1) 這是一個打包拍賣的巴黎歌劇院、不只是劇情上有諸多拍賣物件、在視覺背景上這歌劇院也被打包了，(2) 這時 Christine已經不在、Raoul 已經年老不良於行身邊還有個穿制服的護士、他買到這隻銅猴子還感嘆終於了解了 Christine所說的一些事，(3) 這整體是一個死氣沈沈的憂鬱社會，拍賣會沒有年輕新貴只有落寞老貴、人人心頭沈重默默舉牌、完全沒有過去美好年代杯觥交錯歌舞昇平的意興風發。
會不會，這已經是個「美好年代」結束的失落巴黎？會不會，這已經到了美好年代真正結束的一次大戰 1914 年、繁華早已落盡花都巴黎已被打包？會不會，一戰前夕美好年代那自我麻醉的光明浮華、正是要到一戰開打才知社會底層各種黑暗壓抑已久終於爆發？（在此順便推薦一部本週要在院線上映的「美好年代末日崩潰、黑暗壓抑一次爆發」題材的電影：《日暮》Sunset）
話說繁華的昨日，這位 "No more talk of darkness" 的金童子爵 Raoul，他真的會是 Christine的理想良伴嗎？過去我從來沒有想這麼多，只覺得深情款款的金童玉女雙宿雙飛再美好不過。但這次看 25 週年演出，我細細看過 Raoul的每一場戲，才慢慢對他的種種傲慢、浮華、佔有、忽視等身段產生強烈反感，有人罵他一句 "Insolent boy, the slave of fashion" 甚至 "Ignorant fool"真令我不得不點頭 XD
看此劇結局，魅影消失了，Christine & Raoul 手牽手逃走了，以後嫁給 Raoul她的生活會幸福嗎？我相信是會有一定程度的幸福，也希望她能保歌唱事業、不會像許多嫁入豪門的女藝人成為籠中鳥... 但，她那可以唱出 "Music of the Night" 的卓越藝術，婚後恐怕不會再那麼基進地卓越，為了家庭與社會生活這樣其實也好。只是，Christine 心底的黑暗創傷那一面、以及整個社會的黑暗創傷那一面，Raoul 真的能夠看見嗎？回想本劇序幕拍賣戲那隻銅猴子，緩緩奏起 "Masquarade" 那訴說「人有兩面」的主題旋律，也許 Raoul臨到老來才學會了看見黑暗那面吧？
言念及此，想到我所不知的 Christine後話，還真有種淡淡的憂傷。聽說韋伯還有另外一部續作 Love Never Dies？就是 The Show Must Go On! 這週安排的線上播出節目嗎？我再來追追看。這篇文章很長、想法有點奇怪、想到什麼就寫下來也亂糟糟地，謝謝版友們耐心閱讀，也請不吝指正指點與分享意見 :)
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.171.59.3 (臺灣)
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※ 編輯: mysmalllamb (1.171.59.3 臺灣), 04/22/2020 06:25:29
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