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#留言處有驚喜 #一本結合台語與國語的繪本

熱天的時陣-嚕嚕的夏天

書籍連結：https://linkingunitas.com/B50ji

你們家的寶貝熟悉台語嗎？
皮蛋的童年，學校並沒有特別教台語
我是在家庭環境中 ＃順其自然的學會

因為跟阿母在家溝通是講台語
但去學校會自動切換成國語

不過我自己倒是很少有機會教孩子講台語
畢竟後來慣用國語溝通，在學校孩子也是接觸國語
額外有替孩子補足的是英文
所以荳Ｑ在台語上認識不多

我跟孩子的爸討論一些事情時
如果不想要讓他們聽懂，我們會刻意轉成台語
像是Ｑ寶很興奮的跟爸爸分享他寫的練習本
他爸有時會一臉平靜沒有表情
男人情緒表達都很內斂，他們很少會主動給予肯定
這時候我就會用台語跟他說
孩子他寫的很認真，請鼓勵一下他
台語，這時很重要，變成我跟爸爸溝通的工具

這次拿到聯經出版社這本『熱天的時陣』
倒是為我們家帶來很棒的台語溝通機會

第一次翻開繪本的時候我矇住了
有些句子我真的唸不出來耶
幸好本書最後有提供台語朗讀的QRCode
讓媽媽我可以學念不出來的那幾句

關於夏天，你有什麼特別的記憶嗎？
熱天的時陣-嚕嚕的夏天
是一篇童年夏日的故事
屬於夏季的天氣變化，夏日盛產的水果
午後的雷陣雨，還有院子裡的孩子歡笑聲

這本繪本很特別
作者儲玉玲與繪者儲嘉慧是一對姐妹
一起完成充滿夏日回憶的繪本
整本書的視覺呈現相當清爽
配色單純，剛好搭配童年純真的快樂

發現了嗎？
這是用橡膠版畫完成的手製繪本
我們所看到的一張圖，得來不易
繪者套色的過程必須要分成好幾張膠板
做工繁複，才成就了我們看到的畫面
淡淡的，給你視覺清爽的感受，特別適合夏天

其實以前總覺得台語是豪爽奔放的語調
（還是只有我講台語很豪氣）
這次在聽過台語朗讀呂美親老師的朗讀語調
才驚覺台語原來可以輕柔的呈現

那天特地叫溫骯陪孩子共讀這本
他在唸書的同時，一度也卡住！
最後聽了語音檔也笑了出來
因為反應不過來的國語台語切換
其實記憶中是知道的，只是一時間聯想不起來
我很喜歡他們親子共讀時的互動
相信也能帶給你們很棒的共讀時光

留言處附上荳荳軟軟聲音
用台語跟大家唸這本熱天的時陣
我們只唸了部分內容
剩下的，就讓大家買回家慢慢品味吧

書籍連結：https://linkingunitas.com/B50ji

#感謝聯經童書提供
#留言處有抽獎辦法唷

七月出版的這兩本台文繪本，我真的很想去各位府上按電鈴推薦給你。

第一本是《熱天的時陣》，第一次看到這本書，是在去年圖畫書俱樂部的手作繪本展當中，一看到就好喜歡。文字很輕快，描繪出夏日鄉間的童趣時光：芒果樹、西北雨、傻氣的遊戲都讓人想起童年；膠板版畫的圖非常清爽耐看，時而靜謐，時而歡騰。內頁以台文為主，配上華文的小字，即使不熟悉台文的讀者，也能輕鬆搭配著看，而且兩種語言，有各自的韻律和美，對照著讀，非常有意思。

《春天佇佗位》是由台語兒歌改寫而成的作品，這張專輯是2006年發行，已傳唱15年。我相信，應該有許多孩子在成長的過程中，都有這首歌曲的陪伴，我也非常喜歡這首歌。轉變為繪本之後，依舊輕快可愛，還多了兩位小主角，領著小讀者一起四處找尋春天，閱讀時，應該會有和玩伴結夥同遊的感受，在日常世界的小美大美之間無事晃蕩，真是童年最快樂的事了。

＊《熱天的時陣》，聯經出版
＊《春天佇佗位》，玉山社出版

【日本設計圈鬼才佐藤可士和：當你高呼「我就爛」，那你就是真的爛】

佐藤可士和，他是日本廣告開發商與設計界的領導鬼才，設計出的廣告跟產品都能刺激銷售，同時又擁有他自己的個人風格，被稱作「能夠帶動銷售的設計魔術師」。

今天簡單談他的故事，聊聊天才的日常。

佐藤可士和最知名的作品，就是把瀕臨倒閉邊緣的服裝品牌 Uniqlo 救起，僅靠著改變 Logo 設計，把原本不醒目的深紅色調整成高飽和度的鮮紅色，將字體結合日本片假名與英文簡稱，兼具本土風格與國際意識。

另外一個代表作，是幫日本國民天團 SMAP 進行專輯全案設計，照樣用簡潔大器的字體與鮮豔底色，在業界一砲而紅，摘下當年視覺設計指標獎項「龜倉雄策獎」。

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佐藤可士和被日本設計圈視為鬼才，但他溝通協調能力極佳。

他受訪時提到，很多設計師常常會仰仗天份，自命清高對客戶下批判，不過，這些自負的設計師們卻忽略客戶通常代表的就是普世思維，你再怎麼天馬行空，若設計出來商品無法讓人理解，到底還是可惜。

一個藝術工作者，如何在「商業需求」和「個人風格」間取得平衡？

佐藤可士和明確地說：「自律，是不二法則。」

他表示一個設計師擁有天馬行空的思緒，要如何將幻想化為現實？如何完整表達出來給客戶？最重要地還是「對事物的整理能力」。

他說，再怎麼不同的人事物，它們之間必然存在某種聯繫，若能將「共同點」抓出，以此進行創意加工，這才是設計師的工作，而要達成這樣的境界，自律地練習與學習就是很重要的。

進行方案構想，佐藤可士和發揮他的水瓶座個性，盡量發散思維；但與客戶反覆溝通時，他充滿耐心，理解廠商動機和需求，在其中放進自身個人風格。

這也是為什麼佐藤可士和始終在設計界屹立不搖，做出無愧於心的作品，又能夠深受客戶喜愛、長期與他合作。

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根據東西方影視作品的渲染，我們對「鬼才」的日常都有一個模板。

綜觀歷史和影劇作品中的鬼才，他們各個天賦異稟，可背後必定充滿傷痕或怪僻，例如不善和人相處的《福爾摩斯》到《神鬼玩家》晚年孤僻的霍華休斯。

再到西方樂壇，我們會見到哪位天團歌手飽受性成癮和酒癮所苦，而這些嗑牙故事就讓老百姓容易產生「天才，往往都顧不好日常生活」的錯覺，認為天才全部是不能控制自己、不曉得自律重要性的人。

好像抱持著「天選之子就是生活白痴」的刻板印象，凡夫俗子如我們才能感受到一絲絲安慰，覺得原來當天才不是好事，因為他們不一定會成功、不一定會幸福，就像我們總是嚮往成功的是勤能補拙的郭靖之流，而非擁有武學天份的貴公子楊康。

當我們回到現實，真的是如此嗎？

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如果我現在告訴你，人生很不公平的地方就是：這個世界上有很多成功的鬼才，藝術文創、娛樂演藝、時尚設計界的中流砥柱，他們七成都是擁有天賦的，且助他們達到世俗定義上成功的關鍵，就是兩個字：自律。

當然，追溯鬼才們的自律心態，極大概率是他們對喜愛事物持續保有熱情，再加上本身擁有天賦，使他們領悟力、學習速度大躍進，人家 80 分學半天只能到 100 分，他們花一樣的時間就可以 150 分。

藝術巨匠畢卡索，生前名利雙收，他終生維持作畫習慣，創作力求多元，從素描、油畫、鐵皮彩繪到橡膠版畫都嘗試。

張愛玲是文學天才，但她說過「我寫不出來遊戲文章」這種話，如果有看她的《紅樓夢魘》，見她從甲本乙本一路談到脂硯齋，連晚清服飾考據都鉅細彌遺，可見到她於日常對待寫作和文學的研究精神，簡直讓人心中有愧。

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自律，在現今講究負能量就是王道的社會中被視為某種貶義詞，很多已經名利雙收的網紅將「幹嘛要跳出舒適圈」、「我就爛」掛在嘴邊，我曉得他們立意良善，希望人們看待事物能夠放寬心。

大家必須注意的是，這些高喊別跳出舒適圈的名人，他們發跡之初，哪個人沒有跳出舒適圈過？

被名人網紅影響，我見到周遭不少人將概念矯枉過正，把「不想進步」視為理所當然，自己不想進步就算了，還去鄙視那群奮發上進、願意學習自律的人，說這些人一味追求養心很矯情。

弔詭地是，看著這些「負能量者」居高臨下批評，一旦遇到工作感情不順遂，他們又會矛盾地怨天尤人，完全不檢視造成這樣的破事，很可能就是自己一路走來總是抱著我就爛、完全不想要成長的心。

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我之前寫過一篇文章，如果一個人想抱著「不想進步」這種態度過生活，除非這個人他心甘情願接受「我就爛」的心態在整個功利主義社會氛圍下所帶來的結果。

他如果願意接受像莊子一樣「吾已不食七日矣」，或是像顏回一簞食一瓢飲，仍舊不改其樂，那我真心敬佩。可惜地是，我目前沒有遇過這種人，多數人都是把「看淡」當成一種漂亮話在講。

但是回到莊子顏回，別看他們一生清貧，人家對精神領域與智識的追求也都是盡力拓寬、對喜歡的事物極其自律。

回到核心，萬物都在努力生長，人不可能停滯，待在舒適圈本身就是一種空話，我們是可以適度讓自己放個大假耍耍廢。但拉到宇宙層面看，行星依循軌道在運行，變化一路相隨。

如果你沒有足夠心志能接受「我就爛」所帶來的種種慘烈後果，建議你跟朋友開開玩笑就好；若要當中心思想，誠摯盼你想清楚，如果都沒搞清楚自己能不能承受，就別在那邊我就爛我就爛講個不停了。

https://www.adaymag.com/2021/04/01/satou-kashiwa-story.html

#Adaymag

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

本集主題：闇曖之光－藝術創作展
　　　　
專訪藝術家： 柯幸彤 （柯卉珊）
　　
闇曖之光
「面對陽光，陰影就在背後。」她嘗試透過創作訴說，恐懼並不是來自於缺陷與外在的困境，而是心的方向。能正向面對的人便能超越自己，前往無限的世界。
　　
柯幸彤以創作自敘 經歷黑暗之後必達光明
　　在創作者柯幸彤的記憶中，小時候她就極度害怕一個人處在於一個黑暗的空間裡，不管父母親怎麼安慰哄勸，當他們一認為柯幸彤睡著了，從起身到關起房間電燈的那刻起，她必定馬上驚嚇醒來，立刻衝去將房門口的電燈開關開起，接著就是不斷地來回抗戰到她真感疲憊而陷入熟睡時，才結束一整晚的黑暗恐懼症。
　　
　　柯幸彤成長背景較特殊，從小身處在傳統民間宗教家庭裡，因為面對各種法會、道場場景等等所產生的恐懼與不好回憶，進而造成她對於睡覺這件事有極大壓力，並不是睡不著，而是不敢睡，她深怕一睡著，那些看不見的，只存在闇曖世界的魅影，會出現在柯幸彤周圍。因此代表休息的「安靜房間」，卻讓她產生了矛盾、想像、恐懼的心理反應。
透過宗教尋找心之所向
　　年幼時在鋼琴老師的介紹之下，柯幸彤開始接觸到基督教的世界，在與生長環境完全不同的信仰中，認識了不同於以往的宗教氣氛，並看見存在於黑暗中的光，讓她對黑暗燃起了想克服的勇氣，卻總因為自己的信心不足，導致時常在面對恐懼前便失去了勇氣。
　　柯幸彤在創作上以「闇曖之光」為題，「闇」字有遮掩的意思，形容詞上則同暗字，因此關燈的房間，就是一個「闇室」，一個遮蔽、淹沒光亮的地方。而「曖」字則有「昏暗、不明」的意思，是她對於一個關上門的房間，從進門到入睡過程中的心情。而白光、明光從來就是黑暗的敵人，一道光就可以劃破黑暗的邊界，照亮幽暗。因此光是她的信心、意志，也是在闇曖世界中尋找的那道劃破黑暗的力量。因此柯幸彤藉由此創作，去跟最不想去面對的恐懼面對面，透過不斷的創作與之對談，讓心中對於光的信仰將不再時而強大，時而薄弱，而是永遠劃破黑暗。
　　
以不同層次的媒材構圖表現內心的變化
　　以版畫為主要媒材創作，由製版、套色與重複疊印去印刷等過程製造出來，運用紙板為底版或木版所表現的刻紋，並使用不同肌理紋路的現成物、石膏、批土、膠帶、白膠等等媒材，來增加創作上媒材實驗的可能性與效果。製版階段大多以直覺性的在版面上刷或製造出肌理紋路，來完成製版。以凹版裡的版畫調子，表現柯幸彤內心當下最深沉的恐懼心理，再以凸版運用滾筒於紙板或任何版面，進行上墨，再透過壓印機的印製，遮蓋等技法與上述的製作過程，重複多次的來回創作，充分表現柯幸彤出當下，對於恐懼的層層混亂與矛盾的心理狀態。
　　
　　作品畫面多以滿版的「抽象」造形構成，因無邊框而使滿版有無限延伸的感覺，主要呈現柯幸彤在面對恐懼時，不斷蔓延的焦慮與惶恐不安，相同方式也應用在她一直再追尋的那道劃破黑暗，無邊無際的光。在色彩表現上，一開始色彩風格較為黑暗，是屬於觀看時會感受到一種壓迫恐懼感的色彩，用了大片黑與範圍性的紅色，表達出她的內心，已陷入龐大的焦慮恐慌中。也因為要表現黑暗中的渾沌與微弱的光，作品畫面的配色較為混濁、混亂甚至曖昧不清，到後期系列作品才逐漸慢慢走向較為光亮，用對比強烈的色彩呈現在暗裡的光，傳達她在心境上對於黑暗恐懼的轉變。
　　
　　透過各種的肌理紋路，例如石膏、紋路紙、寒冷紗等特殊媒材的應用之下，與刀刻後所產生的刀痕，製作出許多不同的獨特肌理版，來表現柯幸彤在每個面對恐懼當下的心理情緒，例如使用寒冷紗來製作肌理紋路，產生出如同紗窗的樣貌，代表此心理情緒從窗而來，而刀痕則代表情緒發洩轉移後的自我療癒過程，並透過凹凸等不同版種，重複套印或者相互併用，以作品來表現出心理上的層次。
　　
由藝術療癒自己 也期盼能鼓勵他人
　　藝術創作是傳達生活及自我的一種途徑，柯幸彤經由版畫創作不同版種的相互應用，期許其創作能更觸動人心。她以直覺地的版畫創作方式，在紙凹版與木版畫的製版及印製過程剖析自我，在創作進行自我的療程，將自己對於恐懼的情感轉移至創作中，與自我重新對話，得到一個新的療癒契機與成長。也因為創作的能量，將柯幸彤的內心指引到最美好的一面——即是不再害怕的自己，她藉由創作克服恐懼的心理障礙，並在其中找尋、發現那隱藏在當中的光明與重生的自己。
　　　
藝術家簡介：柯幸彤
學歷：
2017 畢 國立臺灣藝術大學美術學系版畫藝術碩士班
2013 畢 台南應用科技大學美術學系
獲獎：
2018 金車美展入選
2017 第35屆桃源美展，版畫類，第三名
2016 中華民國第32屆版印年畫-推薦展出
2016 第22屆第22屆國際藏書票比賽-優選
2014 第2屆王陳靜文繪畫創作獎 版畫類- 佳作