【#狂迷投稿】文:AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽,希望越大,失望越大 //
外國如痴如狂地吹奏,以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說,上畫後台港兩地也是一面倒好評,如此「世紀鉅作」,理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而,看完之後,最大的感覺便是「不外如是」,主因是故事已經太舊,它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡,重拍如緊跟原著,其結果便是一個又一個熟口熟面的場景,沒有驚喜。
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1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代,正值能源危機、反殖民運動高峰時期,本片無疑也取材當時的世界局勢(當然,小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等),問題是到了21世紀的今天,能源危機喊了幾十年,石油還是沒有枯竭,相反美國成功開采頁岩氣,不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源,肉類以至澱粉皆可合成,「資源/能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題,國與國間的鬥爭領域更多元化,僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去,所以至少在本片而言(不論續集,如有的話),這種世界觀設定無疑有點過時,無法呼應當下世界的格局,也就難以令觀衆産生共鳴。
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2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人,一定沒看過《沙漠梟雄》,後者用了大量的篇幅,從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗,它敢認第二,沒人敢認第一。珠玉在前,原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣,結果大失所望,那些影評都誇大其詞,事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色,沙漠只是一個布景,僅此而已,完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性,也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感(因爲有高科技)、海市蜃樓等(不知續集會否有這樣的情節),真正的「危險」就只是那些沙蟲,而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影,也被《風之谷》改造得更有特色,相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
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3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話/古代戲劇改編再改編,萬變不離其宗,主角與沙漠部落相遇>證明自己實力>一起合作生活>成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》(即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事),沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似,因此故事主幹部份並無很大特色(電影、小說皆然)。
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4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣,因爲怎麽拍也不會好得過中國,中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書,類似的題材一百年也拍不完,西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科,本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣,無非就是搶資源,甚至連政治也談不上,就是赤裸裸的用暴力搶,沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大,沒有必要回看Dune。當然,又是那一句,希望後續(如有)會有更多這方面的著墨。
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5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定,那我們觀衆/讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而,與《尚氣》的毛病一樣,高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊,無論如何於理不合。據說,小說設定是人類爲了防止濫用武器,發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield,於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的,一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海,人類不去管這些大殺傷力武器,却去管近身搏鬥?還有,如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡,怎麽又會如此講“武德”,不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又,即使退一萬步,兵器科技真的如此倒退,那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全,起碼可以用弓箭吧?片中也出現過低速飛鏢,卻只用於暗殺但又不用於打鬥,何解?希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題,但也得自圓其說,本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞,這設定在上世紀六十年代可能很酷,讀者可能還會單純地照單全收,但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
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6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情,沒有時間建立角色形象和性格,也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑,沒有起承轉合,一切平鋪直叙,完全可以預料(事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二),就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到,不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒;全片速度沒有快慢之分,既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景,也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟,但礙於人物衆多且需要趕故事,每人的發揮空間其實很少,主角的性格尤其模糊不清(可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴,背景相似、面臨的是相似的困境,他的演技和電影對他的性格塑造是經典),是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
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7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典,相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討,但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性,這些探討都不見了,以至本片欠缺深度,沒有發人深省的地方,給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”,正如某影評所言,是一部2小時的預告,希望續集(如有)的平衡可以做得更好。
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總體而言,《Dune》的先天問題,在於故事素材早被其他電影分割取用,更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍,把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號,以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是,導演决心緊跟原著重拍,以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間,進一步拖低本片的可觀性(情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影,連人物造型也要一致)。外界的好評,相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
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再者,由於《Dune》的「agenda」很多(世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等),如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待,如何剪裁平衡無疑是巨大的困難,所以至少在本片而言,有點「既想面面俱到,但又兩頭唔到岸」之感,希望(又是那一句)後續的定位可以更加鮮明,更勇於取捨,給觀眾一個清晰的「賣點」(是藝術性(鏡頭、場景設計等,例子如《2001太空漫遊》)?哲學性(大課題討論)?演技?還是純爽片?)這樣效果可能更好,而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環(或包袱),如無法超越《星球大戰》等的水平,處境將會很尷尬,很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
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原著故事結構龐大,而且有大量背景描述,難以用電影表達,所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力,往後當世界觀進一步擴展,故事進一步複雜化,其成效如何,令人擔憂。
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同時也有159部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅小豆,也在其Youtube影片中提到,粉絲專頁:https://www.facebook.com/xsbean/ 終於把赫連千羽篇的故事全部破完了,雖然依舊覺得沒有結局這點非常可惜。接下來我們就要扮演慕劍麒,記得當初這個遊戲本來就只有金烏篇,但因為感覺遊戲時間會太短,才再加了赫連千羽這個角色進去。所以翔鳳篇的故事本來就是做一些補充的,...
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#短評 #無雷《綠騎士》The Green Knight
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改編自英格蘭古老的傳說故事《高文爵士與綠騎士》,《綠騎士》將原著故事重新詮釋,集中焦點於「高文」一角,讓原本看似發散的寓言敘事詩,更加收斂、通俗、富有張力。全片以一種詭異又奇幻的氣氛包裝,節奏相當平穩,讓人沉浸在大衛羅利銳利又陰柔的獨特風格之中。
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有別於過去眾多追求娛樂效果的奇幻電影,返璞歸真的《綠騎士》雖然沒有光鮮亮麗或聲勢浩大的特效場面,卻仍然有著恰到好處的視覺特效,輔以絕美的攝影、燈光、場景轉換,全片畫面美得令人無法喘息。當觀眾一步步跟著劇情深探高文爵士從稚嫩無知轉變為成熟,經一場場考驗而懂得何為勇氣;縱使沒有大場面的戰爭,沒有史詩般驚天地泣鬼神的輝煌戰績,高文一角的改變,相信是能夠清楚透過這個故事感受到。
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有趣的是,「綠色」普偏被認為是邪惡、貪婪的象徵,但它同時又是自然、原始,生命生老病死的代表顏色;綠色富有多重隱喻的元素,不論是原著故事還是本片電影都玩得相當出色。《綠騎士》電影並沒有脫離原著故事對「綠色」概念的探討,且強化了對高文成長過程的描述,而淡化了對女巫 摩根勒菲,逐步將邪惡勢力滲透至圓桌武士團的過程。
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換言之,《綠騎士》依舊討論的是人性在成功追求到名利後,面對權力的無限擴張,最終仍然必須面對的心理黑暗面;亞瑟王與巫師梅林,以及英勇的騎士們打下了大片江山,獲得象徵天賦王權的王者之劍,但人們在面對原始慾望的誘惑下,依舊顯得脆弱又渺小。
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整體來說,《綠騎士》這部電影並非一昧追求聲光娛樂效果,反而用剖析人性慾望的視角,檢視英雄人物內心最不安的原始躁動。從開場緩緩落下的王冠,火焰燒毀肉身而展開故事的序幕,足以看得出這是一個放眼古今皆適用的寓言故事,警惕著人們必須面對「資源有限,慾望無窮」的道理。當我們為了理想抱負而坐上權力之位,往往在慾望和自我之中迷失而腐化。
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換個角度想想,把《綠騎士》中的高文比擬成一個社會新鮮人,這整趟旅程想成光怪陸離的職場環境,一陣忙碌下來不知不覺被逼著長大;縱使自己有多麼不願意,我想都是無法逃避。誰會情緣走了大老遠的路給人砍頭?誰會甘心遭受委屈,被旁人用錯誤期待而被趕鴨子上架?當你願意毫無保留地面對現實,不用旁門左道,而明知失敗的機率很大卻勇敢挑戰;我想這就是成長的掙扎與痛苦,還有最終嘗到的喜悅。
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#綠騎士 #thegreenknight
#電影 #影評 #filmcritics #movie #review
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【 紅天機 ── 點解香港出唔到金裕貞?】
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世界好大,香港娛樂影視發展都可以好勁。
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說的不是廿幾三十年前無綫(TVB)的輝煌盛世,而是現在。
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由香港起家的「黃Viu」創立至今僅6年,然而發展之快超乎想像,合作夥伴更遍布亞洲,除了外購劇集,2020年起更將發展重心移向自家製作內容,上年便參與製作Nichkhun主演的泰國浪漫喜劇《My Bubble Tea》,以及型格美女Linn主演的奇幻愛情劇《Voice in the Rain》,到今年再開多瓣拍埋韓劇,金所泫主演的《月升之江》便以「Viu Original」名義在2月推出,而金裕貞主演的《紅天機》則是新鮮滾熱辣剛剛正式上架,逢周一及二更新,現時已播放至第四集。
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《紅天機》改編「韓國小說天后」廷銀闕(《懷抱太陽的月亮》、《成均館緋聞》原作者)同名作品,以架空歷史的「端王朝」為背景,講述主角紅天機(金裕貞飾,童年版由李南京飾演)出生時雙目失明,後來因捲入神魔角力而奇蹟地復明,可是貴族少年河藍(安孝燮飾,童年版由崔乘訓飾演)卻意外失去視力,魔王更被封印到其體內。差不多20年後,本應失散的兩人如命運安排般重逢,一個成為了天才女畫師,在帛瑜畫團工作;一個擁有雙重身份,既是書文觀主簿(類如中國古代的欽天監,故又名河主簿),又是暗地經營古畫買賣商的「月星堂」堂主,兩人再次結緣的同時,神秘事件亦接連發生。
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年僅21歲的金裕貞絕對是《紅天機》最大的賣點,亦是觀眾最關心的地方,「金裕貞」三個字於八月第四周(首播前一周)和九月首周輕易拿下韓國Gooddata調查公司「韓國演出者熱搜排行榜」第一位,加上相比廷銀闕另外兩套舊作,今次在愛情綫以外,奇幻成份明顯更強,照計應該能夠吸引劇迷,事實上收視也如此,每集皆創新高,由第一集的6.6%,升至第四集的9.6%,成為同時段(月火劇)冠軍,可是首兩集的劇情鋪排輕重上頗失預算。
第一集人、神、魔合力搞了幾場「大龍鳳」甚有睇頭之後,竟然花了大量篇幅描述年輕版的紅天機和江藍如何邂逅,文戲太多就會變得譖氣,為免悶到瞓著,只好靠Fast Forward跳過這段,結果首集70分鐘,去到臨尾兩分鐘才輪到金裕貞。第二集亦略嫌拖戲,無端端又加插一幕安孝燮「曬肌」,認真離題,去到最後一段才出現打鬥場面,幸而故事播到第三、四集愈來愈順,加上有孔明飾演的三王子「亮明大君」相當搶鏡,與金裕貞甚有火花,令追看度大增,而後者個人表演的機會亦愈來愈多,譬如照顧失心瘋父親(紅恩吾)時表現的心疼、對付騙徒的機智潑辣,以及畫出幾可亂真的高仿畫的得戚樣,樣樣都恰到好處毫不過火。
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撇除標緻可愛的靚樣,金裕貞擁有的最強武器,便是其超越年齡的演技,但韓國領土裏並非只得金裕貞有此威力,金賽綸、金所泫便是與她既出名又有同級配置的後生女,她們合稱「三金」,廿歲頭,大把世界。反觀香港,剛剛踏入雙十年華又好戲到令人難忘的女藝人,一個都冇。
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It’s all about time,金裕貞起步得早,4歲做童星拍廣告,5歲正式演戲,其後數度在劇集中飾演女主角的童年時代,在13歲靠《懷抱太陽的月亮》(2012)爆紅前,已經演過超過20套劇集、10套電影,2014年更擔大旗於《秘密之門》做女一,對手是演技超卓的韓石圭和李帝勳,而劇集亦令她贏得「第21屆SBS演技大賞」的新星獎,之後接拍與朴寶劍共同主演的《雲畫的月光》(2016),人氣更愈來愈勁。
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香港女演員大多廿頭才出道,紅得再快都要等多兩三年才企穩陣腳,被迫「大器晚成」,但培訓少,港姐出身的參與完短短三個月的「速食班」,便要提槍上陣,演戲根底遠不及5歲演戲的紮實,而童星出身的莊錠欣(Elkie)或多或少本應有機會做到半個金裕貞,11歲參演無綫劇集,作品十隻手指都數唔晒,興許香港市場細,未夠魅力留住人才,她2016年便轉戰韓國追女團夢,加入CLC做領唱,人氣三級跳,去到今年2月才正式離隊決定作個人發展,若她選擇回港而非主攻內地市場,就不會撞正中央整頓娛樂圈,令自己的前景充滿變數。
「黃Viu」以自家製作、OTT平台打開了香港以外地區的門戶,利用有別於過往劇集賣埠的方式「做大個餅」,根據《彭博》(Bloomberg)一篇引述研究公司Media Partners Asia數據的報道,截至今年六月底,「黃Viu」在東南亞市場的付費訂戶人數多達530萬,成功超越Netflix,躋身區內第二大串流平台,與坐擁620萬用戶的龍頭Disney+僅少90萬人,換句話講,香港影視界短期內產出不到十八廿二的「港版金裕貞」、「港版金所泫」絕對不緊要,永遠無法復刻40年前《靚妹仔》(1982)林碧琪也沒相干,因為來到2021年,世界好大,要贏、要企到最後,也不是只有一種方法,將來的事,誰人能夠預料?
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《紅天機》第一集
https://bit.ly/38Vtity
《紅天機》第二集
https://bit.ly/3lkUk3w
《紅天機》第三集
https://bit.ly/2X7Spa2
《紅天機》第四集
https://bit.ly/3A3t9QN
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【 延伸閱讀 】
《月升之江》金所炫戲路廣闊唔止得個靚樣:https://bit.ly/30a2wZY
《女神降臨》自救逆轉命運:http://bit.ly/3c0OiAq
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(11092021)
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終於把赫連千羽篇的故事全部破完了,雖然依舊覺得沒有結局這點非常可惜。接下來我們就要扮演慕劍麒,記得當初這個遊戲本來就只有金烏篇,但因為感覺遊戲時間會太短,才再加了赫連千羽這個角色進去。所以翔鳳篇的故事本來就是做一些補充的,真正的故事其實是要看金烏篇才會全部揭曉。
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【名稱】烈日奇俠傳
【類型】武俠ARPG
【開發】數位玩具(智冠科技發行)
【簡介】
烈日奇俠傳的故事背景,發生在略早於夏朝的中國遠古時代,延續日劫背景故事「射日傳說」,此次更將帶領玩家來到遭逢水患危害的黃河流域。玩家要扮演的兩名主角,除了解放遭后羿射落的金烏元靈外,還將遇見歷史上的治水名人大禹,協助解開洪水氾濫的前因後果,及找出黃河流域異象迭生的真正原因。其中,水神共工、火神祝融、女媧等神話人物也將隨劇情陸續登場。戰鬥的部分仍然採用即時戰鬥的方式,並配合即時演算的分子系統特效,讓玩家能得到有別於一般回合制戰鬥方式的炫麗與刺激快感。
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哈囉我是小豆,遊戲是生命中不可少的一部份,大家一起來玩遊戲吧!
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今天凌晨Sony舉辦的「PlayStation Showcase 2021」,雖然跟gamescom時間相隔不久,卻端出了許多猛料啊!最大消息當然是《戰神:諸神黃昏》公開了實機宣傳影片!整體玩法看起來和前作相去不遠,但阿特柔斯明顯成長為青少年,不知道個性會不會變得更中二呢?其中一幕掛在腰間帶電的槌子,看來索爾似乎也要出現了。遊戲預計2022年發行,你是不是也期待到爆炸呢!
在PS5上眾所期待的三上真司新作《鬼線:東京》,歷經延期後也在這次發表會出現刷個存在感。人口大量消失的東京,主角為了尋找真相而踏上旅程,影片中的敵人看似出自Slenderman和八尺大人等都市傳說,讓人想趕快在東京街頭體驗這種魔幻傳說氛圍。遊戲預計2022年春季發售,希望別再延期啦。
SE社公開了新作《魔咒之地》,講白了就是西方的異世界穿越題材。身處紐約年僅21歲還找不到人生方向的女主角,突然穿越到雅西亞這塊大地,陪著她的是會說話的手環,並開始與奇幻生物展開惡鬥。戰鬥看起來非常有說服力,遊戲將在2022年春季發售。
這次最香的作品,就是《夏娃計畫》了!美術總監請到曾參與《劍靈》製作的金亨泰,本作在2109年就曾經曝光,這次除了公開最新影像,也確認將在PS5推出,滿滿的韓式美學與香到不行的妹子啊!可惜還沒宣佈何時上市,大家再捏著等等吧。
《心靈殺手》是2010年微軟於Xbox 360獨佔發行的驚悚動作遊戲,玩家為了找回神秘失蹤的妻子,將被捲入一連串超自然恐怖事件中,並逐步解開背後的真相。這次《心靈殺手重製版》更是首次登上PS主機,且將完整收錄本篇與兩部資料片的內容。遊戲預定10月5日推出,當初沒玩到的玩家可不要錯過囉!
知名暢銷動作冒險遊戲《秘境探險》系列,宣佈將推出Remaster強化移植合輯《秘境探險:盜賊傳奇合輯》,遊戲將集合系列第四代《秘境探險4:盜賊末路》及其衍生外傳《秘境探險:失落的遺產》的內容,預定2022年初登上PS5與PC平台。
星戰迷看過來!《星際大戰:舊共和國的武士 重製版》正式發表啦,將以《星際大戰》原始三部曲4000多年前的舊共和國時代為背景,遊戲將會是一款Remake作品,可以好好期待嶄新的遊戲內容,本作將在PS5限時獨佔發行。
漫威也公佈了許多新消息,先前發表的《漫威星際異攻隊》公佈了最新劇情預告影片,得知威脅全宇宙的大型組織「宇宙真理教」崛起,玩家要調查真理教的內幕和他們勢力的來源,遊戲預計10月26日推出。
備受好評的《漫威蜘蛛人》系列也確定將推出全新續作《漫威蜘蛛人2》,影片中可以看到彼得與麥爾斯合力抗敵,最後更出現了近期將推出新電影的經典反派「猛毒」的身影。遊戲預計2023年在PS5獨佔推出,還有得等囉。
同樣由《漫威蜘蛛人》系列團隊打造的新作《漫威金鋼狼》正式發表,這也是該團隊第二款漫威超級英雄改編遊戲,官方更透露將替《漫威金鋼狼》與《漫威蜘蛛人》一同建立一個新的原創宇宙,看來彼此的劇情將會有所連結。目前仍處於初期開發階段,依舊由PS5獨佔推出。
反觀先前的gamescom,這次「PlayStation Showcase 2021」可說是強作滿天飛,各種新作消息更是讓玩家驚喜連連。大家有特別期待哪個遊戲推出嗎?不知道「東京電玩展」會不會又有什麼令人振奮的新情報呢!真的是好期待啊!
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洛基最新一集!
話不多說,就讓我們進入最新的一集,
與前幾集不同,隨著輕快的流行音樂,我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊,
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁,畫面一切換,看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋,
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾,Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部,
在爆揍了幾個時間衛士之後,洛基也跟著回到總部。
這時Sylvie還試圖迷惑洛基,想當然耳,徒勞無功。
於是,兩人暫時休戰,前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑,散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思,
洛基在此處稱Sylvie為「變體」,因為對於洛基來說,他自己是唯一正版,Sylvie則是山寨,
但是講完這句話之後,鏡頭馬上切到兩人的背面,
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基,其實都帶著極大的不安全感,
強調自己獨一無二的存在,卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時,
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake",一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過,他還沒有意會到的是,做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤,他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人,
但MCU中我們所見到的Sylvie,明顯就是洛基的變體,不是從什麼平行宇宙來的,
那麼,一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了,
Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體,受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候,在實驗變形術的時候,
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定,為了維持自己想要的樣貌,從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次,洛基的性別設定是「流動」的,在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說,這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同,
畢竟,Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事,
TVA也就代表著不容改變的傳統價值,
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」,就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」,
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑,覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功,
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖,
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事,而且訂閱數還不少,千萬不要去找)
兩人走到了一棟小屋前,Sylvie直接把劍掏出來,一腳把門踹開,
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去,
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為,換他上場,看到房裡的照片,
巧妙變形成為她的丈夫,卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出,Sylvie雖然是個洛基變體,但是兩人個性相差甚遠,
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像,魯莽、強硬,沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。
而這應該也跟他們不同的成長背景有關,
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到,她從一開始就知道自己是領養的了,也沒有什麼母親的回憶,
所以,在她那條時間線之中,她可能反而是比較受寵愛的那個孩子,
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選,才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的,
代表她從小是受到戰士訓練,這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷,那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話,我還蠻想看到那個版本的索爾的。
兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟,試圖離開這個星球。
要搭上方舟,就得先上火車,但是就跟所有末日電影演的一樣,
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然,坐好了之後,又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段,
洛基表示自己的魔法是母親,芙麗嘉女王所教的,
他在談到母親的時候,大概是這幾集以來第一次真正軟化,
談到母親,洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具,
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人,
當然,對於我們的變體洛基來說,他的母親還沒死,
但是在命運的道路上,芙麗嘉的死已經是注定的結果了,
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中,芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺,我知道那種渴求,我知道它並不會消散,只會愈發壯大」
對於洛基來說,他一生幾乎都是活在他人的陰影之下,
不斷地向外尋求陽光,卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子,
不注重洛基能言善道的天賦,更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法,
因此,洛基的天分,就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計,
他不停地惡作劇與謀略,就是因為所有人都將他視為異類。
不過,只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架,看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握,其實也反映著其他人看待他,以及他看待自己的態度,
對他來說,他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上,
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論,
「我不是我以為的我,我也不是你以為的我,我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事,
鏡中自我其實不是一個負面現象,而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化,只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中,洛基一直不是洛基,
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下,
在到了TVA之後,更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷,
但是,透過時間劇院播放的影片,他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色,
因為那位能看見真正洛基的母親,已經走了,
如果他繼續扮演著這位反派,那就真的再沒有人能夠,或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中,兩人就聊到了愛情
當然,做為一個穿越時間與空間的故事,怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情,
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛,
該不會是...史丹李?
不是啦,應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫,
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史,都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝,身為混沌之神,為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面,切回火車後,Sylvie已經趴在桌上睡著了,
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌,還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義,但是我們從沒看過如此陽光的洛基,
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且,世界末日即將到來,當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後,洛基豪邁地摔杯子,說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上,洛基行為引人側目,
最終被車上的警察yeet出車窗,Sylvie也急忙跳車,畢竟時間平板還在洛基身上,
狼狽地起身之後,才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術,
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器,
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方,平板照理來說也不會碎裂成那樣,
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊,才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看,他們應該是真的被困在這裡啦,只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。
洛基這時靈機一動,想到透過方舟逃命,
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然,洛基身為洛基,反答了一句:
“Never had us on it”
於是,兩人就帶著這最後的希望,趕往方舟,試圖劫船。
在路途中,沒錯,又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理,
說遇到比較頑強的人的時候,需要動用對方以前的記憶來製造場景,
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問,
這才知道,原來TVA的員工全都是時間罪犯,
被抹除記憶成為拉到總部,而不是被時間守護者憑空創造。
所以,這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”,
當然,她指的家並不是TVA,而是地球,她原本只是個平凡的女子。
基本上,TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時,這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了,
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子,喜歡抽大麻,不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以,我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕,
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好,
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去,而再次被抹除記憶。
那麼,問題就來了,這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論,
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志,
兩手一攤接受命運宰割,才憑空而誕生的勢力以外,
這,當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派,征服者康有關。
想想看,征服者康就是在各個時空亂竄,確保自己在唯一的時間線之中統治一切,
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer,也就是這影集之中的法官,只有她號稱見過時間守護者,
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下,
這是不是太明顯一點啦,我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜,Renslayer自己本身就是個大反派啦,
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?