關於 瑪利歐交女友了 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

一個恍神，就忘了分享上個月入手的書，真的不得不說，現在是靜下心來好好閱讀最合適的時刻，雖然整體購書量下降，但書中的含金量卻始終沒有變過，依然很多好書、值得細細咀嚼的作品持續出版，大家不妨參考一下，而且七月的書豪華非常，待上市後再與來一一分享。
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先看六月份選書，其實早已讀完，但尚未分享，是已經單獨介紹過的「幡」書系第十一本：林芙美子的《#浮雲》曾由日本昭和時代最重要的導演成瀨巳喜男於 1955 年改編為同名電影，同時也是他的生涯代表作之一。「我想寫人的命運。我想寫在不合理的世界裡，無以名狀、存在於小說外側的小說。」由紀子為了擺脫與伊庭的祕密戀情，自願來到越南擔任軍方打字員，眼見整個世界在戰火底下動盪不安，此地安逸反而有如化外之境，由紀子不禁與富岡愈靠愈近，陷入另一段無法自拔的不倫戀情。戰爭結束後，兩人重返日本，卻始終無力攜手從頭來過。愛情的磨難，始於幻滅以後，因為徹底絕望，才更壓抑不住對希望的渴求。「我是宿命論的流浪者。我沒有故鄉。」在初版即暢銷六十萬冊的《放浪記》當中，林芙美子為自己寫下最佳注解，倘若令其成名的《放浪記》是一生只有一次的迷醉青春，生前最後一部完整長篇小說《浮雲》，便是她人生集大成的終極巨著。林芙美子曾任二戰時期筆部隊、國際交流作家、戰地記者，作品中可見豐富的異地見聞，堪稱日本女性旅行文學先鋒，其徘徊於婚姻制度之外的虛無愛情觀，時似自我放逐，時似毅然獨行，亦為人稱頌，本書描寫無法圓滿的不倫戀情，呈現日本戰後的舉國頹敗，藉由無處可去的情欲書寫重省生之意義。《浮雲》不僅是林芙美子人生最後一部完整長篇小說，更可謂其畢生最高傑作。
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其次，是原本考慮要選的拉丁美洲作家胡安卡洛斯奧內蒂《#短暫的一生》，此書不容易閱讀，卻相當值得挑戰。胡安瑪利亞布勞森才被廣告公司資遣，他的妻子此時卻罹患乳癌，失去一邊乳房。在妻子罹病後，布勞森接下朋友寫劇本的工作。在劇本裡，布勞森虛構一座名叫聖塔瑪利亞的城市，主角名叫亞瑟，他借用亞瑟來體現自己對波特萊爾的「惡」的渴望，他沉浸在虛構的情節中。布勞森的劇本設計亞瑟的鄰居住著一名叫葛嘉的女子，他常自房間薄牆聽到或偶爾偷窺到，繼而猜想葛嘉的生活與感情世界。葛嘉的職業是名妓女，緊挨著她的是皮條客。布勞森塑造的亞瑟形象，口袋裡總放著一把手槍，他讓亞瑟可以對葛嘉做出布勞森從來沒對妻子荷杜娣絲做過的事：在床上愛她的同時毆打她，而且打算殺她，一如卑鄙的皮條客對待他的妓女們一樣。奧內蒂是存在主義的信仰者，《短暫的一生》是奧內蒂樹立風格之作，採用大膽手法構思小說與人生的關係。奧內蒂的小說多以他的出生地蒙德維的亞，以及移居之城布宜諾斯艾利斯作為故事的發展背景，令人窒息的城市生活，一直是他小說中揮之不去的夢魘。他常常將經歷的人事物，清楚地折射在他的小說字裡行間。
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接著，是非常高興能擔任推薦人之一的作品：《#成為西蒙波娃》Becoming BEAUVOIR：A Life。波娃在世時，就已寫下許多回憶錄，但礙於時空背景、社會觀念且涉及他人，所以仍有許多細節被藏匿、許多真實心情被噤聲。Kate Kirkpatrick 這本最新傳記《成為西蒙波娃》，則全盤檢視過往波娃的自述，綜合最近幾年才公開的波娃日記與私人信件，補足過往未曾被看見的細節，也澄清社會與時代對她的種種誤解和批評，還原了立體而動態的細微面貌。不僅能讓我們全面且清晰地看見波娃與她所處的時代境況，看見她如何奮力回應那些阻礙與挑戰，更讓我們藉由審視不同時代的另一個靈魂，來更深刻理解自己的時代與自身所抱有的價值觀她的一生精采動人，有對自由的沉思，對真理的信仰，對自身不完美的真誠反省與無懼批判，也有熾熱的戀情。她也實際推動了世界各地的女性權益，讓女性更能為自己而活。此書利用最新公開的日記、信件等私人材料，重新檢視波娃過往的傳記、回憶錄、訪談之內容，也讓讀者重新認識過往那個仍舊嚴重性別不平等的年代。記住歷史，才更能理解平權之珍貴，也才更能在觀念上持續進步。另一方面，除了性別議題，更重新建立起波娃身為哲學家的一面，帶領讀者一窺她如何思索「存在」，並且「活出」哲學。波娃與沙特的感情，不只是世間一般情愛，更帶有深邃的哲學思辨、理智批判，最後，更會感動於他們智識的交織。
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還有幾日前做了贈書活動，傳奇紀實攝影師塞巴斯蒂昂．薩爾加多的口述傳記《#重回大地：薩爾加多的凝視》。1944 年出生於巴西鄉下，薩爾加多從小接觸大自然，父親是農場主人，希望他接管農場或是成為律師，但隨著庫比契克，當上巴西總統，國家經濟復甦，薩爾加多決心要成為經濟學家。1964 年，布朗庫元帥發動軍事政變，民間爆發大規模的抗議運動，為了逃離危險，他和妻子蕾莉亞於 1969 年踏上海外流亡之路，前往巴黎。在巴黎讀完經濟學博士班課程後，他為倫敦國際咖啡組織工作，享有優渥的薪水，在此時，他擁有人生第一台相機，短短時間，他已陷進了攝影的魅力之中，甚至決定放棄經濟學家的身分，成為攝影師。薩爾加多曾為知名的伽馬圖片社和馬格蘭攝影通訊社工作，並於 1994 年自立門戶，和妻子蕾莉亞成立了亞馬遜影像圖片社。2016 年，他被選為法蘭西藝術院攝影組院士。攝影是他的語言，照片是他表達的方式，富含著他的思想、成長歷程與人生經驗。
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當然，另一本重量級作品《#我的奮鬥2：戀愛中的男人》，也是這批書單中不可忽視的一本，《我的奮鬥》為 2009 至 2011 間挪威最重要的當代作家之一卡爾・奧韋・克瑙斯高所創作的半自傳小說，共六冊，主題分別為：死亡、愛情、童年、工作、夢想與思考。克瑙斯高在第一部《父親的葬禮》以死亡作為開篇，談論了父親於他的意義及父親悲慘的晚年，他大膽地揭露了自己的生活，直白且露骨的創作風格吸引了無數讀者，光是在挪威的銷量就突破了五十萬冊。在接續的第二部《戀愛中的男人》裡，他描寫的是如何與第二任妻子墜入愛河的故事。 從追求、戀愛、結婚到生子，克瑙斯高完整地記錄了一段愛情中最熱烈與最黑暗的時刻。
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以及，個人相當喜愛的作家《淘金殺手》派崔克德威特新作《#野蠻法國行》，同樣被改編成電影，敘述豪門寡婦法蘭西絲的人生計畫：就是在沒錢之前死掉。沒想到二十年過去，她還活著，她與獨子馬爾康幾乎將丈夫的遺產揮霍殆盡，於是決定拋下紐約的一切，不與任何人道別，帶著僅存的現金和已成年的兒子一同前往巴黎，還有家中的老貓小法蘭克，因為法蘭西絲相信死去丈夫的靈魂在貓身上。佔有慾強、咄咄逼人的寡婦母親，和優柔寡斷、似乎不想長大的成年兒子，看似不和的兩人，一路上演鬧劇般的互不相讓，古怪的默契又意外令人動容。然而，紐約客的聰明和刻意的儀態終究掩飾不了內心劇烈的傷痛。名流富豪的生活絕非人人都能擁有，卻也沒有人能不活在他人的目光下，看似「野蠻」的儀態和沒有限制的人生，不代表一切可以自由選擇，生命有各自的泥淖。卡繆曾說，真正嚴肅的哲學問題只有一個。全書看似諷刺上流社會，其實在荒謬與鬧劇背後，作者始終有意藉由「不尋常」的人物，探索人的「處境」。如同前作《淘金殺手》，作者派崔克德威特的小說語調再輕鬆滑稽、漫不在乎，情節再荒謬歪樓，對白再辛辣好笑，都不妨礙他冷不防地拋出值得深思的哲學問題，人要去哪裡才能活得自由？天生氣場難自棄的法蘭西絲當然有被討厭的勇氣，她看似什麼都不缺，誰能明白她缺少什麼？又有多少人能夠像她這樣野蠻地活著？結局令人回味無窮。
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還有《#在所有母親之間》也頗具吸引力，是主人翁布萊絲向前夫敘述她身為母親的困境與遭遇，與讀者開展一部懸疑驚悚的家庭故事。布萊絲的不安溯源家族三代，她的母親，以及母親的母親都不是稱職的媽媽，每個母親都以防衛甚至折磨的方式對待女兒，而長大後她也成為一位看似神經質的媽媽。當女兒薇歐列忒出生後，布萊絲的期待破滅了，她感受到雙方不對盤，女兒總是乖戾而拒絕合作，當她抱起女兒想要安撫卻換來尖叫淒厲，她甚至覺得自己目睹女兒惡魔般的行為。然而，薇歐列忒在爸爸面前卻表現像個小天使，夫妻之間逐漸產生裂縫。後來，弟弟山姆出生，在兒子身上，布萊絲終於找到期盼已久的親子之愛，薇歐列忒似乎也愛這位弟弟，沒想到，一場突如其來的意外撕裂了她的家庭，當她重新回想起來驚覺，女兒好像伸手推了這一切。親子關係是自古以來的課題，愛與恨，教與養，各種心理戰爭，本書帶領讀者進入一位母親的告白，驚悚的氛圍讀來心驚膽戰，故事的轉折讓人感到唏噓，震撼之餘也讓人反思自己與家人的親密關係。
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馬奎斯的另一本書又出版了，《#苦妓回憶錄》是他對愛情的禮讚，也是一首獻給生命的頌歌，更是他寫給遲暮人生的最後一封情書。晚年與病魔纏鬥多時的馬奎斯，意識到自己時日無多，他幾乎取消一切公開活動，全力投入回憶錄與這本封筆之作。書中每天都走在死亡邊緣的老記者猶如馬奎斯自己的化身，他藉由主角放蕩又純真的心路歷程，讓我們知道人生最悲慘的莫過於孤獨死去。每個人都有權利去愛，生命也許無法抵擋時間的流逝，但真摯的情感卻永遠都不會消失。以及，米蘭昆達拉的《#相遇》，他與文學、美學、藝術的相遇。相遇是「石火，電光，偶然」，雖然短暫，未必深入，但有時卻足以啟發一場偉大的文學邂逅和思維激盪，甚至影響小說藝術的歷史與生命。本書便收錄了昆德拉與其所崇敬的小說家、藝術家和偉大作品之間難忘而驚喜的相遇，透過隨筆、論述及訪談，暢談他所熱愛的文學、美學與藝術，也讓我們得以走入昆德拉龐大而深邃的思考世界，一睹這一次次相遇所迸發的思想火花。
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最貼近這個當下的小說，是普立茲獎得主勞倫斯萊特的《#十月終結戰》，故事從日內瓦一場世界衛生代表會開始，印尼一個難民營出現 47 人死於急性出血熱，僅被當作小事提出，出席會議的美國 CDC 副主任、流行病學家亨利帕森斯卻認為情況並不單純。亨利受託，親入險境尋找病原體，卻先受政治阻撓、後遭神秘病毒困住，同時，令人擔心的事正要發生：一名感染者正前往每年有數百萬信徒聚集的聖城麥加，參與朝聖之旅。感染果然一觸即發，沙烏地阿拉伯官方下令封城，但三百萬朝聖者能一個人都不離開？疫情入侵美國，國土安全部副主任對可能發生的生物戰能做出正確回應？全球旅行頻仍的時代，一場大流行挑戰了裂痕重重的全球關係，病毒侵襲的不只是生命，還有支持文明的各種體制。書中的微生物學家、流行病學家在發現了可怕的流行病毒後，不惜親身歷險，尋找解決讓世界陷入困局的神秘病毒起源和治癒方法，萊特透過小說對所有第一線醫護專業人員致敬，在這個圍繞醫學、政治、科學與人性的故事中，我們更得以知道他們存在的重要性。
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壓軸的是一本華文小說與韓國小說，鄧觀傑《#廢墟的故事》以八篇短篇小說組成，地景從馬來西亞首都西北的小鎮漂洋過海來到台北的邊陲地帶頂樓加蓋公寓。從異文化的邊陲到異國城市的邊陲，語言、文化的差異讓敘事者重新學習，學習如何透過敘事重新站立在世界的中央。國家，民族，地域，家庭與個人，鄧觀傑試圖為這些問題提出階段性的解答，作為青年時期的終結。「童年，是作家的提款機」鄧觀傑的這台 ATM 似乎沒有提款的上限，源源不絕的情節漫布在每則短篇裡。
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而閔智炯的《#她厭男她是我女友》，敘述主角金勝俊再次遇見她時，是在要求墮胎合法化的示威現場，這個讓他思念多年的初戀情人，會成為人們口中的「女性主義者」，而最沒料到的是，他發現自己再次無可救藥地愛上她。儘管網路上、好友間充斥各種對女性主義者的批評，勝俊仍深信兩人的邂逅是命運給的第二次機會。但她卻斷言他們之間不可能，最後還提出交往的條件：如果勝俊先想要分手，就要給她一百萬。勝俊不過是想談一場平凡的戀愛，卻沒有一件事情照著他的想像發展，彼此價值觀的歧異讓他的壓力日漸累積，終於在某個事件後徹底爆發開來。作者初戀是在國三時，大學二年級正式談了第一次戀愛，發現自己好像有戀愛的天賦，所以努力發揮才能地戀愛和分手。2016 年受到「江南殺人事件」的衝擊，開始研究女性主義，深刻體認到女性主義對人際關係和愛情的影響，而這部小說便是這些體認的成果。
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（以上文字節錄自各出版社書介。）

前些日子，在網路上看到由東販出版的新書《岩田聰如是說》。岩田聰這名字在台灣的知名度可能不高，但岩田聰所就職的公司可就人盡皆知了，他是知名遊戲廠商任天堂的前社長，因膽管癌過世於2015年。岩田聰在生前留下的文字不多，本書是根據過往針對岩田聰的採訪、訪談及他人的評論，匯集整理所作。

任天堂向來是齋主最佩服的一家公司。你只要玩過任天堂的遊戲，便可知道任天堂對於創意使用的奢侈，最大的特徵便是3D瑪利歐系列的遊戲，不同關卡的設計在根本理念、創意和機關上的概念都不同，很多有創意的機關設計甚至只用了幾個小關就罷。對於遊戲設計來說，能夠這樣奢侈的使用創意，實在令人羨慕。

岩田聰於2002年，接下前任社長山內溥長達52年的社長大位。當時任天堂恰逢GAMECUBE與PS2一戰失利，過高的硬體成本使得GC在主機大戰中失卻優勢，也算得上是任天堂歷史上少有的低潮。岩田聰接手社長後，開發了以「玩法」為優先的Wii和NDS，那個年代誰也沒有想過將體感放在遊戲機的核心，沒有想過將觸控筆作為遊戲控制器的主體。但這樣一條不同於其他遊戲主機的路，卻讓任天堂的創意得以發揮，Wii大肆攻佔了家機市場，NDS更是穩坐掌上型遊戲機的龍頭大位。

本書大部分的內容，都以岩田聰對待事物的核心觀念為主。內容簡單易讀，多數都以故事或訪談的方式呈現，以下摘錄幾則對齋主來說相當重要的字句。

1.與其在面試的時候問面試者根本回答不出來的問題，不如問些對方能侃侃而談的問題。了解面試者的性格，比了解能力更重要。

2.程式設計師不能說「NO」。取而代之的應該是列出完成這項要求所需的種種前置條件和配套。

3.功能越簡單越好，需要簡明易懂，尤其是遊戲的序盤。

本書推薦給同為任天堂粉絲的齋友。
多少能從這本書中，理解到不少近代任天堂的開發理念。
就能理解任天堂作為遊戲公司，和SONY作為多媒體娛樂公司的差異。

最後，女友最近瘋玩《迷托邦》，把家中所有玩偶寶貝都做成了角色，一同進行冒險，玩得不亦樂乎。這款《迷托邦》能吸引不怎對遊戲感興趣的他，也是多虧了當初岩田聰對社交類型遊戲的大力開發。事實上，女友對遊戲從不怎興趣，但對任天堂的輕遊戲卻非常喜愛，我想這也是本書中蘊含的價值所在。

聯影電影於4/9日目前正在上映中的《淚水成鹽》(The Salt of Tears)

https://www.youtube.com/watch?v=YvWsCQEmZJU

★ 柏林影展 主競賽單元 金熊獎最佳影片提名
★ 法國後新浪潮名導、威尼斯影展最佳導演 菲利普卡瑞 最新力作
★ 法國《電影筆記》「年度十大」佳片
★ 國際電影愛好者協會最佳男配角獎提名
★ 聖賽巴斯提安國際影展開放電影大獎提名
★ 法國流行樂史上最佳樂團「電話Téléphone」靈魂人物 尚路易歐貝 操刀配樂
★ 法國凱撒最佳新人女演員獎歐萊雅阿瑪拉、蘇海拉雅各大飆演技
★ 回憶再美，終究是過去，話再好說，那也只是逢場作戲

<電影本事>
一名來自鄉下滿懷抱負男子盧克前往巴黎參加木工學院入學考，並邂逅一名年輕女子，有一段短暫的浪漫關係。之後回去老家與父親共同生活再一起，又與舊女友復合準備同居，沒想到之前在巴黎邂逅的年輕女子突然出現，於是他找了個藉口隨口擺脫了這段關係。

沒過多久，鄉下女友懷孕了。但通過入學考試後的男子必須去巴黎求學，隨後懷孕的鄉下女友把所經歷的一切，都告訴了男子的父親。父親想要介入，但與此同時，他在巴黎又愛上了第三個年輕女子，已經同居了......

盧因為在人生中做出不同的選擇，因此失去了一些東西，但這些失去代價也在往後的影響更加明顯，他也因此第一次對父親展現出尊重。

關於導演 「電影藍波」威尼斯影展最佳導演 菲利普卡瑞
菲利普卡瑞（Philippe Garrel）於1948年出生，天才橫溢的他年僅19歲即執導出人生首部長片，是橫跨法國「新浪潮」與「後新浪潮」兩個時代之間的代表性人物，亦為法國著名的導演、攝影師、編劇、剪接師、製片及演員。他父親莫里斯卡瑞〈Maurice Garrel〉與兒子路易卡瑞（Louis Garrel）皆為法國知名演員，一家三代帶給法國影壇諸多驚喜。


菲利普卡瑞，出身法國影藝世家，深受高達和楚浮的影響，為法國新浪潮之後最重要的電影作者之一。擅長以詩意的黑白影像，寫意當代都市男女的愛情哲學。1991年以《餘音不再》獲得威尼斯影展銀獅獎，2005 年以《安那其戀人》再度獲得威尼斯影展最佳導演。

菲利普卡瑞是橫跨法國電影「新浪潮」與「後浪潮」之間的一個特殊人物，曾被譽為「電影藍波」。他的作品多以黑白影調呈現，情節並不複雜，聚焦男女之間若即若離的微妙情感，不同於候麥融合在風景中的法國愛情，菲利普卡瑞常常突破人們對於情感的傳統認知，他的愛情在加上一層黑白濾鏡後更為冷靜也更為真實。他慣於使用長鏡頭和跟拍手法，簡化了的對白和場景極易讓人與之發生共鳴。他的作品多次入圍坎城主競賽單元，2001年曾憑藉《狂野天真》獲得影評人費比西獎。

菲利普卡瑞曾以《狂野天真》〈Wild Innocence〉獲得威尼斯影展費比西獎；以《自由如夜》〈Liberty，Night〉獲坎城影展獎項…等，其中最知名的代表作，莫過於讓他拿下威尼斯影展最佳導演的《安那其戀人》（Regular Lovers），這也是他與路易卡瑞父子聯手的經典名作。父子曾再度攜手推出的電影《偷歡》（That Summer），不僅入圍威尼斯影展競賽片，更獲選為法國「電影筆記」年度十大佳片。

菲利普卡瑞雖已屆73歲高齡，仍創作不輟、帶來愛慾交織的狂情力作《淚水成鹽》。「透過藝術，我們追求永恆，但自身又註定毀滅。」他用這句話來定義他這部最新作品，並延續一貫挖掘人物內心深處的不安全感，以隱喻的細膩手法，描繪因缺乏「被愛的安全感」而衍生出貪嗔癡、愛慾橫流的男女情愛，電影更觸動人們靈魂深層的孤獨野獸。導演常常突破人們對於情感的傳統認知，他此次為愛情電影在加上一層黑白濾鏡後更為冷靜也更為真實。他慣於使用長鏡頭和跟拍手法，簡化了的對白和場景極易讓人與之發生共鳴。

波琳市長根本是偶像阿！瑪利歐居然早就交女友了！讓我再次擄獲她的芳心吧！
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新超級瑪利歐兄弟U 豪華版 =播放清單=►https://www.youtube.com/watch?v=E-0RXF3W0CQ&list=PLuK9WP7Ml3KmvjaMesLXQnIymmxtzYs28&index=1

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