2019 年夏天去森美術館看的塩田千春展,是我看過最令人無法忘懷的展覽。
每年都會去美術館或博物館看一些展覽,塩田千春展雖然已是兩年前的事,看照片還是可以回想起當時受到的震撼與無法言喻的心情。
在塩田千春老師一縷一縷編織出的空間裡,時間流動變得很慢,絲線像血管也像是呼吸,在這裡你會感覺到它是活著的。
現在在 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum也正在展覽,如果我在台灣的話一定會再去看!可惜現在不在台灣,只好把 2019 年看展時的記錄放上來回味一下。
為什麼會想再去看一次,其實是因為這些絲線創作每到不同地方展覽時,就必須依照展示場地去重新佈展,所以會有不同的佈展方式。
光是想像這些複雜的絲線要怎麼每次重新組成,就覺得實在太欽佩塩田千春老師了。
有計劃去北美館看展的人,也可以找找兩館展示有什麼不一樣的地方(之前看到 吳東龍的設計東京。有詳盡分析兩館展示的差異)
另外補充提一下這個 Mori Art Museum 森美術館,位在東京的六本木ヒルズ,展覽以現代美術作品為主,每次主題展都很受歡迎,也是我最喜歡的東京美術館之一。
除了美術館,這裡也有知名的 Tokyo City View 觀景台可以看東京鐵塔。若有機會來訪,推薦安排先看展覽然後去觀景台看東京鐵塔的行程。
還有最重要的是,除了觀景台,一定要再上去 Skydeck 露天展望台!沒有玻璃遮擋,從露天展望台看出去的景色更美、更令人感動。(最後一張照片)
如果來東京只能去一個地方看東京鐵塔,我一定會推這裡〜
貼心提醒:森美術館今年初開始進行整修,閉館了一段時間,原本是四月底要重新盛大開幕,結果遇到東京都的緊急事態宣言只好臨時休館,預計緊急事態宣言結束後才會重新開幕。
(真心羨慕在台灣可以隨時去看展的大家〜)
#森美術館 #塩田千春 #顫動的靈魂 #chiharushiota #北美館 #臺北市立美術館
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玻璃之森美術館時間 在 草木森花之市 Facebook 的最佳貼文
𓂃𓂅𓂃𓂅𓂃
|草木森花之市|森林之景
@kite_hewson
七号閱覽室是一個位於創立高雄火車站舊市區的非營利實驗性閱讀空間/展覽室,有時處於不定時的 戶外圖書室/移動美術館 狀態,以分享少見的紙本收藏與文學作品為空間的基礎概念。
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@somoku275
差點被滿院植物的偽裝騙過眼睛,用枝葉伸展的擬態文字書寫的店名,把可辨識的最後一點線索抹去,草木秘密般的存在,安安靜靜躲在都市巷弄的縫隙,在城裡打造一座失落的小森林。
你可以一句話都不說,與書頁廝磨個一、兩小時,好好享受「安靜」的味道
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@ptimage
與一般花藝工作室比較不同的是
美吉注重的是生活
整體空間與愉快的氣氛。
就是如此溫暖、踏實
總是能讓人從平常幾近窒息的生活壓力中
暫時找回對於理想生活的憧憬。
我們要把溫度帶進每個人的生活
把美麗與感動帶進生活的每一天!
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@ichiakichen
gohan好物製作
以食器具出發 手工創作木製品.革物.及伴隨日常的有趣古道具,藉由手作的力道感受生活日常片刻.珍惜其實得來不易的好時光.
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@小島・ISLET
小島.ɪsʟᴇᴛ 使用老屋改建拆卸下來的壓花玻璃作為主要媒材,將古玻璃與海洋、山脈、礦石、植物等自然元素藉由鑲嵌技法拆解再重組,透過時間揉合塵埃凝結成光,記錄這座島嶼上的生活感知。
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@13x23_official
帶著100%努力去把最好的飲品
甜點呈現出來 讓每ㄧ位前來的好朋友們
都可以吃的開心.滿滿感受到我們的用心
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@margapath
身體的路徑提供民俗調理中的「經絡調理」服務,讓前來的人可以帶著對自己身體的覺察回家。
因為人的思緒與身體狀況互相影響,當你感受到某個部位的痠麻疼痛時,你便接收到身體傳遞給你的訊息。
一起學習和自己好好共處,並時刻覺察自身狀態,身體就是引領我們回家的路徑。
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@pure_love_520
時代的變遷,服裝風格的改變。
在這世代穿出獨一無二風格,屬於我也屬於他她的世代。
40~90年代,美好年代,當年的流行,當時的布料剪裁與細節車工,如今已經消失或稀少存在。
過去令人驚豔的工藝,唯有那個時代。
保存著當年的文化,唯有獨一無二的一件,就讓昔日的時光畫面在現,發出光彩在這世代吧!
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@tresor_cache_meridians
經絡藏寶圖致力於追溯老祖宗的智慧,衷情於人與天地自然間的平衡,推崇「人生於自然,必須回歸自然」的理念。
熟悉並能調整你我的自體強大經絡能量系統,達到有效緩解和改善困擾現代人許多的文明病症,並提升身體五臟六腑之機能。
|草木森花之市|
市集日期∣3/27、3/28、4/2、4/3、4/4、4/5、
4/10、4/11、4/17、4/18
藝術節展期∣3月27日至4月18日
市集OPENING|PM 13:00-18:00
地點:漁光島北側防風林內
〖無料入場/入島交通管制/入島實名制〗
草木森花之市主辦 @somoku275
草木森花之市協辦 @3.4_patisserie_life
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@ 漁光島
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奈良美智為什麼都畫小孩?最新台灣展覽,10大重點看懂他
日本當代藝術家奈良美智,3月12日起在關渡美術館舉辦的個展引發關注。除了他在疫情期間願意接受14天隔離、親自布展,還為台灣畫了新作。究竟這位一頭白髮、61歲的大叔有何魅力?
沒有公開現身,奈良美智此行來台,除了和他的網友蔡英文、蔡想想(蔡英文愛貓)碰面外,扣除14天隔離、7天自主管理,其餘時間不是在布展,就是隱身在台灣的某一角落。
他出沒在台北街頭、陽明山、夜市、台南、高雄等地,沒人能掌握他下一刻要到哪,就連主辦單位文化總會,都是透過奈良美智的推特發文才知道他的行蹤。
藝評家謝佩霓說,藝術家通常有兩種類型,一種是極度展現自我,穿著鮮豔服裝,恨不得全世界的人都知道他有多獨特;另一種則是極度低調,不太麻煩別人,事情盡量自己處理,像是奈良美智。
奈良美智的作品不只有名還很貴,2019年一幅小女孩手藏後方的《背後藏刀》,拍得7.6億台幣,打敗草間彌生、村上隆,成為日本當今最貴藝術家。
但在金錢意義、可愛造型背後,他藉著作品極力保存他未泯的童心。他不接受媒體訪問,展覽開幕前就離台,還錄了一段影片透露,「我會再回來。」
以下是《天下》整理出奈良美智10大看點。
1、孤獨的鑰匙兒童,繪畫找到自由
61歲的奈良美智,過去鮮少在鏡頭前曝光,以至於很多人只認得他的小女孩畫作,還以為他是個「她」,直到幾天前奈良美智和蔡英文碰面的照片曝光,許多人才恍然大悟,畫出療癒人心的作品裡,藏著中年大叔的童心未泯。
1959年出生於日本青森縣的奈良美智,和村上隆一樣,都是日本戰後第一代「鑰匙兒童」。父母為了家計得出門工作,即使奈良美智上頭有兩個哥哥,但因年紀差距太大,成長過程多半是自己一個人,陪伴他的只有鄰居家的羊和附近的流浪貓。他的美學啟發,來自唱片行的專輯封面。
如果說,「鑰匙兒童」的村上隆長大後成為一個八面玲瓏、不甘寂寞的大師,奈良美智卻總記著兒時,和孤獨共處得很好。「我感到很寂寞,音樂和動物成為安慰。比起與人用言語交談,我更擅長與動物交流,」奈良美智曾這麼說。
他的人與作品,都與現實之間恰若其份地保持距離,畫作沒有解說,卻能隱隱聽到龐克、搖滾樂、傳統樂的旋律。奈良美智和社會維持著彬彬有禮、不過度親暱的分寸,保有屬於自身的自由。
2、無性別的小孩肖像,如同自畫像
他畫筆下的小孩,總是生著一顆大大的頭、睜著一雙大眼睛。他們有時斜眼睥睨帶著憤怒,有時閉上雙眼露出祥和神情,簡潔的圖像引起各年齡層喜愛。多數人會認為畫中小孩的性別是女生。不過謝佩霓解釋,奈良畫中的小孩其實沒有性別,每個人看畫作時,都能將自身的經驗投入其中。如同奈良美智在畫小孩圖像時,也是在畫他自己,「他就是你,你就是他。」
然而多數人常問奈良美智,為什麼只畫小孩?「我也不知道,」奈良美智認為他只是無意識地畫出當下的狀態。
有時畫作寫著「No War」、「Stop the bombs」、「We are Punks」等標語,謝佩霓說,「奈良美智對政治、經濟、社會議題有他的看法,但並不是翻桌式的嘶聲吶喊,」反而是選擇用安靜、心平氣和的方式表達,如同社會上的多數大眾。
3、311大地震後,一度無法創作
曾在德國留學生活了12年的奈良美智,2000年後回到日本定居。2011年東日本發生311大地震,奈良美智居住與創作的場所,距離福島核電廠只有100公里,「我內心所謂的創作欲望也隨之瓦解,感覺自己被海嘯帶走了,」地震讓他一度無法創作。
之後他不用畫筆,改用黏土創作,「像是要與那土塊搏鬥般開始做雕塑,」奈良美智說,這段時間他像是回到學生時代,回到單純創作的初心,災後一年才又拿起畫筆,面對純白的畫布,「雖然無法用像以前那樣的速度畫,但可以畫出更有深度的作品。」
4、繪畫高峰《Midnight Truth》
重拾畫筆的日子,奈良美智一次又一次堆疊色彩,再度描繪獨像畫。他表示,儘管有時候畫得很順利,有時候不順,但也發現面對畫面的態度與過往不同,「不是靠著年輕與氣勢往前衝,而是變得能夠深思熟慮。」
2017年畫出他自認是災後的繪畫高峰《Midnight Truth》,畫作中女孩的雙眸露出閃光,奈良說,「我覺得終於畫出自己的真本事。」
5、《月光小姐》有如終點
《Midnight Truth》後,奈良美智持續創作,「只是我變得沒有任何壓力,」更以淡然的態度持續創作。
2020年早春完成《月光小姐》(Miss Moonlight),畫作中的女孩閉上雙眼,臉上沒有笑容或憂愁,淡然地面對人生苦難,畫出了讓心靈療癒的平靜。「她那閉著眼彷彿在想什麼的樣子,是我在2011年震災之後一邊苦惱著各種事情,淡然畫下的作品,也是我自己繪畫的終點。」
奈良美智更直言,「《月光小姐》像是對我說,『已經可以休息也沒關係了喔。』作品完成時,我有種被幸福包圍的感覺。」
這次展覽也能看見長寬超過2公尺的《月光小姐》,近看能仔細看到顏料層次,遠看凝視還能感受到奈良美智內心的恬靜。
6、為台灣畫出《朦朧潮濕的一天》
聽到奈良美智說「繪畫的終點」,以為《月光小姐》是他的封筆之作。好在他受邀來台辦展,「我想畫出能夠與《月光小姐》相稱的作品,」他花10天完成了新作,「抱著多次造訪過台灣的想法所完成的畫,我命名為《朦朧潮濕的一天》(Hazy Humid Day)。」
7、會流淚的《Fountain of Life》
此次展覽除了畫作,還有一件裝置藝術作品《Fountain of Life》。創作時奈良美智先以保麗龍削出模型,再以玻璃纖維強化塑膠(FRP)製作。這件作品會流淚,蘊藏了奈良的想像力與情感根源,引發觀者共鳴。
8、早期觀看自我,近期觀看大眾
這次在台灣舉辦的「奈良美智特展」呈現20多件作品,可分為早期與近期的創作。從最早1984年至1990年末,獨像畫作還未成形前的創作,以及2000年後確立風格的小孩肖像作品、2021年以鉛筆素描完成的創作等。
早期奈良美智的畫隱藏人性陰暗面,「一開始只著重在自我的感受,」奈良美智曾提到,過去的作品像是不懂得和世界溝通的他。但隨著311地震過後,他觀看的視野轉向大眾,畫裡小孩的眼睛不再瞪著人,反而趨向柔和,瞳孔裡還閃著光,像是告訴大家,儘管世界仍有許多殘酷,但不要忘了以赤子之心看社會。
9、在關渡美術館,打造觀展儀式感
展出地點在關渡美術館,是奈良美智本人親自挑選。黃子佼透露,奈良美智希望觀眾開車或搭車到台北近郊,「營造觀展儀式感。」看完走出展場,還能欣賞關渡的風景,獲得平靜,延續他畫作的心境。
10、將到高雄、台南,全年看得到
「奈良美智特展」首波將從3月12日至6月20日於關渡美術館開展,7月、11月分別移師至高雄美術館、台南美術館展出,一整年都看得到奈良美智。
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