非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課，難道程度的落差，不會對程度好的來說太簡單，對程度淺的太難？
如果只是把音彈出來，當然會有程度之差，但其實我們習琴與教琴過程中，大家有些共同問題：
📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結
雖然念科班時都上過曲析課，但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結，所以容易出現樂理考試一百分，但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看，即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析，也只是知識上知道，#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義，因此對於彈奏上的思考，難有幫助。
一般的鋼琴課，多在「修曲子」（老師幫你修成一個比較漂亮的樣子），較少講解。比較是學生之所以彈得好，是因為老師幫你想好，不見得是學生有比較理解音樂，所以對於「怎麼看」曲子，各程度的人，都有不少改善空間。
很多概念，建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要，對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲，會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句，明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據，才能開始有想法，而漸形成自己的觀點。
（所以同學在上完研習後會有「學了這麼久，第一次覺得看懂譜」之感，樂譜有層次、變立體💡）
📍 二、#會彈不等於會教
這概念大家清楚。好的選手，不一定會變成好的教練；好的教練，Performance的狀態不一定比選手好，因為鍛鍊時間減少或年紀漸大，自然不在狀態內，但通常得要曾經也是程度不錯的選手，才能看出問題的眉角、給出策略，並且比選手更提早看出選手的狀態。
有些老師彈得不錯，但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育，早已忘記小時候遇到問題的當下，是怎麼扭轉、解決的。
學生會有的問題，不見得是老師遇過的問題，然而，我們小時候只有學怎麼彈，沒有學怎麼教，當角色轉換成教學者時，角度不一樣，很多時候也能重新思考，幫助到自己的彈奏。
「#講述」是一件非常重要的事，要先很清楚自己想表達什麼，但有時即便清楚欲表達的內容，卻講的不明確，學生便不易理解。講述，是需要經過思考與練習的。
我分享了幾個方式讓大家練習，在學員講述時，提醒「用詞」，給些建議，基本上，用詞可以不同，但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上，解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。
教學最重要的是「深入淺出」，講複雜，不僅學生不易懂，容易有挫折或放空，主要也因為：後面真正難的東西還很多啊～🍵
📍 三、#流水帳學琴，#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴，若老師流水帳的教，我們長大以後，也易複製流水帳教學，憑感覺彈，也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」，若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做，其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。
記得跟大家分享過以前在美國念書時，曾有個樂段我就是聽不懂想不通，於是我就「等老師修」，課堂上我什麼也沒說，但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說：「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有，只是把音彈出來，你是等著我來告訴你嗎？」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧（只差沒講shame on you）😂。
這讓我在日後教學，更重視幫學生建立思緒，看懂樂譜框架，直到他們明白、能運用。看懂基本題，才有可能做應用題。
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將課程設計為「連貫式」，是因為有實作才會有感，畢竟聽老師講都是容易的，在自己實作跟討論的過程，才會產生許多疑問。
課堂選的教材從不長的開始，例如創意曲跟徹爾尼三十：皆邏輯清楚、教學常用，大多只有兩頁。會看了，再看古典奏鳴曲，古典的曲子看不懂，浪漫派更難以理解，浪漫派是應用題，後浪漫樂派是超級應用題。
技巧也是，訓練及修正基本技巧或觸鍵，建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。
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當然，我並非只重視理性層面（邏輯與技術），藝術層面（感覺、文化與音樂的想像）也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事，或讓他們在樂譜裡填上旁白。
只是 #邏輯與技術 較易系統化，#藝術層面 則較抽象，需要更多時間醞釀，「想像」是透過感染，「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課，後者只適合分享。
簡單來說，基本邏輯是最前端的工作，手上技術會花你不少時間，而藝術層面是終端（在你背譜完的很久很久以後才會完成）。
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浪漫樂派心得 在 [心得] 柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲- 看板clmusic 的推薦與評價
柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，第一樂章由法國號所帶出的降b小調開場白，狂風吹起
、氣勢磅礡，接下來鋼琴和提琴樂器奮力地開展，打開了垂天之門，放眼望去是金碧耀眼
的宮殿，極其燦爛、極其輝煌，如同李白的詩句所描繪的：黃河之水天上來，奔流到海不
復返。短短的幾分鐘，如此簡單的旋律，自從它19世紀首演以來，在世界上每個有音樂廳
的角落，一再的帶給聽眾震撼。
比較可惜的是，這個第一樂章的長度有23分鐘，但是這一段旋律，除了在一開始的時候奔
放了五分鐘之後，沒有再出現過。在開展部、在再現部，在每一個小樂段結束之後，我總
是期待著法國號再次響起，驚濤裂浪，再一次卷起千堆雪。但是，總是一次又一次的失望
。
浪漫樂派、國民樂派，都是如此嗎？這個樂段如果到了貝多芬的手中，是不是能夠修改一
下，結構嚴謹的、不斷推陳出新的，一次又一次的帶來驚喜。
貝多芬會怎麼改不知道，但是柴可夫斯基本人，一定是不同意任何人來修改的。因為他自
己寫完這首協奏曲之後，獻給當時莫斯科音樂學院的院長，鋼琴家魯賓斯坦，結果被批評
的一無是處，還建議柴可夫斯基全部修改，不然，他是不會彈奏這首曲子的，柴可夫斯基
回應：我任何一個音符也不修改。
的確是任何一個音符也不用修改，因為柴可夫斯基後來將這首曲子拿到美國的波士頓首演
，在波士頓、在紐約、在後來的莫斯科，都引起廣大的回響，深受世人所喜愛，直到如今
。
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