#有品質的聲音對我來說「#像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠，#掉進水裡，#輕輕濺起水花，#緩緩沈進清澈的水裡，#穩穩的坐回貝殼裡。」
《追求每個音具備相同的品質》手指建立上課心得 /文 林冠儀
經過兩個月的手指支撐訓練，和五個月的移動訓練後，我終於勉強從莫茲可夫斯基的鋼琴小練習曲第二首（Moszkowski op.91 “Twenty little exudes”)結業了。這短短的二十小節，費了我五個月的青春；相信許多會彈鋼琴的朋友心裡會想著，「天啊，你是烏龜嗎🐢？這玩意也可以練上五個月？我視譜給你聽！」其實，這個曲子讓我視譜也能彈，可見得這五個月的練習不是在找音，所以，或許還值得分享一下心得。
「追求每一個音具備相同的品質」，這是我為這些日子以來的練習所下的結論。
「那不就是平均嗎？這我視譜還是能辦到。」不全然是，平均只是在每一個音具備相同的品質後必然展現出的特質之一。
那什麼是「品質」？我認為和另一個常見的問題有高度的相似，「一個不會彈鋼琴的人敲出的單音，和鋼琴家/大師彈出的單音有差別嗎？」
鋼琴是現代工藝科技的心血結晶，不可思議的完美，唯一的缺點就是它給我們的起點太高了；相較其他樂器，弦樂器不經過三五年殺雞宰羊的凌虐、管樂器幾年鬼哭神號的荼毒，鋼琴似乎隨便就能發出不錯的聲音，所以我們都聚焦在「敲到對的琴鍵」；也就是說，所有的樂器在學習的第一天，就已經在追求品質的道路上，反而是學鋼琴的人，要一直到練習小奏鳴曲（或以上），才開始講究起品質。以我個人的經驗，為時晚矣。
對於鋼琴來說，一個有品質的聲音是什麼樣子呢？「像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠，掉進水裡，輕輕濺起水花，緩緩沈進清澈的水裡，穩穩的坐回貝殼裡。」是的，這就是一個單音必須呈現出樣貌。如何彈出這樣的聲音？這和手部的動作、如何施力、施力的時間點有絕對的關係，而「手指獨立支撐」是所有事情基礎，該怎麼支撐可以參考嚴老師拍攝的影片。
如果「手指獨立支撐」是基礎，「如何移動」就是鋼琴輕鬆談的核心技術。
當手指可以做基本的獨立支撐後，開始彈小練習曲，第二拍就卡關了，因為小指和無名指實在廢到爆，G-F這兩個音明顯黯淡軟爛，要多加訓練支撐力；到了第三拍又有障礙，D-C-B這三個音聽起來怪怪的，同樣用食指彈的音怎麼品質不同？指法2-1-2應該不難，問題在大拇指的支撐角度實在刁鑽，再練練支撐；好不容易進展到第九小節，出現簡短的下行琶音，怎麼聽起來糊糊的，因為移動動作不夠確實，自以為有力的二三指的支撐力也要再加強。
到這邊，五隻手指頭也都練過一輪了，真正的大魔王也該上場。第15小節至少練了兩個月，這十六個音符如果是一串珍珠項鍊，那麼第三G-第四C這兩個音就是殘次品和石頭混入其中，問題除了在於小指無法負荷如此跨幅的重量，支撐力需要再升級外，最難的是要克服心理障礙，G-C橫跨十一度，我很本能的縮短了G的長度趕緊衝去彈C，導致C提早一點點出現；其實這是不必要的，在好的移動方式下，這個跨幅真的一點都不大，我反而要不斷說服自己這件事，練習的時候，第一拍可能要重複個五次才能接第二拍，確保自己一直是在運動狀態內。終於，這首曲子可以見人了。
大家或許會疑惑，看來看去就是在練支撐*5487次，那也可以自己在家練。「支撐」能不能在家練？我持保留的看法；但是「移動」肯定不行。
彈鋼琴彈到會想到搜尋如何放鬆的人，肯定都是有點程度的，也很可能「緊張已經是一種常態」；放鬆也不是全身癱軟，它有其必要條件；所以需要老師的引導，在放鬆的狀態下練習支撐。當然，也不排除有人根骨奇佳，可以自己完成「放鬆-支撐」的練習。
「移動」的練習，可以用田徑來類比。只要雙腳站得起來，大家都能跑步；但我們的速度和田徑場上的選手為什麼差那麼多？除去天生的條件，在於我們沒有經過專業教練的訓練；每一步該怎麼跨出去、施力點在哪、施多少力，角度的調整、上半身的協調、零零總總讓人眼花撩亂；不就是跑步哪有那麼多講究？所以我們只能在公園跑個兩圈消耗脂肪。雙手如何在鍵盤上活動也是相同的概念。
「鋼琴輕鬆談」的課堂上，除了精細的拆解出每個必要動作讓大家練習，最重要的是，老師必須剪除掉學生多餘的動作；我個人累積了30年的「肌肉記憶」實在可怕😱，它們會自由的在任何時刻以各種方式呈現，簡直到了「野草除不盡」的狀態，最讓人抓狂的還是自己的不知不覺，所以每次上課老師都得設法發現並移除，同時補強做得不夠精確到位的部分，最後才能呈現出如流水般柔軟放鬆的狀態😊。
當手指建立後，品質也就呈現。接下來就可以開始練習如何處理音色，那又是另一個故事，留待下回分曉。
我非常推薦每一個對鋼琴有熱誠的同好一起來上課，但務必安排好自己的時間表，我是沒有課業/比賽/考試壓力的人，可以自由隨意的練習，如果是在學生，兩套不同模式的練習，可能會造成選擇上的困擾（如果練習一直沒有進展就要進行思考）；也要調整好自己的期望值，這絕對不是兩堂課就能鹹魚翻身，要很有耐性撐過枯燥的支撐訓練（我覺得還好，跟老師聊聊對音樂的想法也是增廣見聞），當然，這也不是一堂課從零教會「如何彈給愛麗絲」的課程。
我完全同意老師說的，「手指建立後，野心會變大。」蕭邦，我來了！
烏克麗麗單音譜 在 Re: [問題] ukulele單音譜和和弦譜的差別 - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《residue (???)》之銘言：
: 我是新手還不太會彈和弦,所以我都找單音譜來彈,我感覺單音和和弦差在和弦的音多了
: 幾個音而已,不然感覺差不多,我想問的是這二個到底差在哪裡呢?因為我剛自學,其實單音
: 譜我也不是全會看,因單音譜不多,有的我彈出來就覺的怪怪的.
雖然我也是個初學者(?)，但就我讀到的東西和個人理解，
分享一下我的想法 (有錯請大家指正蛤~)
樂器的發聲方式不外乎是用吹拉撥敲等方式，
但發聲的"瞬間"，則會因為樂器的結構，決定同時發出的聲音能有幾個
大部分的樂器，都是單音的樂器，
小提琴、大提琴、木管樂器(如長笛、薩克斯風等)、銅管樂器(長號、小喇叭....)
都是一次只能發出一個聲音，
連"人唱歌"也是一次只能唱一個音。
所以在樂團的編制中，會用各種樂器發不出不同音，
來組合出和弦
(國樂器好像幾乎都是單音？)
少數樂器可以將和弦中的多個音同時發聲(基本結構是三個音)，
鋼琴、打擊類鍵盤樂器(鐵琴木琴馬林巴....可同時手持三支琴棒)，
撥弦樂器：吉他、烏克麗麗等
(恭喜大家挑選到一個跟鋼琴一樣厲害，可以同時發出多個音的樂器！
不過音域比較窄，弦只有四條，難度沒有鋼琴這麼難........XD)
只能發單音的樂器，在表演時很多會用合奏的型式來進行演出
增加樂曲的豐富感
(例如1 個人唱歌，和阿卡貝拉比較；很多長笛"獨奏"會，也都是搭配鋼琴伴琴演出)
如果以鋼琴來理解，
彈單音 => 主旋律
加上和弦和其他和弦音 => 伴奏
這樣就很好理解單音譜和加上其他和弦音的差別了，
簡單理解就是：個人演奏自帶伴奏
所以在編配一個烏克麗麗的演奏譜時(或是在挑選譜)，
就可以看旋律以外的其他音樂要素是怎麼編配，
主要就是節奏、和弦。
好和弦的官大為老師說，和弦的配置沒有絕對，端看個人的品味
所以從一個演奏譜的編配，也可以感受出不同編曲者的品味唷~
從節奏來作改變：
可以把同一首曲子表現成抒情、搖滾、bosanova、爵士....
從和弦來作改變，可以製造出不同的情感感覺、也可以同爵士的和弦變化，
來改編一首曲子......
練習單音譜，可以增加自己對每個音的位置的熟悉度，
手指與每個把位變換的靈活度；
此時可以找個同學幫忙演奏伴奏的部分，
像這類二重奏的譜，我之前會去抓邱文輝老師、丁霜語老師,
還有FB @rainydaystudio77(好像是馬來西亞的老師？) 出的譜，
當然要自己發揮創意也可以
我自己在開始找指彈演奏譜練習時，
遇到的困難是，在挑選適合自己程度的譜花了很多時間，
大部分的譜不會跟你說它的難易度如何，
也不會跟你說一些細微的技巧應該怎麼表現彈出來才好聽，
靠自己摸索、多聽多看大師演奏影片，要花很多時間去體悟，
如果想要快速掌握彈出好聽音樂的技巧，
推薦去找個會教的老師，
站在別人的經驗上發展，連自己摸索的速度都會比別人快
奇怪，我話怎麼這麼多
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