關於 玩什麼好呢 美 珠 錄音 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

上回分享兩位女孩居家學習面臨到的問題與心得，很多讀者詢問了更多細節，就在這篇聊吧！

兩位女孩疫情期間的學習在去年三至六月是一個階段，九月過後是另一個階段。

去年三月二十日宣布全球大流行後，學校就給予一週的時間讓家長調整工作，有時間照顧孩子的父母可以馬上把小孩帶回家，要上班的父母可以利用五天緩衝，週五放學再帶回。

後來就放復活節連假，有點類似臺灣的春假。假期結束後全面改線上上課，當時我非常驚訝老師們的彈性，英文的、數學的、導師的其他課程，甚至科任的美術、體育、音樂等，大家都有所準備，而且線上資源非常豐富。

平時校長與老師就會以Email聯繫家長，決定改為線上上課時也是以同樣的方式公佈。

美術、體育、音樂的部分，每週學校會整理各年級學生應完成的任務，一次寄出，學生跟著指示完成後，再拍照或錄影到科任老師的Email，老師幾乎都是馬上就會回覆並給予回饋。

導師負責的部份，就交給導師安排。

小雨當時五年級，她們班上使用Google Classroom搭配Zoom，因為平時就在使用Google Classroom，所以轉為線上非常容易。老師每天會在線上給予任務，孩子直接在線上完成。一週會約一兩次的時間全班同時上線，每個人講講過去這週怎麼過的？學習上有沒有什麼問題？

小風當時大班，也在國民教育的範疇，仍然有線上上課。她們平時使用Seesaw，轉為線上上課以後，老師就在Seesaw上進行教學錄影並給予任務或練習，通常週一會一次發出三至五段，讓孩子週間每天都有新的學習，孩子根據任務的不同，拍照、錄音、錄影或線上寫字畫畫再上傳。

除此之外，還另有幾個輔具，線上學習平台比如數學的Mathseed，英文閱讀的Epic，都非常有趣。

小風當時英語能力不太夠，原本在班上是比較沈默的孩子，但經過這三個月大量的英語線上學習，學期末老師說她的數學和英語能力都進步到超前。（兩種線上平台連結待會貼在回應裡。）

另外還有每天都要完成一個任務的Reading Mat和Math Mat，也很適合大班的孩子。如果教學能夠幫助孩子找到對閱讀或對數學的熱情，那是極高的境界。我想這兩張Mat提供了很大的貢獻。（待會貼連結到回應裡。）

❓線上學習是否按表操課？
我們家兩位的線上學習都不是按表操課，但是每天仍然會從早到下午忙上一整天，而且老師也都是在家裡發出任務、看學生的線上作業，沒有被要求要到學校線上上課。

❓如果家長要上班怎麼辦？
各行各業已經暫停到只剩必需工作在運作，如醫療、藥局、超市、外帶外送的餐飲業等，從事相關行業的家長仍然可以送孩子去學校，校方會安排人力照顧這些孩子。

❓那期末怎麼給成績呢？
期末還是有成績單，各科老師會根據孩子完成任務的程度給予評語，但不給分數。

❓電子設備如何準備？
小雨當時使用我的筆電，小風使用我的iPad。（因為我手上的設備架空，所以發文頻率驟減。🤣）
建議再準備抗藍光眼鏡，並訂鬧鐘，每20-30分鐘提醒孩子眼睛離開螢幕。朋友的孩子結束線上課程後，視力嚴重惡化。

學期結束的時候，我鬆了一口氣。
線上學習非常累人，不只小孩累，家長更累，要留意孩子有沒有跟上各科老師的指示，要留意孩子眼睛有沒有適度休息，我當時發條上太緊，搞得好像學習變成媽媽的責任，而非小孩的責任。
兩位女孩則是過度想念學校好友，不能見面，又不能出去公園玩遊樂設施，臉上常常掛著兩行淚。

孩子好友的家長也面臨問題，有如我們般心理壓力劇增的，有的孩子則是常常喊無聊，一位家長快瘋了般打電話跟我求救：”How do you keep them busy all day?”

除了這些線上學習，我們約了孩子和好友視訊或講電話時間，女孩也在課餘專注於自己興趣上，如大量閱讀與聆聽有聲書，小雨持續用縫紉機創作，小風玩串珠手作之餘，還朝向「最愛樂高的兒童牙醫」夢想之路邁進。

最後在回應裡補充一個兒童瑜珈頻道，可以一邊聽故事，一邊做運動，小風超喜歡～

關於九月之後的學習？由於文章太長，欲知後事如何，且待下回分曉。

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附圖是附近滿開的花，加拿大的冬天終於結束了。

【猶抱時光半遮面】#藝旦 #時代歌聲的收納箱
　
文‧圖︱林太崴（類比音聲玩家）
　　
若說藝旦是個職業類別的話，在島內早已消失許久。
　　
遠在清朝時代，青樓便頗為盛行，到了日本時代，所謂「花柳界」甚至更具規模，尤其設有專人專法進行管理的「遊廓」（又稱色町）。在遊廓下的各種相關分類中，娼妓是最明確帶有情色服務的，其他如藝妓、酌婦、酒女、女給，則有點走擦邊球路線，漂遊於有與沒有之間。大多數人可能對於藝旦有個誤解，認為她們是性工作者之一。事實上，有別於賣身的妓女，正式的藝旦僅能賣藝，訓練嚴格、生活規律。她們受教育、識字、要會唱各種北曲南詞、習樂器、寫詩吟詞，更要應對得宜、舉止得體。名牌藝旦日日有專人梳妝，出入有車伕。天天都打扮得美美的、香香的，優雅地散發出最極致的女性魅力，以便迷倒眾多尋芳客。
　　
在錄音技術尚未發明之前，藝旦穿梭在各地的料理屋或專屬藝旦間，可說是最早的明星形式，她們會有屬於自己的支持者、場域與公開活動。而在錄音技術普及之後，唱片工業興起，某些藝旦面臨某部分獨特娛樂性被唱片取代了的問題，一部分藝旦選擇繼續留在特定場域空間進行表演，而有另外一批藝旦選擇懷抱新科技，進入錄音室，在唱片世界裡找到自己的新舞臺。
　　
1926年起，專門接待仕紳的台灣料理屋東薈芳、江山樓、蓬萊閣有多位專屬藝旦開始積極參與錄音，直至戰前整個唱片工業結束這二十年期間，藝旦圈對於唱片工業可謂貢獻良多。研究者林倚如形容藝旦就是「時代歌聲的收納箱」，為了賓客的需求，各種樂種都得習藝：北管、南管、日本曲、流行歌......都在演唱及錄音的範疇內。
　
＃稻江名旦
　　
在風月報或三六九小報當中，常可以看見當時藝旦的各種動態，其中有幾位藝旦特別受到矚目，而她們同時也是唱片工業中的要角，其中一個代表人物即是幼良。
　　
出身大稻埕的幼良女士可說是大稻埕一流藝旦無誤，不僅灌錄唱片，甚至也上廣播，透過放送對日本樂迷獨奏揚琴，讓各地樂迷感到十分歡欣。根據報導，她是個大眼睛、鼻子高挺的小個子時尚女伶。幼良的美，可不是隨便口說，她曾在美人投票中脫穎而出，當選藝妓部花狀元，說她是紅牌明星絕不為過（風月報，1936年）。1932年流行歌天后純純唱的〈臺北行進曲〉歌詞中，幼良還入了歌詞，當中唱道：「行入蓬萊閣旗亭，走樓親切恰叮嚀，檢番花譜提來擇，幼良、寶惜及桂英。曲唱清風亭、寶連燈、二進宮、李樣起興、黃樣起統，二ケ對唱献西城」。由這幾句歌詞看來，幼良以藝會客的畫面似乎歷歷在目，花名錄裡登載的幼良人氣非常高，獻唱的曲目也很多元。更特別的是，純純演唱的名曲〈望春風〉於1934年發行之後，因為正當紅又人氣高，1937年改編為同名電影。其中，幼良跨刀飾演藝妓彩鳳，真可說是影歌雙棲。
　　
幼良另一個才藝是揚琴，她回憶道：「想起第一次看到揚琴就非常喜歡，特地拜託黃章田先生每天從萬華過來，每天努力的練習揚琴，今天才能往內地日本放送，甚至讓我收到了很多從日本寄來的信件，把我當成他們的愛戀對象，希望我能去日本去表演，或是至少給他們簽名照之類的請求。我最初也想見見那裡的樂迷，不過仔細想想身邊還有孩子，又是如此遙遠的地方。此外，主要的是我的日文又不通。所以無法前往，但最起碼可以寄送簽名照給他們。」從這則報導，可見她當年受廣大粉絲歡迎的程度。
　
1931年，〈烏貓行進曲〉唱出臺灣流行歌的第一聲，不過幼良的〈雪梅思君〉更受到市場歡迎，日蓄唱片公司前後共再版了至少3次。該曲錄音時，幼良才剛踏入藝旦這一行沒多久，年紀應該跟純純差不多，約略於1914年出生。這首〈雪梅思君〉甚至到了戰後還有許多歌手持續翻唱，包含天后江蕙。
　
＃烏貓之聲
　
上述提及了〈烏貓行進曲〉，它的確是台灣最早發行的流行歌曲，演唱者其實也與幼良一樣，同為藝旦，她叫秋蟾。雖然此曲可說早被世人遺忘，但是透過該曲的再出土，我們才有機會一窺當時所謂的流行歌最早期風貌。我們現今聽到的所有流行歌，都曾經經歷演進的過程，而這個過程，則在〈烏貓行進曲〉發行後才算正式萌芽。
　
當年的流行歌可說是唱片界的一個相當重要的里程碑，詞曲作者及歌手必須在某個程度上夠了解流行歌是什麼，並且要有一定的成熟度才能與這個來自西方概念的世界流行接軌。接軌的同時，除了遵守流行歌的規則外，還得融入臺灣味，創作出讓聽眾可以接受的詞曲。所以其重大意義在於融合外來與內有，新創與舊存，西方與臺灣。這個挑戰對剛開始起步耕耘的這群人來說，絕對不是一件容易的事。
　
藝旦秋蟾唱了〈烏貓行進曲〉，「烏貓」以當時的社會氛圍來說，就是「摩登女子」。我們從風月報看到的秋蟾照片，秀麗當中透著貴氣，顯然就是一位烏貓代言人。
　
＃最成功進入流行歌圈的藝旦
　
青春美，可以說是在流行歌界最成功的藝旦了。她本名為林春美，原為桃園人，後於臺北太平町擔任藝旦，專攻京曲。初入唱片界首度現聲在文聲唱片，與鄧雨賢合作了數首曲子，後兩人一同加入古倫美亞唱片公司。古倫美亞開啟了青春美的青春世界，以青春為名的她，專門演唱了青春系列歌曲〈老青春〉、〈青春美〉、〈青春美呢〉和〈青春讚歌〉，號稱青春歌手。青春美雖然學過京劇，不過卻沒有灌錄京劇或任何京音小曲唱片，也沒有像純純或愛愛一樣，挑戰其它樂種。脫離藝旦生涯後，看來便專心當個稱職的流行歌手。
　
除了在文聲的時期可以聽到她未脫京劇影響之外，在唱片中的表現漸入佳境，大致維持不錯的穩健水準。她唱紅的歌曲算來實在很多，紅利家的〈對花〉、博友樂的〈人道〉、日東的〈農村曲〉，還有泰平爭議不小的台灣首片禁歌〈街頭的流浪〉，都是青春美主唱。
　
整體來說，青春美算是在藝旦圈當中，切入流行歌界後表現最出色的一位，成績也最為亮眼。
　
＃已消失的藝旦文化
　　
大多數藝旦，在戰後的生活如何，後續過得好不好，只隔著資訊的大斷裂，皆不得而知。戰後新時代，藝旦文化消失在島內，成了一道說不出的無敵隔音大藩籬。
　
上述舉例的藝旦僅只是其中一部分，當時還有許多知名藝旦也灌製錄音，藝旦風華透過《風月》或《三六九小報》當中的報導看來也格外精彩。例如阿好、玉雲、根根、阿珠、鱸鰻或節子......等等。有趣的是，當時有兩位藝旦撞名，都叫「金治」，哪位歌迷要買哪位藝旦的唱片會搞不清楚，於是分別改取名為「小金治」和「大金治」。還有一組撞名更為奇特，因為都叫「罔市」，所以其中一位研判可能是皮膚較黑的罔市就被更名為「烏肉罔市」。
　　
這些藝旦各有千秋，各有忠實歌迷，甚至曾經有日本歌迷將這些藝旦的錄音，從臺灣再買回原先的壓片地日本，當作聲音土產送給日本友人，於是這些唱片都曾經幾番折騰，數度漂流在往返臺日的海上，以聲音載體的形式來旅行。
　
藝旦的美，有聲有色。總令現代人多懷抱著神秘幻想，特別在現今已消失的台灣藝旦文化裡，更顯珍貴，充滿異時代的趣味。
　
#報時光專題 #報時光UDNtime

#瓦力唱片行X古殿樂藏2020聯名作

國內知名鋼琴家陳毓襄曾經接受焦元溥專訪，談到她當年如何在波哥雷里奇門下學習的一件「小事」。她是這麼說的：

「我們每天從早上七點練到晚上九點......有一次晚上散步回來後已經十點了，但波哥雷里奇還是要練，我也只能跟著練。最後練到一點，我已經受不了，只能跑去睡，但他還是繼續練。隔天早上，我在睡夢中聽到琴聲，一看鬧鐘果然是早上七點，他又開始練習了！我真的從波哥雷里奇身上學到很多，見識到那可怕的意志和紀律。他已經那麼有才華，還成名數十年了，可是每天竟是如此要求自己！他們站在極高的地方看音樂，在音樂裡展現出極為寬廣的視野。那種追求完美的精神，不只是音樂，更可以沿用到所有事情上面。」

我為什麼要聊這一件小事？因為我也見識過「那可怕的意志和紀律」，知道陳毓襄說得一點也不誇張，世界上真的有像波哥雷里奇這樣不倦精進的超級狂人的。我說的不是任何一位鋼琴家，我說的是【古殿樂藏】的殿主王信凱。

在波哥雷里奇門下學習的陳毓襄顯得更瘦，因為他們每天這樣一直練，從早到晚沒有休息，甚至沒有吃過一頓午餐。「就只有晚餐一餐而已」，陳毓襄說。驚訝嗎？信凱好像也不吃飯，根本裝上超強特斯拉電池就可以一直跑一直跑，像我們知道的阿甘，就這樣永恆地跑下去，僅僅只是為了藝術為了愛。

真的是這樣嗎？第一次見面，我請他到餐廳吃飯，我說，你儘量點，你難得來，我請客。只是作東的費盡唇舌，他老兄竟然什麼也沒點，就只點了一杯看起來很可疑的紅茶而已。「這樣能填飽肚子嗎?」我心裡不免這樣驚異著。但我想他應該從來沒有考慮過這個問題，因為當我們話匣子一打開，聊到錄音的藝術和典範的轉移，他一對有神的雙眼都要噴出火來。

這個人瘋了嗎？當然不是。瘋子看見前有光火，會不顧一切飛奔過去。他卻不往前奔去，他讓我們奔去。他就是那全身發出熱力和恆定之火，照亮了歷史的容顏，也贖回了那些被遺忘的大師之聲。

據我所知，一天可能只有「一根香蕉加一杯紅茶」的信凱，把日子也兩等份地過活的極有滋味。一等份的時間他用來辦講座推廣音樂，喚起人們心中的文化性鄉愁。另一等份的時間，他專心成為宅男，不斷實驗和精進黑膠轉錄的成果。每有所得，他會興奮地在網路上敲我，像一個在地上撿到寶的小孩，他會說「瓦力！瓦力！李希特的《蘇菲亞獨奏會》我成功轉錄了。保留了最美的琴音瞬間，也聽見更多的現場咳嗽聲。」

我說「啊？？」見鬼了誰想要聽見「更多的咳嗽」啊！

原來當年的這場獨奏會，真的很多人咳嗽。而且很可能是史上最多咳嗽咳不停的演奏會。我說身為轉錄師，你應該把這些惱人的咳嗽聲消除掉才道德吧！他卻給了一個令我非常感動的答案，到今天我都難以忘懷：

「這些咳嗽音不能用數位降噪的方式予以切割。因為1958年歐洲發生了極為慘重的流感，奪去非常多人的生命。這場音樂會紀錄，有一個比音樂更重要的絃外之音，那即是，明知去聽李希特的音樂會可能會生病重傷，但他們顧不得那麼多了。為了藝術為了愛，他們也要以生命的信念，向一位真正藝術家，表達最深的尊重。他們手牽著手，心連著心。聽見了空氣中最詩意的琴音殘響，也抵抗了此刻死亡的無情凝視。」

當時他跟我這樣說的時候，我們都沒料到不久之後，我們的世界就會重新面臨相同的考驗，相同的瘟疫。信凱的錄音捕捉了最多的靈視，也保留了最多的咳嗽，幾乎是不留情面的轉錄。但只要仔細一聽，就會發現那並不是咳嗽，那是人性裡最幽微的黑暗之光。

如果古殿的轉錄有任何超乎美學上的意義的話，那不在它重現了歷史的殘跡，而在於它自己就是歷史，只能是歷史。從來如此，向來如此。而歷史，說穿了，就是生命在此刻的共鳴與交融，如徐志摩所說的：「在這交會時互放的光亮」。

從這個面向來看，古殿的轉錄和其它廠牌的轉錄究竟有什麼不同？我想就在於他總是根植於一個有血有肉，關乎「生命的塑造」去設想音樂應該怎樣由內而外，感動人心的。白先勇在寫《臺北人》時說，是先有人物才有故事，然後才有技巧那些什麼的。所以我們讀到<金大班的最後一夜>會為舞女的故事掉淚，明知那些語言粗俗無比；或在<一把青>裡看見朱青聽見郭軫飛機失事了，「亂踢亂打，剛跑出村口，便一頭撞在一根鐵線桿上，額頭上碰了一個大洞，剛才抬回來，連聲音都沒有了」，感到這樣人物如此活生，就像在手裡捏出一個塑像，才剛捏好，就開始對你說話，幾乎是手舞足蹈，含淚跳了起來。

這樣看來，我們是不是可以大膽地說，如果朱青沒了聲音，白先勇透過文學的召喚，重新給了一個啞了嗓的平凡之人，一個開口說的機會的話，古殿的轉錄，如此飽滿著生命的底蘊，是不是也給這些原可能被遺忘的人物，一個重新被聽見的機會？正因為如此，在《蘇菲亞獨奏會》我們聽見的，不只是大師李希特非凡的樂思，更是著火一般，觀眾here and now的生命再現。是的，他們在咳，幾乎是咳出血來的咳，古殿沒有選擇方便或聽覺的享受，消除那些生命之咳。取而代之的，他完整封存了現場的一靜與一動，給了我們和那些看不見臉的「他們」，一次又一次，生命完整又帶有缺憾的邂逅，而那幾乎是愛。

殿主信凱轉錄越來越有心得，成果也益見豐碩。此番聯名作有許多私房壓箱的寶貝和亮點。僅僅只是舉卡薩爾斯的《巴哈：無伴奏大提琴組曲》好了，我很疑惑，這張幾乎可以說是舉世聞名的人類瑰寶，何以遲至今日才轉錄成功呢？原來他早就試著轉錄很久了，但在未找到「理想的聲音」之前，他絕對不會貿然推出的，這是信凱對自我的要求，也是對藝術的最終堅持。

什麼是「理想的聲音」呢？如同我前面說的，不是音質hifi不hifi，而是你要聽到裡頭「真的有一個人」在對你講話的，就像白先勇筆下的人物塑像。因為卡薩爾斯的版本太珍貴了，他試過手上的許多黑膠版本，都沒辦法夠上心中的那張尺。直到他追本溯源，幾乎是上窮碧落下黃泉的逐一懇求，才找到了首版的蟲膠。沒錯，你沒看錯，真的是蟲膠，一面只能錄幾分鐘的蟲膠，純粹「播放」已嫌麻煩，何況要考究驗證多項變因，才能完美「轉錄」這得來不易的珍貴音源呢？

日本轉錄小廠Opus Kura亦曾以蟲膠轉錄這套巴哈無伴奏，當時把這套引進台灣的【萊茵河堤】王俊智先生曾說，這是他聽過「最肉聲的巴哈無伴奏」。單聲道的錄音怎麼可能會肉聲？當年【萊茵河堤】還在左營的河堤路有店面，我有幸恭逢其盛，到現場聽過這套史上第一發的蟲膠全本卡薩爾斯。說真的，我嚇死了。如果你聽過EMI世紀原音（GROC）的版本，你就會理解什麼叫嚇死了。這那裡是肉聲而已，這簡直都肉到出汁了啊！

那是2003年的事了。17年後，同樣聽過該版的信凱也Opus Kura的轉錄表達肯定。17年後，他如何以蟲膠再次挑戰這份經典呢？靠得是更好的器材、更精確的循軌和Analog to Digital?當然不是。「是先有人物，才有故事，然後才有技巧那些什麼的。」白先勇如是說。信凱的心中也是先有「人物」，也就是老大師殷切的身影，與背景真實到不行的呼吸聲，才有轉錄的技術那些什麼的。Opus Kura的版本我已經聽得很熟了，17年來像是個知己般，總在我最低潮的時候出現。而人生低潮時，你總需要巴哈的，尤其是卡薩爾斯的巴哈，那個在20世紀重新出土，被復活的巴哈。

卡薩爾斯說「巴哈使神聖的東西有了人性，平凡的東西有了神性」，十年磨一劍，我在信凱這份準備了17年的的轉錄中，聽見的不只是肉聲，不只是技術，我聽見了時間在此投下了一道陰影。一道巨人的陰影。一道在巨人肩膀上，於是可以看得更遠的陰影。那是對音樂的謙卑和虛懷若谷，他為我們承擔了那道無可承受之陰影，於是我們才能發現太陽。

這些了不起的轉錄，一顆顆從生命河床歷盡無數旱季，又被打撈起的原鑽，說的就是一則又一則，發現太陽的故事。

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【瓦力唱片行】X【古殿樂藏】2020聯名作

#每張都是從原版黑膠或蟲膠轉錄

1.GDMC-33-40 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.2

瑪爾姬：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1954-1955)

2.GDMC-33-41 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.3

瑪爾姬：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1954-1955)

3.GDMC-33-42 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.2

艾爾里：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1969)

4.GDMC-33-43 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.3

艾爾里：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1969)

5.GDMC-33-44 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.2

史塔克：巴哈無伴奏大提琴組曲 第二集(1959)

6.GDMC-33-45 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.3

史塔克：巴哈無伴奏大提琴組曲 第三集(1959)

7+8. GDMC-33-4-5 Georges Enesco J.S. Bach: Sonatas & Partitas for Violin Solo 2CD

安奈斯可：巴哈無伴奏小提琴無伴奏全本(1949)

9.GDMC-78-5 Pablo Casals Bach Cello Suites No.1 & 6

卡薩爾斯：巴哈無伴奏大提琴組曲第一號與第六號(1937)

10.GDMC-33-46 Ruggiero Ricci Bizet-Sarasate Carmen Fantaisie etc.

黎奇：比才-薩拉沙泰「卡門幻想曲」等(1960)

11.GDMC-33-47 Devy Erlih Hommage to Keisler

艾爾里：向克萊斯勒致敬(1957)

12.GDMC-33-48 Maria Callas Puccini Heroines

卡拉絲：普契尼 經典詠嘆調(1954)

13.GDMC-33-49 Maria Callas Coloratura Lyric

卡拉絲：抒情與花腔經典詠嘆調(1954)

14.GDMC-33-50 Youra Guller Chopin Nocturnes Favorites

菊勒：蕭邦 夜曲精選(1956)

15.GDMC-33-51 Youra Guller Chopin Mazurkas Favorites

菊勒：蕭邦 瑪祖卡精選(1956)

16.GDMC-33-52 Emile Martin Faure Requiem

馬丁：佛瑞 安魂曲(1965)

17.GDMC-33-2 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Ravel Orchestral Works

恩格爾布萊希特：拉威爾管弦作品集(1955)

18.GDMC-33-53 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Debussy La mer & Iberia

恩格爾布萊希特：德布西 海與伊比利亞(1955)

19.GDMC-33-54 Andre Cluytens Bizet L’arlesienne Suites

克路易坦：比才 阿萊城姑娘組曲(1954)

20.GDMC-33-55 Wilhelm Furtwangler Schumann Symphony No.4

福特萬格勒：舒曼第四號交響曲(1953)

21.GDMC-33-56 Willem Mengleberg Mahler Symphony No.4

孟根堡：馬勒第四號交響曲(1939)

22.GDMC-33-57 Willem Mengleberg Tchaikovsky Symphony No.5

孟根堡：柴可夫斯基第五號交響曲(1940)

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這麼豪華的片單看到失神不知從何下手？有選擇恐懼症？那麼，先來讀讀瓦力的私心片單壓壓驚吧！

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【瓦力特別推薦盤】:

1&2 《Martzy巴哈無伴奏小提琴 》
號稱史上最貴的古典黑膠之一。了不起女性的聲音，有種清新自在的流暢性。如果說米爾斯坦是本曲的貴族，那麼瑪茲就是無伴奏的王語嫣吧。

10 《黎奇之卡門幻想曲》

可能《克雷蒙的榮耀》那張太有名了吧，大家都以為黎奇是DECCA炫技派的。這張發燒嗎?不是你心想的那種鬥機用的發燒，是平衡的，健康的，均質的，那種天然回甘的人生好滋味。慕特那張《卡門幻想曲》你若覺得太俗艷了，黎奇這張就是洗淨鉛華，反璞歸真的自然之作。

12&13 《卡拉絲詠嘆調》

許多朋友常向我抱怨，CD版的卡拉絲聲音像殺豬在叫。可是如果卡拉絲的聲音真的像殺豬，那半世紀以來的傳說不就都是玩假的？古殿不玩假的。古殿邀請你給自己一個重新認識卡拉絲的機會：這裡沒有豬，有的是無盡藏的珍珠。

14&15 《菊勒的蕭邦》

柯爾托過世的那一年，他們說蕭邦最後傳人從此不復見矣。我想他們只是還沒聽到菊勒。

為什麼沒聽到菊勒？因為她的錄音也才那幾張，壓製太少，根本來不及認識啊。如果你還不認識菊勒是誰，這是親炙傳奇的最好機會。

【9/11開課】《CIA通達力》初階班~全方位溝通表達訓練（第23期）
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課程資訊：http://www.koob.com.tw/contents/37
更多學員心得分享：http://pse.ee/5TB7F

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以下為本段內容文稿：

在1968年，美國愛荷華州的一個小學老師叫珍艾略特，她做了一個很經典的實驗，叫「標籤實驗」。她希望透過這個實驗，讓孩子更深刻的理解到，到底是什麼是「偏見」，她怎麼做的呢？

她把她班上的同學按照「眼睛的顏色」分成兩組，一組是藍眼睛組，而另外一組是棕眼睛組。

實驗開始的第一天，珍艾略特就以很認真的口吻告訴孩子們，他跟這一群孩子們說，如果你擁有藍色的眼珠，通常是比較笨的；而擁有棕色眼珠的人，往往比較聰明。

而且不止這樣哦，她還規定藍色眼珠子的孩子，必須戴上一條造型很醜的領巾，並且只能坐在教室的最後排，兩組的孩子不能一起玩，而棕色眼睛的孩子則擁有比較好的各種待遇。

結果沒想到那群藍眼睛的孩子，當他被貼上這樣的標籤之後，不到一天的時間，他們的神情就從一剛開始的憤怒，變得是非常的悲傷跟難過。最後竟然接受了，這個他自己是比較笨的，其實是一個虛構的現實。

這些孩子他們這麼覺得自己真的比較愚蠢、比較沒有自信，相反的那些棕色眼睛的孩子，就認為自己比較好，而表現出驕傲自大的感覺。

接著到了第二天開始上課的時候，珍艾略特走進教室，她用很誇張的語氣跟學生說她犯了一個錯，事實上搞錯了！因為藍色眼睛的孩子其實比較聰明，而棕色眼睛的孩子是比較愚蠢的。

於是她把所有的規定都換過來，這些棕色眼睛的孩子，必須要戴上那些藍色眼睛，昨天戴的那個醜的領巾，而且那些棕色眼睛的孩子，必須要坐在教室的最後面，在很短的時間裡面一切都改變了。

藍色眼睛的孩子，他覺得自己變聰明了。在差不多難度的隨堂測驗裡，也領先了那些棕色眼珠子的孩子，而原本在前一天很驕傲得意的棕色眼睛的孩子，則出現了沮喪跟低落的情緒，其實跟前一天的藍眼珠子的孩子是一模一樣的。

在第二天的實驗結束之後，珍艾略特就告訴所有的學生，其實這是個實驗，並沒有所謂的藍色眼珠子，跟棕色眼珠子到底誰比較聰明，誰比較好這樣的區別。她讓這兩組孩子相互擁抱和好，並且寫下這兩天的感受，這個實驗就是發生在1968年的「標籤實驗」。

當你在聽我分享這個實驗的過程的時候，其實你已經有感覺藍眼珠子、棕色眼珠子，這根本就是個假議題，然而我想要引導你去思考的是，如果當你在這個過程當中，知道這是假議題，那麼你有沒有真的好好的去看一看，很多你對自己的看法？

「你就是不如別人」、「你就是不夠聰明」，這些想法它有沒有可能，追根究底來說也是個假議題呢？

我在這邊就先不去觸碰那些深刻的內在議題，我只講一個一般我在教學過程當中，經常碰到的狀況，我發現很多人付出了時間跟代價，他進了教室學習，當我們要學到任何東西，它在本質上就是一個跨出「舒適區」的過程。

那跨出舒適區一定有很多的不習慣，可是我卻發現很多人哦，他已經踏進教室了，然而只要在教室裡面，他聽到的任何教學的引導是跟他原本想的不一樣，或者是他從來沒有做過的事。

他幾乎在還沒有做任何嘗試的前提底下，他就會直覺的說：「哎呀！好困難啊」。你沒發現當他面對到一件，他沒有做過或者是跟他習慣做的風格、慣性不一樣的時候，這個時候他會用「好困難」的標籤。

然而你仔細想想看，我們從小到大有太多、太多的事情，當年覺得很困難，而今日仍然覺得很困難，可是究竟是那件事真的很困難，還是你因為貼上它一個「很困難」的標籤，於是它就會變得難以突破呢？

那麼如果我們換一個標籤，當你在學習前進的過程當中，遇到任何你不習慣、不熟悉、沒做過的事情，這個時候你告訴自己：「我還不習慣這件事」。

你可以感受一下，「很困難」這三個字的標籤，跟「不習慣」這三個字的標籤，會帶給你什麼樣的影響？

我們從小到大也有更多、更多的事情，之前不習慣而後來習慣了，尤其是當你習慣之後，可能在你還沒習慣之前，同樣一件事情，你會覺得它是有難度的，可是當你習慣之後，你會覺得它很簡單，跟吃飯喝水一樣。

所以究竟是那件事情本質上我們學不會，還是我們先貼上的標籤決定了我們學習的結果？你要幫自己貼上什麼標籤呢？當你遇到任何需要你突破、需要你去適應的事情，你是要貼上「很困難」這三個字，還是貼上「不習慣」？

你覺得貼上哪一個標籤，會帶給你更多的力量，能夠引領你的生命朝向更圓滿的地步，到底是哪一個標籤呢？

然而我們每個人在面對自己的生命的時候，事實上這些標籤是無所不在的，如果你希望活得更圓滿、更自在的話，那麼你第一件要做的事情，並不是急急忙忙的去學很多感覺上很厲害的能力，而是你要先去「覺察」你到底給自己貼上什麼標籤！

談到這裡，我很有感觸的就是每當我在《CIA通達力》的教學，跟個案教練的過程當中，其實讓我最感動的就是，很多同學在他還沒有學到任何具體的技術之前，只光認清了這些內在的慣性，跟這些標籤的那一刻，他的生命就得到了很大的解放，於是因為這一份解放，啓動了改變生命的可能性。

如果你想要好好的看待你自己、長出自己生命當中真正屬於你的力量，那麼我很期待能夠在《CIA通達力》的教室裡能夠見到你，然而無論如何我們是不是有這個緣分，我都很希望在你今天聽完這一段分享之後，能夠真的把自己的心安靜下來，好好的去檢視到底你給自己貼上什麼樣的標籤？

我是凱宇，跟做分享。

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那麼如果你對於啟點文化的商品或課程有興趣的話，特別是在前面提到的《CIA通達力》的課程，下一期我們在9月11號開課，因為這一門課是用回到你身上量身定做的方法跟前進。

所以呢，它的名額只有12位，在我錄音的這個時候已經快要額滿了，所以我很期待你能夠把握這難得的機會，希望我在啟點文化的教室裡能夠見到你，謝謝你的收聽，我們再會。

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