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今年中秋持續節食禁酒不烤肉，但一定要將身心靈感官全開來火烤🦑，Netflix最新韓劇《魷魚遊戲》真的是強爆了❗️❗️❗️

絕命大逃殺生存遊戲，能將人性善惡面向表露無遺毫不意外，然而本劇不僅擁有韓國影視佳作的基本功，更媲美韓影格局締造極高質感；《魷魚遊戲》對於驚悚恐懼場面的營造逼你尖叫連連，輕重緩急的節奏拿捏恰到好處，最高明的是還能確保適切的幽默感讓你絕不喊悶。

至於「最煎熬的第6集」起的調性，姑且先不爆雷，但你絕對可以猜想⋯⋯震懾人心。

全劇場景精緻華麗，絕美氛圍大玩殘殺遊戲，為求自保、自相殘殺，換來的惆悵傷感，似乎也反映現代看似文明世界的殘忍寫照。

用一天追完全劇，隨意掐指一算，幾個男男女女主配角（不論正反派），完全都能輕鬆「闖關」拿到高登影集獎入圍門票🎫（遞），本劇絕對擁有最佳整體演出，有這樣實力堅強的編導製作團隊，韓國演員真的太幸福了，倘若是任何一國的電視劇集獎，本劇影片、導演、劇本、男女主配角以及技術獎項，完全橫掃也不意外。

觀看本劇其實是衝著在優秀影視作品「被關專業戶」朴海秀（機智牢房生活男主角）而追，劇中飾演心思縝密、穩健深沈的編號218，在緊要關頭為求自保，難掩自私心理作祟，全劇當屬218角色最富層次，遊走正邪卻無關善惡只是生存抉擇，這是朴海秀又一次魅力四射博眼球的演繹，全然進擊再晉級，實際上和李政宰算是雙男一，兩人互補很有化學效應。

以前對李政宰的表演，總覺得演技再好卻似乎少了一份感覺，但這次卻十分有感且非常入味，李政宰徹底演活編號456這樣落魄卻又單純善良的淪落人，這個角色似乎也看到了趙鎮雄、宋康昊、鄭雨盛等優秀演員的既視感，但話說回來李政宰的表現確實出色，劇中一段騙失智老人的無奈，演得特別動人。

在此也大力讚賞以下幾位演員的精彩演出，非常值得各位劇迷關注。包括編號067的女主角－鄭浩妍，在男主掛帥的全劇中其瀟灑性格女力完全足以抗衡；配角部分包括編號199巴基斯坦移工Anupam Tripathi、編號212瘋狂野性的「韓美女」金周玲、編號001 罹患腦瘤幾度失智演出的吳永壽、編號101野獸反派的許成泰。另外和女主角067鄭浩妍同病相憐一無所有的女孩編號240李瑜美，某場戲完全媲美周迅、李冰冰的《風聲》，「我多想和妳聊上幾天幾夜，但我們沒有時間了⋯⋯」（淚）

劇中的生死闖關設計都源於童年遊戲，加上奢華場景包裝，再再諷刺成年後面對現實世界的殘酷。世界就是上流階級操控一切，窮途潦倒只能以生命供有錢人恣意消費的大秀。

追劇前切記不要查資料，除了第一集有孔劉驚喜現身外，劇末還有另一名神秘大咖影帝加持。這個大咖劇中的角色身份經歷也說明了一件事⋯⋯

（以下可能爆雷，請先追完全劇再看！）

當你面對生死關頭的終極考驗，你一旦狠下心泯滅人性過關斬將存活下來，正如同經歷過一場殺戮戰爭，你將徹底陷入無盡深淵，而為了避免再次成為受害者，你只能導向加害者之路一去不復返。這再次說明了本劇就是呼應現實的實境秀，你不找麻煩、麻煩自然也不放過你。

原本擔心一路開高結局爛尾，所幸在「最終戰場」主角的抉擇與情節安排，雖然傷感惆悵卻能夠理解也讓觀眾滿意。還是得說，你看完本劇絕對會愛上朴海秀，好球全都做在他身上，血泊中回歸童年、母親，這絕對是朴海秀的又一代表作。

遊戲告終，勝負已定，但最終第9集編導還是資訊爆量的費心交代，這樣的處理方式倒是見仁見智，除了最後一幕我持保留態度外，其他費盡口舌的交代我倒是可以接受，那麼我們接下來就來討論最終集的編導手法。

男主角李政宰最後登出遊戲，回到日常，儘管獲得了鉅額財富456億，但原本要加入遊戲的動機和初衷已消逝（罹患糖尿病的母親），讓觀眾先回歸「家庭／親情」，隨著時間悄然流逝，思索人生汲汲營營的茫然追求究竟意義為何？這個反思後勁特強，但這只是第一part。

其後還是將焦點繞回「金錢」，不斷丟出各種狀況題讓觀眾反覆糾結迴盪。在功利主義的社會中，只要有錢哪怕是穿成渾身惡臭的流浪漢，依然會被視為上等賓對待。（銀行主管嘴臉）

出乎意料的「反轉」設計，想起溫子仁導演《奪魂鋸》經典第一集，原來大魔王離你這麼近⋯⋯ 而這個大魔王也提出了家財萬貫和身無分文的人其實有個共同點－人生了無生趣，這倒是耐人尋味的結論，卻也再次回到整套劇集有錢有勢操盤一切的姿態，然而有錢人真的是這樣的感覺嗎？煩請有錢人看到此文請作答。

最後則是全劇的命脈「人性」，我們還是要相信人性啊⋯⋯嗎？

其實當男主角李政宰登出遊戲後，膚淺如我最關切的就是「錢該怎麼運用」，本來以為馬上會有奉俊昊導演《駭人怪物》寒冬風雪中淒美略帶希望的結局收場，繞了一大圈敘事卻遲遲盼不到而始終懸著心，幸好最後還是如願以償以「拼湊家庭」為本劇的苦情角色不論生死都有了美好慰藉。你殺了我，你的媽媽照顧我的弟弟，而部分金錢的下落，也在這拼湊家庭中有了最美好的依歸。

一整天連續看完《魷魚遊戲》，除了想應景吃烤魷魚🦑，以及不管是️🌕▶️⭐☔️任何圖形的椪糖外，一定要趕快看部爆米花喜劇沖淡這悲情傷感，《熔爐》的編導黃東赫真的太可怕了，尊敬！

＊可以的話趕快拿劇中幾組熱門編號去簽大樂透。

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【武然：寫劇本之前要多讀書】
　
繼上週分享的編劇武然的文章，我們來看看下半部分的說法。
他主要提到了，為什麼我們不該看編劇書，而是該多看書。
內文也舉了很多例子，像是從歷史書中，我們能獲得最豐富的人物樣貌，讓我們設計角色時不至於太單薄。
來看看他給寫手們的建議吧。
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編劇是一門手藝 / 武然

十一、

我們不能允許自己平庸，靠技術來維持的編劇終於走不了太遠。靠小聰明來寫作的編劇最多五部作品就難以為繼了。只有把自己的底子打厚，才能立於不敗之地。
　
編劇畢竟算是文人的一種，和作家是同等層級的概念。所謂說文史哲不分家，戲劇學院的文學系有八成的課程也是和中文系一樣的。在學校裡面就是逼著你各種讀書，讀各種書。中戲的文學系是要交讀書筆記作為作業的，不讀，你是寫不出來讀書筆記的。
　
有人會質疑這個觀點，我原來帶過一個小朋友就說過這樣的話，她說師父我只寫現代劇甚至只寫時尚劇，我為什麼要讀小邏輯為什麼讀歷史？史記陳涉列傳跟我有毛關係？
　
這個話看似是有道理的。——這就涉及一個讀書轉化成生產力的問題。
　
讀書不是讓你去偷情節，這是一個編劇最淺層次的讀書。讀書要讀厚了，去看一本書最本質的東西，現代企業管理學以剛才提過的《三國演義》總結了一套管理學經驗。他們從曹操用人，袁紹用人和劉備用人來講領導力，從謀士擇主而事（侍）來講團隊和領袖的關係。從魏蜀吳的三國建設來講企業管理。這就是把書讀透了。
　
我們可以從歷史書裡看到人的困惑，看到人的生存方式，看到人的一生之起起伏伏。那麼我們回來設計我們的人物的時候，就會潛移默化的有所幫助。
　
比如說我們想要講一個爺們兒的故事，說他在漫長的人生經歷中永不屈服。這就是很單薄的人物設計。如果我們讀過朱元璋，我們就可以知道他是怎麼在艱難困窘中撐下來的，如果我們讀過司馬遷，我們就可以知道他是怎麼不屈服的。
　
例子1：
如果我們讀過斯巴達，讀過古希臘傳說，讀過聖經，讀過伊斯蘭教義，讀過抗美援朝的史料，讀過法國大革命，讀過抗日戰爭文獻，讀過各個歷史時期我們的國家一路走來的經歷，讀過文革軼聞，讀過上海灘大佬的傳記。那麼我就可以知道很多很多不屈服於命運的人，我們腦子裡有這麼多人，再去設計一個人的命運，豈不是駕輕就熟？！
可如果我們腦子裡誰都沒有，那我們設計的硬漢是什麼呢？那只能是概念化的硬漢，或者說是你從電影電視劇裡看到過的硬漢。這就是我們經常遇到的問題，或者說我們可能很多人都從影視公司那裡聽到過這樣的回饋——
你這故事不新鮮啊。
這樣的退稿就是折了手藝。編劇就是編故事的，你的故事不新鮮，我們都看過。我為什麼要花錢買你的劇本呢？！
　
例子2：
　
再說一個例子，你要寫一個青樓女子，你知道什麼是青樓女子？琴棋書畫是他們的童子功，能陪著文人雅士聊天，交一錠大銀未必能拉著人家的小手兒。人家有的是跟你聊的都博學著呢。光聊也沒勁啊，她還會玩兒。會玩兒牌九，會打麻將，能猜牌能對點兒，想贏你就贏你，想輸你就輸你。
有個青樓女子有一手雕蟲小技，被眾多人競相花重金約她，就為看這一手，什麼雕蟲小技呢？嗑瓜子兒。她輕啟朱唇把瓜子兒放嘴裡，舌頭只那麼一涮，卷成個桶兒，然後招呼對面的公子張嘴，噗的一聲，瓜子兒仁兒就可以準確的噴進客人的嘴裡去，然後瓜子皮兒順著嘴唇掉出來正掉在眼前兒的盤子裡。
試問，如果我們把這些元素融會貫通，一個活生生的人不就出現在我們的劇本上了麼？而這一切都是青樓有關的文獻真實記載的。而概念化的風塵女子就是拿著個破手絹兒晃來晃去的說，爺，來玩兒啊！其實那都是低等的窯子。不上檔次的。這就是從影視劇裡看來的青樓，而不是真實的青樓。
寫染坊，比如張藝謀的菊豆，你得知道染坊什麼樣，寫當鋪，你得知道當鋪的規矩，寫梨園行你得知道怎麼個來去，寫醫療，你總得讀兩本醫書。
　
十二、
　
電視劇也好電影也罷，始終是文學的東西，文藝這個詞很準確，先文再藝。不要去理會現在的亂象，更不要被非文學的東西佔據了市場而左右你的選擇，要堅信影視作品是文學屬性的東西。90年代我們國家有大量的優秀電影和劃時代的電視劇，那就是因為當時有一批認真求是的人，更重要的是，那個時代，是文學復興的時代。所以，你對於人性的思考，對於社會變革的思考，對於人生的感悟，都是你在作品之中不經意流露出來的東西。
　
讀雜書之後就是讀精書，隨著你的寫作時間不斷增加，你自然會慢慢找到你最擅長的題材和類型，甚至說你可能會接到一些特定的專案，那麼你就需要在寫作之前做大量的準備工作。
　
比如我寫過兩個跨年代的故事，一個是從1948年寫到90年代末，一個是從90年寫到現在。我就需要準備大量的資料。時間必須準確，比如說麥當勞第一家北京店開在哪一年哪一天。這裡面還有個笑話，我寫過一場戲，說有個1993年有個老太太（男一號他媽），有一天回到家在胡同口看見了一個佈告，回家就抱著她的餅乾桶哭了。
　
公司的文學編輯是個90後，她就說武老師這場戲我理解不了。我就告訴她，你去問問你爸爸。那場戲寫的就是糧票取消的歷史背景，一個老太太省吃儉用攢了一餅乾桶的糧票，突然要作廢了，她當然擰巴了。所以才會有「我去自由市場換幾個盆兒也是好的啊！」這樣的臺詞。
　
我在微博中說過一件事：
我的劇本臺詞裡寫了一句「您這個人孝母賽專諸，人知道孝順，辦事錯不了」，我忙不迭的在下面加了一行註腳——「專諸」是個人，春秋吳國人，五大刺客之一，廚師鼻祖，侍母最孝。我倒不是得瑟顯得自己特別有文化來著，真沒有，我是怕他們念這句臺詞的時候給弄差了，這五個字念禿嚕了還真不好聽。比如賽母豬。
　
讀書不但可以豐富你的創作，讓你自己在文學底蘊上厚實起來，這樣的你才可以做的長遠。但讀書更重要的意義在於你對生活的間接體驗。
　
十三、
　
四十歲以下的人，包括我在內，是沒有資格說我們對生活有多少感悟的。所以讀書是我們豐富人生經歷的手段。一個人的成熟體現在處變不驚，平靜如水，而經過很多波蘭之後的淡定平和才是最真實的平靜，一切所謂的忍耐都是違背人性的，讀書的意義就在於，你會拓展視角，提高境界，看待世界的角度會有很多不同。讀書多了你就會發現世界是很美好的，一切都不是那麼過不去的事兒。這就是境界的不同。
　
我們必須清楚的知道一件事，那就是我們做的是一個文化產業，我們自己應該首先是一個文化人。很難想像一個沒有文化的人可以寫劇本。我曾經說過一句話，編劇應該是一個攝製組裡最有文化的人。再轉一個我的微博觀點——
　
電視劇終於還是個文化產業，既如此就應該最尊重文化。學會尊重編劇，對劇本有敬畏之心（當然是好劇本），電視劇才能出精品。能達到二十年前每兩年一個載入史冊的精品劇的水準，就行了。遠學美帝近學日韓，看看人家是怎麼對待編劇的。一個作品的創作過程中，編劇酣暢淋漓，她一定是個好作品。
　
十四、
　
然後咱們說看片的事兒。
　
看好多片子意義不是很大。我覺得看片這件事博沒有用，要精。不要比你看過多少片子，而要說你要讀懂多少片子。舉個例子，比如說霸王別姬，你看過多少遍？你真的看懂了麼？你是當成一部同志電影來看，還是當成一部人戲不分的人來看待這個東西？你還是看到了他的思考和對人性的反思？
　
電影這種東西公說公有理婆說婆有理。看不懂沒什麼可擰巴的。我大學的時候，中央戲劇學院舉辦過法國電影展和巴西電影展，我在裡面睡的神魂顛倒，等我走出電影院的時候，我們的同學一個一個迷離著雙眼問我，看懂了麼？太特麼人性了！我只好再也不去參加這活動了。
　
所以真正去看懂一部電影是重要的，你才可以和這個導演這個編劇做一次靈魂對話，他想要表達的東西你懂了，這就是拉片子的意義。
　
什麼叫懂了呢？我舉個例子說吧。比如說話劇《雷雨》，這個大家中學都學過片段，裡面有個封建家長周樸園。說他在家裡面是很威風的老爺，大家都怕他。什麼叫看懂了這個人物呢？比如說你可以問出一個問題，周樸園穿什麼衣服上臺才對路呢？當然這是演員和導演應該問的問題。答案先告訴大家，他應該穿西服馬甲才對。而不應該為了表現他是封建大家長而穿長袍馬褂。為什麼呢？看劇本啊——
　
劇本裡有臺詞說他給他的太太繁漪請了一個精神大夫來看病，這個大夫是他在德國的同學。好了，周樸園有留洋背景。而全劇第一句就寫了，二十年代的一個夏天。二十年代他已經留洋歸來，那麼就是說，他是在一九一幾年去德國留洋的。正是新思潮澎湃的年代，他當然會宣導穿洋服摒棄長袍馬褂的傳統！
　
這個例子並不確切，有點兒死較真。但是，從劇中去證明你對於人物的看法的觀點，如果你可以做到並且很輕鬆，這個劇，您看懂了。
　
再說一個例子，比如話劇《茶館》，老舍先生的作品。裡面有個主要人物叫秦仲義，最早是藍天野先生主演的，後來的版本是楊立新老師主演的。他上來第一句話就是來看看，看看你們這幫年輕小夥子會做生意不會。好的，這句話怎麼說？真實的意義在哪裡？他為什麼上臺來？這在表演中叫做舞臺目的，他的舞臺目的是什麼？老舍先生為什麼讓他出場？
　
答案是，他應該是在茶館裡東瞧瞧西看看，看看這桌點了什麼，那桌喝的什麼茶。他是茶館的房東，後面有臺詞說了，他要「把資產攏在一塊堆兒，開工廠」，所以，他上臺是來算算你們茶館每天的流水，看看我把他盤出去值得不值得！
　
十五、
　
這樣一來你對這個人物就清楚了。這當然不是看一遍就可以解決的問題。這就是我要說的，看片你到底是用什麼角度在看？！
　
一直以來，你是在用觀眾視角來看片子的。而你現在要用專業人士的角度去看片子。要多問為什麼。他為什麼這麼寫。他怎麼三筆兩筆就描出一個人物？他這一場戲只有40秒，他要講什麼？是交待劇情麼？還是要帶來什麼提示？比如你看黑澤明的電影，或者看希區柯克的電影，你如果能帶著這樣的思考去一遍一遍的看，你就會發現他們的秘密。其實沒有那麼複雜和高深。
　
那麼要看什麼電影呢，我給你們推薦一本書，叫走進電影聖殿，是北京電影學院的一個老師寫的，他羅列了電影誕生到90年代最經典的一百部電影。有介紹也有評論。算是一個索引似的書。如果你能認認真真的把這裡面的電影都真正的看懂，你的看片就成了一套體系。各種風格類型都有所涉獵。博而精。但如果你把這本書只當成一本書看，那最多算是個愛好者。
　
你形成了一套自己的美學，對影片深刻的理解。你再自己寫東西的時候會發現，其實世界那麼小。我可以做到的！我一直說過一個觀點，就是，編劇眼高手低不是壞事，你先要有一個高的眼光，知道什麼叫好。至於是不是能做到，我們還年輕，還有努力的空間。但如果你不知道什麼叫好，那就沒救了。
　
總而言之，學習是必要的。看書也好，看片也罷，都應該真的看懂她，而不是盲目的求量，甚至拿來當做炫耀的資本。那就沒意思了。學習是後山練刀的過程。你走出江湖，才會遊刃有餘。
　
我還得引一篇微博來說我的觀點——
編劇的門檻在門裡，而且門檻裡藏著一座大山。往往覺得簡單，於是紛紛湧入，進來走了幾步發現了門檻兒，傻了，此時退出並不難。走進去，越走越難走，不是你變笨，恭喜你，遇見山了。如果你有幸爬上了山坡就會發現這裡一路坦途吃飽喝好，再遇到坎兒就是在半山腰了，此時最擰巴，往上爬累，下去，捨不得。
　
這是我最真切的感受。越走的高就越得學習。學習不是為了與時俱進或者其他的目的，學習本身就是編劇這個職業的飯碗。編劇就像個蜜蜂似的，你采的槐花，你就是槐花蜜，你采的荔枝花，你就是荔枝蜜。
　
你的審美和知識結構都是最獨特的，建立一整套美學需要大量積累和思考，所以也很難徹底改變。與其改個不倫不類削足適履，不如把自己發揚光大。然後等一明白你的人就行了。堅信一定有這麼個人。萬不能倆眼一閉啥樣東西播的好咱就照著來。那怕也沒什麼成色，只會讓自己更迷失。
　
千言萬語一句話，打鐵還需自身硬！所以別老覺得影視公司拒絕你的劇本是他們不懂，我的劇本賣不掉是因為他們和我無法溝通。那句話說的特別好，才華就像懷孕，時間長了就肯定看得出來。我入行十五年，我真的沒有見過一個懷才不遇的人，真正有才華的都出來了。
　
有人能幹有人能混。能幹的不如能混的繁華，能混的不如能幹的久長。這是普遍的道理，但對編劇來說，能混一毛錢用都沒有。善於交際，認識的人很多，那都沒用。活兒混來了，寫不出來它還是白紙。有逮誰跟誰攀，要電話要微信的功夫兒，不如好好琢磨琢磨你的玩意兒。天天陪酒賠笑拉關係哥長老師短獻媚巴結，那不是編劇該幹的事兒。能寫出好劇本，自然踏破門檻兒。
所以，勤於學習，勤於寫作。就是編劇的不二法門。本事這個東西，是自己的！
　
十六、
　
下面再說一個更要緊的話題，就是你需要有點兒職業精神。
我剛才說過，不要以職業的標準要求自己，那是為了說明我們要有一個放鬆的心態，而在生活和創作中，我們需要有一些職業精神。
　
編劇的職業精神是什麼呢？
我相信你們關注了很多大大小小的編劇的微博。你們大概可以經常看到有些編劇說，哎呀我寫哭了一晚上，哎呀我沒吃沒睡已經兩天了。我認為這都不是職業編劇。
　
凡是聲稱自己寫的以淚洗面，寫魔怔了分不清現實和故事，寫的不吃不睡不洗澡，寫的六親不認，寫的神神叨叨。。。要麼是標榜自己認真投入，要麼就是業餘的。實際情況是，投入感情的寫作絕不是人戲不分，在寫作中投入感情只是對人物的塑造和體驗，編劇必須還要有冷靜的俯瞰角度來把握結構和全域的節奏。
　
投入和神經病是倆概念。
　
我們拿一個專職寫作者來舉例子，就是說他沒有其他的工作，那為什麼要熬夜呢？我在三十歲之後很少熬大夜，再忙也是兩點就睡了。可三十歲之前我天亮睡覺是常有的事。為什麼白天不能寫作？我剛才說過要生活在生活裡，什麼意思？就是你每天要有自己的生活，去買菜，去和人接觸，去感受生活。你只有在生活裡才可能去思考。天天把自己關起來閉門造車又能寫出什麼呢？
　
保護好自己，是一個寫作者首先應該做的。其次，我們要對得起我們的每一個字兒。確保每一個字都是我們要寫的，是我們真實的表達。為什麼這麼說呢，我可以算一筆賬給你看——
　
一個電視劇1200場戲吧大概是，按500頁算，如果明星還不錯大概要用到5000萬投資，這已經是很基本的了。那麼就是說，您寫的每一頁A4紙，片方就要用10萬塊錢的投資來完成它！所以，編劇寫的每一個字都要有責任心，因為每一個字製作方就要花費差不多100塊錢！
100塊錢！
這就是編劇的職業性和責任心。
　
十七、
　
我給大家說個細節，當然你們可以作為一個訣竅來用。那就是你的劇本格式和排版。不管你寫的好壞，你應該給你的劇本排個漂亮的版面。不管是什麼風格的格式，港範兒，京範兒，小說範兒，戲劇範兒都沒問題——但讓人列印出來要覺得非常愉悅。你的劇本就過了一半了。錯別字和格式混亂犬牙交錯的排版都是大忌，起碼我一直很反感這樣的東西交到我手上。連這樣起碼的認真都沒有，能指望寫出個啥？
當然有人會說編劇都是藝術家，不拘小節也是有的。但我認為這不是小節，這是你對你自己作品的認真程度。
　
為啥說可以作為個訣竅來用，那就是你把版面排好了送到影視公司責編手裡，起碼先賺個印象分。這是我告訴你的小聰明。
當然，我要說的是認真。從資料準備，到構思，到草稿，最後到動筆，整個過程都不能有一點點糊弄。因為你面對的是普羅大眾。要有這樣的責任心。
一旦這個劇本投拍了，幾億人都看到了。你的一點點忽略都會被人看到的。尤其是帶有一點歷史的題材，決不能錯，哪怕是情節劇，也需要在歷史背景上做到大事不虛小事不拘。大事兒絕對不能錯的。因為你的作品可能會被年輕人看到，甚至被我們的孩子們以後看到。如果他看到你沒有考據過的歷史背景，你胡編亂造的情節，他會認為歷史就是那樣，愛情就是那樣。
　
我希望各位同道都記得一句話。我們做的是大眾傳媒。我們要帶著這樣的責任心去工作。有些東西是不能隨便往外聊的。做戲劇你的理念三觀不正充其量是影響了千把人，看戲的還多是有判斷能力的高知，但做電視劇三觀不正理念跑偏可能影響是無法估量的。責任心是要有的！
　
更重要的是，你自己的生活一定要正常。你的人生觀一定要正常。一個有著美好生活的編劇他的三觀一定是對的。他對於人生和生活的看法也一定是對的。這就是我一直說要首先把日子過好過正常。別先拿自己當藝術家的意義。
　
真的紮根於生活，你才會對生活有感悟。再說一個例子。我看了一遍《親愛的》，哭得像狗。幾年前我差點兒接了一個拐賣兒童題材的電視劇，沒接是因為我沒感覺。但是現在看這種題材的片子就心碎不已，這當然是因為做了父親的緣故。那時候我接觸過一些資料，丟孩子這種事並不是個案，也觸目驚心，但絲毫沒有感覺到疼痛。這種切膚的痛我們是親歷不來也承受不住的。所以體驗生活的本身就是寫作的儲備。
　
首先得對題材有感覺，營造出一個生活環境，然後讓腦子進入這環境。寫完劇本心累才是對的。手累，那就是幹活兒去了。技術都是扯淡，動心的劇本必然有成色。技術缺都能歸置出來。
　
十八、
　
繼續說職業責任感的問題。還有一個很重要的責任心就是不能拖稿。如果你是自由創作，沒有合同管著，那你也應該對你的寫作做出詳盡的計畫，對不起我是處女座。。。
　
因為你有了計畫，才可能有緊迫感，會強迫你思考。我從不認為作品的精緻程度和時間成正比。憋仨月憋臉通紅不一定出來什麼好貨。她就是一氣呵成的，把我想講的故事說給你聽，如果我不一股腦的把故事說給你，磕磕絆絆拉拉雜雜，那只能證明我沒想明白。
　
電影需要瞬間靈感，而靈感都源自于平時建構起來的審美。僅此而已。一電影真正的寫作時間不會超過一個星期。當然我說的是想明白的前提下，想明白了非常快真的。那些摳著腳上著網喝著茶做寫作狀的人是不會有什麼作品的。
　
千萬別拿拖延症當個樂子。如果你最終幸運的變成了職業編劇，簽了合同拿了人家的錢，你拖稿是違約的。而更重要的是，你拖稿會耽誤整個投資計畫，甚至可能拖黃整個專案。再大牌的編劇也沒有辦法逃離資本市場的，沒有投資人有閒錢趴在這裡等著你。專心集中地寫作，不但是品質的保證，更是一種職業態度。
　
我工作室原來有個很有才但拖稿成性的編劇，後來離開我一段時間，在圈子裡闖蕩一圈回來找我，說師父我再也不拖稿了，浪子回頭金不換，得給孩子這機會。用才不怕毛病是我的原則。有才的人都有毛病。要學會包容。我這樣安慰自己。後來我又約她做一個項目，她跟我約時間是午飯前一定交。然後深夜時分她發了稿子之後，然後愉快的告訴我，我去吃午飯了。
　
導演是和一個團隊工作，編劇只有他自己。你自己產出作品才能產出編劇價值，否則就是浪費時間。有那麼美好的時間我們去做點兒什麼不行呢，幹嘛要坐在這裡寫劇本？既然是我們要投入時間寫劇本。就必須跟自己要生產價值，企業要利潤需要成熟的企業管理，我們也需要對自己有一個管理。
　
需要7天的活兒就是7天必須完成。如果總是給自己充足的時間，倆月裡有一個半月是磨嘰過去了。慢工細活這事兒都騙自己的，低效能生產並不能對品質有幫助。反倒是必須7天完成腦子全部集中於此，構思的東西反而精緻有效得多。嚴謹的生產計畫和惡狠狠地自我約束是做這行業的法門。
　
專業人才看的是專業性。專業優秀觀念新有思考勤奮認真，就是很好的人才。至於他是不是說話好聽會不會「做人」，這是很其次的考量。最怕專業人才終日鑽研溜須討人歡喜，那他一定是對專業不自信。孔子曰，有活兒好好幹，勝過請吃飯。看人要看本事和他是否有全情投入的勇氣。專業決定水準，態度決定一切。
　
日本的電視劇是我反復在各種場合提及的。他們的劇只有劇本好壞的差別，而在拍攝水準上都在一個基準線之上。這就是專業性。我順便說一個日本人的故事——
　
我聽過一日本演唱會的故事，說印歌片的劇務離開了二十秒被罵，總監認為，這二十秒可能影響直播計畫！劇務委屈的說看他們搬設備，太辛苦了！總監說，辛苦活該！我們是付過錢的。
這個總監的觀點就是專業性。
　
你做的事情，你通過你的專業性做到最好，你自己就是一個不可替代的人才。什麼叫社會金字塔，都知道塔尖好，可是能爬到塔尖的能有幾個？我們可能爬不到塔尖，那需要運氣甚至是造化，但我們必須做到不可替代。因為我們是最專業的人。
　
十九、
　
咱先不說劇本的好壞，咱就說一個標準來證明編劇的專業性——
一個劇本從頭到尾四五十萬字，每句話每件事兒每個行動，都不能讓人問出為什麼來，這是最起碼最起碼的要求。不管什麼題材，寫的是人類，就得說人話幹人事兒，是人幹事兒就得有個前車後轍前因後果，這絕不能想當然。就算您寫作態度不好或者您水準低咱都不論，這事兒是底線。
這就是邏輯的體現。如果編劇寫了個劇本漏洞百出。那就沒什麼可聊的了。您自己都沒想明白，你指望誰來拉你一把呢？！
　
專業性的另一個體現就是知道自己會幹啥。我可以說一個顛撲不破的真理，如果哪天你聽到一個編劇說，我這人靈，寫啥都行。那你趕緊躲他遠一點。
沒有一個編劇可以做到什麼題材都可以的。
沒把握的事兒不往下談，當機立斷告訴人家來不了。越是親近的關係越不能坑人。掙了定金砸了手藝毀了人生的事兒是得不償失的。自沒要餓死，別騙人。手藝達到達不到，題材體例是不是自己射程範圍，這只有自己最清楚。你當然可以拍胸脯子，但拍漏了沒人給補。推活兒現在心疼，不推以後肉疼。
這是職業操守。
　
再引用一句我的微博觀點：
影視公司也好 個人也罷。都應該知道自己擅長的類型，手拿把攥的題材是什麼，跳跳也能做好的東西是什麼。饒世界抓劇本的公司和啥題材都敢來的創作者都是無知無畏。可以嘗試新的領域，但前提是正常運營的基礎上有規劃的嘗試。毫無規劃的胡來就是浪費資源，在這個行業裡自己公司的錢和人的才華是最大的資源。
　
二十、
　
不是說我們只做一種題材和一種類型。但我們可以把我們最擅長的東西做到頂級。
職業性的最大體現就是要敢修改，覺得自己的東西最牛逼，這是好事。說明你很自信。但是真正的劇本是修出來的。要耐心。
　
我替影視公司說一句話：
沒有一家公司是成心憋著跟編劇找事兒的。
誰都惦記著趕緊拍，我一個合作很久的資方今天跟我說了一句話， 把真金白銀變成一盤盤帶子很容易，把帶子變成更多的金銀很難。
這就看出來了吧。劇本成熟都想趕緊拍，所以作為編劇遇到意見要多從自己身上找原因。
當然，有很多野雞公司存在
你們也會經常遇到很多不靠譜的人
但是請記住我的一句話
因為你不靠譜，才會遇到不靠譜的人。
這個你，也包括我自己。
你只有自己立住了，有了成熟的作品，被業界認可
你周圍的人就會越來越好
不用刻意去認識誰
他們都會來認識你的
拿著錢箱子到你們家來
老師，咱寫一個吧
你能指望一個乞丐被尊重麼？
但你能看到馬雲在公開場合被人嗆麼
　
結語、
　
分享一個改劇本的技術：
改劇本的辦法絕不是修修補補，哪兒都不捨得就直接掉溝裡了。辦法是重開一個檔，把這一集的思路順清楚，拉個清單，畫畫圖，把你想好的都寫明白，然後補入新的橋段和情節，甚至新邏輯，再看原來有什麼可用的貼回來，最後整體刷一遍。
你捨不得你的東西，就是舍去了你的生命。
　
最後，再說一個觀點。
就是別老覺得誰都不靠譜，我們是作者，是編劇，是文化人，淡定一點兒去面對別人的意見。
你得雞賊一點兒
什麼叫雞賊，就是狡猾的意思
怎麼狡猾呢，你得這麼想問題
不管是誰都能對劇本提意見，這是編劇的悲哀
但你換個角度想呢，如果他們提的意見是對的，我改了，最後他不是還是我的作品麼？
總結一下吧，今天說了天賦和下笨功夫的事兒。編劇是一門手藝，手藝是要練的，不要講規矩也不要被規矩束縛，你寫出來東西好，你就是規矩！
再有，我們花了很大篇幅說了專業性的問題，要用專業的眼光去學習，用專業的手段去寫作。
最後我們說了一件事就是要擺平心態，沒人要跟你較勁，更沒人要跟新手較勁。沒誰想要欺負你。咱們做這行是自願的。所以擺平心態去改你的劇本才是正路。
我們要做一個不可替代的手藝人。

宥：
今年是【星際爭霸戰】新系列的十週年啊！
不久前派拉蒙才確定【星際爭霸戰4】的計畫會無限延期，因此新系列三部曲也可以蓋棺論定了。
各位最喜歡新系列三部曲的哪一部呢？

我個人認為第一集【星際爭霸戰】真的是兩千年之後最棒的娛樂太空冒險電影！

【星海中一閃即逝的輝煌 － 星際爭霸戰三部曲】
　
　2000年代初期，【星艦迷航記】（Star Trek）系列的最後一部電影【星艦迷航記X：星戰啟示錄】（Star Trek Nemesis，2002），在商業上遭受重大的挫折，六千萬美元的預算，票房卻連七千萬都不到；評論者更毫不客氣地指出，這次的失敗象徵著【星艦】的氣數已盡。巨大的失敗，導致得後來的續集計畫也隨之取消。
　就這樣，星艦電影沉寂了近六年之久。且儘管還有電視劇【企業號】（Star Trek: Enterprise，2001~2005），但不少九零後、零零後的年輕群眾還是對星艦文化不復熟悉。
　此低迷情形直到2006年，派拉蒙電影公司和壞機器人製片公司合作，推出的電影【星際爭霸戰】，並且在商業上獲得了可觀的成功，才又有機會再把【星艦】重新介紹給新一代的觀眾。
　而如今，是新的【星際爭霸戰】系列（俗稱：Kelvin Timeline）10週年，拍了三部電影，經過了兩任導演之手，甚至還間接催生了新的星艦影集【星際爭霸戰：發現號】（Star Trek: Discovery）。但隨著主角克里斯潘恩（Chris Pine）傳出不再續約的消息，第四集的製作也遙遙無期，基本上【星際爭霸戰】三部曲已可以說是一個階段的完成，能夠蓋棺論定了。
　這次就是來和大家聊聊，我對【星際爭霸戰】系列三部電影的感想。


1.【星際爭霸戰】－千禧新世代的太空史詩冒險鉅作
（Star Trek，2009）

　故事講述一艘不知名的強大戰艦，無預警地出現，並攻擊聯邦的星艦、侵犯瓦肯星。而能解救這場聯邦危機的，竟是一艘剛啟航的新飛船，和一群經驗不足的年輕船員！性格灑脫、行事出格的寇克，與保守古板、凡事講求邏輯的史巴克，又要如何帶領船員，解決這場跨越銀河、穿越時空的復仇計畫？

　這部電影可以說是對我人生影響最大的電影。當年在電視上只是驚鴻一瞥企業號駛入瓦肯星，跟尼祿的飛船對峙的場面，美得我目瞪口呆，幼小的靈魂馬上就被導演J.J.亞伯拉罕的宇宙世界給吸走了。後來千方百計地去找到這部電影，完整看完，其炫麗絕美的特效和美術設計，緊張刺激、扣人心弦的劇情，甚至是運鏡、或是炫光（Lens flare，又稱光暈），都讓我大開眼界：原來一部電影可以這麼豐富、這麼好看！也就是在看了【星際爭霸戰】之後，不但驅使我認識了龐大的星艦文化，更是直接令我愛上了看電影，並以此為興趣。

　【星際爭霸戰】主要成功的原因，在於J.J以及其團隊，用一種非常聰明的方式，在劇中人物馬不停蹄地展開冒險的同時，也將星艦的世界觀、故事的線索，都介紹出來，且看著角色們一邊趕路，一邊對話鬥嘴，鮮明的人物性格和特色也一一建立。
　這點J.J.亞伯拉罕在【不可能的任務3】（M:i:III）做得更極端，整部片幾乎不斷在趕路，幾乎讓觀眾喘不過氣來。而【爭霸戰】就聰明一些，即便劇情在怎麼緊湊，偶爾都還是會放慢腳步，不僅醞釀情緒與氣氛，也透過文戲讓觀眾更瞭解這些年輕星艦成員。當我們知道寇克是如何的放浪形骸，當我們對史巴克在人類與瓦肯族的身分認同衝突能感同身受時，隨之而來驚心動魄的冒險，才能給人更強大的衝擊力道，觀眾也更有帶入感，為片中人物的危難感到更緊張。
　電影中段跳傘到鑽頭上的那場戲就是最好的例子。在簡單介紹了話不多但身懷絕技的駕駛員蘇魯、享受冒險犯難的粗人奧森後，加上主角寇克，三人由無聲的太空飛向敵人的空中鑽頭，隨著進入大氣層，空氣的轟隆聲越來越大，畫面也越來越不穩定，觀眾們也跟著屏息以待，腎上腺素飆升。短短不到五分鐘的戲，幾乎讓所有人繃緊神經，為這三人捏一把冷汗。
　這部電影幾乎無時時刻都是這種緊張時刻，雖然灌入了大量的娛樂電影元素，且在短時間內塞了很多資訊，但整部電影不但沒有被拖垮或變得空洞無腦，反而成就了高度的娛樂性，創造了新世代的經典！

　此外，本片的原聲帶，也是我最喜歡的電影音樂之一！麥可•吉亞奇諾（Michael Giacchino）作的配樂，不僅莊嚴又富史詩感，而且正好能搭配J.J那極有渲染力的鏡頭語言和敘事節奏（兩人是從M:i:III就開始合作的老搭擋了）。也就是麥可吉亞奇諾這次的配樂，讓我開始認真聽電影音樂的！直到現在，【爭霸戰】的主題曲我都還能朗朗上口啊。
　不誇張，對我而言，麥可•吉亞奇諾的地位，甚至比約翰威廉斯（John Williams）或漢斯季默（Hans Zimmer）都來得重要啊！


　可想而知，【星際爭霸戰】再次將星艦推向新的高峰，其票房比以往所有的星艦電影都來得高，觀眾與評論都反響熱烈。這給了派拉蒙影業更多的信心，更願意出錢去製作續集（甚至在上映前，編劇與製片就在規劃續集的故事了）。
　不過由於不想受限於第一集的窠臼之中，又自認很難真正超越舊系列，製作團隊決定從以往的星艦電影中，去尋找第二集電影的可能性。
　而被製片們挑中的，就是星艦世界中最具魅力、最讓人印象深刻的反派：【星艦迷航記II：星戰大怒吼】（Star Trek II: The Wrath of Khan）中的可汗（Khan）……


2.【闇黑無界：星際爭霸戰】－即將駛入黑暗
（Star Trek into Darkness，2013）

　故事講述由於一次的任務疏失，艦長寇克被聯邦艦隊解除職務，企業號的船員們也面臨了解散拆夥的可能，寇克更是與副艦長史巴克之間產生了嫌隙。然而就在此時，地球上的星艦總部竟遭到神秘人士－可汗的恐怖攻擊，重挫星際艦隊！怒火中燒的寇克決定帶領成員深入險境，向可汗進行復仇式的反擊。沒想到，在這一連串恐怖攻擊的背後，竟藏著星際艦隊不可告人的秘密！艦長寇克是否有辦法重新肩起艦長大任，打敗強大的可汗？

　當時高中的我，本著四年來對第一集的熱愛和嚮往，興高采烈、呼朋引伴地進電影院去朝聖【闇黑無界】，結果不僅沒有讓我重溫舊夢，反而大失所望！J.J神話就此破滅，彷彿最心愛的事物遭人踐踏一般，從此之後好幾年，對於【闇黑無界】這部電影非常不好。（儘管外界評價並不差，而且票房表現還比前作更優異）
　最主要的原因，就是因為這次J.J及其團隊不再使用以往【M:i:III】、【星際爭霸戰】那種敢火車的步調講故事了。劇情沒有那麼緊湊、聚焦，動作場面也不如以往緊張到讓人心臟停止。抱著追求前作給人的感官刺激和腎上腺素的心情去看，但這部片完全不符合預期。

　當然，事隔多年，當年的激情、期待與預設立場都放下了，再回頭來重看【闇黑無界】這部片，果然有了更多不一樣的感受。
　
　在前一集，放浪不羈的寇克碰上了古板嚴苛的史巴克，兩人雖個性不合，不過因為反派尼祿的侵略迫在眉睫，因此凝聚了這個團隊，靠著史巴克的邏輯與寇克的腦衝突破險境。而這集呢？
　我們知道，寇克真的當上艦長了，史巴克也心甘情願擔任了副艦長，可是有個這麼感情用事、唾棄成規的艦長可以嗎？當然會有問題！危急存亡之秋時可以用權宜之計、火線管理來渡過難關，可是當企業號要長時間的進行任務，維繫團隊的向心力與穩定，卻需要賴固定的典章制度；況且，依然注重邏輯的史巴克，更是不會同意每次艦長大人都違規。
　因此兩人就產生了歧見：救人命、打壞人比較重要，還是合法、合程序較重要？像是寇克為了拯救史巴克，違反「最高原則」，暴露的企業號；或是為了向可汗報仇，而裝載未知的毀滅性武器要去「未審先判」，即便於情於理都能得到（觀眾的）認同，但不合法就是沒有正當性。當一位領導者自己不守法時，同時也就代表了無法為這個團體、這個體制負責。
　另一方面，史巴克太過強調邏輯，變得有點太墨守成規，甚至反人性時，也會使團隊的情感產生裂縫。
　這就是為何，第二集不符當年的我的預期：【闇黑無界】的重點根本就不是冒險動作啊～與「爭霸戰」還是「闇黑」一點關係也沒有！表面上看來，【闇黑無界】是星艦對抗可汗的故事，實際上，更重要的卻是寇克如何學會肩負責任、史巴克如何瞭解人情交流，使企業號的團隊更完美的歷程，兩人都在學習，也都在彼此辯證，然後又在衝突之中互相理解、成長。
　於是乎，現在我對【闇黑無界】，片中（幾乎複製上一集）的那些動作、特效場面一樣的不吸引人，但是文戲的方面卻是一個大享受。不管是寇克知道自己無法當艦長的震驚、可汗想失去家人的哀傷，或史巴克失去烏胡拉、失去艦長時的迷網與悲憤（那聲「可汗～～～～～～」叫得我情緒激昂啊），都讓觀眾對於主角們內心和外界價值的衝突，有更深的同情與認同。
　
　此外，由班乃迪克康柏拜區飾演的可汗，與星際艦隊的矛盾亦是本片的另一個辯證：一個擁有合法性、正當性的強權國家，與一位擁有合理性、值得被同情的恐怖分子，誰比較糟糕？
　製片與編劇在重新創作可汗這個人物時，在故事當中加入了當代國際局勢：星際聯邦就像美國，利用別人去幹一些骯髒勾當，等自己坐享其成後便兔死狗烹，想要粉飾太平；而可汗也就像是某些恐怖份子，自己被利用、欺騙，最後遭遺棄，甚至被陷害，於是不甘再被欺壓，決定反噬強權、報復社會。一洗了我們原本認為的，星際聯邦是個烏托邦的假像，揭露了先進社會背後的醜聞。
　其「國家利益」與「個人權益」間的衝突，其實也在某一種程度上呼應了史巴克「理、法」和寇克「情、義」的辯論。即便整部電影雖然娛樂性大幅降低，但片中的思考與辯證，卻在精神上更接近了以往的星艦系列（都提出一些燒腦的假設性問題，來撼動觀眾的價值觀）一點。
　
　結果，【闇黑無界】一片似乎是再次滿足了老星艦迷、新觀眾和康柏拜區的迷妹，票房更勝前作！且不少評論都給予這部電影和康柏拜區的演技很大的讚賞與肯定（當然也有不少人批評電影中卡蘿換衣服的情節完全沒必要）。
　但相較之下，第二集雖然給予了「滿足」，但卻未能如前作帶來「新鮮感」，IMDb和爛番茄的觀眾、影迷評分，【闇黑無界】都略輸【星際爭霸戰】一節，似乎也預示著此系列的聲勢要走下坡了……


3.【星際爭霸戰：浩瀚無垠】－是否能再重新啟航？
（Star Trek Beyond，2016）

　故事講述企業號一行人踏上了為期五年的太空探索，然而隨著時間的流逝，艦長寇克和夥伴們都漸漸在太空中迷失了自我，越來越懷疑星際探索的意義了，大家都萌生了退意。就在此時，不僅碰上一個從星雲逃出來的難民向企業號求救，穿越星雲後，甚至遇上強大的敵人攻擊企業號！眼看企業號再次面臨被敵人瓦解的危機，寇克與他的團隊有辦法死裡逃生嗎？神秘的敵人又有什麼不可告人的陰謀呢？

　由於J.J亞伯拉罕被請去導隔壁棚的【星際大戰七部曲：原力覺醒】，再加上派拉蒙影業的高層似乎更希望他們的新電影，是要像西部片或動作片那樣擁有娛樂電影的基調。因此導演聘請了曾拍過【玩命關頭】（The Fast and the Furious）系列的林詣彬（Justin Lin），並且要求賽門佩吉等一夥編劇「不要把故事編得太『星艦』」。果然，這次的換血以及創作方向的轉換，帶給這個系列更不一樣的續集，觀眾的反應還不錯，不少評論也認為這次的【浩瀚無垠】娛樂性很高，動作場面很精彩！

　事實上，當時看完【浩瀚無垠】，我是非常開心的，林詣彬確實有將他在【玩命關頭】系列中，善用的動作大片的技巧，加入企業號一行人的冒險故事中。
　像是寇克騎著摩托車在異星上面與外星人槍戰、飛車拯救夥伴，或是老骨頭架著外星飛船在宇宙城市中穿梭、追捕敵人……等讓人眼花撩亂的動作場面，都是一時之選，在當年暑假檔期爆米花電影中可是鶴立雞群啊！更不用說，當企業號的團隊開著飛船，放著搖滾樂，衝向敵人，讓對手灰飛煙滅時，那可是非常的令人熱血沸騰啊！
　
　然而，這也是【浩瀚無垠】注定無法給人留下深刻的印象。
　首先，派拉蒙特地找到了精於處理群戲、擅長講述夥伴情誼的林詣彬來指導，而且賽門佩吉等編劇們也很努力地製造笑料，故事甚至還很刻意地將主角一行人拆散成兩兩一組，好運用人物的性格衝突來製造笑點。可是到頭來，這依然是一個娛樂動作片的劇本。
　娛樂電影式的劇情並沒有不好，可是【浩瀚無垠】就是沒有第一集那樣緊湊刺激；故事放緩了腳步，花了時間講每個人的情感，但人物的深度甚至比【闇黑無界】都還薄弱，角色們戲份均勻但大多淪為劇情工具或講笑話的用途，我們無法看到在危機當中，他們經歷了什麼樣的心境變化，且人物們的想法與情感也沒有真正影響到劇情，每個人都是非常王道地「我要保護朋友」、「我要拯救世界」。
　看看【闇黑無界】中，寇克與史巴克的衝突，影響了他們對付可汗的手法，並間接驅使寇克學會承擔責任、犧牲小我，也逼史巴克面對自己的真實情感，這是為何第二集可以在人物的故事上打動人。更不用說第一集了，整個故事都乎都是由寇克與史巴克的情緒，與船員們的特殊技能去推動的。
　這就是【浩瀚無垠】的不足處，我們看到了寇克的倦情、史巴克對死亡的體驗，但是呢？人物的感情活動與劇情推進並無真正關聯，上一秒說倦怠、說想離開艦隊，下一秒又變回了以前的熱心積極、沉著穩重，就算把這部電影裡，所有展現角色內心世界的文戲全部抽掉，故事依然說得通，難怪創作者花了這麼多力氣依然沒辦法觸動人心。
　
　另一方面，【浩瀚無垠】不一樣的地方，就是故事從開始沒多久，就把重點聚焦於一個異星球上，看船員們如何在這顆星球上與敵人鬥智。
　這種「大題小作」的說故事方式沒有問題，但與前兩集相比，第一集精煉簡潔地介紹了地球、瓦肯星與星際艦隊，第二集更是揭露了星際聯邦與克林貢帝國外交關係緊張的「國際情勢」，【浩瀚無垠】只說了一個痛恨聯邦的恐怖分子要攻擊一座宇宙都市，格局便嫌小了許多。
　正因格局小，劇本又無法成功讓觀眾對角色感同身受，故事便感覺伸展不開手腳，也沒辦法深入人心。一個普通的故事，配上還不錯的娛樂性，我們的【星際爭霸戰：浩瀚無垠】也就只會是一部「還不錯」的免洗爽片而已。
　
　對於這樣的一個成品，我個人覺得是稍嫌可惜的，我們有了寇克、史巴克，甚至老骨頭、史考特這樣極富特色、活靈活現的人物，以及「星艦」的整個龐大的世界觀，其實是很有潛力講出更豐富、更深刻的故事的。
　然而派拉蒙影業給了我們這麼一齣【浩瀚無垠】，小小地取悅了觀眾，卻也熄滅了我的熱愛與希望（當年會愛上星艦，就是因為【星際爭霸戰】是如此地與眾不同啊！）。故事講到這兒，我覺得也許有不少人都看了出星艦新系列疲態已顯，在「娛樂」的這個大方向被確立下來的同時，也正式扼殺了這個系列的可能性，並在影迷們的心中孵化了對電影創作者的質疑和憂慮：你們接下來故事還想怎麼說啊？
　
　果不其然，【浩瀚無垠】的票房雖然也不俗，但卻還沒好到能讓派拉蒙回本；本來【星際爭霸戰4】已經如火如荼地開始規劃，然而卻因【浩瀚無垠】成績不如預期，公司刪減預算致使演員退出，以及導演S. J. Clarkson的離開，而宣布星艦續集計畫將無限延期。


　就這樣，原本風光起飛的【星際爭霸戰】新系列，給了老影迷懷舊，給了新觀眾展新的視野，也給了我這個小影癡一個希望。但在過程中，如企業號一樣遭到挫折而墜落，可是有沒有機會再度啟航，已是目前影迷心中最大的問號……


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#陰陽師 #百鬼夜行 #宇治拾遺物語

各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy
有觀眾留言，就說想聽一些鬼故事，
我就回答道：我看下講什麼鬼才好！
最近的Monster hunter rise裡面就有白龍夜行，讓我得到了靈感，
不如我們來說百鬼夜行和陰陽師吧？
這個百鬼夜行的傳說其實源自於中國，
在東漢張衡所撰寫的【東京賦】裡面曾經有寫到：
”度朔山上有桃樹，下常簡閱百鬼”
而在東晉時代的【搜神記】也有提到：
“壽光侯者，漢章帝時人也。能劾百鬼眾魅，令自縛見形“
而百鬼夜行，Hyakkiyako這個詞是出現在
宇治拾遺物語--修行者百鬼夜行に逢ふ事，
這本宇治拾遺物語（Ujishui Monogatari），
成書於十三世紀的前葉，作者不詳，
全書15卷，一共有197個故事，
一般認為是和宇治時代的貴族源隆國，
所撰寫的宇治大納言物語是同一個時代，
而這個宇治拾遺物語可能就是它的增補，加筆或者是拾遺篇，
就有點像初版的格林童話一樣，沒有被收入在格林童話集裡面。
裡面描述的百鬼夜行是這樣的，在日本的平安時代，
大概在794年到1185年結束，
當時的桓武天皇把首都設置在‘平安京’，也就是現在的京都，
這個時代是幽暗未明，存在著人類和妖怪的時代，
人類居住的地方，和妖怪居住的地方，是重疊在共同的空間裡，
只是人類在白天活動，而妖怪則在夜晚活動，
如果遇到百鬼夜行的時候，人則會受到詛咒。
百鬼夜行裡面的前篇，收集了30多個妖怪，
但是後篇有些妖怪是源自於山海經的妖怪，
其中就包括犬神，天狗，苧，狐火，蛇骨婆，河童，
帝之二女，燭陰，人魚，旱魃，水虎，鐮鼬或者叫窮奇等等。
百鬼中的魍魎，也是源自中國流傳了四千多年的傳說，
傳說中炎黃兩帝爭奪天下時，蚩尤曾經想說服炎帝重啟戰事，不果，
於是他號召力他的狐朋狗友，號召在南方的苗民，
和山林水澤間的魑魅魍魎等鬼怪，打著炎帝的旗號，向黃帝宣戰，
在中國這些魑魅魍魎是小妖，
但是到了日本就有了名堂，成為家喻戶曉的妖怪，
百鬼夜行並不是剛好一百只妖怪，而是一共有113只妖怪，
裡面也有你曾經聽過的故事，
包括是雪女，鐮鼬，河童，座敷童子，山童，天狗，飛頭蠻，
而滑瓢就是滑頭鬼，聽說就是他們的領頭人。
至於為什麼會在平安時代出現百鬼夜行，就沒有任何的解釋，
可能是因為人們對於未知的恐懼，
把這些恐懼經過想像而演變出來的妖怪，
在那個時代，出現了一種的職業，這種職業叫陰陽師
陰陽師，Onmyoji，是日本歷史裡面記載中，
中務省的陰陽寮所屬的官職，他們是有組織，
而且在日本平安時代受到政府承認，並且享有官職的職業。
而他的來源，大家也猜到，是源自於中國，
陰陽家推崇的就是陰陽五行，而陰陽五行是源自齊國，
創始人叫鄒衍，當時稱之為陰陽說，
很多人以為陰陽學是源自於周易的【易經】
其實不是，周易在易經裡面並沒有提起陰陽八卦和五行，
而是被陰陽家和太極所影響的【易傳】，
裡面有解釋何為陰陽：
天、地既有其體，又有其德。
天之體為陰陽之氣，地之體為剛柔之質。
陰陽之氣實質上是能量與信息所構成之“場” ，
而剛柔之質則是氣的能量密集化的存在形式；
另一方面，天之德為乾，而地之德為坤。
乾是健動不息的創生品格，而坤則是厚德載物的接納性品格。
以“一陰一陽之謂道”立論，認為宇宙自然界存在相反屬性事物，
相反事物的推摩作用是事物變化的普遍規律，
六十四卦即反映了這一種規律。
而陰陽往往和剛柔這詞息息相關，而這個陰陽五行之說，
在6世紀的時候傳到了日本，稱之為陰陽道，
而可以掌握這些知識的人，就可以掌握國家的命運，
因為陰陽五行不僅可以觀天象，知曆法，還可以占卜問卦，
上至國運昌隆，天皇適任合乎？下至庶民之事，
而天武天皇知道這些知識的重要性，也怕有人利用這些知識來反政府，
於是就創立了陰陽寮，陰陽寮就好像是國家的研究院一樣，
同時禁止人們擁有【河圖】【洛書】【太乙】等陰陽書籍。
而當時的陰陽師則是代表國家去占卜國運，有著非常崇高的地位。
到了平安時代，有日本的神道教，密宗，佛教融合成的陰陽道，
在891年停止遣唐朝使後，並發展出自己獨特的風俗文化，
而在這個時代，民間還很相信妖魔鬼怪之說，
但是當時的陰陽師是日本管轄的職業，
所以只為大戶人家或者是大官才可以邀請陰陽師為其做法
那麼陰陽師會什麼呢？
1. 式神 （shikigami）
式神是什麼呢？是妖怪還是神呢？
在陰陽道裡面說的是陰陽師役使的靈體，
式神也可以稱之為侍神，顧名思義就是侍奉其主的神，
一般是用符紙，木偶或者是玉器作為媒介，再配合咒語使用，
把一些人所看不到的靈體收納為其所用，連人的魂魄都可以使用，
不過，如果用其不當，式神會不受控制，反噬在主人身上。
而傳說中最厲害的陰陽師，叫安培晴明，
在他撰寫的【占式略決】一書有記載：裡面一共有三十六卷，
而第四卷和第五卷記載著十二個天將和十二個月將，
一共大大小小有24只式神。等下我們來說安培晴明的故事
2. 觀天象占卜問卦
陰陽師需要會觀天象，需要為國家占卜問卦，
包括天皇太子就任的儀式等等，
3. 曆道
也就是制定日曆，決定日子的吉兇等等，例如什麼日子適合動土
4. 陰陽道
判斷土地的吉凶，方位等等
5. 結界
也就是在虛空中張網覆蓋一個範圍裡面，
保護裡面的人，也叫作金剛網。
而最常看到的叫桔梗印，也就是五芒星，
代表著五行，就是金木水火土，聽說是安倍晴明發明的。
簡單來說，就是好像諸葛孔明加林正英啦！
除了會觀天象，看風水，還會抓鬼，控制靈體
而剛才講到的安倍晴明，就是日本傳說中最強的陰陽師，
而全部的傳說中，只在安倍晴明40歲過後才有，其原因不詳，
而大家把安倍晴明想成美男子了，
其實他的樣子是這樣的，就是禿頭，肥肥的，
和漫畫和電視劇裡面描述的相差太遠了。
歷史裡面的確是有這個人，他出生年份不詳，
出生在下級貴族安倍益材的家中，
先後在陰陽師贺茂忠行和保憲父子下學習陰陽道，
而受到保憲的賞識之下傳授天文道。在日本歷史的確有記載，
在960年，四十歲時被天皇任命為天文博士，
而59歲時受到花山天皇的重用，死後被土御門稱之為始祖，
還建造了神社，叫作晴明神社，
分別在京都，大阪，名古屋，和奈良都有他的神社。
而死了過後，在平安時代衍生了很多他的傳說，
我們來聽故事吧！