關於 無線電 合法 頻率 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

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手機訊號不好真的很惱人，如果又是商家那就更煩惹～
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台北有間Speakeasy「Mozi Bar」，因為隱身在巷弄中的大樓內部，手機收訊不佳，前往消費的客人頻抱怨，而老闆為了解決課人的困擾，就上網購買並自行加裝強波器。
誰知道！居然影響了整條巷子中華電信的手機訊號，造成整條巷子的人手機網路訊號都有問題！最後老闆就被依違反電信法起訴，法官判決拘役50天，可易科罰金5萬元。

新聞連結⇨ https://tw.appledaily.com/local/20200921/WSS5BYXREJALPPH5WL65OHNBEI/
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𝓠這個故事有什麼問題呢？

➀強波器應該是只能由行動通信業者設置、持有的，禁止一般民眾在網路平台上販賣。
➁強波器要有電臺執照才能設置使用。

所以其實網拍不能賣強波器，一般民眾買了強波器也不能自己隨心安裝。不然就會像Mozi Bar的老闆一樣被抓喔嗚嗚

如果和Mozi Bar一樣有收訊不好的問題，請拿起電話打給你們得電信業者，他們應該會免費增設相關器材或調整其網路系統，改善通信品質喔！
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✩無聊的小知識
Speakeasy是地下酒吧的意思，原指過去美國禁酒時偷偷販賣酒精的違法企業，現今通常形容一些復古風格、沒有明顯招牌或入口的酒吧。
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#電信法 第48條第1項
無線電頻率、電功率、發射方式及電臺識別呼號等有關電波監理業務，由交通部統籌管理，非經交通部核准，不得使用或變更；無線電頻率之規劃分配、申請方式、指配原則、核准之廢止、使用管理、干擾處理及干擾認定標準等電波監理業務之辦法，由交通部定之。

#電信法 第58條第2、3項
違反第四十八條第一項規定，未經核准擅自使用或變更無線電頻率者，處拘役或科或併科新臺幣二十萬元以下罰金。
犯前項之罪，因而致干擾無線電波之合法使用者，處二年以下有期徒刑、拘役或科或併科新臺幣六十萬元以下罰金。
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#吳啟瑞律師 #劉雅雲律師 #翁毓琦律師 #hugowulaw #law #法律 #無聊的法律 #法律小知識 #Speakeasy #地下酒吧 #台北 #Taipei #MoziBar #強波器 #NCC #手機訊號
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FB🔎#司法劉聲機x法律老司機
IG🔎@hugowulaw

【破窗之日 feat. 回頭一瞥：電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社

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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場（中國）和第一大電影市場（美國）。這些被疫情清空的電影院場景中，另外一場史詩悲劇正默默上演：

繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後，多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌，提前將電影上架到VOD隨選平台，甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台，以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。

這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守，也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。

就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班，或許是時候回頭一瞥百年沉浮，以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......


▇ 第一戰：電影院 vs 電視

電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次，而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。

但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。

「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技，到頭來都讓電影業變得更肥沃。」

2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix，其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落，但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰，宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影，理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新，並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。

Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事，是最好佐證。

電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切，並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後，頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。

另一方面，美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態：電視生活。不出幾年，以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球，飛入世界各地的尋常百姓家。

電視之所以能在美國快速普及，關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。

事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說，企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費，藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功，整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店，直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目，電視可能永遠無法普及成為一個產業，因此駁回了Disney的提議。

無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......


▇ 凡殺不死我的，必使我更強壯

受到強敵環伺的刺激，電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間，寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場，不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。

然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。

他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器，藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略，也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。

接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源，無線電視頻道是必須領有執照的特許行業，也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是，電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級，因而享有比政府管制更多的彈性，可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線，比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。

也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。

然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前，半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰，片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影，美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式，強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影，哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說：「我不怪他們想嘗試新點子，但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題，而且他們最後一定會毀了電影業。」

這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事：發行空窗期。


▇ 成也DVD，敗也DVD

1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。

片廠和電影院建立了發行空窗期的默契，在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略，意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。

正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年，片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手（多半跟網際網路有關），都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略，就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」，因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。

機上盒來了，咱們把它變成電影的通路；iTunes來了，咱們把它變成電影的通路；VOD隨選服務來了，咱們把它變成電影的通路；Netflix來了，還是.......

事實上DVD產業沉沒以後，內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對，多次嘗試縮減不同通路的空窗期，想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。

Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年，就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想，一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算，另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣，而是讓電影院獨家銷售，藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。

Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤，反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗，準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制，只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。

有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」，並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。

十幾年後串流的王朝終究拔地而起，即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演，最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌（如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi）打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。


▇ 被病毒逼得變異的好萊塢

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖：

七年後，穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix，而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。

此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉，只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流，逼得各家片廠火速大砍空窗期長度，加快VOD隨選平台和串流平台上架期程，聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。

美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話，因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話：「電影院業永遠不會忘記這一筆帳！」

由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後，NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週（而不是平常的3個月）的VOD隨選訂閱服務，以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制，很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略，也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。

這個夢殺不死電影業，而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模，更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。

NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消，不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用，更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因，Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是：咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映，取代東京奧運成為Peacock開台主秀（但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇）。

另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後，他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。

Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢，在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺，估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。

Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置，讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明，超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況，但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後，就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒，現在該劇因疫情停拍，能否順利上檔更成為問題。

根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出，Disney+目前有約54個節目製作中，相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前，原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題，宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準，而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。

這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈，讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix，也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。

這就難怪過去幾天華爾街股災中，Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠，而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。

歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台，2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場，最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件，將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則，所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上，讓來自電影院的收入佔比逐漸降低，並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害，增加來自其他平台的現金流來度過難關。


▇ 電影院不會靜靜走入長夜

「紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜，而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。

現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何，疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機：

短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化，因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集，電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目，而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化，停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡，永遠不再復工。

電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原，但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰，或是被中大型片廠整併。

電影院則無論大小，都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗，並且很可能開始適應這件事，重返以電視機為中心的生活型態。

這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新，包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略，都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好，病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。

NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援，企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報，呼籲對電影業伸出援手，因為等疫情過去，大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說，電影院的勞工僱用人數不夠顯著，業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市，成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達，另一家則被英國企業併購，嚴格說都算是外商，不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。

就算消費者在疫情過後回歸電影院，連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機，進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。

時間巧合得令人頭皮發麻，美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令，重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史，電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。

歷史轉了一大圈，再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像：把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田，而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界，藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。

至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜，而是更像黑膠唱片那樣，不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。

原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌，卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前，有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場：比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修，並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater，導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影（包含他的作品）的電影院New Beverly Cinema。

來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院，卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。

然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地，不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影，更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。

如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情，它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆，扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。

良夜有誰為我留？這些獨立電影院已經有自己的答案。


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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場，直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC，使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業（以便真正開始抵制），上週突然傳出爆炸性的消息：

AMC已經和Universal握手言和，並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。

對前途灰暗的電影院產業來說，這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱，因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院，直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流，但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。

以下總結幾家媒體的分析，揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來：

1)華爾街怎麼看？

MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻，並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢，但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成，總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。

MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週，完全落在新的17天空窗期內，所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾，他們願意留在家裡等VOD的機會不高。

2)其他片廠會跟進嗎？

華爾街訪問道一名前片廠高層（現在經營電影院），他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解：「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長，這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」

然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠，其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判，但Variety認為Disney有可能不會跟進。

3)其他電影院會跟進嗎？

NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論，說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說：「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短，但誰都沒有想到居然會縮到17天。」

然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害，所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判，並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。

4)獨立電影院會完蛋嗎？

獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償，他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。

5)電影會變得更好嗎？

超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後，片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入，將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾，這可能是一件好事。

6)誰是最大受益者？

華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine，他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。

2020年之後的未來還是一片空白，我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯，看看好萊塢是如何走上這條不歸路。


（2020.3.26 原文原載於端傳媒 ： https://theinitium.com/ ）

譚新強：無人機襲擊：以殺害大量旁人掩飾的暗殺行動

近期最大新聞是美國總統特朗普親自下令，在伊拉克巴格達機場附近，以MQ-9 Reaper drone（無人駕駛飛機），發射多枚Hellfire飛彈，擊斃統領伊朗革命衛隊聖城旅的指揮官蘇萊曼尼將軍。據報，同行的其他9位隨從和伊拉克軍方人士，亦一齊被殺。

這次行動把中東局勢推向緊張，甚至戰爭邊緣。美方殺蘇萊曼尼的藉口是自衛，阻止他繼續計劃攻擊美國軍事、國民和資產，有助減低伊朗威脅。這個說法有點牽強，情報似乎未有顯示蘇萊曼尼正在進行軍事計劃，所以攻擊發生後，美國的第一個新聞發布，連''planning imminent attack''（計劃短期內的襲擊）的字眼都沒有，但後來就加上了。

空襲反助團結伊朗政府人民

相信殺蘇萊曼尼的真正原因是為了報仇，早前在伊拉克，有美國認為是伊朗支持的武裝部隊，對美國人士和財產發動攻擊，死了一名合約工作人員。更重要的是特朗普見到大群伊拉克「示威者」（暴徒？），一度包圍美國大使館，令他想起2012年在利比亞Benghazi發生的攻破美國大使館和殺害大使事件。在2016年選舉中，特朗普經常以此事來攻擊2012年時任國務卿希拉里。所以他以此超比例的危險反應來企圖表揚自己的強硬立場和比希拉里強的領導能力，當然亦希望此行動對他連任選情有幫助。但似乎暫時對他的國民支持率未有明顯反應，西方盟國就更加表露驚訝，盡量勸雙方克制，把局勢降溫，反而對團結伊朗政府和人民的反美情緒，就有巨大幫助。

到現時為止，伊朗的反應尚算克制。第一步行動是宣布將不遵守2015年，伊朗與美、英、法、俄、中，加德國和歐盟訂下的核協議的鈾元素提煉上限，當然在特朗普上台後，他病態式的痛恨奧巴馬所有成就，所以一早已單方面退出此國際公認為公平且有效的伊朗核協議。非常可惜，可算是特朗普的最大外交錯誤！特朗普自以為是上帝，或最少是上帝級的''deal maker''（交易者）。不幸事實是恰恰相反，即使跟北韓的去核化談判（看完伊朗，打死都不會），都未能得到任何成果，小丑式的宣布與金正恩「墮入愛河」，反而犧牲了美國總統寶座的威嚴。

專家估伊朗或再襲美官員

軍事上，伊朗也必須作出一些反應。在蘇萊曼尼的葬禮後不久，即進行針對兩美軍基地的飛彈襲擊，但後來又宣布不想打仗。奇蹟地竟然毫無人命傷亡（伊朗稱有80人傷亡，但不太可信），所以雖然本周初全球市場略有調整，但當特朗普在周三發言，認為伊朗願意''stand down''（停止攻勢）時，美股即時大幅反彈，但到尾市時段，又當傳來再有兩枚飛彈落在美軍駐紮的''Green zone''（綠色安全地帶）內時（亦沒有死傷），美股又再稍為回落。不打仗當然是好消息，但有專家指出，伊朗仍有可能在日後，在全球各地，對個別美國官員進行襲擊。

今年的頭兩星期，全球股市有點震盪，但仍然不弱。尤其我去年底提過的半導體和中國新零售板塊，表現都非常凌厲。邏輯晶片股如AMD和Nvidia都頗強，但近日愈來愈多記憶體周期見底迹象，所以三星已破歷史新高，Hynix、美光（Micron）和Western Digital等，亦已開始升穿過去一年通道。台積電可能是全球最重要的一家公司，近兩周在台灣選舉前整固一輪，但這兩天又再蠢蠢欲動，看來在短期內很可能再展升浪，順勢帶動台灣加權指數衝破在1990年創下的歷史高位。近日有傳聞美國企圖限制荷蘭ASML的EUV器材出口到中國，但對股價的影響極微。

記憶體行業現周期見底迹象

大家應留意即將在香港上市的曠視，股票炒不炒不是最重要，最重要的是看這家在美國黑名單的公司，如何找方法脫離美國技術出口限制的魔爪，能否找到Nvidia GPU晶片的替代品。

我已提過一次，有位內地策略師曾跟我說過，今年中美第二階段貿易談判的重點，將關乎兩家企業：中國的華為，和美國的波音，兩家都對其國家有極大戰略意義，我覺得有點道理。交換條件將大概是，如美國不稍為放鬆對華為和其他黑名單上公司，中國將繼續堅持罷買波音客機。禍不單行，在伊朗還擊後不久，在伊朗又有一架737-800型號客機失事墜毀，意外原因仍未知，有可能是人為，亦可能是引擎或波音機身問題。巴菲特藝高人膽大，傳聞已開始撈底。

為何美國堅持殺蘇萊曼尼，是一次自衛性的''targeted killing''（目標殺人），而不願承認是一次''assassination''（暗殺）行動呢？這是個法律問題。在《國際人權法》和《武裝衝突法》（Law of Armed Conflicts）來說，主動在戰場以外地區進行政治暗殺屬違法，尤其這次行動中，亦有伊拉克軍方人員死亡，所以美國行為肯定是違法的。再者，特朗普曾恐嚇如伊朗採取報復，將襲擊52個伊朗目標，包括一些文化遺產，這做法更肯定是違反國際法的。但美國是超級強國，一向目中無人，對國際法根本視若無睹。美國唯一要稍為尊重的，只有美國自己的法律。

美堅持否認暗殺 是法律問題

在1960年代，美國極喜愛在全球各地進行暗殺行動。最有名的是曾最少8次嘗試以狙擊手和下毒等方法，企圖暗殺古巴領袖卡斯特羅（Fidel Castro），但他像貓般有九條命，竟然每次都逃過厄運。但這不良的暗殺風氣，後來也蔓延到美國。在數年間，美國總統甘迺迪（JFK）、他的弟弟Robert，和黑人領袖馬丁路德金（Martin Luther King）等，都相繼被暗殺，美國政府就開始反思以暗殺作為外交政策的合法性，以及道德問題。到了1976年，福特總統終於頒下Executive Order 12333: ''No person employed by or acting on behalf of the United States Government shall engage in, or conspire to engage in, assassination.''（不許任何受顧於或代表美國政府的人，參與或計劃參與任何暗殺行動）。這指令亦被之後多任總統延續。

但到了2001年的911恐襲後，美國當然極想報仇，想盡辦法消滅拉登和其他極端伊斯蘭恐怖分子。但他們並非正規軍，經常躲在阿富汗、也門和索馬里等中東和非洲的民間地區，不方便動用軍隊，其實暗殺可能更有效。但暗殺又違反總統指令，如何是好呢？剛好drone技術在那時候發展起來，正可利用來繞過暗殺的法律障礙。

恐怖分子崛起 暗殺更有效對付

如果用狙擊手或下毒等方法，很難逃避被定性為暗殺，但如果用drone，就較容易定性為軍事行動上的「目標殺人」。而且drone襲擊尚有另外兩個好處，成功命中率極高，比用殺傷力小很多的槍械有效得多，失手機會很低。除此，行動可在數千里外，經無線電和衛星導航執行，根本不需任何美軍冒生命風險，雖冷血，但不是更完美嗎？

似乎紀錄上美國第一次drone襲擊，是在2004年小布殊命令下發生的，目標是巴基斯坦內的一些恐怖分子。在小布殊任內，估計他批准了50多次類似行動。到了奧巴馬年代，雖然他獲頒諾貝爾和平獎，但他仍愛上了drone attack，在他8年任內，估計批准了高達500多次行動，官方死亡人數近4000，美國承認其中最少300多人是無辜的平民！官方定義是在目標附近，任何超過18歲的男子，都算是軍人，除非有特別證據推翻。即是說，美國官方承認300多個無辜平民死者，都是婦孺！非官方的傷亡估計數字當然更高，超過1萬，平民死亡人數可高達三成。

無人機命中率高 失手機會較低

計算下來，即是奧巴馬平均約每5天就批準一次行動，每次死亡人數約8個。另一看法是如每次行動的主目標只為一人，那麼奧巴馬就多殺了3000多人，以此作為掩飾暗殺行動的藉口！如對drone襲擊有興趣，建議觀看2015年的一部電影《Eye in the Sky》，頗寫實地描述某次行動，參於者的內心掙扎，和最後如何醜陋地找方法繞過面對的道德問題。

到了特朗普年代，更變本加厲，據報在上任後頭45天，已下了36個drone襲擊命令！後來所有drone襲擊變得更秘密，特朗普更下令豁免情報機關的行動，毋須作出每年行動死傷報告，但軍方則仍需要。其實軍方和CIA經常進行所謂''double tapping''的聯合行動，所以現在更難得到詳細資料。但從非官方資料估計，特朗普的drone行動頻率，可能比奧巴馬高出50%，或甚至3倍以上！根據估計，去年在阿富汗，因包括drone襲擊的美軍行動而死亡的平民數目，比塔利班所殺害的更多。

我是一個熱愛和平的人，更當然反對暗殺行動。但把暗殺假裝為drone襲擊就更邪惡，傷及更多無辜。我寧願他們回到如占士邦片中的年代，派出間諜和殺手，用槍用刀來暗殺，傷及無辜的人數少很多，道義上亦較公平，殺手也須冒上一定風險。但電影歸電影，現實中的科技不停進步，包括殺人的科技。既然有了更有效的drone技術，永遠回不了頭，最多只會說將加入更多AI技術，令到襲擊變得更精準。

想一想，暗殺科技的演變，亦是我過去兩周分析過的舊石器時代情緒（人類仍不停打仗）、中世紀制度（法律）與神級科技（drone）結合的「好例子」。

（中環資產持有AMD、Nvidia、三星、Hynix、美光、Western Digital、台積電及ASML的財務權益）

中環資產投資行政總裁

[譚新強 中環新譚]

【週末喜洋揚-吳志揚x高大為x高睿陽-全台最年輕的火腿族】
提到無線電，想必大家馬上可以聯想到對講機，但是你知道無線電有執照可以考嗎?高睿陽弟弟在國小四年級時，就拿到一等業餘到無線電執照，而且全台只有不到一千人擁有唷！本集是以弟弟的故事，向大家介紹無線電的世界。
一般人如果想要使用更專業的無線電設備，就需要考業餘無線電執照，除了人需要執照外，你還必須幫使用的設備申請屬於它的"行照"，才可以完全的合法，成為火腿族的一員，得到屬於自己的頻率與台號。
甚麼是火腿族呢?據說早期無線電雜訊很多，傳訊不好，所以國外便用了"HAM"去形容這樣的狀況，而到台灣就沿用了這單字，便將合法使用者稱為火腿族，非法使用者稱為香腸族。
事實上，考到一級業餘無線電執照，並不能說是終點，它更像是起點，讓你擁有進入無線電世界的一個台階，學會基礎知識，才能接觸更多元的領域。例如：獵狐遊戲，是利用手持設備在野外尋找藏匿的訊號源，是種另類的打獵方式，也是高弟弟踏入無線電領域的契機；EME月球反射通訊，利用月球反射無線電波，一種高深的無線電技巧；島嶼通訊比賽，每聯繫一個島嶼皆有積分，距離越遠、難度越高，得到的積分越多。
最後，中華民國業餘無線電促進會秘書長 高大為總結，無線電是一門易學難精的技術，每一種技巧都值得研究，但三等執照卻是十分容易考取，歡迎有興趣的人，都可以加入火腿族的行列。