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看鮑伯魯斯畫畫會不會讓你覺得畫畫很簡單？

鮑伯魯斯（Bob Ross）是令我印象深刻的一位畫家，小時候常常不知不覺就看他完成一幅畫，尤其是用刷子當畫筆的技巧更是讓我歎為觀止、獲益匪淺！他在畫畫時的話並不多，印象中最常聽到他講的是「你看，很簡單吧！」然而，看他信手拈來的繪畫方式似乎很簡單，實際上卻是非常地不簡單。

鮑伯魯斯在他著名的電視節目《歡樂畫室》（The Joy of Painting）中擔任即席教學畫家兼主持人，該節目在美國公共電視台播映長達11年餘，從1983年1月11日到1994年5月17日，總共31季403集，而這段影片正是1994年5月17日首播的最後一集（第31季第13集）。

之後，鮑伯魯斯因為罹患淋巴癌而無力繼續錄製新一季的節目，沒多久就在1995年7月4日病逝，享年52歲。才華洋溢的他，正值壯年卻不幸早逝，令人惋惜！

鮑伯魯斯可說是美國當代最富盛名的自然主義繪畫大師，他出神入化的技巧與行雲流水的畫風，開創了繪畫的新紀元。他曾這樣告訴電視機前的觀眾：「繪畫沒有天才，你只需要一點點的勇氣，假以時日，你會畫得比我更好！讓我引起你的興趣、鼓舞你的勇氣，我們一齊拿起筆，畫出滿懷的歡愉吧！」

1942年10月29日，鮑伯魯斯出生於美國佛州的戴通納海灘（Daytona Beach），父親是一名木匠。

他18歲時，進入美國空軍服役，擔任病歷管理技師，後來當上空軍診所士官長，派駐阿拉斯加的艾爾森空軍基地（Eielson AFB），在那裡他首度見識了雪景，或多或少成為他日後畫布上白雪皚皚的靈感來源。

在阿拉斯加州服役期間，鮑伯魯斯兼職酒保，認識了德國畫家比爾亞歷山大（Bill Alexander），並向他學習畫技。鮑伯魯斯發展出獨特的快速繪畫技法，以便能夠在每天短暫的休息時間中作畫。後來，他發現賣畫的收入遠高過軍餉，於是，從軍20年的他決定帶著三級軍士長的軍銜退伍，專心當個全職畫家。

鮑伯魯斯表示，從軍讓他成為「中庸」與「堅強」的人。退伍之後，鮑伯魯斯在成為家喻戶曉的電視節目主持人之前，一直跟隨比爾亞歷山大學畫。

一開始，鮑伯魯斯在購物中心和畫室開畫畫課，但上門的學生極少。為了省錢，他將頭髮燙成爆炸頭，因為這樣可以省下不少整理頭髮的開銷。

事實上，鮑伯魯斯的德國籍啟蒙老師比爾亞歷山大一直在美國公共電視台（PBS）主持繪畫教學節目《油畫的魔力》（The Magic of Oil Painting，1974-1982），因此當比爾亞歷山大的節目於1982年結束之後，鮑伯魯斯才接著主持同樣性質的電視節目《歡樂畫室》（The Joy of Painting）。

1983年1月起，鮑伯魯斯成為美國公共電視台繪畫教學節目《歡樂畫室》的主持人，畫架前一頭蓬鬆的捲髮與溫和舒緩的語調是他的特色，播出長達11年之久的《歡樂畫室》至今仍在全球許多地區重播，甚至在 YouTube 及電玩直播網站 Twitch 也有專屬頻道。

每一集在30分鐘的時間裡，鮑伯魯斯會教導觀眾利用快速技法，亦即使用最少的顏色，並將繪畫分解成幾個簡單步驟，來完成一幅油畫，幾乎任何人都能跟隨他的教學作畫。

主持電視節目走紅之後，鮑伯魯斯成功地創立了他的事業：美術相關用品、教學書籍，以及由「鮑伯魯斯法」（Bob Ross Method）培訓出來的講師們所開授的繪畫班。

在1990年的一次採訪中，鮑伯魯斯表示他所有的節目影片都已無償捐贈給美國公共電視台，因此他的收入並非來自他的20本著作和100卷錄影帶（當時的數量），而是來自150位鮑伯魯斯公司培訓出的導師和全國通路的美術用品生產的利潤。

鮑伯魯斯也提過自己將《歡樂畫室》節目中所畫的油畫，全數捐贈給美國公共電視台以幫助他們。

除了繪畫教學，《歡樂畫室》節目裡也出現過野生動物的片段，因為他經常收容與照料一些受傷或遭到棄養的野生動物，特別是小松鼠。（這段影片的 16:35 有出現小松鼠）

鮑伯魯斯在節目中所運用的油畫技巧叫作「濕上加濕」（wet-on-wet），亦即在繪畫時，持續在濕的顏料上繼續塗抹作畫，而不花費冗長的時間等待每層顏料乾燥；透過這種技巧，他使用一把兩吋刷子和其他筆刷、畫刀等工具，就能在短時間內繪出山、水、樹木、雲彩等美麗景緻。

他在繪製每幅畫時，會先以簡單的筆觸作開頭，有的甚至就像是一堆污點，而當他用刷子加上越來越多的筆觸後，污點卻能漸漸地變成動人的美景。

鮑伯魯斯曾提到，他的作品裡之所以會常出現山脈、湖泊、雪地與小木屋，主要是受到他在空軍服役駐紮在阿拉斯加的時光所影響。

鮑伯魯斯在節目中一再表示，他相信任何人都具有藝術天份，只要給予時間、耐心與鼓勵，都能成為有成就的藝術家。他認為在畫畫的過程中，「我們在這裡沒有什麼錯誤，只有快樂的意外。」（We don't have mistakes here, we just have happy accidents.），因此他在繪畫時，常會說出類似「快樂的小樹」（happy little trees）這樣的詞句。

鮑伯魯斯曾多次在節目中表示，清洗刷子是自己在繪畫時非常喜愛的一件事，而他將刷子弄乾的方式，是先將刷子用無氣味的稀釋劑浸洗，然後在畫架或稀釋劑罐上快速揮打數次，而當他「將魔鬼打出去」之後，便會露出滿意的微笑。此外，他使用的調色盤有特別經過噴砂處理，以避免攝影棚裡的強烈燈光被調色盤反射至攝影機的鏡頭。

有一回受訪時，他被問及為何他繪畫時總是一副慵懶與平靜的態度時，他回應道「我不久前從某人那收到一封信，信上說『鮑伯，一切事物在你的世界中看似都很快樂。』那當然，那就是為何我要畫畫的原因；因為我可以創造出一個我想要的世界，而且我可以讓這世界變得與我所想的一樣快樂。如果你想要不好的事物，就去看新聞吧！」

在鮑伯魯斯過世之後，鮑伯魯斯公司將他大部分的畫作捐給了慈善機構與美國公共電視台（PBS）。

影片來源：Bob Ross YouTube Channel (https://goo.gl/hgmaJL)

鮑伯魯斯（Bob Ross）是令我印象深刻的一位畫家，小時候常常不知不覺就看他完成一幅畫，尤其是用刷子當畫筆的技巧更是讓我歎為觀止、獲益匪淺！他在畫畫時的話並不多，印象中最常聽到他講的是「你看，很簡單吧！」然而，看他信手拈來的繪畫方式似乎很簡單，實際上卻是非常地不簡單。

鮑伯魯斯在他著名的電視節目《歡樂畫室》（The Joy of Painting）中擔任即席教學畫家兼主持人，該節目在美國公共電視台播映長達11年餘，從1983年1月11日到1994年5月17日，總共31季403集，而這段影片正是1994年5月17日首播的最後一集（第31季第13集）。

之後，鮑伯魯斯因為罹患淋巴癌而無力繼續錄製新一季的節目，沒多久就在1995年7月4日病逝，享年52歲。才華洋溢的他，正值壯年卻不幸早逝，令人惋惜！

鮑伯魯斯可說是美國當代最富盛名的自然主義繪畫大師，他出神入化的技巧與行雲流水的畫風，開創了繪畫的新紀元。他曾這樣告訴電視機前的觀眾：「繪畫沒有天才，你只需要一點點的勇氣，假以時日，你會畫得比我更好！讓我引起你的興趣、鼓舞你的勇氣，我們一齊拿起筆，畫出滿懷的歡愉吧！」

1942年10月29日，鮑伯魯斯出生於美國佛州的戴通納海灘（Daytona Beach），父親是一名木匠。

他18歲時，進入美國空軍服役，擔任病歷管理技師，後來當上空軍診所士官長，派駐阿拉斯加的艾爾森空軍基地（Eielson AFB），在那裡他首度見識了雪景，或多或少成為他日後畫布上白雪皚皚的靈感來源。

在阿拉斯加州服役期間，鮑伯魯斯兼職酒保，認識了德國畫家比爾亞歷山大（Bill Alexander），並向他學習畫技。鮑伯魯斯發展出獨特的快速繪畫技法，以便能夠在每天短暫的休息時間中作畫。後來，他發現賣畫的收入遠高過軍餉，於是，從軍20年的他決定帶著三級軍士長的軍銜退伍，專心當個全職畫家。

鮑伯魯斯表示，從軍讓他成為「中庸」與「堅強」的人。退伍之後，鮑伯魯斯在成為家喻戶曉的電視節目主持人之前，一直跟隨比爾亞歷山大學畫。

一開始，鮑伯魯斯在購物中心和畫室開畫畫課，但上門的學生極少。為了省錢，他將頭髮燙成爆炸頭，因為這樣可以省下不少整理頭髮的開銷。

事實上，鮑伯魯斯的德國籍啟蒙老師比爾亞歷山大一直在美國公共電視台（PBS）主持繪畫教學節目《油畫的魔力》（The Magic of Oil Painting，1974-1982），因此當比爾亞歷山大的節目於1982年結束之後，鮑伯魯斯才接著主持同樣性質的電視節目《歡樂畫室》（The Joy of Painting）。

1983年1月起，鮑伯魯斯成為美國公共電視台繪畫教學節目《歡樂畫室》的主持人，畫架前一頭蓬鬆的捲髮與溫和舒緩的語調是他的特色，播出長達11年之久的《歡樂畫室》至今仍在全球許多地區重播，甚至在 YouTube 及電玩直播網站 Twitch 也有專屬頻道。

每一集在30分鐘的時間裡，鮑伯魯斯會教導觀眾利用快速技法，亦即使用最少的顏色，並將繪畫分解成幾個簡單步驟，來完成一幅油畫，幾乎任何人都能跟隨他的教學作畫。

主持電視節目走紅之後，鮑伯魯斯成功地創立了他的事業：美術相關用品、教學書籍，以及由「鮑伯魯斯法」（Bob Ross Method）培訓出來的講師們所開授的繪畫班。

在1990年的一次採訪中，鮑伯魯斯表示他所有的節目影片都已無償捐贈給美國公共電視台，因此他的收入並非來自他的20本著作和100卷錄影帶（當時的數量），而是來自150位鮑伯魯斯公司培訓出的導師和全國通路的美術用品生產的利潤。

鮑伯魯斯也提過自己將《歡樂畫室》節目中所畫的油畫，全數捐贈給美國公共電視台以幫助他們。

除了繪畫教學，《歡樂畫室》節目裡也出現過野生動物的片段，因為他經常收容與照料一些受傷或遭到棄養的野生動物，特別是小松鼠。（這段影片的 16:35 有出現小松鼠）

鮑伯魯斯在節目中所運用的油畫技巧叫作「濕上加濕」（wet-on-wet），亦即在繪畫時，持續在濕的顏料上繼續塗抹作畫，而不花費冗長的時間等待每層顏料乾燥；透過這種技巧，他使用一把兩吋刷子和其他筆刷、畫刀等工具，就能在短時間內繪出山、水、樹木、雲彩等美麗景緻。

他在繪製每幅畫時，會先以簡單的筆觸作開頭，有的甚至就像是一堆污點，而當他用刷子加上越來越多的筆觸後，污點卻能漸漸地變成動人的美景。

鮑伯魯斯曾提到，他的作品裡之所以會常出現山脈、湖泊、雪地與小木屋，主要是受到他在空軍服役駐紮在阿拉斯加的時光所影響。

鮑伯魯斯在節目中一再表示，他相信任何人都具有藝術天份，只要給予時間、耐心與鼓勵，都能成為有成就的藝術家。他認為在畫畫的過程中，「我們在這裡沒有什麼錯誤，只有快樂的意外。」（We don't have mistakes here, we just have happy accidents.），因此他在繪畫時，常會說出類似「快樂的小樹」（happy little trees）這樣的詞句。

鮑伯魯斯曾多次在節目中表示，清洗刷子是自己在繪畫時非常喜愛的一件事，而他將刷子弄乾的方式，是先將刷子用無氣味的稀釋劑浸洗，然後在畫架或稀釋劑罐上快速揮打數次，而當他「將魔鬼打出去」之後，便會露出滿意的微笑。此外，他使用的調色盤有特別經過噴砂處理，以避免攝影棚裡的強烈燈光被調色盤反射至攝影機的鏡頭。

有一回受訪時，他被問及為何他繪畫時總是一副慵懶與平靜的態度時，他回應道「我不久前從某人那收到一封信，信上說『鮑伯，一切事物在你的世界中看似都很快樂。』那當然，那就是為何我要畫畫的原因；因為我可以創造出一個我想要的世界，而且我可以讓這世界變得與我所想的一樣快樂。如果你想要不好的事物，就去看新聞吧！」

在鮑伯魯斯過世之後，鮑伯魯斯公司將他大部分的畫作捐給了慈善機構與美國公共電視台（PBS）。

影片來源：Bob Ross YouTube Channel (https://goo.gl/hgmaJL)

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_12

我們花了很長的篇幅，以『時間軸』的基準，來試著解釋『旋律線』在時間進行中，與另外一條或一條以上的旋律線交疊時產生的『和聲』或『和絃』的概念；然後透過『和聲』或『和絃』出現的時間點，來理解『節奏』產生的效應，又從『節奏』上去討論一些『Groove』、『音樂呼吸』的想法 --- 如果我們都理解了這些音樂構成的基本元素，照理說，我們應該可以很開心地開始去做許多音樂上的冒險與嚐試了吧？

所以你打開了電腦裡的音樂編輯軟體 (DAW) ，然後……就完全不知道要做什麼。

因為，在此之前，我們所試著要去解釋的觀念，其實只是一些『解析音樂的工具』，工具是不會自己產生音樂的 --- 就如同吉他也許是你的工具，但你不去彈奏它時，它只是一件非常美麗而無聲的工藝品；當你開始去彈奏它時，它第一步只是開始發出『樂音』、還不見得是『音樂』，除非，當你在彈奏它時，你的心裡『真的有一些情緒、情感想要表達出來』，那種『心裡真的有話想要說』的慾望，我覺得，才是開始構成『音樂』的起始點。

所以，當你坐在電腦前面 (或懷裡抱著吉他) ，卻有點兒無所適從、不知怎麼開始的那種感覺出來的時候，大概只有兩種原因：1. 我沒什麼想說的；2. 我不知道怎麼說出來。

如果你覺得當下『沒什麼想說的』，我建議接下來的幾個小時，你應該繼續保持肌肉的機械練習，而當你『突然想說些什麼』的時候，這些肌力鍛鍊一定還是會有幫助的。但如果你有著『不知道怎麼說出來』的那種飢渴感，希望今天要說的一些故事，能夠給你不同的切入方式。

打開近幾年金曲、金音獎『入圍』這個基準以上的作品，很容易可以觀察到來自傳統唱片公司系統所執行的案件比例越來越少，而獨立製作的比例越來越高，事實上，『原創音樂』已經是現在音樂工業、環境的顯學，加之以現代電腦技術的開發與普及，人們去完成自己心中音樂樣貌的門檻，相對越來越低 --- 當每一個人都能很輕易地『做出』音樂時，音樂的『價值感』無形中也會越來越低，搭配上現今以『低價吃到飽』的串流放送的音樂獲取模式，真的會正襟危坐地去好好欣賞、分析一首音樂作品的機率…也是越來越低。我如果用一種粗暴的邏輯簡化方式來描述上面這段文字，就會像是：『產出越多的原創音樂，原創音樂會越沒有價值』。

這實在是很荒誕的論述！但如果比對現在的臺灣音樂產值，似乎又好像有一點兒真實的印證。而這個吊詭的現實，至少絕對不是在民國七十八年四月七號、在淡江大學學生活動中心舉辦了『河岸留言』原創音樂發表會的我們所能預想到的。

民國七十八年，臺灣的流行音樂產業已經經歷過『民歌創作』的原創高峰期，而由更有制度的唱片公司系統，將音樂的產值更有效率地放大了；那個時代，盜版翻製的卡帶、唱片雖然同樣也侵害了創作人應有的權益，但還不至於對正版系統產生摧毀性的破壞，而同時，人們生活中娛樂標的的選項也非常有限，所以，『商業主流』性質的音樂路線發展得越來越成熟，人們會願意消費音樂製作物，仔細去聆聽製作物的內容，它所帶來的產業效益是：『音樂是由一群專業工作者所執行』，而這些專業工作者的產出，會帶來經濟收益的正循環，這樣的彼此交互影響，讓臺灣所製作的華語流行音樂擁有了『曾經』的璀璨榮景，而專業工作者也因此打磨出越來越精良的音樂技能 --- 我們可以這樣去解讀：隨著音樂市場的成熟，『音樂技術含量』也成為製作物精良的必要條件。

但事情總是這樣的：任何系統發展得越成熟，越容易有一種『制式化』的習性，特別在流行音樂中，當唱片公司因為獲利目標而提供出越來越千篇一律的商品時，一定會有若干『叛亂份子』想要打破這種發展趨勢、做出一些特立獨行的樣本，來與主流價值一別苗頭 --- 年輕時期的我也做如是觀，所以會與一群志同道合的夥伴走上『原創』的道路。

這與三十年後的今天的你的處境似乎別無二致：我們都試著要在制式化的環境中創造出一些不同的色彩；但如果要去細究三十年前與三十年後的同一種人有什麼不一樣的思考邏輯，我所能看到的是：三十年前我們想『改造』一個系統時，我們想的是『他們會的，我一定要會；而我會的，他們一定不會』。

這意味的是，在當時已經發展得相當優良的音樂技術 --- 不管是錄音的知識、樂器操作技巧與樂器音色的掌控、對於音樂製作物的生產過程，甚至對於音樂發想的創意與執行完成的美學，我都必須要能有當時從業人員的水準要求以外，我還必須要能有當時從業人員所沒有的其他能力！

為什麼需要這樣想？因為～雖然『音樂』是一種無價的藝術行為，但在『音樂產業』中，這就會是一種競爭、生存的條件，它會與世間的任何一種行業一樣，你如果想要勝出，你就是得提高自己的競爭力。

[三. 關於編曲開始前應該要會的幾件事]_01 拷貝的能力

時間回到臺灣華語流行音樂黃金大爆炸的再前幾年 --- 其實如果認真追朔，甚至可以拉回到臺、美還有正常外交關係、美軍在臺的年代，當時為了在臺美軍的娛樂事項，臺灣各地都有著提供美軍休假官兵從事各種型態『活動』的場域 --- 那種光景，就像任何一部描述六〇年代越戰時期的越南一樣，臺灣也不過就是美帝在東南亞的另一個『類殖民』基地。但其中比較正面的影響是：因為這些美軍休假官兵會有音樂玩賞的需求，因此，除了在音樂技術上涵養出一批臺籍樂手之外，其實更重要的是，催生出一種能提供現場音樂演出的『Pub』場域。

雖然後來中美斷交、美軍撤離臺灣，但那些已經存在的樂手與 Pub ，仍然為後來的臺灣消費者提供夜生活娛樂的一種重要選項。回憶起高中前後，位於台北市林森北路附近、雙城街的『Farm House』，可是相當赫赫有名的元祖級音樂表演場域！我還能非常清楚地回想起時不時的晚間，與幾位也是熱愛音樂的同學，身上還穿著高中制服，混進人聲鼎沸、煙薰酒酣的 Farm House，看著小小的舞台上最具威名的『外交合唱團』表演著當時最受歡迎的西洋音樂曲目，特別是看著神級的崔可銓老師沒什麼表情、但手上厲害到爆炸的吉他彈奏，對於年輕時期的我來說，這應該就是從事音樂行業最高的天險了吧！我一直記得『外交合唱團』詮釋『Hotel California』的特殊方式：也許是因為考量主唱的音域，所以在整個有 Vocal 演唱的前面樂段，他們選擇的是降了一個全音的 Am 調，但一進入到最有名的後面一整個 Solo 樂段，就突然將調號昇回原本的 Bm 調，那個瞬間的能量急遽提升，真是一個令我腦充血的興奮經驗 --- 有時候想想，音樂可以給予人的感官刺激，真的要碰到過、經驗過，才能真的知道可以有多誇張！

而像這樣的『拷貝樂團』，因為能提供最炙手可熱、又有臨場感的西洋流行音樂的聆聽經驗，所以許多的 Pub 店家應運而生，提供出更多的舞台來形成一種『現場聽音樂』的消費模式，同時，也為某一個世代的樂手提供了『接觸音樂行業、並且能實質賺取金錢』的第一個工作機會。

當然，因為這是一種音樂職業，所以當你想要進入到這樣的 Pub 、上到舞台去賺取其實相當優渥的工作酬勞，那就不是『我喜歡彈吉他』這樣的狀態可以混得過去的；事實上，在當年想要進入到最有知名度的名店去表演，所有的樂團都處在高度競爭的態勢，而最明確的判定樂團優劣的標準，就是『誰拷貝得比較像』。

讓我這樣說吧：在經過一番苦練之後，吉他手出身的你、我，應該都可以把『Hotel California』彈得有幾分樣子，但就是有其他更厲害的吉他手，可以從音色、樂句的流暢度、推弦的柔軟度與音準，絕對比你更像原版的表現！那還只是說這種本來就很強調吉他的音樂型態。在我退伍之後的幾年間，也與幾位厲害的樂手組過這樣的拷貝團，在全臺各地的 Pub 做過演出賺錢的磨鍊，一開始，我們選的也都是比較以吉他為出發的曲目，在團練過程中，雖然頗有壓力、但也還應付得過去；但很快的，我的主唱 ---高中學弟、在飛碟唱片出了個人專輯的方志耀先生，開了來自『Daryl Hall & John Oates』 (https://en.wikipedia.org/wiki/Hall_%26_Oates )這個重唱組合的『Kiss On My List』(https://www.youtube.com/watch?v=AYUdldNzLNA )以及『Private Eyes』(https://www.youtube.com/watch?v=JsntlJZ9h1U&list=PLud0IvhvKwTD5VI3FjVU4aTUS4o8IrKs_ ) 這一類的暢銷曲時，我突然發現……原來我不會彈吉他！是！這類型的音樂裡都有吉他，但他們彈奏的邏輯與手法，與『Hotel California』是如此的不同，不論是音色或指型、把位乃至於『角色』，以及後來有越來越多與我以前自己在家裡喜歡聽的、練的搖滾音樂型態不同的樂種，開始『打亂』我原來對於吉他的認知，在面對那些音樂曲目時，我完全像是一個白癡！

但那是一個你需要去調整自己的音樂職業，它的判斷標準就是『誰拷貝得比較像』，而那又是一個由五個樂手所組合而成的工作團體，誰表現得比較低標，就意味著整個樂團就是那個低標，也意味著別的樂團可能可以比你更好、更有機會站上那個舞台；而如果你是在當年那樣的音樂工作環境，每個樂團隨便都可能練了兩、三百首這一類的『Top 40』西洋流行音樂，裡面你真的熟悉的音樂曲目可能只有五首、十首，你如果想要這樣的酬勞，你只能埋頭趕快去弄懂那些你不懂的音樂，而且還要彈得就像是原作彈得一樣……

聽起來～好像很沒有價值？特別是以今時今日的『原創音樂』所標榜的『自我實踐價值』看來，這簡直是一種糟蹋自己對於音樂的熱情？

讓我從三個小地方來解釋一下：

1. 華語流行音樂編曲的教父陳志遠先生，當年在最有名的 Pub 嶄露頭角的原因，就是因為他的鍵盤聲部處理得與所有曲目的原作一模一樣，而因為這些聽力與彈奏的鍛鍊，奠定了日後他在編曲領域的驚人實力。(請見： https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%99%B3%E5%BF%97%E9%81%A0 )

2. 目前仍在華語流行音樂產業中持續產生音樂的『五字頭』編曲音樂家，百分之九十九點九九，都曾經在二十到三十歲的階段接觸過這樣的 Pub 拷貝階段，也幾乎所有人都在當時的 Pub 名動一時，擁有極好的現場演出能力。

3. 我如果在吉他的編曲、彈奏上有一點小小的個人色彩，大概是因為我在吉他設計上，比其他同業更多一點在旋律與和聲上的想法，而造成這個現象的原因，就是在練類似『Daryl Hall & John Oates』這類以鍵盤和聲為思考中心的曲目時研究所得的啓發，因此我在和絃把位的選擇、和絃與和絃的連接上，會更靠近鍵盤處理的想法。

我一直認為：音樂是一種表達個人思想的工具，雖說『工欲善其事，必先利其器』，但從工具的角度來說，不論是吉他或是電腦、甚或說到『音樂的法則』，終究是有一個適用的極限，真正重要的，恐怕還是『你想什麼』、『你怎麼想』、『你為何想』這一類的心智活動；但當你『試著要去表達』時，就牽涉到『你怎麼表達』、『你表達得好不好』這樣的評判標準；而當年因為要拷貝得『像』所必須去思考原作的用意與表現手法而累積起來的音樂主觀見解，在我後來的音樂工作執行過程中，一直提供了非常豐富的養分，讓我的想像力在『有所依據』的前提下，仍然能有足夠的自我展現。

我無意對現今的『原創音樂』有價值上的判斷或要求，但我的確會覺得，許多現在的『原創音樂』在技術含量的檢測上，是遠遠不及工業標準的 --- 那像是你急著去說出一些自己的想法，但想法成熟與否、以及訴說的手法純熟與否都不是那麼重要 --- ，我覺得那有一點可惜。其他國內外音樂家的作品，一定有足以取法的地方，關鍵只在於你願不願意靜下心、花下時間，試著透過拷貝的方式，好好地來認識別人的想法，也轉化成自己的能量。

所以，當你有一種『不知道怎麼去說』的飢渴感時，我會建議：找個十首、二十首你知道是『經典』的曲目，用一比一的概念，透過電腦、Midi 的方式，完整地將所有樂器都複刻下來，去理解、學習更好的音樂家們都是怎麼想音樂的 --- 你可以運用的『解析工具』，就是本文的第一段所提到的系統性的方式 ---，而同時，也磨鍊自己在電腦這項工具的執行能力。

因為，我同時這樣去要求了不少的年輕音樂工作者，如果有朝一日他們成為你的競爭者，我希望你不會在這個面向上輸給了他們。

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後記1. 這種『拷貝樂團』的說法，在業界有時也會叫做『Top 40 Band』，意思是執行最流行的曲目拷貝的樂團，更常指的那種工作階段。在國外的說法會比較偏向用『Tribute』這個字眼，可參考：
1. https://en.wikipedia.org/wiki/Tribute_act
2. https://www.collinsdictionary.com/dictionary/english/tribute-band

而有另外一種方式，稱之為『Cover』，請見：https://en.wikipedia.org/wiki/Cover_band ，它比較指的是『翻唱』一個有名的曲目，這其中還帶有『改作』的意涵。如果我可以建議我們在音樂上學習的順序，我覺得把自己所選的曲目先做一比一的 Copy (Tribute)，然後試著去 Cover 它，然後去做一個全新的創作，會是很有邏輯與效用的進程轉換。

後記2. 在八〇年代，有許多像是『Daryl Hall & John Oates』這類很強調旋律性的寫作，同時在和絃使用上常有出人意表驚喜的傑出音樂家，行有餘力，不妨去挖掘一下那個埋在歷史理的寶藏庫。

我不可免俗地還喜歡他們其他的暢銷曲目，我想，就一併介紹一下：
Wait For Me~ https://www.youtube.com/watch?v=5zkHLp24Gis&index=16&list=PLud0IvhvKwTD5VI3FjVU4aTUS4o8IrKs_

Maneater~ https://www.youtube.com/watch?v=yRYFKcMa_Ek&index=1&t=0s&list=PLud0IvhvKwTD5VI3FjVU4aTUS4o8IrKs_

其他～ https://www.youtube.com/playlist?list=PLud0IvhvKwTD5VI3FjVU4aTUS4o8IrKs_

後記3. 我因為志耀學弟而認識了『Daryl Hall & John Oates』，今天也因為回想到那個年輕歲月而追憶起我這位太早就下課離去的學弟。

希望你一切都好。

有海上傳奇之稱的綠色和平船艦「彩虹勇士號」，12月1日再度訪臺，停靠在基隆港，發起「由你減塑 海洋無塑」運動，週六日開放民眾登船參觀。
彩虹勇士號（昔稱：彩虹戰士號；英語：Rainbow Warrior）是一艘在荷蘭註冊的三桅機帆船，是非政府環保組織綠色和平的船隊的旗艦。彩虹勇士號在全球範圍航行，從事反對捕鯨、反對核試驗、反對砍伐原始森林等主題的宣傳和抗爭活動。
第三代彩虹勇士號，是第二次來台灣，開放參觀，近距離了解三十多位船員，如何在海上生活，如何維持綠色和平，以及推展環保運動。

綠色和平資深媒體與推廣主任李芳怡說，全球海洋塑膠污染日益嚴重，沒有人可以再置身事外，綠色和平已多次舉辦減塑相關活動，如淨灘、回收柔珠，並在社區與學校推動減塑課程與園遊會等，目的在鼓勵民眾身體力行，減少使用拋棄式塑膠製品。
綠色和平勇士號再度來台灣，今天在基隆東四港碼頭邊提倡減塑運動；她也會再航行到臺灣南部沿海進行海中微塑膠污染調查。

綠色和平組織有數艘船隻，「彩虹勇士號」是旗艦，這艘旗艦也經歷時代變遷，至今已是第三代「彩虹勇士號」，她在2011年啟航。這一年，綠色和平40歲。
首代彩虹勇士 原是老漁船
依綠色和平網站記載，第一代「彩虹勇士號」是一艘25歲的拖撈漁船「Sir William Hardy」號，綠色和平1977年買下她，當成環保抗議船。然而，她的壯烈犧牲，更是環保人士心中永遠的痛。

1985年7月10日「彩虹勇士號」在紐西蘭奧克蘭海港的停靠處接連發生兩次爆炸，爆炸把船尾撕扯成了碎片，她漸漸沈沒。
30年後的2005年，法國前特務人員拉克．吉斯特公開道歉。他對30年前他和另一女特務Alain Mafat偽裝成蜜月夫妻，炸毀「彩虹勇士號」，且造成船上攝影師費爾蘭多．佩雷拉死亡表示懺悔。佩雷拉因為腳被照相機袋的帶子纏住，不幸溺死。
吉斯特犯案數天後就已經被捕，他雖被判處10年監禁，法國卻威脅紐西蘭若不放人，就阻止紐西蘭進入歐洲市場。30年後，吉斯特說，他雖是奉命行事，但良心不安。
1986年9月法國和紐西蘭就奧克蘭爆炸案達成協議，由法國總統正式向綠色和平組織致歉，並賠償損失700萬美元；紐西蘭將兩名法國特工押送到法國南太平洋的軍事基地服役，刑期則從11年減至3年。
多年來，在環保戰場上「彩虹勇士號」力戰各國捕鯨船，持續向捕鯨船隊施壓。捕鯨船發射魚叉前，綠色和平的橡皮艇總是擋在它與可能被捕的鯨豚前面，迫使捕鯨船隊放棄作業。
2013年第三代「彩虹勇士號」船長Joel Stewart說，「有時候，不得不犯法」，他也說，他們所面對的是環境罪犯，一切作為是為了阻止更嚴重的道德罪惡。但這種說法，總會令對立面的團體不以為然。
彩虹勇士號是一艘三桅杆的柴油動力機帆船，總重555噸，船體長55.2米寬8.54米，吃水深度4.35米，平均航速7海里/小時。
船上裝備了很多環保科技產品，包括節省燃料的引擎系統，為船隻提供熱水的太陽能系統，利用引擎廢熱的熱能轉系統，污水處理系統，以及提供淡水的脫鹽系統。船上還裝備有衛星通訊和導航設施、用於宣傳教育的活動室，炸沉事件之後的彩虹勇士號還添置了5艘充氣小艇。