【畢卡索多變的自畫像】
好險畢卡索生在可以留下實際影像的時代,不然透過他的自畫像,我們可能會很錯亂他本人真正的長相為何?!
透過一系列的畢卡索自畫像(畫作按創作時間前後排序),不難發現早期他的創作也不是那麼抽象,一般而言將畢卡索的畫風分為:「藍色時期(1901-1904)」、「玫瑰時期(1904-1906)」、「立體時期(1917-1924)」、「晚期(1912-1972)」四個時期。
從自畫像可以看出,20歲以前的畫作為正規油彩、炭筆的寫實畫法,🎨1901年因好友自殺影響而進入藍色時期,整體畫作帶有藍、綠色的陰鬱氣息。
🎨1904年時,畢卡索於巴黎與一位模特兒墜入愛河,畫風因而轉變為帶有粉嫩溫和色系的鮮明感。
🎨1906年後受到黑人雕刻的影響,畢卡索逐漸探循、發展後來為人所知的立體畫風,由自畫像中也可看出當時追求碎裂、解析、重新組合的形式,形塑分離解構的抽象畫面,直至逝世之前,畢卡索所都還持續探索立體化風的更多可能。
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炭筆畫法 在 羅展鵬 /Lo Chan Peng Facebook 的最佳解答
ready for new work ,before the oil painting
在我的線上課程中很多學員問我關於素描紙的問題,這邊做一下紀錄並分享。✍️
這張是4K日本素描紙,當初摸起來紙質細軟。紙色米黃,覺得似乎可以畫得很有手感,但又擔心像圖畫紙。
實際畫起來比想像中的難以表現,原因是難以加深,並且綿軟的紙質有一種力氣太大便會刮傷紙的感覺,若是大力到一個程度,便非常不易更改。
但手感的確很好,輕輕揮動便有人文之美,適合炭筆式的畫法,軟橡皮不易擦白但這一點也可以是優點,不要表現太深入的話,是頗有韻味的紙質,因為其特性,還是花了一些時間才漸漸進入狀態。
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炭筆畫法 在 克里斯多插畫森林 Facebook 的精選貼文
| Caran d'Ache 總部巡禮 |
瑞士卡達總部巡禮完後,接著來參加瑞士卡達藝術工作坊,由瑞士藝術家Peter Egli帶領大家,一起試畫所有瑞士卡達的畫具,在這裡學到很多很酷又好玩的畫法 ❤
除了我最常用的水性色鉛筆和水性蠟筆外,還有滿桌的粉彩、炭筆、水彩、油性色鉛筆、油性蠟筆及各種創作媒材,簡而言之,就是一個讓所有喜歡畫畫的人都大陷入的空間(笑)
工作坊結束後,伴隨著浪漫的夕陽,我們再一起漫步到日內瓦舊城區,瑞士卡達全世界第一間店,大採購(?)畫具,為這巡禮畫下美好句點 ☺☺
也是不多說,直接滑照片,看我們在工作坊玩了什麼有趣的東西 ❤