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梵谷和畢卡索在今日都已經是舉世聞名的「大藝術家」，他們的作品在「最昂貴畫作」的排名上佔據了不少席次。然而兩人生前的際遇，可就是截然不同了，就像光譜的兩端，由於天生性格的差異，「畫家」這個職業在他們身上彷彿平行時空。
但無論如何，不可否認的是，兩人的確都具有極高的藝術才能，只是在一連串要素的影響下，產生了極端的結果。
#梵谷 #畢卡索 #畫家故事 #故事作者出新書 #小巨星
吳宜蓉，《這樣的歷史課我可以：歐美近代史原來很有事2》，臺北：平安文化，2021。
【出外靠朋友】
後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士，比如莫迪里亞尼的朋友們，另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。
《雅各與貝斯李普茲》（Jacques and Berthe Lipchitz，1916）是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一，畫中人是立陶宛雕塑家雅各．李普茲（Jacques Lipchitz，1891-1973）與俄羅斯詩人貝絲．基特羅瑟（Berthe Kitrosser，1889-1972）。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像，表面上是為了新婚留念，實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。
莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人，剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯（Montparnasse），當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特，成為最前衛的年輕藝術家集中地。
根據李普茲說法，莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。
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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描，最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本，第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的：〝每種姿勢10法郎，再加上一點酒〞，嗯，你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼，而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。
不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去，何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約，領了一筆簽約金，手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示，身為雕刻家職業病使然（職業病當然是我說的），私心偏好肖像畫能多點實質量感。
莫迪里亞尼只得再多畫個兩週，好歹這邊那邊添個幾筆，好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看，這可能是他畫過最久的一幅畫，據說他剛到巴黎時，一天就可以畫出100多張素描。
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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天，其他時間大概是喝酒比較多，反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。
背景如同畫家一貫風格，依舊簡單，大概看得出室內的抽象裝飾，丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能：妻子的大眼、雙脣和優雅頸項，顯得如此溫柔感性，正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照，男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果，站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。
但如今除了這幅肖像畫之外，當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。
身染病痛，酗酒、情緒化，加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格，作品風格又不受賞識，莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困？窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他？
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莫迪里亞尼1906年來到巴黎，剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子（其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家），名氣越來越大，身價更是逐漸水漲船高。
但是恃才傲物如他，不想加入任何畫派，亦不願追隨畫壇熱潮，而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）那兒擷取靈感，再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合，至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本，再者，雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重，讓他不得不從雕刻轉回繪畫後，發展出個人專屬風格。
儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際，莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷，以具象表現為主，讓形體拉長、變形，完成了個人專屬，結合古典與現代的獨特藝術表現方式。
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他的人物畫裡，如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵，和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫，視線不再與觀者相對望，讓你猜不透畫中人物情緒，反而導引觀者轉身凝視自身內心世界，或許淒涼、茫然，卻深刻而神祕。
莫迪利亞尼才華出眾，但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰，但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實，何況那時藝術市場受到一戰影響，曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精，而這一幅幅心血可能也被擱置一旁，與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡，夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。
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與梵谷類似，莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命，甚至自虐，生前都受到極度蔑視，並且都沉溺於苦艾酒海中，加速痼疾惡化而英年早逝；另有一說，他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。
然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作，他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏，早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價，更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。
這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年，幾經轉手，最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友，因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助，我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外，無價友情的溫度。
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第100話：《看！畢卡索畫格爾尼卡》
沒想到直播分享繪本已經要 #第100次 了，默默地跨過一個里程碑(笑)。
回顧這兩年，很感謝媽咪們願意聽我分享，雖然這是一個冷門直播主題，但是能夠分享自己喜歡的繪本，得到媽咪們的共鳴是我繼續直播的動力。
第100話，到底要分享什麼繪本呢？其實我思考了很久(一不小心想太久，變成兩周沒有直播)，希望是一個對我自己有意義的主題，所以選擇了這一本《看！畢卡索畫格爾尼卡》。
有看我直播的媽咪，一定都看過我身後的複製畫，但是不見得認識「它」，但是「它」對我而言有很大的意義。
因為大學讀西班牙文系，也待過西班牙一段時間，「它」成為我碩士的研究主題，我花了非常多的時間完成十萬字的碩士論文。
也在2019年帶著豔寶到西班牙去看「它」---《格爾尼卡》，這幅畢卡索創作出來影響世界的作品。
第100話，我決定分享關於《格爾尼卡》的繪本，不過很可惜的是這一本繪本已經絕版，#但是可以在圖書館裡借到喔 。
這本繪本屬於知識型繪本，比較適合6歲以上的孩子喔！
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畢卡索 言:「我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。」 早期的他早已練就千錘百鍊的精湛畫工，但畢卡索最後選擇將作品畫成了很多人看不 ... ... <看更多>
相信很多人對畢卡索的畫作都有一個感覺：看不懂、醜哭、亂塗亂畫…… 有這個想法的人，說明你沒看過畢卡索14歲的畫作。 Part One |你以為畢卡索 ... 56歲：《格爾尼卡》 ... <看更多>
畢卡索畫 在 [心得] 如何看懂畢卡索？-1 - 看板Espannol 的推薦與評價
摘自今週刊
許多看過畢卡索作品後卻有感「看沒有」的觀眾所言，畢卡索的畫
就像他的人，並不是非常好懂。到底，什麼是畢卡索的藝術特色？
畢卡索為何被時代雜誌尊奉為本世紀最具影響力的藝術家？畢卡索
的三多：壽命長，作品多，女性伴侶多，與其創作的關係又是如何？
青年畢卡索－－人性的關懷
畢卡索從小生長在一個拘謹保守的中產家庭中，他的父親是一名畫
家，除了擔任藝術學校的老師之外，並同時在當地博物館工作。高
瘦的父親啟蒙了畢卡索繪畫的天分，而母親則是他情感的最大庇蔭
所在。少年早熟，從未畫過兒童畫的畢卡索曾經揶揄父親的作品是
「掛在餐廳的那種畫」。在他十三歲時，畢卡索的父親因驚嘆於兒
子藝術上的天賦異稟，便將自己的畫筆、畫板以及油畫彩料全部轉
送給畢卡索，並且從此封筆輟畫。
I. 陰沈憂鬱的「藍色時期」：1895-1907
野悍、暴力，混合著人與獸的原始慾情
畢卡索活在創造與毀滅的邊際
活在主流與顛覆的邊際
活在榮耀的君王與哀傷孤獨的小丑的邊際
目前收藏於西班牙巴塞隆納畢卡索美術館的「科學與慈善」（一八
九七年），即是畢卡索十六歲時所繪，具有典型學院風格的作品。
畫中的醫生便是由父親擔任模特兒的。這幅作品呈現出純熟的寫實
技法，準確的透視構圖，以及清晰的明暗對比，不但是少年畢卡索
的代表作品，並曾經在馬德里的全國美術展比賽中奪魁。一九○○
年畢卡索偕其同鄉友人卡羅‧卡薩吉馬斯( Carlos Casegemas)
一齊前往藝術之都巴黎闖天下。對畢卡索而言，一九○○至一九○
七年是體驗人生的重要階段，在短短六、七年中，他的作品風格產
生了巨大的轉變，明顯的流露出對於人性的關懷，並揭露了人類的
悲慘和絕望。前期（一九○至一九○四年）的作品大多描寫社會階
級卑下的小人物的生活境況，窮人、妓女、老殘、流浪漢等都是他
的作畫對象。畫面色彩陰沈憂鬱，常使用灰藍、墨藍的沈暗色調，
是著名的「藍色時期」作品。著名的法國詩人阿波里內爾
（ G. Apollinaire ）曾經見證畢卡索的成長以及立體派的發展，
是畢卡索的伯樂兼摯友。阿波里內爾描述藍色時期的畫家心靈「
一年來，畢卡索活在這樣潮溼的繪畫裡，藍得像深淵漉漉的深處，
充滿了悲憐。而悲憐使得他更為尖刻。」為了使情感真實呈現，畢
卡索採取一種簡單、直接而不帶矯飾技巧的方式作畫，因此作品風
格比較樸實而含蓄，但也同時具有一種深刻而尖銳的觀察視野。
「賽蕾斯汀」（一九○四年），即是藍色時期的代表作品。從這名
巴黎妓女院獨眼老鴇的畫像，我們可以看見畢卡索對於人間悲慘現
實的體悟與觀察。畢卡索的友人沙爾門亦曾在回憶錄中，提到他首
次看到這些畫作時的感受：「我進入了藍色時期的中心，…當時黑
油燈的光太微弱，畫畫和看畫都得要點上蠟燭。畢卡索高舉著閃閃
爍爍的蠟燭，站在我面前，仁慈地帶我進入那個母親們沒有奶水，
處處充滿著飢餓者、殘廢者的非人世界，一個藍色悲慘的超現實世
界。」居住巴黎期間，除了繪畫創作之外，畢卡索曾多次偕同友人
前往蒙馬特區觀看馬戲團演出，並深深著迷於其中似嘉年華會般愉
悅的歡樂氣氛。同時也開始以街頭明星、小丑藝人以及馬戲班生活
等作為繪畫題材，例如「兩兄弟」（一九○六年）畫的便是戲班生
活一瞥。這段時期作品表達的是畢卡索對於人性的關懷，不論是社
會底層悲慘世界，或是遷移流徙的戲班人生，藝術創作可說是對於
現實的記錄與再現。然而，畢卡索也逐漸體會到，創作不應只是複
製現實而已。他對於藝術本質的探討更有興趣。是故，一場藝術本
質的尋道之旅於焉展開。
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