#花束般的戀愛時空彩蛋 #略劇透
麥和絹相遇的2015年,正好是米津玄師、SEKAI NO OWARI等人,聲勢逐漸高漲的一年。但平時看的是文青電影、讀文藝小說的兩人,耳朵聽的當然也是有別於時下流行的獨立音樂。
#01:SEKAI NO OWARI《RPG》、GReeeeN《キセキ》、ONE OK ROCK
不聽的音樂,不代表不好,就只是不太聽。電影中坂元裕二用著極為拐彎抹角(聰明)的方式,呈現麥和絹對於主流音樂的態度。各自被朋友叫去唱卡拉OK的兩人,當眾人齊唱GReeeeN的《キセキ》和SEKAI NO OWARI《RPG》,麥和絹卻成為這個空間內最無所適從的人。
而當絹的父親問起「你有沒有聽ONE OK ROCK」時,麥的回答不是日文的「我會聽 聞きます」,而是日文中略帶被動、要去做某事才聽得到的「聞けます」,語意也帶有「我可以聽呀」的感覺。代表麥實質上沒有在聽,但禮貌性地回覆對方父親。坂元裕二的文字遊戲,十分巧妙。
#02:Awesome City Club
《花束般的戀愛》雖然不是音樂電影,但是本片不只穿插許多流行音樂,更在劇中使用新生代樂團Awesome City Club的歌曲貫穿全片,同時作為電影的時序。
2015年處於友達以上戀人未滿的兩人,遇到了在家庭餐廳打工,才剛發行首張專輯出道,而她推薦自己首張專輯裡的情歌《Lesson》,讓麥和絹迫不及待的想共用同一副耳機;2016年同居的兩人,意外在YouTube上看到《Don't Think, Feel》的MV,發現當時的服務生已成為染了金髮,藝名為PORIN的歌手;2016年12月,絹率先找到了工作,YouTube上的PORIN頭髮也染成了粉紅色,推出新曲《今夜だけ間違いじゃないことにしてあげる》。
轉職到活動公司的絹,成了Awesome City Club的LIVE工作人員,唱著《アウトサイダー》的PORIN似乎仍記得絹,兩人相識而笑。而Awesome City Club也以電影為靈感創作《勿忘》作為電影片尾曲,唱著:「如果願望能實現的話,我想再次活在兩個人的世界,從那個吻開始愛情萌芽的日子。」
其實坂元裕二本身就有在聽Awesome City Club,主唱PORIN也是他「網路人間觀察」的對象,因此在寫劇本時,就想到每年幾乎都會改變髮色的PORIN,很適合加到對話作為時間的流逝。《花束般的戀愛》麥和絹的五年,與Awesome City Club在音樂圈摸索與奮鬥的五年,相互重疊。
順帶一提,電影飾演家庭餐廳店員的,正是主唱PORIN本人,而她過去真的曾在麥和絹常去的家庭餐廳ジョナサン打工過。
#03:蘑菇帝國《クロノスタシス》
初相識的深夜,麥和絹一起去了「看起來像卡拉OK的卡拉OK」,終於唱了他們彼此都喜歡的歌,是2014年蘑菇帝國(きのこ帝国)發行的《時滯現象 クロノスタシス》,歌詞唱著:「在便利商店,買了350ml的罐裝啤酒/和你在夜裡散步,時針指著午夜/你知道『時滯現象嗎』/是時鐘碰巧出現跟自己生日一樣的數字/讓你覺得『哇』的這種現象喔!」
唱完歌,兩人學著《時滯現象》的MV和歌詞,買了Asahi生啤在午夜散著步。這一幕是如此的浪漫。但他們當時又怎麼會想到,2019年5月蘑菇帝國會就此解散,和他們愛情一樣。
#04:FRIENDS《NIGHT TOWN》
卡拉OK可以是戀情的萌芽,也可以是愛情的終結。兩人決定分手的那天,搭完摩天輪後,他們再度來到卡拉OK,一起唱了FRIENDS(フレンズ)在2017年發行的《NIGHT TOWN》:「該走哪條路 我想改變未來/握不住的手讓人著急/不停地想要縮短距離/就算努力也搆不著/Who are you ? 你是誰/What do you mean 誰能教教我」。
2015年成團由5人男女組成的FRIENDS,團員皆是現任或前樂團的成員,可謂實力派組合。因曲風多為都會流行風格,自號「神泉系樂團」。神泉,是位於澀谷鄰站的車站,相較於年輕人居多的澀谷,神泉充滿沈著的大人氛圍,就和FRIENDS的音樂一樣。氣定神閒,卻又能讓人隨歌起舞。
#05:菊地成孔的美妙夜晚電波
2011年開播,由音樂人菊地成孔主持、選曲的人氣音樂廣播節目,是麥愛聽的電台節目。2016年的廣播收聽率調查中,《菊地成孔的美妙夜晚電波》是同時段中所有廣播電台最多人收聽的節目。對於比起主流音樂更喜歡獨立音樂的麥和絹來說,菊地成孔多元卻又充滿個人風格品味的選曲,想必他們都曾接收到許多美妙的音樂電波。2018年12月30日,節目正式停播。
#06:Roji酒吧
愛音樂,就是要愛屋及烏。麥和絹除了收藏許多樂團T,音樂人開的酒吧當然也是必須朝聖的地方。兩人居酒屋的談話中,提到了cero的高城晶平在阿佐谷開的咖啡酒吧「Roji」,絹的朋友甚至在店內看到高城晶平本人。2004年成立的cero,在歷經成員變動後,2015年推出的第三張專輯《Obscure Ride》奠定他們成為新世代City-Pop開創者的地位,引領日本搖滾樂。
雖然cero的音樂做得有聲有色,但高城晶平時不時仍是會去自己的酒吧Roji幫忙,當初會開店也只是為了完成母親「想要有自己的店」的夢想。
文章全文:https://reurl.cc/YjOOAX
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅MEeeep More,也在其Youtube影片中提到,自去年開始,Zpecial 跟他們的監製賴映彤(小彤)以音樂實驗計劃形式,推出不同單曲,第三首的實驗品有《深夜告別練習》,加入電子迷幻感覺,帶出夜晚的浪漫感覺。 提到開始了音樂實驗計劃之後,曲風有很多轉變,就連四子負責部份的要求亦不一樣,他們指需要更大的精準度,而主音的唱法亦有所調整,他們都表示是...
「深夜浪漫曲風」的推薦目錄:
- 關於深夜浪漫曲風 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的精選貼文
- 關於深夜浪漫曲風 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答
- 關於深夜浪漫曲風 在 KLASH公關Grace葛瑞絲 Facebook 的最佳貼文
- 關於深夜浪漫曲風 在 MEeeep More Youtube 的精選貼文
- 關於深夜浪漫曲風 在 楊宇騰YU Youtube 的最讚貼文
- 關於深夜浪漫曲風 在 J.Sheon Youtube 的最佳解答
- 關於深夜浪漫曲風 在 私家音樂- 深夜浪漫「共你進入這深夜浪漫」 曲:張蔓姿詞 的評價
- 關於深夜浪漫曲風 在 《深夜浪漫》張蔓姿Gigi Cheung X TaoTao & flat550 version ... 的評價
- 關於深夜浪漫曲風 在 張蔓姿Gigi - 扮工Lofi Cover by 邪流丸 - YouTube 的評價
- 關於深夜浪漫曲風 在 張蔓姿Gigi - 深夜浪漫Midnight Romance (Official Music Video) 的評價
- 關於深夜浪漫曲風 在 Emiko | 深夜浪漫Midnight Romance Cover | 張蔓姿Gigi 的評價
- 關於深夜浪漫曲風 在 深夜浪漫的推薦與評價,YOUTUBE、DCARD和網紅們這樣回答 的評價
- 關於深夜浪漫曲風 在 深夜浪漫的推薦與評價,YOUTUBE、DCARD和網紅們這樣回答 的評價
深夜浪漫曲風 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答
約瑟夫‧布羅茨基詩中的巴洛克敘事 ◎蕭宇翔
“It seems that what art strives for is to be
precise and not to tell us lies, because
its fundamental law undoubtedly
asserts the independence of details.”
from The Candlestick by Joseph Brodsky
|賦格與俄語
布羅茨基曾自言,最早教會他詩歌結構的啟蒙老師即巴赫(J.S. Bach)。與其說音樂值得詩歌嚮往,不如說這是藝術具備的公分母,在這點上,布氏幾乎發展了一整套韻律理論,藉音樂的特性深刻地反觀詩歌。他認為:「所謂詩中的音樂,在本質上乃是時間被重組達到這樣的程度,使得詩的內容被置於一種在語言上不可避免的、可記憶的聚焦中。換句話說,聲音是時間在詩中的所在地,是一個背景,在這個背景的襯托下,內容獲得一種立體感。」(註一)「包括音質、音高和速度,詩歌韻律本身就是精神強度,沒有任何東西可以替代,它們甚至不能替代彼此。韻律的不同是呼吸和心跳的不同。韻式的不同是大腦功能的不同。」(註二)音樂是以音符與節拍承載時間,而對詩歌而言則是韻律和語氣,如何藉此重構時間(或說面對消逝),此即作詩法。
從各種層面來講,巴赫的作曲法和布羅茨基的作詩法的確相像得不可思議。譬如巴赫窮盡一生不斷改進的的賦格曲式,宣示了一整個巴洛克時代的成就。賦格可分成兩大類:一種輕快簡單如舞曲,風格飄逸;另一種則結構嚴謹,由層層模進所交織串聯,厚重而壯麗。這兩種風格剛好可以蓋括布羅茨基一生的詩風。
如同巴赫的音樂,布羅茨基的詩風同樣既古典又現代,事實上,布氏認為:「現代主義無非是古典的東西的一種邏輯結果──濃縮和簡潔。」(註三)這是因為在俄羅斯,布氏生長的城市,彼得堡──基本上就是這樣一個混合體,古典主義從未有過如此充裕的空間去填充現代,幾百年裡義大利的建築師紛至沓來,抑揚格節奏在這裡自然如鵝卵石,布氏認為,彼得堡不僅是俄羅斯詩歌的搖籃,更是作詩法的搖籃,在曼德爾施塔姆的詩中足以看見彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕,當然還有文明的末日景觀。(註四)
於是我們看到布羅茨基在遵守嚴格韻律之餘,常以古典的耐心,巴洛克式的句法層層雕琢、延展,甚至在長詩〈戈爾布諾夫與戈爾恰科夫〉裡,將兩名精神病患的交談分切為片斷的組詩,相互衝突而又離不開彼此的兩人,類似區分大腦兩半球官能的對稱,這表現在詩章結構、內容的平行現象和各章編排的對稱與反差。十四章標題的總合構成了「十四行詩」一樣的文本。對稱嚴格之外,十四章的篇幅是均等的:各有一百行,第一章和第十三章例外,是九十九行。所有「對話」的各章都用十行詩節,每節各有五個同樣的對偶的韻腳,這無疑是强調二重性的又一種方法。(註五)巴赫以同樣的方式創作賦格曲並達到了登峰造極的境界,在音樂裡,這稱作對位法。總總精妙的巧合不僅讓我揣想,巴赫之於布羅茨基,是否如坂本龍一之於德布希,認為自己是前者的轉世。
然而,詩歌畢竟是獨立於音樂的另一種藝術,其最重要的素材不是音符與節拍,而是語言。布氏對於自己的母語同樣有著系統性的見解,他認為俄語是一種曲折變化非常大的語言,你會發現名詞可以輕易地坐在句尾,而這個名詞(或形容詞或動詞)的字尾會根據性、數和格的不同而產生各種變化。所有這一切,會在你以任何特定文字表達某個觀念時,使該觀念具有立體感,有時候還會銳化和發展該觀念。從句複雜、格言式的迴旋,是大部分俄羅斯文學的慣用手段。(註六)
就語法的錯綜而言,名詞常常自鳴得意地坐在句尾,對於主要力量不在於陳述而在於從句的俄語是相當便利的。此非「不是/就是」的分析性語言──而是「儘管」的綜合性語言。如同一張鈔票換成零錢,每一個陳述的意念在俄語中立即蕈狀雲似地擴散,發展成其對立面,而其句法最愛表達的莫過於懷疑和自貶。(註七)
因此俄語詩歌總的來說不十分講究主題,它的基本技術是拐彎抹角,從不同角度接近主題。直截了當地處理題材,那是英語詩歌的顯著特徵。但在俄語詩歌中,它只是在這行或那行中演練一下,詩人接著繼續朝別的東西去了;它很少構成一整首詩。主題和概念,不管它們重要與否,都只是材料。(註八)
依憑著俄語的不規則語法,離題這件事可想而知卻又非同尋常,原因是它並非由情節的要求而引起,更多是語言本身──意識流不是源自意識,而是源自一個詞,這個詞改變或重新定位你的意識。(註九)數世紀俄語聖殿的「文字辮子」,不可避免地要提到尼古拉‧列斯科夫對高度個人化敘述的偏好(skaz),果戈里的諷刺性史詩傾向,杜斯妥也夫斯基那滾雪球般、狂熱得令人窒息的措辭用語大雜燴。(註十)
總的來說,布氏認為,俄羅斯詩歌樹立了一個道德純粹性和堅定性的典範,並在很大程度上反映於保存所謂古典形式而又不給內容帶來任何損害。(註十一)而他與普希金、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、古米廖夫,繼承了這些傳統。除此之外,俄羅斯歷史與現實的噸級質量,同樣可視為此種巴洛克作詩法誕生的要素,因為通過在細節上精確複製現實,往往便能產生足夠超現實與荒誕的效果。
布羅茨基身為一個現代人,其語言與內容定然比起生活在古典時期的人更感飢渴、躁動,正因如此,布氏所使用的古典形式與韻律乘載了一股力量,這力量總是從內部試圖吞噬並篡奪本體,形成詩歌內部的最大靜摩擦力,一旦觸發就會以加速度往前衝破。對付這種力量,人類需要古典的耐心,無怪乎布羅茨基經常引用奧登的話:「讚美一切詩歌格律,它們拒絕自動反應,強迫我們三思而行,擺脫自我之束縛。」(註十二)
|呈示部──黑馬
這是一首完成於1962年7月28日的短詩,只有三十五行,布羅茨基只有二十二歲,然而已暴露出布氏善於綿延鋪陳的作詩法──布氏開頭動用了二十八行,傾全力試圖描述黑色的荒野中一匹馬到底有多黑,一系列的形容包括:那馬腿比夜色還黑因此不能融入夜色、黑得沒有影子、黑如針的內部、如穀糧正藏身的地窖,或肋骨間一座空洞胸腔,眼中甚至傾瀉出黑色的光芒......有人說這是俄羅斯式的想像力,實際上,不如說,這是俄羅斯現實的質量,其形容依靠的不是修辭,而是物理或光學,當然還有作者敏感纖細的一顆心。布氏曾引用芥川龍之介的話來形容自己:「我沒有原則,我擁有的只是神經。」(註十三)
一首詩的主要特徵必然是最後一行,不管一件藝術作品包含甚麼,它都會奔向結局,而結局確定詩的形式並拒絕復活。(註十四)〈黑馬〉驚人的結尾,的確拒絕了復活,但與其說是死亡的手勢,毋寧說是「第二次誕生」,這手勢的反轉向讀者指認生活的嶄新,正如馬奎斯《百年孤寂》的開篇:「世界太新,很多事物還沒有名字,必須用手指頭伸手去指。」〈黑馬〉是一首奇蹟之詩,其震懾力或許只有里爾克的〈無頭的阿波羅像〉能匹敵。因為它們做到了同一件事:提醒一個人的被動地位。當我們以為是我們是主格,是觀察者,是生活的主宰,並因此可以置身事外。實際上,某種東西正在高處端詳、物色,伸手指向我們。我們的生活是被選擇的,遠非自己所選。這匹黑馬或是繆斯的化身,也可能是黑帝斯,無論如何,宿命引領牠找上我們,並且,我們必須學會如何駕馭,否則將就被牠踐踏或遺棄。
「為何要將蹄下樹枝踩得沙沙作響?
為何要湧動眼中黑色的光芒?
他來到我們之中尋找一名騎手。」──〈黑馬〉末三句,蕭宇翔譯
|展開部──給約翰‧多恩的大哀歌
〈給約翰‧多恩的大哀歌〉創作於〈黑馬〉的隔一年,顯然他自覺抓到了某種可善加發展的作詩法。這兩百二十七行的輓歌體詩作,十足展現了俄羅斯古典式的耐心,那年布羅茨基只有二十三歲。誰敢將巴黎聖母院的工程交給一個二十三歲的小夥子?因此,當阿赫瑪托娃讀到此詩時驚嘆:「約瑟夫,您自己也不明白您都寫了什麼!」也並非沒有道理。但誰能料到這是讚賞?
布氏的作詩法顯然是致敬,因為他曾譯過多恩的詩作。其詩意冥想往往表現於展開、放大的隱喻。這樣的隱喻和比擬方式又稱為「協奏曲」(來自意大利語concetto,「虛構」,在這裡的意思不是臆想,而是思想的提煉,想象的建構 )。「協奏曲」是全歐洲巴洛克風格的典型特點。(註十五)布氏透過這種方法來重構現實,試圖藉現實質量的高度來還原多恩的死亡。
開頭以「約翰‧多恩入睡了,周圍的一切都已入睡」作為梁柱,接著便是繁複的雕塑、大量裝飾、戲劇性的突出處,其中有關睡眠的動詞出現了五十二種:沉睡、入睡、酣睡、安眠、打盹、睡了,諸如此類,並附上了一百四十三個睡著的物件,包括門閘、窗幔、木柴、窗外下著的雪、監獄、城堡、貓狗、倫敦廣袤的大地、森林與海、大批書籍、人們頭頂上的天使們、地獄與天堂、上帝與惡魔、所有詩行、語言之河、韻律、真理、一切,全都睡著,一步步將敘事的時空拓幅,同時以特寫鏡頭加強景深,並不時跳回重覆的同一句:「全都入睡了,約翰‧多恩入睡了」,彷彿約翰‧多恩既渺小、單一,又等同於萬物──這輕盈、飄逸與向下俯瞰的視角正暗示多恩的死亡,因為只有靈魂可以達到這樣的高度與抽離。這是大沉寂。而到了第九十九行,布氏的聲音才終於介入,扮演多恩的靈魂,這究竟是多恩的獨白,還是布氏與多恩的對話?或許兩者皆是。但絕不可能是布氏的獨白,因為他抗拒以別人的死亡來行自我的抒情,他害怕自己的呢喃蓋過了死者的哭聲。
「是你嗎?加百列,在這寒冬
嚎哭,獨自一人,在黑暗中,帶著號角?
不,這是我,你的靈魂,約翰‧多恩。
我獨自在這高空滿懷悲傷
因為我用自己了勞動創造了
枷鎖般沉重的情感、思緒
你帶著這樣的重負
在激情中,在罪孽中卻飛得更高」──節錄〈給約翰·多恩的大哀歌〉,婁自良譯
|再現部──歷史的填縫與增長
布羅茨基的傳記作者列夫‧洛謝夫認為,顯然由於某些內在的原因,布氏感到有必要完成十七世紀的功課,彌補俄羅斯詩史的缺口。這種巴洛克式的敘事詩體在20世紀俄羅斯抒情詩中被視為陳舊的或處於過渡狀態。19世紀「詩體故事」是相當流行的:普希金的《未卜先知的奧列格之歌》、雷列耶夫的《沉思》,托爾斯泰的歷史題材的抒情敘事詩,或如普希金的《箭毒木》、萊蒙托夫的《將死的鬥士》、涅克拉索夫的《毛髮》——這些只是九牛身上的一根毛。(註十六)
到20世紀這種體裁過時了。這些大量有故事情節的詩「是民眾容易懂的」,其實就是蘇維埃俄羅斯文化產品的思想檢查官容易懂,當然,也只有這樣的詩才能服務於宣傳目的。但高雅的現代派俄語詩幾乎完全排除了故事情節。於是早期馬雅可夫斯基或茨維塔耶娃激情洋溢的抒情詩,阿赫瑪托娃情感含蓄的自我反思,曼德爾施塔姆關於文化學的冥思,便傾向於極其準確的自我表現。這種純抒情詩的理想是——作者和作品的「我」的完全同一。這一類抒情詩總是充滿激情,而且詩里的情感總是明確地表現。甚至俄羅斯現代派的長篇敘事詩也是內心的傾訴。(註十七)
然而,俄羅斯的過期品,在那個時期的英語詩歌中卻是典範。托馬斯·哈代、W.B.葉慈、羅伯特·弗羅斯特、Т.S.艾略特、W.H.奧登同樣地既寫第一人稱的詩,也寫關於「別人」的故事。他們對虛構人物進行細致的心理描寫,詳細地描述他們的生活場景,往往在詩中使用直接引語。(註十八)弗羅斯特尤其受布氏推崇,他在訪談中提到:「弗羅斯特的敘事的主要力量——與其說是記述,不如說是對話。弗羅斯特筆下的情節照例發生在四壁之內。兩個人彼此交談(令人驚嘆的是他們在彼此之間什麽話不說!)。弗羅斯特筆下的對話包含一切必要的情景說明,一切必要的舞台指示。描述了佈景、動作。這是古希臘意義上的悲劇,簡直就是一齣芭蕾舞劇。」抒情作品的戲劇化,利用「舞台」、「演員」,使他可以包羅萬象地轉述日常生活的可怖、荒誕,而在浪漫主義抒情獨白的傳統形式中,存在主義悲劇很容易就被偷換成個人的抱怨。(註十九)
布羅茨基從海洋的另一頭提領了勇氣,證明了復古與先鋒並非反義詞,而是「創造」的兩種釋義。前文提到的某種「內在的原因」,正是這跨洋閱讀的效應,從海的另一頭遠望,看到的不是自己的祖國,而是整個世界。因此俄羅斯歷史自覺的根本問題才會產生:是歐洲還是亞洲?對布羅茨基來說,歐洲從它的希臘化源頭開始,就是和諧(結構性)、運動、生命。亞洲是混亂(無結構性)、靜止、死亡。布羅茨基總是把地理(或地緣政治)主題表現於嚴格的對立模式的框架之內:亞洲——西方,伊斯蘭教——基督教,樹林——海洋,冷——熱 。「那裡的氣候也是靜止的,在那個國家……」(〈獻給約翰·多恩的大哀歌〉),與此同時西方文明正往前邁進。(註二十)
「……死亡是模糊的,
就像亞洲的輪廓。」──節錄〈1972年〉,婁自良譯
|結語──未完成的賦格
某些「內在的原因」以其迴避、模糊、朦朧的句式,提醒了我們作者論的重要性。布羅茨基之所以會大量閱讀英美詩歌,是因為那時候他被放逐到俄羅斯北方的諾林斯卡亞村去做苦役,這荒涼之地人口稀少,被森林和凍原所覆蓋,蘇聯時期甚至用做核彈試爆。然而重點在於,那裡的環境從17世紀起就很少變化。那是一個停滯甚至往回走的時空,作為放逐和讀詩的場所再適合不過,某種層面上來講,兩者是同一回事,因為緊接而來的總是孤獨,和絕對的遠景。
布羅茨基在那十八個月裡研讀翻譯了大量的英美詩歌,這直接造成了布氏詩體範圍的急劇擴大。這急劇的變化表現在詩的個性的結構,因而布羅茨基急需自我表現的新形式,或者說,新的作詩法找上了他,而他逼迫自己學會如何駕馭,並樂在其中。
其後的流亡也是意料中事,因為詩人的倫理態度,事實上還有詩人的性情,都是由詩人的美學決定和塑造的。這就是為什麼詩人總是發現自己始終與社會現實格格不入。(註二十一)故而當同時代的俄羅斯詩歌傾向減法與抒情時,布羅茨基則使用加法,並盡可能隱匿自己的音色;當蘇聯政府在拆除舊建築、發射衛星、造火箭時,布羅茨基則面向女神柱、迴廊、雕刻與大理石紋。而數十年的流亡經驗在時空幅度與心靈程度上的擴大比起放逐有過之而無不及,帶給布羅茨基更強的漂流加速度,一種從語言本身向外的擴張與膨脹,並且更多謙卑,及更加堅定的作詩法。
奧登曾對布羅茨基說:「J.S.巴赫是非常幸運的。當他想讚美上帝時,他便寫一首眾讚歌或一首康塔塔,直接唱給全能者聽。」的確,只要聽過巴赫最後的「未完成的賦格」,便能感受到那竭力向上攀升的意念,與其說巴赫試圖趨近完美,不如說是親近上帝。
然而在普希金說過「上帝像俄羅斯一樣哀傷」,並且布羅茨基模仿了這個句式,寫出:「死亡像亞洲的輪廓」之後,上帝不再是信仰的對象,或許死亡才是。但這並不妨礙布羅茨基的幸運,或許他比巴赫更加幸運,因為上帝畢竟不是一陣音樂,而就布羅茨基對死亡的信仰而言,他認為,寫詩正是練習死亡。因為死亡並非逃避,而具備激活現實的效用,藉此我們活下去,傾全力。(註二十二)這就是為甚麼詩人之死這個說法比起詩人之生聽起來更加具體,因為「詩人」與「生」本是同義反覆,而詩人之死揭示了一首詩的完成,因為藝術終將奔向結局。
世人最後一次見到布羅茨基是在1996年1月27日,亞歷山大‧蘇默金和他們的共同朋友鋼琴家伊莉莎白‧萊昂斯卡亞拜訪了他。妻子瑪麗亞準備了美好的晚餐,以及提拉米蘇,布羅茨基狀態良好,在庭院的草地上喝了高強度的瑞典伏特加,並且一定,他抽了好幾根菸,伊莉莎白即興彈了幾曲鋼琴。深夜,在祝妻子晚安後,布羅茨基說他還得繼續工作,便走進書房。窗外,一團世紀末的烏雲在月亮的催化下像是一顆孤獨的大腦,而星星閃亮如電子迴路,閃爍著隱藏的靈光。他站著抽菸,吸氣的時候眉頭深鎖,那貪婪的胸腔彷彿要將所有元素納入懷中,就像他所使用的語言,永遠不滿,於是只能撲向自己。而當他吐氣時,就像是壞掉的噴火器,以掃射的方式噴濺煙硝,不時岔出幾道烈焰,其熱度足以蒸發貝加爾湖。瑪麗亞在早晨的地板上發現了他,門開著,他正試圖離開房間,臉流血,眼鏡也撞壞了。一根尚未點燃的香菸掉落地面,開門時必然還在滾動,而布羅茨基的心臟必然也還在跳動,儘管再微弱。
最後順帶一提,「賦格」的字源一般認為來自拉丁文的「追逐」或「飛翔」,在義大利語中則是「逃走」。而在俄語裡,如果由布羅茨基親自發音的話,應是絕對的沉默,其理由無比高貴。因為「流亡」這個詞對他而言從來都是一種傲慢或張揚,他認為,這無非是將個人的苦難作為標籤特別化,但他仍難擺脫這段經驗,包括接踵而至的加冕與議論。如今,他以永遠的沉默終結了它。正如布氏自己的詩句:
「黑暗恢復了光明修復不了的東西。」——節錄〈論愛情〉,曹馭博譯
|註解
註一:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky,1940-1997)《小於一》,浙江文藝出版社,〈哀泣的謬思〉p.37-41, 〈在但丁的陰影下〉p.80,〈論W.H.奧登的《1939年9月1日》〉P.263-304,〈取悅一個影子〉p.314
註二:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.118
註三:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈空中災難〉,p.236
註四:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.109-110
註五:參見《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.77
註六:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈哀泣的謬思〉p.28
註七:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈自然力〉p.133-134
註八:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.105-106
註九:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈自然力〉p.134
註十:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈空中災難〉,p.249
註十一:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.119
註十二:奧登(W.H. Auden,1907-1973)英語詩人,生於英國,1947年入籍美國,是將布羅茨基引入國際詩壇的關鍵人物。此兩句詩引自奧登的組詩〈短詩集之二〉。
註十三:參見《約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《水印‧魂繫威尼斯》,上海譯文出版社,p.19
註十四:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.102
註十五:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.55
註十六:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.58-60
註十七:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.60
註十八:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.61
註十九:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.61-62
註二十:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.92
註二十一:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.117
註二十二:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.102
--
美術設計:Sorrow沙若
圖片來源:Sorrow沙若
--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210203.html
#每天為你讀一首詩 #布羅茨基 #巴洛克 #賦格 #黑馬 #俄語 #巴赫 #蕭宇翔
深夜浪漫曲風 在 KLASH公關Grace葛瑞絲 Facebook 的最佳貼文
6/12(五) KLASH Dj @afurogeorge
DJ Afuro George
源來自阿福羅舞團,2008年躍身Locking舞池
2013年帶著渾然天成的音樂細胞擁抱DJ台
轉身投入由唱盤與音樂所包圍的世界
風格獨特浪漫、亦可稱為“唱盤騎士界的深情小生”
對於Jazz, Funk和Hiphop的完美操作
更是徹底發揮身為舞者的感覺細胞
除了輸送拍點之間的情感律動外
其混音、快接,與刷蝶的DJ技術
在2018、2019連續兩年
獲得RedbullMusic 3Style台灣區亞軍的肯定
擅長的曲風有R&B,、Funk、 Disco、Soul
Hip-Hop、Nu Disco、Neo Soul、Pop 等
七零年代的浪漫產物更是George掌中之物
喜歡在DJ台上看見群眾聽到一首歌時藏不住的喜悅
並且在最完美的溫度釋放恰到好處的歌曲
6/12(五) DJ Afuro George
所謂的能歌善舞,非他莫屬
他的浪漫,你必須來Klash聽到。
——————————————————————————
————————————————————————
Klash Taipei 公關經理蔡小靜Grace葛瑞絲
電話📞:+886 986 353 457
Wechat 📩:BABE18Grace
直接點連結傳line訊息給我不怕好友爆炸➡️
https://line.me/R/ti/p/%40uho5740m
Facebook粉絲專頁➡️ https://m.facebook.com/KlashPRGrace/
Instagram➡️ https://www.instagram.com/klash_grace/
新浪微博➡️ https://weibo.com/u/2956919374
營業時間 : 週三-週日10:00pm ~ 04:00am
所在地址:台北市信義區松壽路22號B1(NEO19商場內)
場地租借 / 展演空間 / 派對活動 / 拍攝場地 / 美食交流
(Klash保有更改及中止活動之權益)
#일상 #스타일 #klashtaipei #패션#Klashonstage #사랑 #club #dance #drunk #party #夜店 #インスタ映え #玩樂 #swag #데이트 #love #帥哥 #正妹 #Taipei #taiwan #2020 #深夜食堂 #먹스타그램 #酒賜痛快 #술스타그램 #hollyshot #生命有限酒水無限 #喝到嫑嫑的 #網美集散地 #맞팔
深夜浪漫曲風 在 MEeeep More Youtube 的精選貼文
自去年開始,Zpecial 跟他們的監製賴映彤(小彤)以音樂實驗計劃形式,推出不同單曲,第三首的實驗品有《深夜告別練習》,加入電子迷幻感覺,帶出夜晚的浪漫感覺。
提到開始了音樂實驗計劃之後,曲風有很多轉變,就連四子負責部份的要求亦不一樣,他們指需要更大的精準度,而主音的唱法亦有所調整,他們都表示是讓樂隊成長的過程。
Show Happy
主持:昆頓
嘉賓:Zpecial
__________________________________
想睇更多精彩片段?記得訂閱我地嘅Channel同Like我地嘅Facebook!
Facebook Page: https://www.facebook.com/meeeepmore
Website: http://meeeep.com/
_______________________________________________________________
深夜浪漫曲風 在 楊宇騰YU Youtube 的最讚貼文
#楊宇騰YU #我的夜無所事事 #水藍色情人 #BlueLover #OneCoolTW #泓康天下 #純日動靜型男 #Follow
楊宇騰YU《水藍色情人》Official Music Video
現在時間——凌晨四點四十八分
夜,是欲言又止的情感。
微微透亮的破曉天空
記憶跳接吹起夏日晚風
話說不出口,仍慢慢溫熱
不溢於言表,卻旋繞你我
蟬聲沸騰綠意 梅雨浸泡風景
不同邊的耳機,共享同一段旋律
來不及按下暫停,歲月悄聲推移
褪了色的兩人時空
或許斑駁不再鮮明
偶爾想起,笑鬧依然如昔
像是夏天的海潮
像是你眼中的倒映
像是雨後的清透
像是破曉前的夜空
再濃烈,便成為憂鬱
閉上眼,將記憶重新回捲
「水藍——象徵憂愁,隱含永恆。像曖昧般的千絲萬縷,充滿悸動又不願放手。」
習慣身邊有你,期待能更進一步⋯⋯楊宇騰YU透過誠懇的嗓音,淘洗過往生命中的情感片段,帶來深夜反思的另一層面,乘載雋永旋律,哼唱全新悸動單曲——《水藍色情人》。
雖然曲風有別於首波推薦《Follow》中的城市電子迷幻感,但延續「追尋」之題,《水藍色情人》反襯現代人在情感面上的憧憬,享受曖昧的一點點甜美,放大兩人不言而喻的默契,一些些小動作就觸動內心,想延續相視而笑的關係,更想確立這段關係;期待彼此將愛說出口,卻又害怕一切源於自作多情,只好在情感中逡巡,繼續追隨同時亦步亦趨,等待時間給彼此最美好的註記。
《水藍色情人》由新銳音樂人席歡譜曲,汲取如水般的細膩音流,讓音樂自然滲入心中。入歌處展開的弦樂音色,提高全曲精緻度與電影視覺感,閉上眼睛細細聆聽,旋律伴隨曲中訴說的美好期盼,透過聽覺在腦海描繪出一幅純粹的兩人情感。歌曲中段開始堆疊,襯托楊宇騰YU渾厚真誠的嗓音,彷彿想在關係中更進一步,又怕說破成為泡影的糾結,最後回歸平穩,讓美好的夏日封藏在深深心裡。
《水藍色情人》歌詞邀請全方位創作者元若藍譜寫,曾為電視劇【命中注定我愛你】演唱主題曲,後與好友組成「紛紛樂團」,近年專注詞曲創作的元若藍,創作風格寫實真誠,逐字構築成清晰的印象,讓聽者自然將生命歷程置入歌曲中,感同身受歌曲帶來的情懷。元若藍在《水藍色情人》一曲中,細細品味當代情感的追逐與裹足,利用水藍色之題,描繪悸動的季節;透過日常舉動,刻畫愛情前期的小小甜蜜,因而沉澱心底對於關係的進一步確立,最終留在那年夏日的一抹水藍記憶。
楊宇騰YU唱出《水藍色情人》,回頭連接《我的夜無所事事》EP隱意,在凌晨的夜裡輾轉,反覆回想未定論的往日關係,在曖昧中追尋彼此,同時也在追尋自我,望著印象中的水藍色,想起那場雨、那片海,淚中帶著笑,或許在未來再見時,都能淡淡談起這段美好清澈的夏日情感。
水藍色情人「我的夜無所事事」專輯
詞:元若藍
曲:席歡
隱約還未退去的潮水
因為你而炙熱的夏天
愛躲在你裡面
一直在繞圈圈
說與不說都很曖昧
好想讓你知道不必等到明天
如果你也想
趁這場雨輕輕打散某個習慣
讓感覺天旋地轉不只是心安
從未擁有的呼喚
喚醒我的存在
只想聽你反覆說愛
水藍色在你眼裡看起來很浪漫
或許幻想不再只是讓我心安
陽光灑成一片海
你在我心裡承載
喜歡你話語裡的哲學
同一首歌播放一整天
愛躲在你身邊
明明轉眼之間
卻好像懂我好多年
好想讓你知道不必等到明天
如果你也想
趁這場雨輕輕打散某個習慣
讓感覺天旋地轉不只是心安
從未擁有的呼喚
喚醒我的存在
只想聽你反覆說愛
水藍色在你眼裡看起來很浪漫
或許幻想不再只是讓我心安
陽光灑成一片海
你在我心裡承載
你的氣息 你的聲音
最近的距離 安靜地徹底
悶熱讓時間暫停
下一場太陽雨
我無法停止想念你
趁這場雨輕輕打散某個習慣
讓感覺天旋地轉讓彼此心安
從未擁有的呼喚
喚醒我的存在
只想聽你反覆說愛
水藍色在你眼裡看起來很浪漫
請讓幻想不再只是讓我心安
陽光灑成一片海
你在我心裡承載
製作人 Produced by:周志豪 Howie Chou(乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio)
編曲 Arranger/ 弦樂編寫 String Arranger/ 吉他 Guitar:袁偉翔 Fanda.Yuan(駿杰音樂 June J Music)
弦樂 Strings:曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin: 蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin: 黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola: 甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello: 劉涵 Hang Liu(隱分子)
錄音工程師 Recording Engineer:周志豪 Howie Chou
錄音室 Recording Studio:乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio
混音工程師 Mixing Engineer:林正忠 Jerry Lin
混音錄音室 Mixing Studio:白金錄音室 Platinum Studio
OT:水藍色情人
OA/OC:元若藍/席歡
OP:好感度音樂有限公司Good Sense Music Service Co., Ltd.
SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
🎞 音樂錄影帶
導演:林東嶢
造型 : 楊宇騰YU
化妝:高秀雯/袁乙心(啊袁) by美少女工作室 Prettycool/羅南工作室
髮型:Robin by hc group/羅南工作室
攝影師:謝宗諭
攝影組:蘇品豪 蔡岳峰 溫授博
燈光師:楊景浩
燈光組:楊朝翔
製片組:卓虹伶 陳芊如
場務組:許智翔 江柏諺 陳麒鈞 黃正達
執行美術:程于珊
剪接/調光:森森
後期:Azuma
九人巴/保母車:文杰/山福小客車
燈車司機:何政達 張書言
攝影器材:鏡頭銀行
燈光器材:貞寶企業有限公司
特別感謝:土狗電影工作室 吳攝影像工作室
💻 專輯企畫宣傳
A&R專案統籌:奇采文創
文案:郭庭宇
美術設計:Edi Kuo/呂綵庭 by Origin Studio
攝影:余同軒
媒體宣傳:好朋友工作室
新媒體宣傳:星火映畫有限公司
數位發行:星火映畫有限公司
專案合作:遠雄創藝
發行:泓康天下娛樂文創股份有限公司
藝人經紀公司:泓康天下娛樂文創股份有限公司
總監:張淳姿
藝人經紀:張馥婷
經紀助理:朱理寧
--------------------------------------------------------------------------------------------------
楊宇騰YU首張寫真EP ☀️《 #我的夜無所事事》☀️
2首動&靜量聲打造全新音樂 + 32頁寫真,已經發行!
五大唱片:https://reurl.cc/yZ2boq
佳佳唱片:https://reurl.cc/D9aMDm
博客來:https://reurl.cc/MvrmDW
誠品網路書店:https://reurl.cc/qdybXE
G-Music大眾玫瑰購物網:https://reurl.cc/xZdbkz
Pchome 24h購物:https://24h.pchome.com.tw/books/prod/DNAB7Q-A900ASZNG
日本商城-
au pay マーケット:https://wowma.jp/item/458726263
樂天市場:https://item.rakuten.co.jp/asia-music/10043222/
Quick China:https://www.quick-china.com/music/album/yangyuteng.html
數位音樂線上聽:https://Star.lnk.to/T0R9g28qFA
KKBOX:►https://kkbox.fm/fa5RWS
MyMusic:►https://bit.ly/33RBVnu
friDay:►https://bit.ly/3iw7pUh
Apple Music:►https://apple.co/2DBJrbL
Spotify:►https://spoti.fi/2DSu6TK
LINE MUSIC:►https://www.line-website.com/music-external-link?type=album&dest=2615604
qobuz music:►https://bit.ly/3kAeULS
楊宇騰YU 官方Facebook:https://www.facebook.com/YU.YangOfficial/
楊宇騰YU 官方Instagram:https://www.instagram.com/yu.yangofficial/
楊宇騰YU官方Twitter:https://twitter.com/YU_YangOfficial
泓康天下官方網站:https://onecooltw.com
℗©2020泓康天下娛樂文創股份有限公司Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.
深夜浪漫曲風 在 J.Sheon Youtube 的最佳解答
《壞蛋特調幕後特輯叻》
J哥出擊!
讓J哥帶你看看鏡頭後面的社會故事
這是社會上的R&B
不是社會上的壞蛋!
#J哥搞事
年度性感撩妹R&B舞曲 聽完有助身心健康及兩性友誼
立即收聽 https://JSheon.lnk.to/SM
訂閱 J.Sheon YouTube 頻道 https://goo.gl/6HVA4g
J.Sheon與美味星棒棒糖跨界合作
集合頂級新生代創作人
打造年度最強品牌主題曲
重新詮釋『Taste for Fun』品牌精神
2017最受矚目新人J.Sheon,再度推出集魔性與甜膩於一身的全新數位單曲《壞蛋特調》,旋律將不自覺的入侵大腦並控制身體來跟著節奏蠕動,這次和老戰友們-新銳音樂製作人米奇林、剃刀蔣默契打造以Electric Funk曲風為底,融入Hip Hop與R&B元素的饒唱情歌。
MV將女孩隱喻為帶著誘人色彩、讓人垂涎欲滴的棒棒糖,三個女孩各自有三種獨特個性口味:性感時尚、甜美可愛、瘋狂不羈,哪一個才是你的極品女孩?三處意想不到的都市角落,市區廢墟叢林、老字號理髮廳、深夜菜市場,浪漫心動的情節卻正在偷偷上演。男人被散發炫麗光芒的女孩所吸引,在這一個奇幻繽紛的夜裡,音樂加溫兩人之間心跳加速的性感電力,一場魔幻寫實的城市追逐戰就此展開。
●更多J.Sheon活動詳情請上
▶ J.Sheon Instagram https://www.instagram.com/jsheonofficial/
▶ J.Sheon Facebook https://www.facebook.com/OfficialJSheon
▶ J.Sheon Weibo (微博)
http://www.weibo.com/jsheon
▶『索尼音樂 Sony Music Taiwan CPOP』 官方Facebook
https://www.facebook.com/SonymusicTaiwanCPOP/
▶『Sony Music官方網站』
http://www.sonymusic.com.tw/
深夜浪漫曲風 在 《深夜浪漫》張蔓姿Gigi Cheung X TaoTao & flat550 version ... 的推薦與評價
《 深夜浪漫 》張蔓姿Gigi Cheung X TaoTao & flat550 version 「時代女聲音樂會」@ 女流節2021 @ 大館@ 8/28/21. 485 views · 1 year ago ...more ... ... <看更多>
深夜浪漫曲風 在 張蔓姿Gigi - 扮工Lofi Cover by 邪流丸 - YouTube 的推薦與評價
原唱:https://www.youtube.com/watch?v=EMPUP9Ph8q0 曲:張蔓姿詞:張蔓姿 ... 張蔓姿Gigi - 深夜浪漫 Midnight Romance|扮工Lofi Cover by 邪流丸. ... <看更多>
深夜浪漫曲風 在 私家音樂- 深夜浪漫「共你進入這深夜浪漫」 曲:張蔓姿詞 的推薦與評價
私家樂評065 張蔓姿- 深夜浪漫「共你進入這深夜浪漫」 曲:張蔓姿詞:張蔓姿編:李一丁監:李一丁. 提到歌曲Vibe,必定要講近期幾鍾意的作品, ... ... <看更多>