【#LikeJapan娛樂】香港亞洲電影節將2021:精選日本4部作品
即將於10月27日舉行的第18屆香港亞洲電影節,當中有多部日本電影參展,有4部更是當中的突出之作,包括:《Character》、《東京復仇者》、《Drive My Car》、《東京貴族女子》。《Character》與《東京復仇者》本身已是高度期待的作品,《Drive My Car》是得到第74屆康城影展「最佳劇本獎」,改編自村上春樹短篇的傑作,再加上門脇麥與水原希子講述都市男女的劇情片,相信能為觀眾帶來不同劇種的享受。
詳情:https://www.hkaff.asia/tc/film/2021
《Character》
演出:菅田將暉、Fukase
簡介:日本影帝菅田將暉再度與導演永井聰合作,夥拍首次擔演電影的人氣樂團SEKAI NO OWARI主唱Fukase,上演一場刺激度爆錶令人欲罷不能的殺人遊戲。長崎尚志、川村元氣與村瀨健長達十年構思劇本,建構出創作與真實全新角力場。山城圭吾雖有繪畫的天賦,卻因生性温和無法創作出引人入勝的奸角。怎料一次單純的家訪取景竟變成他惡的泉源。在一家四口兇案現場中出現的神秘美男子,啟發了山城創作出大熱作品⸺《34》,與此同時,漫畫中的兇殺情節又在現實發生,引起了警方關注。突然那瘋狂美男再度出現在山城面前,三面角力,引發連串勢不可擋的「合作」。
預告片:https://www.facebook.com/likejpn/videos/1577867409069966/
《東京復仇者》
演出:北村匠海、山田裕貴、吉澤亮
簡介:改編自同名人氣漫畫,廢青花垣武道在電視上看到中學時代的女友橘日向和她的弟弟橘直人被殺的新聞。翌日,武道跌落地鐵車軌,以為死定了,但卻神奇地穿越時空,回到十年前的自己。於是他把握機會,告訴弟弟十年後的悲劇。雖然未來真的改變了,直人成為警探,但日向仍被東京暴走族殺害。為了拯救他的初戀情人,武道再次回到過去,誓要擊潰東京暴走會。製作為忠於原著,堅持視覺還原,使本片在日本寫下四十億日元的票房佳績。
《Drive My Car》
演出:西島秀俊、三浦透子、岡田將生
簡介:舞台劇演員兼導演家福兩年前喪妻,一直無法走出悲痛,在一次前往廣島的路途上,家福與寡言的女司機交談起來。由陌生人間的簡短交流演變為坦率的懺悔,並逐漸發現妻子生前的秘密。改編自村上春樹的同名短篇,《偶然與想像》導演濱口龍介再次透過角色間的對話,並利用狹窄封閉的車廂空間,將複雜的人性和內心情感細緻地展現出來。憑獨立電影《歡樂時光》震驚影壇的濱口龍介,已在康城、柏林等影展屢獲殊榮,成為目前最灸手可熱的日本導演。
《東京貴族女子》
演出:門脇麥、水原希子
簡介:改編自山內麻里子的同名小說,故事展現當代東京的階級之別和對女性的角色定型。家境富裕的華子和出身寒微的美紀本來互不相干,卻因一個男人而令彼此遇上。兩人看似擁有迥異的人生,但實際上卻同樣因無法擺脫家庭和社會對她們的期望而受壓。不論是階級還是性別,都經常為兩人劃下紅線,把她們困在無形的社會規範之內。導演岨手由貴子透過女性之間的友情、身份背景等題材,重新解構都市男女的故事。
by #LikeJapan_Owen
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歡樂時光 濱口龍介 在 Facebook 的最佳解答
一口氣看300多分鐘的電影,到底是什麼感覺呢?
「《歡樂時光》的主角是四名人近中年的女性朋友,影片從她們相約出遊開始,因為不是熟悉的演員,又不仰賴戲劇化的情節,觀眾必須透過電影時間的累積,才好分辨、認識她們。
但神奇的地方也在此:你好像被邀請參與或旁觀別人的生活,有的重心在職場(例如從事護理工作的明里),有些在家庭(全職家庭主婦纓子有個青春期的兒子、常來叨擾的婆婆以及以為養家就不必負其他責任的老公),有的夫妻相敬如賓(例如做藝術公關的芙美和她的編輯老公)、也有像純子吃了秤砣鐵了心和丈夫打離婚官司的。甚至許多陌生人偶然相遇,看起來很平淡,卻細火慢燉出耐人的味道,每個人自然而然地立體了起來。更有甚者,是濱口幾乎以紀錄方式呈現了一場尋找重心的身體工作坊和一場新書朗讀會,乍看之下百無聊賴,實則暗潮洶湧。某些人就在這種意想不到的時刻洩了底,某些看起來出了鏡就不會再被記住的角色、卻在後頭來記回馬槍。這種層層疊疊的效果,也會讓你對一些人物就此改觀而有趣了起來。」
歡樂時光 濱口龍介 在 Facebook 的最讚貼文
現在這個時刻,就是看《#歡樂時光》的最好時間點。真的,當窗外傳來陣陣蟬聲(沒開冷氣的話可以感受到一點微風,多日式),以及沒有任何安排的週日午間,這是我覺得一週裡,最適合慢悠悠地一次看完五小時《歡樂時光》的最好時間點。
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https://bit.ly/3r2ggTt
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先說一下,其實最好在影廳一口氣看完的《歡樂時光》登上串流(但我知道臺灣影廳系統確實很難好好容納它),CATCHPLAY+邀請我推薦,我二話不說馬上答應,不過…答應後再仔細想想,真是給自己選了一道難題。
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不是說有五小時長度的《歡樂時光》很悶很無聊(我第一次在電影院看覺得一定會睡著,但驚奇的是完全沒有睡意),而是,這部非常有意思的日本影視作品,你很難將它歸類成類型片,但是,若以藝術性質來看,它又樸實到令觀眾感到「和睦」。
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倘若,又要再看幕前幕後,導演濱口龍介在臺灣知名度不算高(近幾年聲量有越來越高的趨勢了),電影卡司幾乎也全部是大家沒看過的素人演員,然後電影本身可能也沒有什麼很明顯的酷炫帥氣拍攝技巧──但這就是《歡樂時光》重劍無鋒大巧不工的地方──你很難說這部電影有什麼很酷的部份。
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拿個拍過長篇作品or連續劇的日本名導來舉例,《歡樂時光》不是是枝裕和《Going My Home》那種確切的主題性質的作品(不過是枝確實是帶著「電視劇」思維在拍攝);也不是園子溫《愛的曝光》那種影不驚人死不休的創作方式能做出來的電影(能從變態劇情提煉出「純愛」也只有園子溫做得到)。
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但對我來說,《歡樂時光》做得最棒最優秀(打動我的點)之處,那就是它從頭到尾幾乎就只專注講一件事,而這件事,是這世上所有創作裡最簡單最基本的事:人與人的對話。
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上週看許鞍華談成瀨巳喜男《浮雲》,看到其中一段,我覺得非常厲害,因為我覺得她也切中了許多優秀影視作品做到的點。她認為《浮雲》「真的是一個很狗血的故事」(說穿了,真的就是到處勾搭女性的渣男與女主角之間的情感拉扯),但成瀨的高明之處,在於他找到一個能讓觀眾「感覺到那個感情」的點。
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她更覺得《浮雲》有趣的地方是:「他拍的段落都是一般人不會拍的,它立即就拍那些最難拍的東西,就是『我』跟『你』這樣的關係,它沒有避免這些很老套的東西,但同時在敘事上的跳脫是多不勝數的。」
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這不就是所有影視作品都在做的基本要素?從最簡單的地方就能讓觀眾感受到,這就是有「做得好」或「做得有趣」的差別──對我來說,《歡樂時光》,做得非常好,好到令人忘卻它有五小時的長度,好到你會覺得一氣呵成看完感覺是舒服的。
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因為我們都知道,描述故事的基本元素,是「人事時地物」,有人,才能展開故事所有的關係(什麼事什麼時候什麼地方什麼東西),拍人與人之間的關係,最簡單最簡單最簡單的方式,就是用對話,去拍「我與你之間發生什麼事」,是基本到已成最基本元素的東西。
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比方說,以現在最紅的《機智醫生生活》,他們拍一個兩人對話,可以一句對白切一次鏡頭(不信的話可以仔細觀察,機智系列切鏡位之頻繁是我有看過的韓劇裡最活潑的),那是一種對話節奏,讓觀眾在幾分鐘的長篇對話裡,用幾秒就變換一次鏡頭角度方式,是他們塑造整齣戲輕鬆調性的節奏感。
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但《歡樂時光》,在大量刻意不剪去瑣碎對話的鏡頭裡,基本上沒有什麼切來切去的鏡位,它就是單純樸實,有時直面鏡頭(很有小津安二郎風格),有時中景,有時特寫,但濱口龍介與這群素人演員們在一來一往彼此聆聽,在大量的溝通(她們各自飾演的角色,也是她們自己創造出來的),與電影內容完全是切中的:
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四位女性好友,在自己的生活裡,在自己的人生裡,如何交錯,如何因往來而產生情感觸動,有孤寂,有憂鬱,但當然也有「歡樂時光」。而這些對話,這些溝通,完完整整地佈滿了整部電影,整個五小時又十七分的篇幅長度。
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這真是,幾乎前所未聞的(日式)電影拍法。因為之前在電影院看過一次,所以我準備在串流重看前,抱著「如果是我,我會怎麼把它剪成七集日劇(45*7的概念)」的不正經心態而看,但是,沒有,完全找不到一個可以下斷點的部份。
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它每次幾乎可以佔去普通日劇一集長度的各種「活動」場景敘述,每一段都接得太好了,從前面看從後面看都是完整的,都必須是一氣呵成的──我甚至覺得幾個月前因應影廳上映而剪成「前後篇」,也是多此一舉的。
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在2015年誕生的《歡樂時光》,在這幾年間也不斷入選各種日本電影片單,我不會說它適合每一位喜歡看日本影視作品的觀眾(因為它不是日劇主流的類型作品),但我會說,它是最接近日本這個國家,最接近生活的日常,也是最生動的日本電影。
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因為它用最樸實的方式,把「人與人的溝通」這件基本小事,填充至真實的電影時間。不是它為什麼要拍到五小時,而是它用這五小時,去拍出一個足以讓觀眾沉浸其中的歡樂時光。